台灣展覽

我們是中壢區「黃烈火社會福利基金會」裡的一群，「書畫研習班」共學的團體，大家共學了十幾年了，所謂十年有成，大家把所學的成果，藉此次展出發表；書法作品以標準草書為主，並結合用鮮奶反白字方式呈現，另有一番視覺美感；而水墨畫中：山水、花鳥、人物皆有，工筆、沒骨、寫意等基本畫法表現，這些作品都是近兩年來的創作，作品將近七十幅，值得習畫者前來，相互觀摩切磋，並請不吝批評指正！

大雋藝術於2026年開春首檔展覽呈獻藝術家墨白個展《褶衷：空間折疊與精神棲所》，展覽將於3月21日至5月10日舉行。在快速更迭的生活節奏下，墨白的作品以一種「澱積」的姿態，透過物理厚度和空氣流動，讓時間、感知與空間在此緩慢生成。 「褶衷」並非單一維度的物理折疊，而是一場介於自然遞嬗與人造秩序間的長時調節。墨白將時間壓縮成厚度，將空間不斷內縮、延展，試圖在石膏與宣紙的縫隙中，尋得一處容納記憶停留的凹槽。在此，繪畫不再是純粹虛擬的視窗，而是具備身體感知的「繪畫物件」——透過材料的剛柔對峙，墨白將視覺經驗錨定於實體層次，使作品成為一種介入空間的物質存在。 本次展覽作品不指向一個被封存的完成狀態，而是一處持續生成的棲居空間存在。當觀者放慢腳步，與作品共享同一段流動的時間，那些被折疊的情感便會在靜默之中悄然展開。誠摯邀請觀者進入這場關於棲居的詩意實驗，感受痕跡如何生成，時間如何被居住。

高雄市公教人員油畫協會「馬躍舞藝」會員聯展熱鬧登場 ！會員用畫筆捕捉生命力與想像力。透過畫作與觀眾心靈 對話，不僅交流藝術，也分享美好生活感受。歡迎大家來 感受多元風格與在地藝術魅力，一同體驗藝術帶來的感動!

本次複合媒材工藝展覽，展現創作者吳金蘭老師在技法與創作理念上的深度探索。透過不同媒材的交錯運用，作品呈現出材質之間的對比與協調，開展出多層次的視覺與感知經驗。每一種材料不僅是構成畫面的元素，更蘊含著觸感、結構與情感語言，使觀者在觀看形式之餘，也能感受到作品背後的思考與情感。 當作品置入展覽空間後，媒材所帶來的層次變化與細節表現，進一步引導觀者產生不同的詮釋與想像。整體展出不僅是工藝技術的呈現，更是一場持續實驗與反思的創作對話。 本展亦展現吳金蘭老師在工藝性與藝術性之間的平衡追求，期望透過媒材的轉化與重組，讓工藝不再只是技術的表現，而成為一種富含情感與思辨的當代表達。

西元14至19世紀的東亞世界，各國政權更迭，開啟近世歷史的進程。朱元璋於1368年建立明朝，明（1368-1644）清（1644-1911）兩朝所代表的中國，是東亞國際秩序的重心；1392年，李成桂（1335-1408）在朝鮮半島建立朝鮮王朝（1392-1910）；同年，足利義滿（1358-1408）結束南北朝分裂，統一日本；琉球群島也在1429年從三山時代步入第一尚氏王朝。在政治新局中，明清中國、朝鮮、琉球與日本（室町至明治時代）等諸政權間的結盟、競爭與對峙，形塑近世東亞世界的國際秩序。 東亞地理是一由東亞大陸、東亞島弧與兩者間環繞的地中海，中國、朝鮮、日本、琉球與臺灣位據其間，文化上他們同屬｢漢字文化圈｣，既有近似的文化共性，也保有各自的獨特樣貌。在19世紀｢條約體系｣帶進｢西發利亞主權體制｣成為東亞國際新秩序的原則前，近人所謂｢職貢體制｣（又稱｢朝貢｣、｢冊封｣與｢封貢｣體制）成為該地區的外交模式。 專題展關注東亞國際政治在近世所經歷的變化，首先探討當中國向外擴張、以｢職貢制度｣構建國際秩序時，其所受到的認同、結盟與挑戰。藉由物質文化回顧以明朝立國為開端（1368），迄於終結「職貢體制」的《馬關條約》（1895），這段長達五百年的東亞國際關係史，是否確實是一個以中國為中心的「職貢體制」，應有重新思考的必要。 在東亞版圖中，日本位處外廓的東端，雖借用不少中國文化，但在政治上則亟欲建立以日本為中心的國際秩序，而與中國競逐東亞宗主國地位。日本遣使招諭各國稱臣進貢、發動假道朝鮮征服中國的壬辰戰爭（1592-1598），並藉薩摩藩迫使琉球稱臣。在東亞國際局勢的爭衡中，琉球以靈活的彈性外交斡旋於中日之間，透過海上貿易爭取最大經濟利益，朝鮮王朝亦以理性務實的涉外策略，堅持在平等的原則下派遣使節赴日，而朝琉兩國之間，在1609年薩摩藩入侵琉球前，亦以「交隣」為原則相互往來。雖然東亞諸國間的關係有本質性的差異，但大體以「職貢體制」的涉外機制進行遭風漂流的救援、交涉，以及政經文化的外交往來，並在國家安全受到影響時，採取必要的外交折衝、結盟與對抗。 本展亦思考東亞文化秩序的建構，漢字是東亞文化圈通用的語言，博洽群籍的使臣間經常透過紙筆進行筆談與交流，「使行」路線不僅是政治經濟的動脈，更是傳播知識與建構文化秩序的渠道，呈現政治以外的文化自主性。 陳展內容從圖像出發，再現東亞諸國的涉外意識與外交往來，回顧這段錯綜複雜的國際關係，思考視覺史料扮演了何種角色？他們又留下了何種的歷史印記？台灣作為東亞地中海的樞紐，如何從歷史視野思考當代東亞以及我們的定位與角色，以因應未來全球局勢的轉變。

參展藝術家：李幸芸、林甫美、吳祚昌、吳淑英、吳淑華、洪桂圓、張育棋 、曾梅鶴、曾素文、黃淑惠、陳麗絹、陳玲淳、陳碧珠、馮嫀貽、楊淑虹、劉彥初、劉惠卿、譚馥芬。 文/吳祚昌 「自在自為」，從自發（自在）到自覺（自為），再到徹底自由（自在自為）的演進。藝術創作就是自在的精神通往自為的自我體現，是人類精神自由的自我證明。 自由是藝術創作的目的與意義，在自身之中激活的精神，更是人類心智活動的終極目標。 有意味的畫作不應是自然的摹本，當代繪畫對景物還原至極簡幾何形體，再依主觀直覺重新組構視覺性整然結構，可辨識者為再現景物，不可辨識者為抽象，是審美主體感性的記憶與想像。 「自在自為」在本自具足、還至本處中體驗與探索，進而直指人心，形塑自我與自創一格的目的。

今（2026）年歲次丙午，生肖屬馬。馬是人類長期豢養的畜獸，除了作為交通工具之外，也是能與人類生死與共的忠誠夥伴，因此成為歷代文學與藝術常見的主題。正逢台灣燈會（3.3-3.15）於嘉義縣璀璨登場，特地以「馬」作為開春展覽主題，以饗觀眾。 展覽分為「百駿生態」「歷代馬畫」兩大單元。期望觀眾成為「伯樂」欣賞院藏馬畫，體會不同朝代的畫家如何詮釋馬的動與靜。

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

本展覽由新竹市政府攜手故宮，以故宮數位展件為核心，搭配新竹古今場館與前輩藝術家，展現科技與藝術融合。

本展回望蔡榮祐自1970年代以來與陶同行的創作歷程。1944年生於霧峰，他於1977年返鄉成立「廣達藝苑」，1979年舉辦首次個展，點燃半世紀未歇的窯火。創作始終根植生活，從茶器、花器等日用陶，到造形陶與「以陶造石」的實驗，回應自然、時間與內在心境，土性、火氣與釉色在反覆燒煉中，化為溫潤而沉靜的語言。 展覽內容涵蓋其早期繪畫作品12件、設計稿4件，以及花卉、風景、人物與質感等主題攝影作品，呈現生活觀察的源頭；並展出陶藝作品73件、陶藝專輯15本，及銅雕《重逢》1件，完整鋪陳一位陶藝家跨媒材的創作軌跡，邀請觀者走近他以一生實踐藝術、守護初心的靜默風景。

陳仁和，1922年出生於澎湖吉貝島，1940年初赴日本早稻田大學「專門部」理工學部建築科就讀，1944年畢業。1951年於高雄開業，第一個重要作品即是高雄佛教堂（1954-1966），隨後在1960、1970年代設計出更多膾炙人口的作品，如1962年三信家商學生會館、1963年三信家商波浪大樓、1964年高雄大同國小舊禮堂及高雄區合會、1965年的鳳山明善堂、1969年高雄青果合作社屏東辦事處、1970年的高雄中油宿舍、新聞一村及龍湖庵，以及1976/1985年的鳳山肉品市場等佳作。 陳仁和的作品結合了結構的表現性，並反映在地氣侯，展現出一種強烈具地方色彩的結構表現主義，他的建築提前預示了臺灣建築文化應有的健康走向：多元、融匯、充滿活力、具創造性。在陳仁和多數的照片裡，總會以為他是你身邊的人，一位在高雄街頭會偶遇的「歐吉桑」。就是這份「日常性」平實反映出他建築裡的地域性。陳仁和走過的路會成為臺灣建築文化尋找下一階段方向的參考指標。

  廖繼春（1902-1976）的作品色彩浪漫瑰麗，宛如虹霓多彩形成的樂符詩章，色彩的純淨與筆觸的自由自在展現其畫作構成的力量，猶如映現其內心與世無爭的藝術世界，為觀者留下深刻的視覺印象。2026年適逢逝後50週年，本館辦理本展回顧其在臺灣美術史發展具有重要地位及影響深遠的藝術歷程。   廖繼春一生投注所有時間在繪畫志業，1927年至1943積極參與「臺灣美術展覽會」，每回都有傑出的表現，且受邀擔任第六回至第八回（1932-1934）的西洋畫部審查員。1928年、1931年入選日本「帝展」，再於1937年與1938年二度入選「新文展」，在藝壇上具有極高的榮耀。並在臺南長老教中學、臺南一中、臺中師範學院（今臺中教育大學）、國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）、私立中國文化學院（今中國文化大學）等校培養美術人才。同時對於藝壇提升的推動也積極投入，包括「赤陽畫會」（1927）、「赤島社」（1929）、「臺陽美術協會」（1934）的組成，及戰後長期擔任「全省美展」與「全國美術展覽會」等多項美術競賽的指導工作。而在臺灣戒嚴時期，不畏威權體制戒備森嚴氣氛，開明的鼓勵學生接受新繪畫觀念的薰陶，支持成立現代繪畫畫會「五月畫會」，開啟抽象藝術在臺發展的新路徑。   廖繼春的藝術表現與成就約可區分為三個高峰期，受到時代環境、文化底蘊、藝術思潮等背景影響中蘊釀出來。從早期赴日求學，師承外光派畫風，強調戶外自然光下寫生作畫，敏銳捕捉光線變化和明亮色彩的呈現，且受野獸派之豪快風格所啟發，表現出大膽變化的表現形式。1940年代後期採取更為主觀性色彩的表達，開始以綠色、溫和的水綠色或粉紅色等單色系色彩統合整體畫面。1950年代起受到西方現代繪畫的影響，出現立體分割與抽象畫的嘗試，1962年應邀訪問美國與歐洲，是促成其在藝術創作上轉折與飛躍的重要年代，刺激其繪畫新風格的嘗試，簡化具象造型的描繪、或完全擺脫形象的羈絆，純粹以線、彩表現抽象的意涵。色彩的應用也出現檸檬黃、粉紅、天藍等特殊色彩，藉由多重的色彩、色階、明度、彩度的交互作用，構築其特有的「視覺音樂性」的繪畫表現。晚期作品並未朝向純粹抽象路徑前進，但具象的對象表現似乎也已非他所關注的重點，藉由簡潔抒放的半抽象筆觸，和個人獨特色彩凝鍊的表現風格，似乎才是能真切傳達其創作的意念與精神。 本展展出作品來源包括本館、臺北市立美術館、國立歷史博物館與順益美術館之典藏，及家族與藏家收藏之作品。展出作品計有128件，媒材包括油畫96件，水彩、素描、粉蠟筆速寫等之作品32件，以及數十筆生平相關之文件、照片、書籍等，規劃成四項子題呈現與探討其創作脈絡、題材與風格，貫穿其美術創作實踐與於文化脈動中參與的整體歷程。期待讓大眾與廖繼春作品與藝術成就產生新的認知與對話連結。   ᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕ   「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」 展覽日期：2026年2月7日 至 2026年5月10日 展覽時間：週二至週五 09:00-17:00、週六、週日 09:00-18:00 展覽地點：本館101展覽室 策展人：薛燕玲 Hsueh Yen-Ling     指導單位 ：文化部 主辦單位 ：國立臺灣美術館 協辦單位 ：臺北市立美術館          

亞美館即將迎來—— 《眾生共命：宮島達男》 Tatsuo Miyajima: Human Life as Collective Experience🔢 你是否曾在影像或書籍裡看過，一片片閃爍的 LED 數字，像星空、像心跳、又像時間的脈動？ 那正是日本當代藝術大師 宮島達男 的經典創作！🙌 享譽國際的日本新媒體藝術加先驅宮島達男於台灣的首度美術館個展！經典作品以數字 1–9 循環，唯獨缺少「0」，象徵生命不曾停歇、永遠流動。這一次，以「眾生共命」為概念，邀請大家一同走進光與數字交織的宇宙，感受生命彼此相連的脈動。 ▲ 展期｜2025/11/08－2026/05/10 ▲ 地點｜亞洲大學附屬現代美術館 ▲ 藝術家｜宮島達男（Tatsuo Miyajima） 宮島達男的空間裝置，不僅將帶給大家重新看見安藤忠雄所設計的建築空間．同時，這更是一場前所未有與台灣以及霧峰的「集體共創」展覽！ 學生、社區長者、孩子們透過隨機的轉盤、以及充滿生命故事與想像力的創作，豐富了宮島達男作品中數字的閃爍節奏，每一顆光點都藏著不同生命的律動。🌌 在全球環境變遷、疫情與戰爭的時代下，宮島的作品再次提醒我們：生命不是孤立的，而是彼此依存、互相影響的網絡。 這是亞美館轉型後，推出的「當代大師系列」首展！ #個展 #藝術裝置

《潮綺 100》安平運河百年藝術特展是為了紀念 1926 年開通至今屆滿百年的安平運河而舉辦的跨城市藝術交流盛事。展覽由高雄市美術研究學會主辦，攜手台南在地藝術家，以「王城再發／府城再興」為核心策展概念，透過當代藝術重新詮釋運河的歷史紋理。

集結多位藝術家珍貴且精采的藝術作品，包含彩墨、水墨、油畫、油彩、複合媒材、壓克力顏料、藍染等各式創作，展現中友典藏的風華與美妙！

歡迎蒞臨中華民國油畫創作協會「藝啓飛揚」油畫展。本展匯集協會藝術家多元創作，建議您由風景題材開始，感受畫家對光影與空間的敏銳捕捉；再進入人物與靜物作品，體會情感如何透過色彩與筆觸細膩流轉；最後觀賞心象創作，理解藝術家內在思維的轉化與表現。

「釀」象徵時間的沉澱與轉化。四年的學習與創作，如同漫長的發酵過程，從摸索到淬煉，逐漸醞釀出屬於各自的風味。作品涵蓋水墨、書法、篆刻與膠彩等媒材，融入不同技法與思考，如同釀造時加入多樣原料，呈現豐富層 次。此次展覽，是我們將青春與努力封存後的開啟，誠摯邀請您一同品味這段歲月所釀出的成果。

本展覽以「牧洋人 Sea_Ker」為主題，象徵創作者在媒材海域中探索與創造的歷程。扎根於工藝技藝，回應當代設計思維，站在傳承與創新的交會處，築起屬於自己的創作島嶼。在本展覽中，將展示 34 組作品，呈現在金工、木竹、陶瓷、文產、數位與視覺設計等多元媒材與跨領域的創作。誠摯邀請您登島，共同感受這場由技藝與思考交織而成的創作浪潮。

本展共展出 23 組作品，涵蓋平面設計、繪畫、新媒體與立體創作四大領域。作品內容呈現多個原住民族群的文化視覺特徵與生命經驗，透過創作展現各族群獨特的美學語彙與文化敘事。 展覽名稱以《第六篇章：蛻變》為題，就像文化和生命的自然延續，當傳統遇上當代，舊有的樣貌逐漸轉變，長出新的表達方式，也象徵著我們正以全新的姿態，走向更自由、多元、充滿可能的未來。