台灣展覽

蔡蔭棠（1909-1998）出生於新竹新埔，求學時期曾受鹽月桃甫等名師啟發，奠定其藝術志向。雖依父母之命赴京都帝國大學攻讀經濟，他仍勤奮研習繪畫，以行動證明對藝術的執著。他不僅積極參與省展、臺陽展，並與畫友共組「星期日畫會」。自1960年起，其創作風格更趨奔放多元，即便古稀之年旅居美國，他依舊筆耕不輟，持續追求色彩與自然交融的嶄新境界。 「『一見鍾情』時，腦子裡即已準備要畫，不過開始前，要先把感情冷靜下來，慢慢思考令我們一見鍾情的要素在哪裡。」此為蔡蔭棠的創作思考，亦是其一生的重要指標。他以敏銳觀察力在城市建築、自然風景與人體描繪之間，探索視覺空間的層次與節奏。作品由早期沉著的寫實風格，逐步轉化為色彩奔放、筆觸具動勢的表現主義式語彙，形塑出極具辨識度的藝術風格。 本展以「藝見鍾情」呼應其創作理念，從建築、風景、人體與速寫四個脈絡，重新梳理蔡蔭棠跨越半世紀的創作歷程，呈現其在台灣美術史的獨特面貌。期盼觀者透過此展，體會蔡氏觀看世界的方式，從中開展個人的視覺體驗。

立足於台灣，描寫四季自然風情，陳石柱作品散發生意盎然的幸福愉悅，並將純粹、和諧的構圖與氛圍，昇華為圓滿的人生觀。繼2013 年創價展出陳石柱膠彩畫展，為支持創價推廣文化藝術教育，2024 年陳石柱家屬慨然捐贈作品予創價美術館典藏。本次「雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展」精選1951 至2007 年之作品，以三個子題梳理時間節點、創作意向與寫生信念，呈現陳石柱一生的膠彩創作軌跡。

在數位時代迅速更迭的今日，傳統筆墨的文化意涵與書寫習慣，似乎逐漸從日常體驗中淡化。程代勒以其獨特的藝術實踐回應這一時代命題；他不僅是一位繼承傳統筆墨精神的書畫家，更是一位勇於探索當代議題的藝術家。他將傳統文人畫的精髓融入當代視野，開創出獨具風格的新文人畫。 本展回顧程代勒自1990年代以來的創作脈絡，精選其在水墨與書法領域的重要作品，並規劃四個主題，呈現他多元的創作面向 :「幾何變奏」運用幾何造形並置與重構文化符碼，傳遞當代自然之趣；「造化無垠」從符號的形式演繹中，重現東方自然的造化；「塵世寓意」藉由文化符號的探索，詮釋對生命奧義的追求；「書象之境」應用似書似畫的手法，體現當代文明衍化的革新。 程代勒以其獨特的筆墨語言，描繪出自然之美，也表達對社會現象的關懷。他的作品，既有傳統的韻味，又充滿現代文人的氣息，引領觀者在古與今、虛與實之間穿梭。他認為，藝術不僅是視覺的呈現，更是思想的表達，其作品融合了詩、書、畫三種元素，展現出深厚的文化底蘊。他以筆墨為媒介，探索人與自然、社會的關係，深刻表達對生命、對文化的思考。 「墨象詩境」不僅展現程代勒對傳統的承繼與轉化，也體現他在當代語境下對水墨表現形式的積極拓展。誠摯邀請觀者走入這片筆墨交織的詩意境界，在古今對話中，感受水墨藝術語彙的張力與延伸。 #個展 #水墨 #書法

「纖維」是人類最古老的感官記憶，從經緯編織到複合媒材的實驗，每一根線條都承載著創作者的溫度。本次展覽以「曙光．序章」為名，象徵 28 位纖維藝術創作者在創作路上的覺醒與新篇章。我們將看見藝術家如何運用絲、棉、麻、羊毛甚至是金屬纖維，將無形的「光」轉化為有形的「質」。

你有沒有想過，每天走進市場，其實也走進了「工藝現場」呢？這一次，我們從武德殿出發，走進了百年市場，更走進南投的工藝日常。 從南投陶開始，認識陶器如何走進地方生活；走進市場裡的刀具行，親手體驗磨刀技藝，看見一把刀，如何在職人的手中被細細修復與延續。 沿路，我們會拜訪老店、吃一碗在地意麵、做一顆紅龜粿，你會慢慢發現——這些看似日常的飲食與市場風景，其實都藏著工藝留下的痕跡。而這一次，我們也準備了一張「台語小卡」，讓你在走讀與體驗之間。 活動流程： 09:00-10:00 武德殿集合+南投陶文化導覽 10:00-11:10 百年市場走讀+丸雨食品行 11:10-11:30 工藝體驗—市場刀具行磨刀介紹 11:30-12:30 午餐（南投百年市場友德意麵） 12:30-13:00 南投意麵製作與介紹（源振發／自在麵廠） 13:00-14:00 傳統米食體驗：紅龜粿DIY 14:00-14:20 龍泉井導覽 14:20-15:00 南投戲院文化導覽 15:00-15:40 藍田書院走讀 15:40-16:00 台語小任務總結時間 錄取20位對工藝感興趣的個人或團體，採事先報名 線上報名 https://forms.gle/SC5pY5XL2yXKuhv77 洽詢電話：049-2312476

本展執行教育部「藝師藝有計畫」之課程成果 由林園國小美術班師生利用木工作品介紹家鄉特色， 述說對家鄉的愛，用藝術傳承家鄉之美， 邀請市民朋友一同來參觀，欣賞不一樣的家鄉特色傳奇

多位藝術家以創作走向社會，讓畫布成為力量的開端，作品結合「大雄空拍」拍攝慈善藝術家思想行為展演，慈善捐款與義賣關懷衛福部臺南教養院，將藝術倫理發展成關懷社會的視覺宣告，引發關懷社會必須從心力行。 展演者:張明貴/歐益豪/王明堂/李淑美/吳瓊文/林玉雪/莊淑惠/郭芳純/侯文欽/陳惠敏/楊坤煌/陳婉嫻/李赫本/梁璥韓

彰化縣書法學會民國82年成立，在歷屆理事長與會員勤耕硯田對傳承地區優良書風，開拓書道視野不遺餘力。 新夏正陽．桐䕃晝静，喜開書軸．游藝依仁，本縣位於臺灣西部平原，物產豐饒人文薈萃，書家遍佈書會林立，時值丙午初夏荷風習習，墨池清興油然而生，本次彰化縣書法學會115年會員聯展，作品豐風貌各異，殷盼與雅好書法藝文的各界朋友共賞，分享書法之美與詩詞之美，並光大傳統文化精神。

文化部所屬國立彰化生活美學館自115年4月09日至5月10日，在該館第一、二展覽室舉辦「曲線 楊明迭個展」，展出楊明迭老師的複合版畫創作。楊老師結合傳統東方美學及現代西方媒材與技法，創作出版畫的複合型態，本展將帶來楊老師歷年的創作成就。

「躍馬奔騰」象徵力量的釋放、速度的流動以及生命不息的創作能量。 南投陶集結多元風格的陶藝創作，透過陶土在火與手之間的淬鍊，展現奔放而深刻的藝術表現。 本次展覽不僅以馬年的形象作為創作靈感，更延伸至「奔騰」所代表的精神意涵——對土地的情感、對自然的感知，以及陶藝創作者在時代脈動中不斷前行的創作之姿。

本展是順天國小第38屆美術藝才班畢業班暨三至五年級聯合展覽。畢業班學生歷經四年的薰陶啟迪，不僅培養出藝術欣賞的能力，也培育出藝術創作的涵養；在汲取老師們藝術灌溉的養分後，吸收、試探與發現，透過各類藝術媒材與形式在平面創作(水彩、素描、彩墨、版畫、圖案設計…)、立體塑型(雕刻、陶藝…)與創意表現作品(複合媒材製作)中，各領域都有完整且扎實的表現。 學生的作品雖比不上藝術大師們的創作，但作品本身充滿了童趣及樸拙的趣味，這是小學階段最美的呈現。本展以《藝奇塊樂》為核心，取其諧音，展現學生多元學習成果及對不同藝術領域的探索和嘗試，游走於多樣藝術風格中，盡情揮灑，作品包羅萬象，內容豐富多樣。 展出的作品每一件都是一個故事!由畢業班25位同學共同參與，匯集同學的奇思妙想，運用靈活巧手，創作三大主題面向：「藝氣風發」:生活中豐富的五感體驗，利用「所學、所知、所想」，加以編排設計製作出各類作品；「奇幻旅程」:以中西名畫為舞台，加入巧妙的改編，重新繪製重現；「塊炙人口」:以立體創作為主軸，展現手作的趣味，豐富美感體驗，並在生活中延續創作的樂趣與習慣。 同學們在師長指導與和同學切磋下，將眾多元素與訊息融合在作品中，豐富的內容，清新、多彩、多樣、多變，精彩可期，讓人心中滿滿幸福。

徐細芳，嘉義縣梅山鄉人，擅長融合傳統中國水墨山水畫的筆墨技法與現代自動性創作手法，突破媒材的限制，將水墨藝術延伸至瓷器彩繪領域。她的作品呈現出細膩與自由的雙重美感，展現對藝術創新與自我探索的熱忱。透過流動的筆觸與偶發性的表現，徐細芳在平面與立體創作中探討自然景致與心靈意境的和諧共鳴。 她的創作特色在於巧妙結合傳統與當代，既尊重水墨古韻，又勇於實驗多元媒材與技法，呈現豐富的視覺層次與文化內涵。作品不僅是技法的呈現，更是一場跨越時空的對話，象徵藝術無限的可能性與自由精神。透過這次展覽，徐細芳期望觀眾能在感受文化傳承的同時，激發對當代藝術及自我心靈的深刻思索與共鳴。

「流光疊影」象徵著藝術家在時間流逝中，捕捉那一瞬即逝的靈光，並將其重疊、轉化為永恆的創作。本次展出作品琳瑯滿目，涵蓋了氣勢磅礴的水墨、蒼勁有力的書法、色彩明快的油畫與水彩，更有溫潤厚實的陶藝作品與定格真實的攝影藝術。 青溪新文藝學會長期深耕在地文化，會員們在傳統技法中尋求突破，也在現代形式中保有文化風骨。觀眾可以在一幅幅水墨創作中感受山水的呼吸，亦能在現代油畫的疊色裡看見時代的張力。攝影與陶藝的加入，更讓展覽從平面延伸至空間，構築出多元立體的藝術場域。

陶瓷常被視為以造形與色彩為主的視覺藝術，本展以「聲音」為切入點，重新思考觀看陶藝的方式，從揉土、拉坯、燒窯到日常使用器皿時所產生的細微聲響，呈現人與陶瓷之間長久累積的情感與互動。展覽串聯不同展區，透過視覺、聲響與互動呈現，引導觀眾從單一觀看走向多重感官的感知經驗，讓陶藝不僅被看見，也能被聽見。

臺中市逍遙藝術學會成立於民國78年（1989年），由藝術家高連永先生創辦，迄今已逾三十六年，現有會員約78人。學會以研究與推廣藝術為宗旨，長期培育藝術人才，匯聚眾多熱愛創作的藝術家與藝術同好，持續實踐「生活藝術化、藝術生活化」的理念。會員創作媒材多元，涵蓋書法、雕刻、水墨、膠彩、油畫、水彩與攝影等形式，展現豐富多樣的藝術語彙與創作風貌。 本次展覽除呈現篆、隸、楷、行、草的筆墨韻律外，也透過水墨與油畫描繪自然景觀，展現藝術家對土地與生活的細膩觀察。創會會長高連永書法與篆刻兼擅，取法秦漢古璽；葉登聰書法筆勢豪放，亦精於印藝；陳麗真擅長描繪山水、雲濤與瀑布景致；羅貴木則以彩筆呈現臺灣鄉土風情等…。透過多元媒材與題材交織，帶領觀者感受藝術與人文交融的創作魅力。

展期：2026/4/19-5/10 開幕導覽＋茶會：4/19(日)，14:00～ 地點：藝站 One Station (香山車站前) https://www.facebook.com/onewetland 身為人，你能否感同身受動物之痛？ 4月19日，就讓我們一同跟隨藝站新檔期藝術家—王鼎元的細膩鏡頭語言，批判而哲理地省思關於台灣動物園圈養的真情實景。 創作理念 王鼎元攝影個展以動物平權為核心，透過其影像與深刻編排，喚起觀者對自然永續與生命尊重的深層反思。此展匯聚藝術家王鼎元多年創作歷程精華，完整呈現《台灣愛丁堡動物園計劃》系列作品，以批判性與哲思交織的視角，回應當代社會對動物圈養與環境永續的議題。王鼎元以攝影為媒介，融合個人生命經驗與國際動物平權理念，構築出一場視覺與心靈的對話。 展覽靈感源自英國愛丁堡動物園「不圈養大象」的行動。該園以雕像取代真象，並公開說明無法提供大象所需的自然遷徙環境，因此選擇不再圈養。這種「負圈養」的理念深深觸動王鼎元，使他開始思索臺灣動物園的現況與人類對動物的態度。他走訪全臺動物園，拍攝園舍空間與光影，再以模型動物進行後製，創造出真假交錯的超現實影像，讓觀者在熟悉與陌生之間產生省思。 王鼎元的創作並非一蹴可幾。早期作品如《你眼中所見之處是我心中僅剩的藍》與《黑洞》系列，即展現他對圈養動物心理狀態的關注。他以冷色調與重複行為的捕捉，揭示動物在牢籠中所承受的孤寂與精神壓迫。這些作品不僅是視覺呈現，更是情感與倫理的訴求，直指人類對動物的無形暴力。 關於王鼎元 1978年生於台北，畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士。長年致力於攝影藝術創作與教學，現任亞東科技大學兼任講師，並於中山女高等多所高中與大專院校擔任攝影課程講師及社團指導老師，積極推動影像教育。其創作關注人像、日常觀察與影像敘事，代表系列《臉上的光彩》、《台灣愛丁堡計劃》廣受關注。

臺北市私立靜心高中為一所十五年一貫學校。本校深耕藝術教育，榮獲第1、11、12屆藝術教育貢獻獎。第八屆「靜觀心藝」書畫聯展可看見學生展現內心所想與創意，我們更藉此藝術交流實踐十二年國教精神與美感教育。 Chingshin Academy is a fifteen-year comprehensive school offering a continuous educational program. The school has long been committed to arts education and has received the 1st, 11th, and 12th Arts Education Contribution Awards. The 8th Chingshin Academy Calligraphy and Painting Joint Exhibition showcases students’ inner reflections and creative expression. Through this artistic exchange, the school further embodies the spirit of the 12-Year Basic Education curriculum and advances aesthetic education.

〈結界—灶跤（Tsàu-Kha）〉以臺灣傳統廚房為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性可掌控的領域，實則多為服務他人而存在，映射出隱性的空間權力結構。作品借用東亞民間信仰中的灶神故事，將傳統男性神祇重新詮釋為女性角色，象徵母親在家庭中既守護又監控的雙重身份，呈現母女關係中深愛與束縛交織的複雜情感。透過灶跤這一傳統空間，連結觀眾的情感與文化經驗，從熟悉的場域中發現新的視角，帶來對家庭與自我的重新省思。 這是一件跨國合製的互動性新媒體作品，由臺灣藝術家張晏慈與新加坡藝術家范佐伊共同創作。專為U-108 SPACE空間設計的環繞式裝置，營造沉浸式的「結界」體驗，聲音由遠而近穿越空間，文字在空間中浮動流轉。音樂劇演員王悅甄以寫詞與歌唱帶動觀眾融入母女之間的愛與張力。技術上結合AI影像生成、即時文字辨識與環繞聲響系統，觀眾透過書寫參與創作——那些難以言傳的家庭記憶、對母親的觀察或身為母親的掙扎，經由AI系統辨識後，從資料庫中匹配相應的影像與聲響。每次演出因觀眾書寫而異，使作品成為流動的敘事，探問女性如何在受限中重新定義屬於自己的精神領域。

陳俊光老師出生於1946年，長年致力於陶藝創作與文化推廣。早年曾於北投、鶯歌及新竹多家陶瓷工廠從事藝術陶瓷設計與製作，累積紮實的陶瓷技術與豐富產業經驗。其後來到苗栗公館，深受當地陶土資源與窯業文化吸引，投身苗栗陶藝創作與發展，並創立陶藝館及相關文化團體，積極推動地方藝術文化。 在六十餘年的創作歷程中，陳俊光老師的藝術實踐橫跨陶藝、書法、繪畫與雕塑等領域，作品融合自然意象與人文精神，透過陶土、釉彩與火焰的變化，展現獨特的藝術風格。其中所創立的「駿窯」以複合式柴燒技術聞名，在高溫燒製過程中呈現豐富釉色與陶胎肌理，展現土與火交融的藝術魅力。 除藝術創作外，陳俊光老師亦長期投入藝術教育與文化推廣，曾受邀於各級學校及文化機構擔任講師，推廣陶瓷工藝教育，並參與公共藝術與社區文化營造，為地方文化景觀留下多項藝術成果。 其藝術成就備受肯定，曾榮獲台灣全國藝術陶瓷評選展第一名、中華民國「陶業研究」貢獻獎、客家委員會客家貢獻獎傑出成就獎及中國文藝獎章美術創作獎等多項榮譽，為臺灣陶藝界的重要代表人物之一。

本次展覽由粉彩藝術家林祺珖提供粉彩畫精品，其作品立足生活週遭，涵蓋風景、靜物與人物寫生等多元題材。憑藉紮實的素描功底與精妙用色，畫家捕捉光影律動與生動瞬間，以簡潔筆觸傳達深蘊韻味。色彩豐富飽滿的畫面中，無論人物神態還是場景細節，皆耐人尋味，既兼具油畫的厚重與水彩的靈動，更讓觀者直入情境、感受生活溫度。展覽亦展現成為台灣第一位進入國際粉彩協會大師圈的專業造詣，呈現粉畫藝術的獨特魅力。