台灣展覽

邀請長居台灣的跨國創作藝術家，透過繪畫與雕塑，呈現人類對動物各式解讀與想像，搭配主題選書，展現古往今來人與動物之間的互動與理解，誠摯邀請大家在藝術與文學的交織中換位思考，培養共存共榮的觀看視角。

供需來看， 這城市廢墟為什麼那麼少? 是供需失衡造成。 所以『這城市需要廢墟』。

只用一頁，說完一個故事──藝術家 TOKINOIRODORI《一頁繪本》個展 信義店好評延燒，11/15 起移展至 TSUTAYA BOOKSTORE 台中市政店登場 來自日本熊本藝術家 TOKINOIRODORI，以「一頁繪本」的獨特創作形式受到日本與台灣讀者廣泛喜愛。其作品展 《一頁繪本 Tokinoirodori 個展 in 台灣》 於 TSUTAYA BOOKSTORE 信義店展出期間引發高度關注，大量讀者前來欣賞作品、收藏原畫與復刻畫。展覽將於 2025 年 11 月 15 日（六）至 12 月 31 日（三） 移展至 TSUTAYA BOOKSTORE 台中市政店，讓中台灣讀者也能走入這個以角色、動作與色彩構築的小篇幅世界。 展覽以「只用一頁，說完一個故事」為核心，展出多幅以動物角色為主題的單頁作品，角色的站位、表情與動態塑造出鮮明的小故事氛圍，觀者能在每幅作品中感受到豐富的細節。 除了信義店的人氣展品，此次台中展更特別加入一幅自日本寄送、首次於台灣亮相的新增原畫 〈幫我拍張帥氣的照片吧！〉，畫作以 「TAISETSU NA SYASHIN DAKARA…（因為是重要的照片）」 作為畫面注解文字，多隻動物圍繞在相機前擺出姿勢——有人站得筆直、有人靦腆探頭、也有人露出開朗笑容。角色之間的互動和群像構圖，使作品呈現生動且富趣味性的畫面，是本次移展中備受關注的亮眼展品之一。 信義店展覽期間，許多讀者分享自己對角色與畫面細節的喜愛，也吸引收藏家前往購入作品。本次台中展將呈現更完整的展出陣容，加上特別新增的展品，帶來更豐富、多層次的觀展體驗。 TOKINOIRODORI 以「一頁」作為創作舞台，透過角色、動作與場景細節，建立出獨具溫度的視覺語彙。誠摯邀請讀者於年末走入展場，欣賞這場帶有日本氛圍、細膩且富趣味的藝術展演。 __________________________

今年特別邀請國立臺南藝術大學朱芳毅助理教授擔任策展人，以「可能之外・Outside of Possible」為策展主題，匯集國際與在地創作者的精彩作品。策展人朱芳毅以豐富的策展經驗與敏銳的文化視野，規劃三大展覽，呈現陶土材質從傳統到當代的多元語彙，每一展覽都展現陶土的無窮潛力，並帶領觀眾探索不同文化與創作的交會。 國際當代陶瓷主題展以國際視野為核心，匯聚多位具代表性的當代陶藝家作品，本展亦包含評審藝術家的作品，呈現其創作理念與對當代陶藝的理解。參展藝術家包括美國的Andrea Moon、中國香港的尹麗娟、日本的小島 修與真世土 マウ、新加坡的林善春、韓國的高于晶與李春福，以及臺灣的林精哲、王言然、李思樺、童品元、高辰翔、施宣宇、蔡宗隆、張暄愛。展覽共同呈現當代陶藝的多元風貌與創作能量，探索陶瓷的藝術性、實驗性與跨域可能。臺灣陶藝薪傳成就獎特展表彰長年耕耘陶藝創作與技藝傳承的臺灣藝術家，彰顯在地文化厚度與藝術精神，也鼓勵新一代陶藝家承襲與創新，傳達對陶藝文化的敬意。

今年特別邀請國立臺南藝術大學朱芳毅助理教授擔任策展人，以「可能之外・Outside of Possible」為策展主題，匯集國際與在地創作者的精彩作品。策展人朱芳毅以豐富的策展經驗與敏銳的文化視野，規劃三大展覽，呈現陶土材質從傳統到當代的多元語彙，每一展覽都展現陶土的無窮潛力，並帶領觀眾探索不同文化與創作的交會。 苗栗國際陶瓷競賽展聚焦來自世界各地的優秀陶藝創作，經過嚴謹評選後脫穎而出的作品展現當代陶藝的新觀點與跨文化交流。今年徵件數創歷年新高，共收到來自國內外156位藝術家、258件作品，其中39位國際藝術家來自烏克蘭、韓國、香港、印度、希臘、新加坡、澳洲、日本、美國、南非、塞爾維亞、丹麥、中國、西班牙與泰國等國。經過兩次評審，最終選出40件作品展出，競爭相當激烈，每件作品都呈現各地文化特色與美學視野，充分展現陶藝創作在當代藝術領域的多元能量與國際關注。

特展《字影桃源：當在地故事遇上影視改編》聚焦於桃園在地文學的影像化歷程，回顧鍾肇政《魯冰花》、陳銘磻《報告班長》等作品的影視化軌跡，帶領觀者沉浸在文學與影像的跨界對話。

以「文學逗留，在這裡」為主題，呈現桃園文學史脈絡與在地文學地景的故事。透過作家作品、文學事件與地方故事梳理，邀請觀眾在展場中停駐，感受桃園文學的厚度與生活連結。

親愛的重度閱讀者， 得獎經典好書，你都讀過了嗎？ 在浩瀚的閱讀世界裡，書本是生活的養分。 我們沉浸於字裡行間，抬頭仰望，眼裡便是世界的光。 以好書作為閱讀視野的起點， 從這裡，我們讀見思想的深度， 展開跨越時空與國界的靈魂對話。

縣定古蹟陳氏宗祠位於新埔街上的核心地區，其建物不論格局、木雕、石雕、泥塑、彩繪等均極具地方特色與藝術價值。且陳氏宗族在新埔地區的開拓史，也極具歷史意義。

新竹縣為結合客家文化藝術、漫畫、鐵道元素打造內灣線為客家文化藝術傳承基石的願景，並考量內灣國小緊鄰內灣火車站及劉興欽漫畫暨發明館及位於內灣商圈之便利性，與社區環境緊密結合之優勢，將本校校舍 4 間及校園周邊，整體規劃建置「劉興欽漫畫教育博物館」，引燃提升本縣觀光能量，並將此例 來促進地方繁榮發展，並結合目前台灣唯一同時擁有電氣化及非電氣化區的鐵道路線內灣支線，全長 27.9 公里，途經「竹中」、「上員」、「榮 華」、「竹東」、「橫山」、「九讚頭」、「合興」、「富貴」 舊名 南河 及「內灣」各站點，並稱「一線九驛」。此一鐵路支線見證台灣從農耕、工礦業發展到高科技產業的重要運輸線，讓過慣緊張生活節奏的遊客們，能跟著內灣支線拉出一條延長線來到漫生活，融入繁華轉身的山水之間，逐步打造內灣漫畫藝術村文化氣息。

歷史建築「峨眉富興製茶工廠含魯國世第、曾正章宅」，保有自1853年新竹復興村曾氏家族在地方興建茶廠、帶動茶產業人口、走過大地震和小綠葉蟬復育，振興「東方美人茶」影響地方興衰達四代的故事。建物不僅紀念了歷史，預約到訪即可參觀場館典藏古早的製茶程序說明、製茶設備，包括兩層樓茶廠運作方式，以及早期動力軸運作、揉捻設備示範。 曾氏一族目前也還居住現址，運用場館辦理活動，持續對地方文化團體、宮廟慶典、文物保存捐助、回鄉青年工作者發揮影響力。113年初落實普查地方文化資訊，預計在114~116年持續建立文化館網絡、特色產業活動、茶產業綠色設計、永續旅遊與館舍人員培訓，試圖以茶、農、建物為軸心展開地方文化工作。

臺紅茶業文化館是台灣紅茶公司於93年底成立的地方文化館，而台灣紅茶公司的發展史幾乎等同於台灣北部紅茶精製茶工廠的發展縮影，除了與地方產業息息相關外，更是當時台灣數一數二的紅茶外銷公司，有鑑 於台灣紅茶外銷產業的沒落，讓這段輝煌歷史以及關西茶業的盛況幾乎被遺忘，因此於93年起利用閒置的部份廠區，將公司的歷史文物資料及茶產業相關的設備，透過妥善的規劃設計，成立文化館對外開放，希望透過文化館的豐富館藏及截至目前每年茶季還持續生產的工廠運作，讓民眾了解台灣茶產業的起源及歷史，同時傳承台灣的茶文化，也期望透過文化館的深度導覽解說，再度將人潮帶來關西這個日據 時期北台灣紅茶輸出的主要重鎮，讓關西重現當時的繁榮光景，同時，為延續關西茶業的永續傳承，更於 110 年起進行百年茶廠計畫，除持續改良製茶製程外，更針對文 化館及各商品進行統整，期能以更新的氣象來迎接百年的挑戰。

展出日期：114年12月1日至12月31日 開放時間：週二至週六 8時30分至21時；週日至週一 8時30分至17時 展示地點：新北市板橋區莊敬路62號 / 2F中廊 主題說明： 【看著我的眼睛說】 旅行的風景、藝術的形狀、人心的秘密，都在凝視中慢慢顯影。看著我的眼睛說，也許就是在看見你自己。

南投縣玉山美術獎分徵件及貢獻獎，今年貢獻獎得主為許民盛老師。徵件展對象為具中華民國國籍，年滿18歲以上之藝術工作者，徵選類別，分為油畫、水墨膠彩、水彩、書法篆刻、攝影及工藝類。收件期間6月辦理初選；8月底辦理決選，共收596件作品，入選作品185件；美術獎各類參選作品在促進本縣藝術文化特色，並帶動本縣藝文邁向全國化乃至國際化，引導全國人士體驗南投文化，期透過活動鼓勵美術創作，倡導藝文風氣推展全民美育，提升藝術創作水準。 頒獎典禮：12月13日(六)14:00

頒獎典禮：12月13日(六)14:00

當石頭的堅韌遇上油畫色的靈動，創作的能量在光與影之間悄然流動。「石砳磊𥗉-形色風華」以石雕與油畫為媒介，呈現出本檔展覽策展人游守中老師、許慶福老師對藝術的獨特詮釋與深厚情感。本次展出石雕作品以厚重的質感與精準的刀鑿，訴說時間的痕跡與創作者心中的力量，每一件作品都散發出沉穩與生命力的共鳴。 開幕式：12月14日(日)10:00

MOVE ON然後呢 ? ───移動的世界，共感的日常 以「移動與跨越」為核心，探討移動後的人生、文化、歷史與情感軌跡。 「MOVE ON 然後呢？」主題點出了反思與追問，對於移動後內在及外在的轉變與後續，不論是文化上的跨越與融合、地理上的遷徙、身分的轉換、旅行與夢想的追尋，或情感與認同的流動，以「然後呢？」來引導我們多元思考，離開之後會走向哪裡？轉變之後我們變成了誰？移動的目的為何？這些經歷為自己或他人之間，帶來了理解與溝通，並開啟更多對話的可能性。 在全球化與科技發展的背景下，移動已是日常，世界變得更為動態與互聯，人們透過理解及分享，從而建立更深的情感連結與共享經歷。 以「火車、鐵道、車站、車廂、月台」等意象，象徵著旅途的載體，將站別作為其比喻及縮影，主軸核心劃分為三大主題區塊。 🚆 起點站：返鄉與出走 地方創生、工作求學、家族記憶與認同 生命軌道上的交會點，是出走的起點，也是歸來的終章，南北漂或返鄉創業的青年、地方工作者、為夢想出走的學子、回望家族記憶的書寫者。是關於追尋幸福、認同與土地的共鳴，也是重新定義自我與地方的勇氣之旅。 🚆 列車上：日常移動的風景 鐵道文學與食旅文化 窗外映照著文化、記憶與時間流動的景色，列車裡承載著豐富的情懷、期待與生活中的美好片段。夢想、興趣、美食與生活，在日常與期待之間綻放；鐵道、旅行與流動中的微光片段，組成了新的生活節奏。 🚆 轉乘站：跨國與異地的生存現場 國界與身分、勞動與尊嚴、流亡與庇護 當移動跨越國界，不論意志為主動或被迫，相對也面臨制度、身分與多元文化融合的挑戰。遷徙、移工、難民與流亡者，交會於轉乘大廳，越過語言、文化與邊界，在他國尋求生存與尊嚴。這一站是他鄉者的日常-既陌生又必須熟悉的生活現場。 🚆 展出書單：https://reurl.cc/7b3qRk 🚆 展出時間：2025/11/04起 🚆 展出地點：高市圖總館三樓天井書展區、主題展桌2號桌

大河美術即將舉辦越南藝術家Mai Ta首度於亞洲的個展《The Heart》，回歸其過往不斷追尋卻始終未能真正擁有的純粹狀態。藝術家直面因見證悲劇而生的無力感，並將之視為人類處境中與生俱來的一部分。展覽既是個人化的書寫，也是對集體符號逐漸失效的誠實凝視。展期恰逢第十四屆臺北雙年展《Whispers on the Horizon》，使 Mai Ta 的創作自然地進入亞洲藝術家與國際語境的交會場域。 當最後一筆刷痕落下，藝術的力量是否終止？當內心世界叛變，僅殘留如樹脂般黏稠而無盡的痕跡時，該如何承受？倘若夢境化為占卜者，心靈舉起白旗，自我構築的世界逐漸瓦解，藝術家又該如何安置自身？Mai Ta將一切交付給那些既承載個人創傷與記憶，也折射歷史無常的符號。失效的圖像，將如何映照世界劇變下的失聲與共同的感知裂縫？我們誠摯地邀請您走入這間直面自我的房間。 RIVER ART GALLERY will present “The Heart,” the first solo exhibition in Asia by Vietnamese artist Mai Ta, marking a return to a state of purity she has long pursued yet never truly possessed. The artist confronts the sense of impotence that arises from witnessing tragedy and acknowledges it as an intrinsic part of the human condition. The exhibition serves both as a deeply personal narrative and as an unflinching meditation on the gradual erosion of collective symbols. Coinciding with the 14th Taipei Biennial, “Whispers on the Horizon”, the exhibition situates Mai Ta’s practice within the intersection of Asian artistic voices and the broader international discourse. When the final brushstroke falls, does the power of art come to an end? When the inner world rebels, leaving behind only resinous traces—viscous and unending—how does one endure? If the dream turns into a soothsayer, the heart raises a white flag, and the self-constructed world begins to dissolve, how does the artist find her place once more? Mai Ta entrusts everything to her symbols—forms that bear both personal trauma and memory while reflecting the impermanence of history. How do we perceive the collective loss of voice amid upheaval, and the fractures that run through our shared sensibilities through these fading images? We sincerely invite you to step into this room where one confronts the self in its quietest and most vulnerable form.

丹青從心~2025陳明貴書畫展 展期: 2025.12.17-31 茶會: 2025.12.20 15:00 贊歎文晞書畫展 欣聞文晞先生復展書畫，筆者特擬數語，以贊其獨步當代之「靈巖」、「幽谷」與「金龍墨松」之妙境。 若論當代畫松之大家，董壽平與黎雄才堪稱翹楚，皆為名重藝壇之巨擘。董壽平晚歲專擅黃山松，風骨峭拔，享有「黃山巨擘」之美譽；黎雄才則以巨幅力作《長青不老松》，拍得8960萬元人民幣之高價，遠超齊白石與張大千，風頭一時無兩，為嶺南畫派之宗匠。然文晞先生筆下之「金龍墨松」，其勢更雄，其韻更奇，其境更神，於當代藝壇可謂獨樹一幟，超然凌駕，誠為松畫之新巔峰也。 丹青之事，自古即為文人騷客所崇尚之高雅韻事。藝者不僅需具孤高朗潔之人格，揮毫潑墨之際，更見品格與見地。宣紙潔白如素絹，墨彩奔流若洪濤，稍懷輕躁浮薄之心，即顯蹤跡；技藝修養未臻純熟者，則難掩其拙。丹青之美，理應澄澈如明月，映照如寶鏡；其藝術價值，貴在心靈與筆墨合一，氣格高古，神采自生。 然黃賓虹嘗言，中國繪畫之精神，在於「人格」。此人格體現於：博覽群書、增廣見聞、涵養胸襟、勤奮修為。尤為關鍵者，當在不貪浮譽、不輕售圖財、心無俗慮，斯可稱為「有胸襟」之畫者。文晞先生常言：「耐得住寂寞，淡泊明志；韜光養晦，方能成就更強大的自己。」倘以黃氏所論衡量文晞先生之氣度與操守，誠可謂絲毫無差，堪稱相映成輝。 文晞先生畢生致力於書畫創作，溯古探今，孜孜不倦，心志不為流俗所動。其筆墨既鑑古亦知新，創作風格獨具，燦然異彩於當今畫壇。可謂程門立雪，卓然成家。筆者以為，其作品已足堪珍藏，堪為傳世之作。 撰文: 吳遠山　/ 藝評者(哲學博士)