台灣展覽

清川彩墨創作展作品多以自然景象為引，透過月色、白林、蓮花與水光等意象，呈現一種寧靜而通透的畫境。作品不著力於具體描寫，而是藉由柔和的光影層次，引導觀者在觀看中慢慢沉澱心緒。 在畫面之中，生命彷彿於靜中流動，萬物自空而生，既安然又真實。展覽期望為觀眾營造一處遠離喧囂的空間，讓人在欣賞作品的同時，也能回到內在的平衡與安定。

2026年新春伊始，我接到一個毫無心裡準備的邀展，基於特別的因緣遂即應允了。 我思索從2024年在M畫廊“穿越罅隙之光油畫個展後業已一年又四個月了，其中在這個畫展之後我努力在畫上力求突破並創新境。 從罅隙之光所帶來的信念，近年來我從收藏古器物所感受到的歲月包漿、曖曖內含光和瓷器因燒裂所開出的殘缺之美，感受道家所謂的渾然天成、順其自然，我真誠面對生存中的孤寂、疏離、苦澀、虛無之境，面對碎裂、轉折、粉碎性的身心傷殘，卻仍不斷向生命追問、叩問，也藉由每一次的個展作自我的宣言。 於焉展開的思辨，我努力建構自己的藝術語彙及核心理念，雖然在這資本頻繁進出與操作的藝術殘酷市場，藝術的主體性早已被上個世紀完全淘空，進入無力的境地，然藝術於我而言，早已是與市場無關卻與自己有關的核心問題，我已不再使用“藝術是個人最後救贖”這類崇高話語自慰，卻反而是梳理自己如何與內心相伍為安的命題，我無法再去徬徨整個時代主體缺失的殘酷，拒絕依附於投機、活於被藝術話語權被捆綁的時代，我個人幽微地只能相信從裂縫中才有建構新主體的可能，也一步步向藝術語言建構的艱難旅途前行。 從罅隙透露出來的光芒，隨著時間推移，漸趨形成我向斷裂一詞的探索，在過去的一年多，我的畫面不止存在著更多的造性碎片、色粒子、也存在著水墨山石肌理表現皴擦的技法，整體畫面更多的分割與斷裂之處，而其端點更不斷開拓，跨越傳統透視或傳統水墨中三遠的視野，從擬像與幻化之像，在似與不似之間，是境象再造，是詩心想像的滑翔翼拍打著藝術的靈魂。 我用斷裂一詞顯示我和繪畫、藝術不層斷裂的聯繫，我用縫補來銜接斷裂勾連成結構，在時代現實轉折處我宣示我現階段的詩性和境象再造以及存在的宣言。

開幕座談會、茶會：3/8(日)，14:00-15:00 不凋花畫工作坊：3/8(日)，15:00-16:30 3月8日國際婦女節，榮幸邀請到藝術家徐乙白為空間帶來女性美麗而多面的堅定力量。 創作理念 “Twin flowers”意為雙生之花—花開兩朵，同根並蒂，是從創作者乙白心中開出的一朵秘密之花。黑暗與光明，本就是人心永恆的命題，而每一次起手創作，都是創作者的一次人格整合，是一次重生之旅。本次創作過程以榮格的「個體化」 Individuation 為主軸，將內心整合的過程以創作轉化為實體。兩個作品系列《黃花/Yellow blooming》、《食人花/Piranha flower》作為鮮明對比，將同時展現女性內心的雙面性——我們凝視黑暗，跨越深淵，以尋求永恆的光。 乙白希望用創作這種極致的私體驗，邀請觀者，傾聽自己內心最隱密的召喚，進入一個不存在於現世的空間。就像緩緩走入一朵盛開的花朵——直到進入最深邃的花心。 在那裡，你將盡情汲取黑暗的花蜜，並在心中轉化成屬於自己的甜美能量。 關於徐乙白 生於1986年，畢業於台灣藝術大學，2021年展開藝術創作之路，現為台灣女性藝術協會會員。創作方式涵蓋數位繪圖、壓克力繪畫與紙漿裝置藝術，致力於以更具溫度與存在感的創作媒介，喚起觀者潛藏於日常心智表層之下的深層意識共鳴。乙白希望能讓自己的創作成為跨越夢幻與現實之間的媒介，讓觀看者能夠在任何時刻打開一扇走出當下的心之門，讓靈魂暫時得以自由。 其作品曾展出於2024基隆太平山城藝棧《小小的夜遊》個展、2021台北illuBase 插畫人基地《Rebirth‧重生》個展、2025台灣女性藝術協會聯展《台灣當代女性藝術風華聯展》、2024 中正紀念堂《她的藝想世界—新媒體跨域展》、2023 松山文創園區SS24台北時裝週《她的藝術時尚》聯展、台北2022台北插畫藝術節聯展…等。

林美珠，畢業於國立藝專美術系，長年往返於都市與大自然之間，酷愛寫生，視繪畫為一生志業。繪畫媒介以素描、水彩與油畫為主，素材皆以地景地貌及人文建築為創作題材，關注自然與人文交流所產生的情感連結，以此作為繪畫最終端的表現形式，過程當中充滿挑戰，是時間的淬煉，是畫技的考驗，更是專注與成長的重大磨練。 年輕時曾於桃園精神醫學中心擔任五年的職能治療工作人員，對一位剛剛從藝術學校畢業的學生而言，關注對象從畫作變成了病人，心態也從單純繪畫轉為為治療病人而努力，因而學習另一個截然不同領域（利用藝術形式，以達到治療病人的效果），雖然看似南轅北轍完全不相關的專業，但卻對日後的繪畫生涯甚至個人生命產生了實質的影響，猶如細雨潤無聲於大地，心中更加堅定自己的信念，握筆的手也更有力了許多。 此次展覽的作品累積了數年來的繪畫成果，希望與每一位觀者做一場無聲的視覺交流，讓畫作化為言語，讓空間成為劇場，在淡淡三月櫻花盛開的季節裏，願你我成就一場浪漫的偶遇情結。

殘山止水-楊誠國水墨畫展 展期｜02/06-04/05 展地｜烈嶼鄉文化館二樓

吳清友先生（1950-2017）生於臺南縣的將軍鄉馬沙溝平沙村的農家，家中有九位兄弟姊妹，在兄弟中排行老四。1972年畢業於臺北工專機械科，早年從事專業餐廚與旅館設備的銷售經營18年，卻在1989年近40歲時創立了誠品書店，轉彎成為文化人。同時成立「誠品畫廊」，秉持著使命感與理想性格，以推動華人當代藝術為職志，經營成果斐然，並於2009年成為首間參展世界知名的巴賽爾國際藝術博覽會（Art Basel）的臺灣畫廊。而戮力推動臺灣文化志業的吳清友先生，也因此邂逅藝術、愛上藝術、贊助藝術，並且進而與藝術家為友。 本展展名「相遇．相知．相疼惜」，是吳清友先生生前常說的一句話，簡短的道出了他看待人與世界的方式，也映照出他一生溫厚而堅定的倫理實踐。作為本展的標題，不僅是對吳先生的致敬，更是一條貫穿展場的情感脈絡，引領觀眾重新走入他與人、與藝術、與土地之間的種種相遇，細讀那份理解與溫柔如何形塑出他獨特的生命軌跡。 展覽分為四個展區與一個閱讀空間，皆以他生命中重要的情感經緯為軸，構成如同傳記般的視覺敘述。有些作品未必名聲顯赫，卻因曾被他凝視、珍藏而蘊含獨特的溫度；它們承載著一段段無聲的相遇，也是一頁頁關於認識與疼惜的篇章。首先「愛與仁慈」揭示吳先生生命中最爲質樸的一面：他來自基層，始終對勞動者懷有深切的理解與尊重；他曾匿名捐款救助病童，也時常以購藏之名伸出援手。他以藝術為媒介，讓收藏成為回應社會現實的行動。其次，「生命的哲思」則轉向抽象與精神性層面，回應他中年後面對人生虛無感所展開的內在追尋，亦可見其對東方美學與宗教思想的關懷。而「與藝術家為友」則展現他與藝術家之間豐富的人際網絡與精神交流，那不僅是畫廊或藏家對藝術家的支持，更是彼此相知、共同創造的見證。最後的展區，「風景鄉情」以描繪臺灣山川土地的作品為主，承載吳先生對故鄉的深厚依戀，也反映他創立誠品與推動文化事業背後「為這片土地做點事」的初心。此外，展場中一隅，特別佈置如誠品書店般的角落，書櫃所陳列的書籍皆為吳先生生前所珍愛與推薦，映照其精神世界，也延續他以閱讀陪伴日常的生活方式。 因此，「相遇．相知．相疼惜」不只是一句語錄，它是吳清友先生生命經驗的提煉，也是他與這個世界對話的姿態。透過這場展覽，我們或許能循著他的步伐，看見藝術如何溫柔地進入生命，也讓一個人的信念得以在理解與共感中繼續發酵、延展。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

國立自然科學博物館暑假前夕於人類文化廳2樓迴廊推出《名畫3D反毒特展》，以西洋經典畫作與日本浮世繪為基礎，透過3D立體改作的創新手法，生動描繪人物吸毒後的外貌變化，透過強烈的視覺體驗，引導觀眾深刻體會毒品對身心的破壞。 特展融合多種3D立體技術，包括光柵立體、紅藍立體、色視差立體、UV直噴立體圖等。「毒害大腦逆透視展示室」展品更透過逆透視的視錯覺，讓大眾直觀感受毒品對大腦所造成的影響，打造沉浸式反毒學習體驗。 特展重新詮釋的經典名畫中，〈蒙娜麗莎遇見海洛因〉展現神秘微笑外貌被毒品侵蝕後的模樣，出現瞳孔縮小、面容憔悴、皮膚病變；〈年輕女子遇見甲基安非他命〉呈現吸毒導致的臉部消瘦、黑眼圈與皮膚毒瘡；莎士比亞肖像畫改作成手持大麻，眼神失焦、雙眼通紅，生動描繪吸毒後的醉茫狀態。 延伸至浮世繪領域，〈神奈川沖浪裏〉展現中樞神經興奮劑對腦部的亢奮、刺激效果；〈月光之海〉描繪中樞神經抑制劑對腦部造成的影響，由暈眩鬆弛轉成困倦；〈桑名．水手德藏的故事〉則表現出中樞神經迷幻劑對腦部的變化，從改變意識引發幻覺；而〈高島久遇見安非他命減肥藥〉畫中，這位寬政年間江戶三大美人之一則因施用毒品瘦身而面容消瘦、黑眼圈明顯、氣色不佳，顯示出吸毒對美貌與健康的摧毀。 毒品與藥品僅有一線之隔，具成癮性的藥品被歸類為管制藥品，由醫師合法醫療開列的管制藥品為藥品，而非醫療目的、濫用的管制藥品則為毒品。根據《毒品危害防制條例》，凡具有成癮性、濫用性及社會危害性的麻醉藥與精神物質，皆屬毒品範疇。吸食毒品不僅會對健康造成嚴重傷害，也可能導致家庭破碎、人生崩壞。 藝術能穿越年齡與語言的界線，也是促使社會對重要議題關注的強大媒介。《名畫3D反毒特展》即日起至2026年4月5日，於人類文化廳2樓迴廊展示區展出，邀請大家共同參與這場融合藝術創意與反毒教育的展覽，喚起對健康人生的珍惜與守護。

本特展以創新的跨界藝術形式，結合3D視覺效果，展示世界知名畫作和日本浮世繪的改作版本，生動呈現毒品對人體和精神的危害。特展中，著名畫作的人物被模擬成吸毒的狀態，例如蒙娜麗莎遇見海洛因、莎士比亞遇見大麻、畫框中的女孩遇見鎮靜安眠藥等，展示毒品濫用對健康的破壞。除了畫作改作外，特展也陳設有「毒害大腦逆透視展示室」展品，利用視錯覺呈現讓觀眾了解毒品對大腦的影響。此外，也有介紹常見毒品種類及其作用機制的展示，以及融合浮世繪的3D作品，如神奈川沖浪裏和高島久遇見安非他命減肥藥等，生動呈現毒品的知識與危害。名畫3D反毒特展不僅是一場視覺盛宴，更是心靈的警醒，希望能讓更多人認識毒品的危害，並保持警惕，遠離毒品。

為推廣臺灣陶藝文化，「臺灣陶藝獎」設立三大獎項。「卓越貢獻獎」旨在樹立陶藝文化保存與發揚的典範，而「創作獎」與「實用獎」則致力於鼓勵當代陶藝的創新與發展。這三大獎項象徵對陶藝領域的高度肯定，更承載著對於臺灣陶藝文化傳承的重視與對未來蓬勃發展的期待。

透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY｜正式開展 ​ ​ ˗ˋˏ 讓透明成為信仰，以玻璃工藝與循環思維轉譯的祈福儀式 ˎˊ˗ ​ 展覽以「透明廟仔」作為命名，「廟仔」一詞在日常語境中，常指地方社會中小型卻親近的信仰場域，不僅是居民聚集、交流的場所，也是許多社區情感的中樞。藉由「廟仔」的台式生活語彙，降低廟宇的威嚴感，讓「透明」成為一種親切且易於接觸的狀態，邀請大眾走進透明、參與循環，感受 W 春池計畫以循環為本，將廢棄玻璃煥然一新打造而成的多式樣態，以及以「透明」為信仰，延伸出對土地與生活的祝福。 ​ 在展場規劃與視覺設計上，「透明廟仔」巧妙地融入了玻璃製程所需的器具作為設計元素，例如：玻璃塑形時所使用的吹管支撐架，搖身一變成了展架的一部分；主視覺所運用的色彩，也取自於建構玻璃窯爐的莫來石，其在長期高溫燒製下與材料相互反應而呈現的淡粉紅色。 ​ ​ (●︎˘͈ ᵕ˘͈)人(˘͈ᵕ ˘͈●︎) ​ ​ ˗ˋˏ 一場可參與的透明體驗，從供桌到擲筊為來年祝福 ˎˊ˗ ​ 展覽擷取常見的參拜儀式意象，如供桌、許願池、擲筊與詩籤，並與玻璃工藝結合後轉譯為「透明廟仔」的觀展步驟。一踏入春室，首先映入眼簾的即是擺滿祭品的「透明供桌」，玻璃製成的水果、糖果、餅乾化身為永續的供品，而生活中常出現的線香與線香座，在此也象徵了大眾對於透明永續的實際參與。 ​ 「透明廟仔」展覽也將核心語彙「透明」貫穿於祝福之中，並把來年的好運分為三種狀態，分別是象徵運勢穩定、按部就班的「全透明」；充滿驚喜與體驗的「不透明」；以及方向明確，卻享受未知過程的「半透明」。觀展者可從象徵香爐的玻璃桶中拾起一顆玻璃珠，投入場中央的許願池，以此選擇自己期盼的來年運勢，並為自身祈求好運。 ​ 廟宇裡常見擲筊問事與抽籤的習俗也成為了策展概念的一環，在「透明廟仔」中，特別打造了以回收玻璃製成的筊杯及詩籤筒，邀請大眾透過擲筊與自我對話、探索內在與可能性。正如玻璃工藝的創作過程，需由師傅在反覆嘗試中以技藝探尋材料的極限，玻璃的形體也才會因此誕生。

展出介紹： 臺灣，一座孕育無數生活智慧與文化創意的島嶼。從山林到海岸，從土地到社區，每一處都蘊含著人與自然共生的工藝故事。本次展出以「福韻臺灣」為主軸，邀請十四個具代表性的社區工藝團體共同參與，展現「臺灣社區工藝產業培力補助計畫」及「工藝聚落振興發展補助計畫」多年來的成果與能量。 展覽以「水、植、土」三大象徵意涵串聯全臺各地的工藝風貌： 水元素代表流動與滋養，展出新竹新埔柿染、宜蘭染、台中太平藍、嘉義茶染、澎青新工藝利用染織多媒材技藝，呈現自然色彩在布料間流轉的生命節奏。 植元素象徵生命與繁衍，透過苗栗苑裡藺草、花蓮新社香蕉絲、台東石山部落月桃纖維、嘉義阿里山漆器等植物素材的運用，展現臺灣族群與土地共生的智慧。 土元素象徵穩固與承載，從高雄寶來陶、彰化磚藝、台南劍獅工藝、花蓮光復陶藝到新竹香山玻璃的創作皆映照土地孕育出的工藝美學與文化記憶。 本次展示融合「簡單（Simple）、永續（Sustainable）、健康（Healthy）、生活（Lifestyle）、美學（Aesthetic）」的設計理念，並以故事敘事性的空間鋪陳，邀請觀者走入各社區與聚落的生活脈絡，感受工藝所承載的記憶、情感與美感。 工藝不只是技術的展現，更是一種文化的延續與情感的交流。透過這場展出，我們希望觀眾能看見臺灣工藝的多元樣貌與深厚底蘊，體會社群協力的力量，感受手作之間傳遞的溫度。願這份「福韻」流動於島嶼每一隅，讓工藝在生活中持續發光、傳唱。

光影魔法美術館II    展覽日期：2026年1月21日（三）至2026年4月6日（一） 展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場） 展覽地點：中正紀念堂2、3展廳（臺北市中正區中山南路21號） 休展日：2/16（除夕）、2/17（初一）、2/28  主辦單位：寬宏藝術經紀股份有限公司 協辦單位：三貝多股份有限公司 企劃單位：STEPeast、株式会社CoCo 官方網站：https://kham.tw/en14ABrAb 官方粉專：https://www.facebook.com/khamexhibition 寬宏售票系統客服電話：07-7809900 客服服務時間：週一至週五 9:00am~12:00pm；1:00pm~6:00pm (遇國定假日休)   ♦ 展覽介紹 由日本知名策展團隊 STEPeast 攜手逾10組國際級日本科技藝術家，以「與光影玩樂，感受魔法般的藝術體驗」為主題，帶來全新創作，升級打造更驚豔的「光影魔法美術館II」！ 在這裡，你可以手舞足蹈與光影玩遊戲、享受魔法創作的樂趣！每一次的揮手與走動，都將化為光的軌跡。這是一座鼓勵「動手觸摸」的光影藝術殿堂，顛覆美術館「請勿觸碰」、「請勿喧嘩跑跳」的傳統印象，讓大小朋友都能沉浸於聲光魔法的獨特魅力。 ♦ 展覽核心亮點 1. 亞洲巡迴熱度爆棚！ 117場巡迴、突破447萬人朝聖～ 每件作品都讓人不禁直呼「太神奇！太好玩了吧！」 2. 人氣創作首次登台，體驗再升級！ 這次將集結十多項初次亮相的光影互動～讓你不僅能透過眼睛觀賞，也可以運用「手、腳、整個身體」與光影互動、玩創意，感受一步一腳印的奇妙變化、被魔法包圍的瞬間吧！ 3. 動動手腳，就是你最神奇的魔法棒！  在這座魔法王國裡，我們都能成為光影魔法師！每個動作，都為作品創造魔法般的藝術變化，豐富獨特的聲光體驗絕對讓你驚呼連連～ ♦ 精選必玩作品 1. 流光之波×藍色的光從指尖傳來，彷彿看不見的魔法能量流動到身體各處～ 2. 天空的模樣×在天空中揮揮雙手，線條就會變成漂浮星球，把天空點亮成神秘宇宙！ 3. 掌心紋路×連接軌道，桌面上就會蹦出道路、鐵軌和河流，瞬間變身神奇小鎮！ 4. 沉浸於影子之中：奇光異彩×一起來與繽紛的水滴們柔軟地彈跳吧～ 5. 著迷吧！音樂錄影帶x動動身體，打造一支無與倫比的音樂錄影帶 6. 小小人間×化身成想像世界的居民，在天空飛翔、水裡探險，展開魔幻旅程！ 7. 動畫公園×隨著音樂，快來和夥伴一起排列組合、創造動畫世界！ 8. 像素之森×翻開手上的無字繪本，四處走動發現小小的童話國度～ 9. 繁花綻放×隨著你的腳步，花朵慢慢綻放、飄散，彩繪出可愛的夢幻花路～  10. 光影噴泉×投球擊中彩色光花蹦蹦跳，創造不可思議的魔法噴泉！ 11. 萬聖節快樂×快來體驗獨一無二的萬聖節變裝！ 12. 幻想錯視界－影子×用玩具築起陰影，讓AI幻化你的小小奇想 本次亦將展出2023年首次來台受歡迎的高人氣作品，讓大家重溫經典樂趣～每一項精彩的光影互動都讓人玩到停不下來！無論是大、小朋友，都能在光影中盡情跑跳、歡笑，留下最閃耀的魔法回憶！   ♦ 票價結構 早鳥單人票400元：寬宏獨家限時販售（2025/12/08 10:00 ~ 2026/01/20） 備註： 1. 優惠票之學生證件不含空中大學、推廣／進修教育、社區大學、碩／博士生、國際學生證。 2. 年齡計算方式以年份及月份為計算標準，請出示可辨識年齡之相關證件。 ※ 未滿1歲之孩童未攜帶證件則以優惠票計算。 ※ 年滿1歲之孩童或學生未攜帶證件則以單人票計算。 ※ 65歲之年長者未攜帶證件則以單人票計算。 3. 持身心障礙證明購買愛心票者，證明持有人與陪同者須同時入場，請備妥身心障礙證明以供查核身分。新式證明則需於「必要陪伴者優惠措施」欄依規定須有相關註記字樣，方可購買一張陪同席票券。如有冒用身分使用或違法轉讓，主辦單位有權拒絕入場並拒絕任何退換票要求。 注意事項及入場須知： 1. 每張票券展期間可使用一次。票券一旦遺失、毀損，恕不補發退換，請妥善保管。 2. 本展覽開放拍照、錄影之非商業性攝影，惟請尊重藝術家之智慧財產權及作品版權所有。且全區禁止使用閃光燈、腳架、自拍棒及其他攝錄影音輔助器材。 3. 禁止攜帶傘、食物、飲料、寵物、嬰兒車入場；禁止飲食、吸菸、嚼食口香糖及檳榔。 4. 本展覽不提供寄放服務，請自行妥善保管好隨身物品及貴重物品。 5. 請遵守參觀規則、動線及現場工作人員指示，如遇人潮眾多，敬請依序排隊等候。 6. 請勿高聲談笑、嬉戲追逐。如有不當行為經規勸無效者，則須立即離場且不得有異議。 7. 本展覽相關異動訊息公布或票務相關事宜，可隨時於寬宏售票系統kham.com.tw 查詢獲得第一手資訊，恕不另行通知。 交通指引： 展場地址：10048- 臺北市中正區中山南路21號（中正紀念堂2、3展廳） 捷運 搭乘捷運淡水線或松山新店線至中正紀念堂3號或5號出口，步行約5分鐘即可到達 搭乘新蘆線至東門站3號出口，步行約8分鐘即可到達 公車 愛國東路：248、644、648 羅斯福路：15、18、208、236、236夜、251、252、660 中山南路：18、227、648、中山幹線 信義路：0東、20、22、204、670、1503、信義幹線、信義新幹線 仁愛路：15、22、37、208、208直、245、261、263、270、295、297、621、630、651、665、671 杭州南路：38、237、253、297 兩廳院停車資訊 兩廳院停車場（24小時營業） 服務及收費內容請參閱兩廳院官網「交通資訊」 https://npac-ntch.org/visits/transportation/car                                            

「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己     展覽資訊 展覽名稱：「永恆畢卡索」光影藝術展 : 藝術、繆思與知己 展覽日期：2026年1月1日 (四)至2026年4月6日 (一) （農曆除夕（2/16）、初一（2/17）及二二八和平紀念日（2/28）為休館日。) 展覽時間：週一至週日 10:00-18:00（17:00 停止售票與入場） 展覽地點：中正紀念堂 1展廳 (100012臺北市中正區中山南路21號) 客服電話：02-2781-8001 主辦單位：翡冷翠文創 授權單位：畢加索集團股份有限公司 製作單位：Art Media Studio 獨家呈獻：SPEY哈維特國際股份有限公司 官方網站：https://www.firenzecx.com/eternal_picasso/ 翡冷翠文創粉專：https://www.facebook.com/Firenzex   展覽介紹 全台首次畢卡索光影展(非原作展)．五大展覽亮點・七大展區 在二十世紀的藝術長河中，畢卡索如同一團不滅的火焰，燃燒著創作與探索的精神。他是勇於打破常規、開創嶄新視界的藝術先鋒，每一次創作都是對自我與時代的深刻提問。   《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》——全台首次沉浸式畢卡索光影展，帶你走進畢卡索的創作靈魂。在二十世紀的藝術長河中，畢卡索如同不滅的火焰，燃燒著創作與探索的精神，勇於打破常規、開創嶄新視界，每一次創作都是對自我與時代的深刻提問。展覽從藍色的孤寂到粉紅的柔情，從立體派的顛覆到七位繆思的愛與靈感，呈現藝術與靈感交織的創作源泉。   展覽五大亮點：光影重現《格爾尼卡》的震撼現場，以聲光重構戰爭的哀歌與人性的吶喊；七位繆思的靈感，揭示畢卡索情感與創作的交會；全台首次沉浸式光影體驗，走進畫布感受色彩流動與情感共鳴；經典作品高品質重現，呈現從藍色、粉紅到立體派的創作脈絡，見證畢卡索的創造力與時代變革；一場「看得懂的畢卡索」展覽，透過故事、光影與情感，引導觀眾理解藝術，也看見自己。     序區｜你所不知道的畢卡索 透過畢卡索的名言與逸聞，觀眾將走進他鮮為人知的世界。從生活趣事到創作片段，我們得以窺見他不被眾人理解的幽默、執著與矛盾。這裡，是通往畢卡索內心世界的入口。   展區一｜時代巨浪中的藝術先鋒 沿著時間的軸線前行，一窺年輕天才如何在二十世紀的巨浪中成長。從青少年時期的藝術萌芽，到巴塞隆納與巴黎的求學探索，每一步都與戰爭、政治與社會變遷緊密交織。每幅影像、每段故事提醒觀眾：藝術不只是自我表達，它也能挑戰世界、改寫歷史。   展區二｜畢卡索畫廊：解構與重塑 以數位技術重現畢卡索的經典作品—藍色孤寂低語，粉紅柔情流動；立體派挑戰你的視線，戰後思索靜默等待。線條跳動、形狀重組、色彩翻轉，每一筆每一色都承載冒險與思索，引領你走入畢卡索的筆下世界。   展區三｜格爾尼卡：戰爭的哀號 這個展間獻給畢卡索的反戰巨作《格爾尼卡》。透過大型投影、複刻創作草圖以及感官體驗，深入理解畢卡索作品中的情感與力量。展區將引導觀眾理解《格爾尼卡》背後的歷史背景與藝術表達，探索藝術如何成為反思戰爭、呼喚和平的永恆語言。     展區四｜永恆畢卡索 360度沉浸式劇場，以影像、聲音與色彩致敬畢卡索。觀眾置身流動光影中，感受色彩與形體律動，體驗創作背後的情感張力與藝術韻律。光影的每次變化呼應作品精神，將藝術家對世界、生命與情感的思索化為視覺與聽覺的共鳴。     展區五｜我是畢卡索 自畫像貫穿畢卡索一生，是他自我探索的重要表達。本區展示從青年到晚年的自畫像復刻品，再現他在不同人生階段對身份、生命經驗與藝術追求的思索。觀眾可感受藝術家如何將自我投射於畫布，體驗創作與自我之間的微妙對話。   展區六｜畫中的繆思 七位深刻影響畢卡索的女性—從費爾蘭迪到賈桂琳—既是摯愛，也是靈感的源泉。透過照片、物件與復刻畫作，本區呈現她們如何影響不同時期的創作與生活。觀眾將看到愛情、靈感與藝術交織的故事，理解情感如何成為創作催化劑，並窺見藝術家與繆思之間細膩複雜的關係。   現場票價 票種 票價 適用範圍 一般票 450元 一般民眾 愛心票 225元 3歲(含)以上至未滿6歲以下之兒童 65歲(含)以上長者，需出示證件正本 身心障礙陪同者，需出示身心障礙手冊證件正本，限購1張 持有身心障礙手冊之民眾本人，購票需出示正本證件 免票 0元 未滿3歲兒童，需出示相關有效證件正本，由至少一位成人持票陪同入場 ※愛心票僅供現場購票。   票價說明 預售單人票350元　2025/10/24(五) - 2025/12/31(三) 預售語音導覽套票 480 元　2025/10/24(五) - 2025/12/31(三) 預售導覽手冊套票 480 元  2025/10/24(五) - 2025/12/31(三) 展期單人票450元　2026/01/01(四)-2026/04/06(一)     購票須知 活動期間：2026/01/01(四)-2026/04/06(一)。 開放時間：週一到週日10:00-18:00（17:30停止售票、入場） 每張票券限單次入場，入場聯一經核銷後無效，恕不接受退票。 票券請妥善保管，若遺失、損毀或逾期等情形，一概不予補發、更換。 套票之商品及贈品需最遲於展覽結束當日17:00現場兌換，逾期概不補發。 凡持電子票券、電子序號憑證者，不需換票請直接至展場入口處核銷進場；已核銷之QR code及電子序號，恕不接受退票。 愛心票及免票資格者，購票時各項優惠不可同時使用，入場時請主動出示相關證明文件供工作人員驗證。 票券若為貴賓券，禁止轉售或兌換現金，未經主辦單位許可，違反者將依法處理。 於各通路購買之票券，如需退票請至原購票通路，並依各通路相關規定辦理。 申請退票最遲於展覽結束當日17:00前申請，且依文化部訂定『藝文展覽票券定型化契約應記載及不得記載事項』第六項「退、換票機制」之規定辦理扣除實際銷售價格之10%作為手續費；詳細退票辦法及辦理方式請來電(02)2772-8880（週一至週五10:00-17:30）洽詢。 其他票務相關規定或因本票券致生之任何消費爭議，依文化部頒佈之藝文展覽票券定型化契約應記載及不得記載事項辦理。 為顧及參與民眾健康及配合政府防疫措施，請配合現場工作人員指示，測量額溫、酒精消毒雙手，如有咳嗽、發燒（≧ 37.5 °C）等症狀，主辦單位有權要求離場，恕不退還或補償門票費用。展覽相關規定、事項若有未盡事宜，主辦單位保留活動之解釋權利。     注意事項 展場內不提供寄物服務，不負責個人之財物損失，請妥善保管好隨身及貴重物品。 請遵守政府防疫規定、參觀動線、展場規則及現場工作人員指示，如遇人潮眾多，敬請依序排隊等候。 展場內禁止嬉戲、奔跑與飲食，請勿攜帶食物或飲料入場；禁止吸菸、嚼食口香糖及檳榔。 禁止於展場現場兜售、轉賣票券；如有不當行為經規勸無效者，則須立即離場且不得有異議，恕不補償或退還門票費用。 展場內不可攜帶寵物(導盲犬除外)、長柄雨傘、嬰兒車及各式危險物品與違禁品入場。 展場內禁止拍打、觸摸或攀爬展品以及展櫃，如有損壞事宜，需照價賠償。 展場內皆有定點工作人員維護場內秩序，如發現任何可疑人物或不明物體、撿到遺失物品、或身體感到不適，請立即通知附近的工作人員尋求協助。 如當日需重複入場，請至出口處蓋印驗證章，並於入口處出示驗證章再次排隊入場，限當日有效。 展覽營業時間及規定若有所異動，請依現場或官方粉絲團公告為準，上述事項若有未盡事宜，主辦單位保留活動之解釋權利。       交通指引： 展場地址：10048- 臺北市中正區中山南路21號(中正紀念堂1展廳)   【台北捷運】 •捷運中正紀念堂站：淡水信義線（紅線）及松山新店線（綠線） ⇒ 至中正紀念堂3號出口，步行約8分鐘即可到達。 ⇒ 至中正紀念堂5號出口，步行約9分鐘即可到達。 ⇒ 至中正紀念堂６號出口，步行約13分鐘即可到達。 •捷運東門站：中和-新蘆線（橘線) ⇒ 至東門站3號出口，步行約8分鐘即可到達。   【公車路線】 •信義路一段 ⇒ 信義杭州路口：0東、20、22、38、88、88區、204、670、1503、信義幹線、臺北觀光巴士紅線。 •杭州南路二段 ⇒ 金甌女中：38、237、237繞駛政大校區、249、253、297、2021 •愛國東路 ⇒ 捷運中正紀念堂站(愛國)：248、644、648、849、849屈尺社區。 •羅斯福路一段 ⇒ 捷運中正紀念堂站(羅斯福)：18、208、208區、251、252、660、9089、和平幹線、羅斯福路幹線。 ⇒ 捷運中正紀念堂站(勞保局)：18、251、252、644、648、660、849、849屈尺社區、2021、羅斯福路幹線。 •中山南路 ⇒ 捷運中正紀念堂站：18、227、648、849、849屈尺社區。 ⇒ 景福門：208、208區、和平幹線。   【停車資訊】 自行開車： 兩廳院停車資訊 兩廳院停車場（24小時營業） 服務及收費內容請參閱兩廳院官網「交通資訊」 ➡ https://npac-ntch.org/visits/transportation/car                                                

以科技的電子燒烙筆替代傳統的素描筆，每一筆落下的線條需拿捏手的力道來勾勒創作。看似簡單的層次表現，全然決定於一呼一吸之間，無法回頭的下筆決定中又須順著木頭的紋理，成為獨一無二的生命紀錄。心念與木頭、火痕與時間，在靜謐中熟成。每一次專注的瞬間便是生命點滴的交會，讓創作者與作品在漫長的時光流逝中學會從容相見。 烙畫是靜謐美學，無聲無染！

「毛筆的書寫本自帶語言，是一種無須解釋的意境。」 吳弘鈞出身嘉義，現任台南應用科技大學美術系專任副教授。其藝術底蘊深厚，擁有國立臺灣藝術大學書畫藝術學博士學位，是一位能夠同時駕馭書法與水墨雙重領域的藝術家。 自2019年開始，吳弘鈞便常保留「刷筆」符號的畫面存在，以一種「寫情」與「寫意」的線性意象，闡述自我的見解及存在的表現方法。 從 2021 年的「山物境」、2023 年的「山迎風」到 2024 年的「山無形」，山的形象在他的筆下不斷演化。在本次展覽中 ，山勢與虎形相互滲透，展現出一種「山即是虎，虎即是山」的渾然天成。 《山福虎》將臺灣民間的傳統寓意，提煉為寫意的藝術語言，不僅是對古典文人畫境的致敬，亦是對本土文化記憶的深情重構。透過筆墨感受線條的韻律之美，也從隱現於山林間的福虎形象，獲得內心的安適與對未來的期許。

郭金保作品以其獨特的藝術風格和深厚的文化內涵而著稱，他的藝術風格深受嶺南畫派影響，並在傳統基礎上融入現代視角，使其作品兼具學術價值與藝術美感。 此次還展出數幅的文物收藏作品，供大家一同欣賞。

展覽延續藝術家丘紀堇近年創作的共生主題，探討人與人、與自己、與自然以及神靈之間的關係；新作「認識即共生-我在奔跑」則是以獨角獸的原型編織創作，從奔跑的意象去喚醒人們對於永續的持續重視。