台灣展覽

《窨鄉—關於三重、蘆洲的記憶與想像 》林玟妤個展以三蘆地區過往重要經濟作物，香花之一的秀英花為線索，透過長時間資料蒐集、與地方居民訪談與對話，藉由攝影、錄像與裝置呈現歷程與階段性成果，重訪被遺忘的地方歷史，亦探尋三蘆地區在產業轉換下，地方居民的記憶與認同。

為了保存傳統的竹造紙產業，於2008年成立了紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會，同時間興建了「紙寮窩造紙工坊」，於2009年落成並開始對外開放。紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會以培訓造紙人員、傳承造紙文化及社區生態教學導覽服務為成立目的。推動造紙場域復甦，更因此喚起紙寮窩社區居民的信心與熱情，結合公部門辦理的傳統造紙活動，試圖將古法造紙的技術重新展現在參與者的面前，並依循竹子生長的特性，舉辦季節性的砍竹、挑竹、滷竹及洗竹、碾竹等造紙活動，將過去手工造紙的產業，以文化教育與休憩娛樂的方式重新再現。紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會主要致力於推動紙寮窩的觀光發展，希望能夠將紙寮窩向外介紹，同時增加當地造紙收入。

水流所至，魚隨而行，是為「水到魚行」；藝術家廖秀梅的創作，正如這句意象的延伸。靈感源自女兒一句戲言「媽媽妳是金魚腦嗎？」讓她以幽默回望自身記憶與生命狀態。於是，一尾尾象徵情感與流動的金魚，開始在日常與心靈間游移——藏身茶湯、遊走雪地、化作青花紋飾——在虛實之間展現記憶與生活的交錯，延伸出「徐徐魚行」的創作詩意。 作品以日常可得的利樂包為主要版材，透過再利用與手工技法，如塗黏、刮磨、針刻與揉摺等，結合一版多色印刷與拼貼，轉化為具層次與質感的視覺語彙。此種以廢材再製的創作實踐，不僅呼應永續環保理念，也象徵自然與人文的循環共生。廖秀梅於版墨紙的能量流動中，展現「魚行不止」的創作精神與柔韌之美。 Roaming Goldfish—A Printmaking Solo Exhibition by Hsiu-Mei LIAO Where water flows, fish follow. This poetic image—“where the water goes, the fish roam”—beautifully reflects the spirit of Hsiu-Mei LIAO’s work. The inspiration for this collection came unexpectedly, when her daughter jokingly asked, “Mom, do you have a goldfish brain?” With humor and introspection, she began to explore the fleeting nature of memory and the currents of her own life. From this emerged a stream of goldfish, symbols of emotion and flow, swimming between the ordinary and the inner world. They glide through tea, drift across snowy landscapes, and transform into blue-and-white porcelain motifs, weaving a delicate tapestry between reality and imagination. Thus unfolds the quiet poetry of Roaming Goldfish. The works are created primarily using Tetra Pak cartons as the base material, a choice that merges sustainability with artistic experimentation. Through techniques such as gluing, scraping, scoring, folding, and multi-color plate printing with collage, Hsiu-Mei LIAO transforms everyday waste into richly layered visual expressions. Her printmaking practice, grounded in reuse and handcraft, echoes a deeper message of ecological balance and the interconnectedness of nature and humanity. Amid the tactile rhythm of ink, paper, and impression, Hsiu-Mei LIAO gives form to a spirit of persistence and grace, a vision where the goldfish never cease to swim, and creativity continues to flow.

蘊菁陶釆—李仁燿陶藝創作三十年經典巡迴個展｜第28站 藝術家李仁燿以三十餘年的陶藝實踐，持續探索小口瓶造形的精神內涵與技藝極限。「肚大、細頸」的小口瓶自古被視為聚福納祥之器，亦象徵包容與內斂的哲思。李仁燿以氣功調息融入拉胚歷程，追求手與心的平衡，使瓶體比例與氣韻自然流轉。作品從素燒到高溫焠燒，歷經噴釉、淋釉與柴燒等多重工序，在火與土的交融中展現細膩的釉彩層次與深厚的工藝修為。 近年李仁燿以小口瓶系列屢獲國際肯定，曾於日本東京都立美術館第26屆NPO國際書畫交流會展榮獲「金賞」殊榮。其創作以極限成形與還原燒技法為核心，於細微處映現自然能量的節奏與東方哲思的靜謐之美。本展為《蘊菁陶釆》三十年經典巡迴個展第28站，特於中原大學藝術中心展出，邀觀者於光影與釉色的流動之間，感受火與土共生的詩意與生命韻律。 The Grace of Clay: Jen-Yao LEE’s 30-Year Retrospective of Ceramic Art—Touring Solo Exhibition, Stop No. 28 With over three decades of dedication to the ceramic arts, artist Jen-Yao LEE has continually explored the spiritual essence and technical possibilities of the narrow-necked bottle form. Traditionally valued as a vessel that gathers blessings and invites harmony, this form—with its generous body and slender neck—also reflects a philosophy of restraint, receptivity, and quiet strength. Jen-Yao LEE integrates Qigong breathing techniques into the wheel-throwing process, seeking harmony between hand and heart. This mindful practice lends his vessels a natural balance of proportion and energy, allowing each curve to flow with grace. His works undergo a meticulous process—from bisque firing to high-temperature reduction, layered with spraying, pouring, and wood-firing techniques—each stage revealing delicate variations of glaze and the depth of his craftsmanship. In recent years, Jen-Yao LEE’s narrow-necked bottle collection has earned international recognition, including the Gold Prize at the 26th NPO International Exchange Exhibition of Painting and Calligraphy at the Tokyo Metropolitan Art Museum. His approach, defined by extreme precision in form and mastery of reduction firing, embodies a rhythm of natural energy and the meditative beauty of Eastern thought. This exhibition marks the 28 th stop of The Grace of Clay retrospective tour, and is specially hosted by the Art Center CYCU. Audiences are invited to wander among shifting glazes and flickering light, and to experience the poetic life rhythm born of clay and flame in quiet conversation.

众藝術在新城的藝文特區起步，因為城市變遷發現桃園都市脈絡的縮影，新城所對話的脈絡皆源自於舊城的故事，桃園啟動的众藝術成為了地方文化與藝術表述的中介物，鄭晴育、Lauris Vitolins(拉脫維亞)兩位藝術家藉由兩城的水源、城市風景作為對話的方式。

辦理兒童主題書展，挑選小朋友喜愛的書本，怪傑佐羅力、屁屁偵探、尋寶記及科學實驗王等方面之本分館藏書，以吸引小朋友借閱。

本次書展主題，從小開始培養閱讀就是最聰明的投資，用故事繪本讓孩子認識金錢價值及理財觀念。

〔困獸展區〕從「漠視與不理解」出發，看見每一隻石虎的故事與令人心疼的生存處境！南投到臺中再到苗栗的石虎故事，一次滿足！ 〔困境展區〕從「愛與不忍」出發，透過插畫的溫柔訴說，由石虎、穿山甲、草鴞與研究人員的故事起始，邀您一起重新思考什麼才是屬於伴侶動物及野生動物的「適得其所」——為浪浪找到真正的歸屬，為野生動物留下可以自在安居的山林環境。

本次特展以「修練」為主題，設計，邀請觀眾化身「修練者」，走入跨越時代的工藝旅程。展覽呈現過去與當代工藝師養成的不同路徑，凸顯恆心與毅力在技藝習得中的關鍵作用，同時也展現文資處多年推動傳習課程的成果，象徵無形文化資產的永續傳承。

在數位娛樂尚未普及的年代，電影曾是大眾最重要的娛樂形式。戲院林立，百家爭鳴，觀眾絡繹不絕。為了吸引群眾進場，片商與戲院特別聘請專業畫師創作各式各樣的海報與手繪看板。這些作品色彩鮮明、構圖誇張，往往在觀眾尚未踏入戲院之前，就已經引發對電影劇情的無限想像。 當時街頭的廣告看板不只是宣傳工具，更是城市景觀的一部分。哪一部電影最受歡迎？哪位明星最新登場？人們透過看板交換消息、討論話題，戲院外牆便成為大眾日常生活的一面「文化布告欄」。手繪看板讓黑漆漆的戲院宛如萬花筒般，在街頭反射出一個又一個絢爛奪目的故事。 與今日影城內部統一張貼的印刷海報相比，過去的手繪看板更具有鮮明個性。每一位畫師都有獨特的筆觸與風格：有人善於誇張人物表情，有人重視打鬥場面，有人則把西方巨星畫得如同就在觀眾眼前，這些作品不僅僅是複製劇照，更是流行藝術的創作，這份結合技術與靈感的工作，使得手繪看板在許多資深影迷的記憶裡，至今仍熠熠生輝。 本次展覽以「手繪電影看板畫師」為核心，期望重新喚起市民對戲院與電影文化的熱情，也讓觀眾體驗人與影像互動的多樣方式。展場分為數個子題，包括「戲院與看板」、「高雄看板畫師簡介」、「畫家工作環境」與「電影看板軼事」等，邀請各位觀眾進入電影館，從不同角度感受舊時電影氛圍，無論是展出的立體看板、珍貴影星照片，抑或是畫師訪談與技法展示，希望大家都能進到看板藝術的世界。

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

「水‧土地與我們的故事」由四大展區所串連，在「山海溯源」展區先感受祖先到達這片土地的心情，在新竹的地圖上穿梭，就像是跟隨著祖先的腳步，從沿海漸漸走到平原、丘陵及山地。 接著進入的三個展區，則從新竹的源頭開始講起，「鹿場到田園」呈現出在漢人拓墾前，原住民自主的時代，以及拓墾後的轉變。「新竹大不同」，帶您看見進入日治時期，近代化為新竹帶來什麼樣的變化；走到最後一個展區「當代新樂園」，這個正在發生的「現在」，跟過去有什麼關連？科技園區、高鐵以及多元文化又帶給新竹縣什麼新能量呢？ 讓我們開始尋根，跟著祖先的腳步，開始這一趟水‧土地與我們的故事吧。

現代科技已經成為我們生活中不可或缺的一部分。從智能手機到智慧家居，從人工智慧到機器學習，科技已經深入到我們的生活之中。故而可從書中去探討，科技對未來的走向，正面的、負面的，都是之後將臨的事情。因此，我們需要合理地使用科技，既享受科技帶來的便利，又注意科技可能帶來的負面影響，從而更好地掌握科技為我們帶來的改變。

未來正在讀你——科技與閱讀的交會點。 人工智慧、太空探索、生物科技、永續生活…… 這些不再只是科幻，而是我們正在參與的現實。 本次書展精選科技主題書籍，邀請您一同思考：在科技塑造的未來裡，我們如何閱讀、如何選擇、如何前行？

在醫療、商業、藝術等各個領域中，運用人工智慧（AI）的情況越來越普遍。 「人工智慧」的相關應用這兩年層出不窮，各個產業引進相關技術企能求新求變，帶來產業新一輪的翻轉機會。 仔細思考一下，其實可以發現人工智慧的產品及服務已經默默的在日常生活中逐漸普及開來。

你對新科技的發展了解嗎？來看看書中怎麼說，是否如傳言會搶走我們的工作？讓我們吸取新知並培養獨立思考，各領域的科技發展可能超出你的想像。 從歷史來看，世界朝正向發展，而科技的進步可能是讓我們更能去做想做的事，更活出每個人的價值。

二十一世紀前葉，人們在閃爍的螢幕與自動生成的圖文前歡呼，卻也在螢光間感到一絲陰影幽幽顫動。這是興奮與不安並存的年代。 許多人沉浸於網路普及與AI爆發帶來的便利，為親歷兩次科技躍進而感到慶幸；但在一片狂歡之中，也有不少人惶惶低語，憂慮科技的蔓生終將腐化人性。 當科技的觸角無遠弗屆，影響千變萬化，一知半解的眾人，彷彿再度回到神話時代——以有限的理解編織以當代現象為原型的描述與故事。面對全然落在理解外的事物，則化作一頭頭情緒的野獸，發出讚頌、悲嘆或憤怒的嚎叫。 身處變化迅速多端而群體回歸蒙昧的時代，本館期待廣範推介科技、政經、社會科學叢書，精選科幻與思想主題創作，發動一場嶄新的啟蒙運動。敬邀讀者一同以靜態舉止、動態思維多角度關照當前的世界，對彷彿神明般的科技造物，來一回初步的除魅，並探索個人與現代科技的互動之道。 期待我們一同累積更多知識儲備與反思能量，撥開器物飛速進步產生的煙塵，從容迎接未來科技與人類社會交織出的新時代。

掌握科技能力是現代人必備的基礎能力，數十年前起，人們就不斷想像著未來的科技會發展成甚麼模樣 人工智慧？發現外星文明？ 讓我們透過書展，一覽現代科技的同時，也來看看至今為止，人們對科技的幻想吧！

彩繪小魔法 用畫筆和色彩施展小魔法，讓孩子的想像力自由飛翔，將創意化為快樂與療癒的能量，讓每一次塗鴉都像魔法般照亮心靈，陪伴他們度過每一天的精彩時光。 活動時間：114年12月01日至12月31日開館時間，每月最後一個星期四、國定假日固定休館。 活動地點︰鶯歌分館1樓主題展示區(鶯歌區中山路150號) 洽詢電話：（02）2678-0219#10 ※展示期間，歡迎借閱。

與藝同在 藝術，一個看似創意非凡、遙不可及的領域，其實散落在你我沒察覺的各個平凡角落──它可能是一首熟悉的旋律、一抹不經意的色彩，或是一段在書頁間緩緩展開的故事。本月主題書展，邀您走進文字與圖像，在閱讀的旅途中，感受藝術原來這麼親近、這麼自然。 活動時間：114年12月01日至12月31日開館時間，每月最後一個星期四、國定假日固定休館。 活動地點︰鶯歌二甲閱覽室主題展示區(鶯歌區二甲路288號2樓) 洽詢電話：(02) 2679-8790 ※展示期間，歡迎借閱。