台灣展覽

2008年由藝術家李明憲老師創立，十餘年來持續在各文化中心等地舉辦大型會員聯展，展現多元且深厚的藝術能量逐步形塑台灣在地文化的獨特風貌。本次展覽延續傳統特色，由老、中、青三代會員共同參與，油彩、水墨、水彩、雕塑與綜合媒材同場展出，凝聚跨世代的藝術對話。他們以「美」為核心，透過平面與立體語言及對未來的希望。藝術的本質在於瞬間與流動的張力，繪畫、攝影、舞蹈皆試圖捕捉稍縱即逝的美，並化為永恆印記。藝術家以光影奔馳，轉化為生命律動與心靈共鳴，因此展名「馳影光流」象徵創作能量持續不息。會員亦在教育與行政領域耕耘，啟發後輩，孕育新世代，展望未來期待在創新與傳承間收穫更多藝術果實。 開幕式：3月21日(六)14:30

吳棕房，1955年生於南投篁山，對書畫篆刻、茶藝、雅石有深入研究也收藏不少藝文藝品，退伍後拜入掃帚齋主朱玖瑩先生門下學書，篆刻受薛平男老師啟蒙，此次展出作品以竹子做成竹筆寫書法，讓書法更有生命有3D的線條感覺，加上顏色使線條更有動感及生命力。 開幕式：3月21日(六)10:30

「篤行致遠」出自《禮記．中庸》，意指以堅定踏實的行動，成就深遠的理想。書法之學，貴在「篤行」，貴在「致遠」。學員們以筆墨為道，臨池不輟，逐漸將技藝由基礎轉向成熟，從形入神，精益求精。在黃昭祥老師的指導下透過勤學與實踐，不僅磨練筆法技巧，更體悟書法中蘊含的哲思與修養。展出者:黃昭祥、范揚斌、游敏玲、徐嘉齡、陳達祥、曾美玉、唐憲德、陳麗華、廖春美、許秀玲、吳美棱、詹淑惠、馬麗涓、賴 皎、徐麗玉、黃履誠、張麗英、林采薰、嚴嘉梅、賴佳妤、吳雲輝、林衣閑、黃國濱、李志成、陳秀琴、簡金星、吳幸草、陳進展、陳寛飛。 開幕式：3月22日(日)14:00

張家熒老師出生於台中大雅，自幼喜愛探索家鄉的自然風景與人文氣息，純樸而溫暖的鄉情氛圍成為她創作養分的重要來源。長年投入美術教育、繪畫與繪本創作的她，將藝術視為細水長流的人生志趣，深信藝術對心性的滋養具有潛移默化的力量，也期望透過創作與教育的推廣，使藝術更貼近人們的日常生活與內心世界。 本次展覽作品多取材於生活體悟、花卉自然與旅行見聞。她以敏銳且細膩的觀察力，從平凡場景中尋找獨特視角，轉化為創作靈感，並以寓意活在當下的「生活中的此刻」為題，在作品之中流動著時間的痕跡與情感的呼吸，在柔和而溫暖的色彩鋪陳下，營造出溫潤厚實的畫面質地，以靈動的筆觸捕捉瞬間的光影與心境，並嘗試簡化寫實形體的細節，透過色塊的堆疊，展現畫面樸實的厚度與層次，使觀者在觀看之間，彷彿感受到時間流轉與情感呼吸的律動。 張家熒老師相信「生活即藝術」，創作的靈感往往來自當下細微卻真實的感動，讓日常體悟、花卉自然、旅行見聞等看似零碎的日常片段，貼近每個人擁有的生命記憶與經驗，因此在她筆下，繪畫成為一方自由而廣闊的天地。誠摯邀請社會大眾蒞臨觀展，在繁忙生活之中，與藝術相遇，重新感受屬於自己的「此刻」。

山之城畫會成立於1985年，至今已經41年，當時草創的畫家大多為美術老師及專業畫家。每位畫家表現風格也各具特色，且也印證了南投畫壇老、中、青三代發展的軌跡，更證明了南投畫家展現個人追求藝術的毅力、決心和能力。會員平時致力於藝術創作，創作類別有水墨、油畫、水彩、膠彩、現代藝術等，極力推廣南投縣的藝文發展，扎根地方美術教育，於每年定期舉辦會員聯展活動，以推廣南投美術教育，提昇藝術欣賞風氣。

《動物神變Spiritual Alchemy ：當靈性的光點亮藝術的筆觸，東方神變與西方煉金石交會》 這不僅是一場現代藝術展覽，更是一段靈魂的旅程，當靈性與藝術相遇，一場跨越文化與時空的「藝術鍊金」就此展開。 由一個藝術遊戲開始，從東方的筆墨精神到西方的象徵思維，《動物神變》串連起兩位藝術家—來自瑞士的史蒂芬（Stéphane Geiser）與台灣的阿濱（ABin Chang）—以當代藝術語彙重新詮釋「文人畫」的精神，讓傳統文化與現代靈性修煉在畫布上共振出全新的現代藝術樣貌。 在這場創作對話中，史蒂芬以理性與詩性的筆觸，融入東方哲學的靜謐思辨；阿濱則以靈性與直覺的能量，將動物意象轉化為靈性原型的象徵。兩者的交流，如同東風與西雨交織，在畫面中生成一種介於形與氣之間的張力。在他們的藝術創作中，每一筆色彩的堆疊、每一次筆墨的流動，都是一次靈性的呼吸，一次靈性結合了藝術的再生。 「動物」在他們的筆觸下已不只是形體的描繪，而是人類潛意識的映照，是靈性修煉的隱喻。畫中的每一個動物皆象徵著生命中靈性修練過程中不同的轉化階段，映照出二位現代藝術家在自我探索與藝術實踐間的精神蛻變。這些作品不僅延續了文人畫「以心觀物」的精神，更以現代藝術的語彙，拓展了靈性藝術繪畫在當代的可能性。 在這場展覽中，你將看到的不僅是畫，更是一種精神的書寫。那是一場對自我、對自然、對文化的凝視與省思—當東西方的藝術思想在畫布上相遇，一種新的「台灣現代藝術」語言由此誕生。 《動物神變》邀請你進入藝術與靈性的交會之境，感受筆墨與顏料之間的靜默能量。這是一場視覺的修行，也是一次文化的回望與前行。歡迎你一起靜下心來凝視這些畫作，也許能在其中找到屬於點亮自己靈性的那一道光。 開幕茶會／2026.2.7 (六) 10:30-12:00 講座分享暨簽書會／2/7(六) 13:30-15:00 2/8(日) 10:30-12:00

金門縣美術學會―金門縣美術家聯展 展出日期｜2026/3/21－2026/4/8 展出地點｜金門縣文化局第二場展

南投縣政府文化局所舉辦之竹藝產品開發競賽是每年度的盛事，匯聚來自全國各地竹藝創作者的心血結晶，經由評審從創作技法、創意特色、整體美學、經濟效益等4大面向進行縝密的綜合評比，進而評選出首獎、優選、佳作及入選等各類獎項。透過該競賽之舉辦，期能發揚竹藝現代美學及生活藝術化價值，將傳統竹藝技法賦予現代創意設計元素，吸引更多人才投注研發創新，激盪竹藝產業永續發展。 本年度參賽作品共計66件，由文化局聘請竹藝、設計學界專家及優秀創作者共同評選，評審結果：首獎1名由張文德、劉宗岳、林琮棋先生共同創作作品「六音竹管拍筒琴」榮獲，優選2名由李文忠先生作品「千金(筋)包」、張賽容小姐作品「黑曜鎏金」獲得，佳作3名由李文忠先生作品「斑斕華籠」、林群涵、林琮棋先生共同創作作品「鼎」、王凱鶴先生作品「立燈上游」分別獲選，其他入選作品共計54件。

在這個世界上適應不良時， 　　多給自己一點時間。 　　總期待活到某個階段，突然世界趕上了你， 　　或踢開了本來綑綁你的三寸金蓮， 　　追上了下一個時代。 　　當白天忙碌的水豚，成為深邃夜空下的恬靜刺蝟， 　　襯著溫煦月光，一根根梳理身上的刺， 　　細數此身與世界擦撞的傷口。 　　那些失去臉孔的影廓， 　　在月光下逐漸辨識明晰， 　　直視，擁抱，放下⋯⋯ 　　在這個世界，沒有人能夠毫髮無傷， 　　有了凝視悲傷的能力，才能好好照顧自己。

紋飾巧語-織線的靜謐對話｜策展人導覽 跟著故宮研究人員，與文物進行一場深度對話！ 一、時間： 115年04月11日（六）下午3:00-4:00。 二、地點：故宮南院S302展廳 三、報名方式：當日於團體購票處現場報名，上限20人，額滿為止，並於活動前5分鐘於2樓售票櫃臺旁集合。 四、費用：參加者請依身分自行購票入館，並租用團體語音導覽機（租金30元），活動不另收費。

1997年陳浚豪以「圖釘」作為創作媒材，進行各種實驗創作； 2009年底，他開始以「蚊釘」創作，運用木工蚊釘槍進行古畫的臨摹創作，運用蚊釘與傳統書畫的水墨置換在台灣當代藝術圈中獨樹一格。

古仁榮先生身後留下大量臺灣鐵道攝影紀錄，國家鐵道博物館籌備處自2020年獲得家屬同意，代管相關文物，進行造冊、數位化工作。 本展覽挑選一部分古仁榮先生早年拍攝的作品、筆記、速寫手稿、畫作，以及與臺日鐵道文化人往來的書信，一窺臺灣在戒嚴氛圍下，鐵道攝影的萌芽與臺日鐵道愛好者之間的互動，追尋他的拍攝軌跡看到原鄉風貌的鐵道風景，串聯跨越國界的火車情，並回顧他的個人生命歷程，呈現鐵道之外多采多姿的創作才華。 展場並播放由鐵博策畫，黃威勝導演拍攝的紀錄影片，呈現他熱愛火車的心境與臺、日友人的追憶，尤其是古仁榮生前受訪時對於臺灣早日籌建鐵道博物館的殷切期盼。   挑選古仁榮在戒嚴時期的鐵道攝影作品，包括蒸汽機車、糖鐵及林業鐵路等珍貴的原鄉鐵路風景。   古仁榮投稿《鐵道情報》雜誌及作品集自序文字稿件原件，描述搭乘林田山林業鐵路的經驗。   古仁榮在鐵道攝影之外，因寫生興趣留下許多繪畫作品，也時常在逢年過節自行繪製卡片及自製手工藝品，贈送同樣愛好鐵道的同好。   鐵博從代管文物中，尋找他的生命歷程，這位來自台東卑南的孩子，歷經戰爭、政權轉換、求學及工作，他早年的歷程，奠定了流利外語的基礎......。   ►參觀〈無限的火車情 ── 臺灣鐵道攝影家古仁榮〉特展，不須事前預約，開放時間敬請以鐵博最新公告消息為準。 ►參觀時間：每週二至週日，上午9點30分~下午5點。​   ►參觀相關注意事項： 請以活動頁面公告之開放參觀場次為準。另本籌備處將視工程、古蹟維護、園區活動所需或國定連續例假日等因素，保留取消參觀場次之權利。 請依現場工作人員之引導範圍參觀，切勿擅自闖入非本園區公告開放之區域。 請勿觸摸、移動、攜走及破壞展示物品，如發現有損壞或偷竊行為，應負賠償及相關法律責任。 園區內請勿吸煙、追逐嬉戲、丟棄垃圾雜物及攜帶寵物進入。 展場內禁止飲食及飲水。 請多利用大眾運輸工具前來參觀，如自行駕車者，請利用鄰近區域之停車位，本園區不開放停車；身心障礙者若有相關需求，敬請先行與本籌備處洽詢。 本籌備處保留隨時修改、變更、解釋及取消本特展活動之權利。 ►如果您有任何的問題，請於週一至週五09:00~17:00洽詢本館展覽教育及公共服務組。  

妙法佛化研習班由周麗梅老師負責召集，以大甲佛光山妙法寺作為聚會研習教室，同時也擴展到彰化社區大學教學推廣。 學員來自社會各不同領域，藉由繪畫佛教之佛菩薩造型畫像為研習主題，多數採水墨方式創意表達。藉由繪畫交流、靜心、與修行合而為一。

本展匯聚三位深耕書藝多年的書法家——大老 陳耀東先生、不老 康文鳳小姐與二老 吳義馴先生，他們自號「三老」，以書會友、以墨傳情，聯袂呈現一場筆墨交織、風格互映的書藝展演。 陳耀東先生擅長行書與草書，筆意酣暢淋漓、氣韻縱橫，作品中蘊藏著深厚的書學修為與情感流動；康文鳳小姐專精行書，書風婉約流麗、自然舒展，既見內斂雅緻之氣，亦具時代感的清新節奏；吳義馴先生則以隸書見長，筆法穩健雄渾、結構嚴整，展現古拙中見精神的典雅風範。 「三老」不僅象徵年資與閱歷，更體現三位書法家對書藝之執著與真誠。他們以不同書體開展對話，從隸書的沉靜厚重、行書的流暢自如，到草書的奔放灑脫，共譜一場書藝交融的視覺盛宴。觀者將在墨色光影間，感受文字的生命律動與書者的內在風景。

冬季是最需要溫暖的季節，而手作工藝最能傳達溫度，不管是生理的或心理的，一杯暖心的咖啡、木質感的溫潤用品、圍坐吃火鍋、煮沸的茶壺，以工藝為你傳達職人手心的溫度。

每個人皆擁有獨特的能量頻率，透過七脈輪層層交織，形塑內在的個性與狀態。本展覽以「靈質圖」為核心，藝術家古今老師將脈輪頻率轉化為具象畫作，結合色彩層次與材質語彙，呈現情感、能量與靈性共振的內在宇宙，引領觀者展開一場深層而細緻的自我探索之旅。 本次展出作品以數位微噴油畫畫布為主要創作媒材，透過高解析輸出與油畫布質地的細膩承載，使色彩飽和度與能量紋理更為穩定且具層次感，兼具當代數位技術與繪畫質感，完整傳達靈質頻率轉譯後的視覺深度與精神意象。

本展覽精選自通識油畫課程的作品，學生來自多元學科背景。他們在畫布上揮灑創意，展現了學習過程中對油畫藝術的深度探索與創新嘗試。這些作品不僅彰顯了油畫獨有的藝術韻味，更體現了學生對色彩語言與繪畫技法的純熟運用。每一幅畫作都是學生心靈的投影，交織著情感、靈感與哲思的火花。 誠摯邀請您前來觀賞，細細品味油畫的美感與張力，感受學生們豐富的情感世界與奔放的想像力。

苗栗陶藝術博物館第25檔期展覽，由賴秀蓁、鍾瑩螢、野崎遊河童、蔣駿騰、陳欣懋、王秀華、陳正文、趙冠樺、張建鈞、李冠叡10位陶藝家聯合聯展，由多位不同風格的陶藝家共同參與，透過彼此的交流與不同創作風格，展現出陶藝的多元性和豐富性。 以「十分陶囍」為主題，為結合陶藝文化之美好意象，既有傳統的吉祥寓意，又帶出現代的創意氛圍。以陶藝為媒介寓意幸福圓滿、堅固長久，讓傳統的雙囍字在現代設計中綻放新的光彩，更是文化與工藝的融合。期待與您相遇，誠摯邀請熱愛陶藝的您共襄盛舉。

原來，兩百年前的契約是這樣!!! 你以為「契約」只是現代人的事嗎？ 其實在清代，關於婚姻、收養、買賣、家庭關係，早就白紙黑字寫得一清二楚。 清代閩臺賣身契特展 展期｜115年2月7日－4月12日 展地｜金門縣文化局特藏室 開幕式｜115年2月7日(六)上午10時 本次展覽由鐘齊凱、鐘雅音共同策展，精選80餘件清代中期至近代、橫跨約兩百年的閩臺賣身契約文書。 內容超乎想像—— 從收養、婚約、過繼、離婚、到「賣子」「賣婢女」「夫死改嫁」， 你會看到一個沒有現代法典、卻高度依賴契約與見證人(中人)維繫秩序的社會。 這批珍貴史料，來自鐘齊凱、鐘雅音家族珍藏，由其父鐘金水先生三十多年用心蒐集保存，首度以大規模展覽形式對外公開。 如果你對法律、歷史、社會制度， 或只是單純想看看「原來以前的人，真的這樣過日子」—— 這一檔展覽，很值得你慢慢看。 一起走進契約裡的人生