台灣展覽

以臺灣傳統建築木質彩繪為核心，從修護現場的實作到科學修護材料的研發，呈現文化保存與永續發展並進的新可能。 在我們熟悉的生活場景中，有著乘載時光痕跡的老宅、古蹟廟宇與歷史建築，而其間匠師們精心繪製的木質彩繪，充滿著讓人駐足凝視的細節，也是信仰、技藝與地方記憶的集合體。然而，隨著時間累積，祭祀煙燻、潮濕、灰塵，都可能造成彩繪的劣化。過去，木質彩繪修護的清潔環節，大多仰賴高揮發性的有機溶劑，雖然效果直接，卻可能對人體與環境造成長期負擔。 展覽以修護師的工作視角為主軸，呈現從實驗室到現地修護的完整歷程。展場精選來自宗教建築及民宅的木質彩繪老件，如19世紀中葉來自廟宇的捲雲紋樣樑枋；出自1920年代臺南市佳里區陳宅的建築構件，包括以香菸茶壺為題的門楣彩繪、鳳凰雀替、立體花草彎拱，讓觀眾可以近距離觀察——顏料層剝落、樹節外露、蟲蛀痕跡、受潮等劣化狀態。 位於臺南的八協境東門大人廟，主祀國姓爺鄭成功祖孫三代。大人廟內有許多珍貴的文化資產，如彩繪大師蔡草如的壁畫、大天后宮所贈之「爻占九二」匾額、罕見的蜘蛛網狀藻井。而木門上的門神彩繪，由孕育了臺灣國寶級廟宇彩繪大師潘麗水的重要廟宇彩繪家族——春源畫室創作。 展場重現了大人廟的現地修護現場，展示出在修護現場實際使用的各式工具與修護筆記，從科學檢測、加固到使用離子液體進行清潔，每個步驟都有所講究，觀眾可近距離觀察修護師們對於材料、技法與干預尺度的細膩拿捏。

「馬的不思議-生肖郵票特展」展出國內、外馬年生肖及與「馬」主題相關之郵票。以生動有趣的情境主題區，介紹馬的生態知識、神話、文字及藝術中等各種馬的形象，並設有「馬兒快快跑」互動體驗，一起感受馬兒多元不思議的驚奇魅力吧!

油畫技法的誕生可追溯至十三世紀以前的歐洲:北方文藝復興時期的比利時藝術家楊・凡・艾克（Jan Van Eyck, 1390–1441）被譽為油畫的發明者之一，並致力於該技術的完善與精進。自此，油彩成為西方畫家最重要的藝術語彙之一 ; 然而，由於油畫技法的掌握相當不易，加上製作成本高昂，自二十世紀起，壓克力顏料逐漸成為更為普及的替代媒材。 當代的傳統繪畫技法，不論媒材為油彩、壓克力、水彩等，皆面臨攝影與複合媒材的挑戰，更受到電腦設計程式與人工智慧（Artificial Intelligence, AI）操作的威脅與衝擊。攝影是否能超越繪畫對物件的寫實描繪？人工智慧是否能完全取代繪畫技術與人類創造力？本次展覽並非提供解答，而是試圖開啟一場關於藝術與科技、人性與媒介之間的對話. 我們邀請觀眾駐足凝視，細細品味本展作品中所蘊含的技法與內容。 「心象外相」由朱銘美術館與亞洲藝術中心攜手策劃，邀集來自美國、英國、以色列、中國、香港與臺灣的十六位藝術家共同參展。藝術家們或採用油彩，或運用壓克力與複合媒材創作，透過繪畫語彙細膩描繪具象物件與抽象情感，展現當代繪畫表現的多元樣貌與豐沛能量。策展團隊將多元主題作品劃分為四大展區：「感官生活」、「文化／社會反映」、「記憶迴旋」與「模糊夢境」，有些藝術家的創作具有多重層次與隱喻，分類僅為協助觀者進入作品脈絡，而非在限制藝術表達的可能性。透過來自不同文化，種族，性別，年齡的藝術家，「心象外相」期盼傳遞人類情感的普遍性，並開啟對藝術與人性的嶄新理解。

因應全球氣候變遷，極端氣候對生存環境的影響加劇，如何提出調適方案以保存文化資產是當下重要課題。減碳是重要的一環，在此趨勢下，文化部文化資產局研發可使用於木質彩繪修護之低碳清潔材料，期使保存文化資產亦能逐步減碳淨零。本次展覽以低碳概念為核心，介紹國際減碳趨勢及減碳清潔材料開發之過程。邀請大家走進展場，體驗修護師在「修與復」、「清潔與彩繪」之間的斟酌，了解修護不只守護歷史，也守護未來。 Due to global climate change, the impact of extreme weather on the living environment intensifies. The proposal of adaptation plans to preserve cultural heritages is an important issue at present. Carbon reduction is an important aspect, and in this trend, the Bureau of Cultural Heritage, MOC developed low-carbon cleaning materials that are suitable for restoring woodblock paintings, so as to reduce carbon emissions and achieve net zero in the preservation of cultural heritages. This exhibition focuses on the concept of low-carbon, and introduces the international trend of carbon reduction and the development process of clean materials. We invite everyone to visit the exhibition, and experience the conservators’ consideration of repair and restoration, cleaning and painting, and understand that restoration protects both history and future.

嶺與地之歌 楊斯云個展 Songs from Hill and Land Daisy Yang Solo Exhibition ​ ​ ☉展覽資訊 ​ 2026.3.7 Sat. ~ 2026.4.13 Mon. 好地下藝術空間 ｜花蓮市節約街37號B1 每周五、六、日、一｜12:00 ─ 20:00 開幕茶會及座談｜2026.3.7 Sat. 14:00-16:00 ​ ​ ​ ☉策展論述 ​ 文／策展人 羅惠瑜 2026.2.10 ​ 《Songs from Hill and Land》源自藝術家楊斯云(Daisy Yang)往返尼泊爾將近十年的拍攝計畫，非一次性的任務或短期駐地，而是一段需要反覆回到現場、慢慢建立信任的過程。人會離開、工地會換、城市會變，很多事情沒有預告，只能靠一次次回到現場，慢慢累積信任。 ​ 楊斯云出生於臺灣，十二歲移民加拿大。她長期關注移動、勞動與身分之間的張力，也把拍攝視為一種與被攝者一起完成的工作。《Songs from Hill and Land》是她在臺灣的第一次個展。 ​ 她早期從勞動與人權的紀實視角出發，但這個計畫逐漸走向另一個更困難、也更真實的提問：當拍攝無法「不介入」，攝影如何成為一種尊重、合作與回應？在鏡頭前，這些年輕勞動者不只是被觀看的對象，他們也會選擇要如何被看見、要留下什麼樣的姿態。 ​ 展覽以三種影像類型，讓我們看見年輕勞工在不同情境下如何呈現自己：擺拍肖像、社群媒體影像，以及少量而珍貴的家庭老照片。展場也會播放早期系列《The Becoming》的錄像，作為對照。這些影像不急著替「真實／不真實」下結論，而是引導觀者去想：在流動、受限、甚至被忽略的生活裡，影像如何成為一種想像與自我定位的方式。 ​ 擺拍肖像是展覽的重要核心——他們在討論與合作中站進畫面，短暫成為自己故事的主角；社群媒體影像則帶著濾鏡、貼圖與姿勢，像是一種對未來的投射；而偶爾出現的家庭老照片，稀少卻沉重，提醒我們有些記憶會被長久珍藏、反覆觀看，時間也會在照片上留下痕跡。 ​ 《Songs from Hill and Land》讓我們理解拍攝並非「拍攝者說了算」，而是一段慢慢靠近、互相理解的關係。展覽邀請觀者從影像的對照與連結中，重新看見那些常被快速歸類為「勞工」的人──他們也在想像、也在渴望、也在努力調整自己在世界裡的位置；當許多事情不由自己決定，至少在鏡頭前，他們仍能留下自己的樣子。 ​ ​ ​ ☉展期活動 ​ 座談➀｜2026.3.7 Sat. 14:30-16:00 與談人：楊斯云(藝術家)、羅惠瑜(策展人) ​ 座談➁｜2026.4.12 Sun. 14:00-16:00　 與談人：楊斯云(藝術家)、陳佳琦(攝影史研究者) ​ 攝影工作坊｜2026.3.14&3.15 14:00-17:00 工作坊主題：人像的挑戰 報名：https://forms.gle/F7UXd9V6kYKReGmu9 ​ ​ ​ ☉藝術家簡介 ​ 楊斯云 Daisy Yang ​ 楊斯云 Daisy Yang生於台北，小學畢業後移居加拿大。2012年完成紐約大學與馬格蘭基金會共同舉辦的「人權與攝影」課程，自此長期專注於人文攝影的長篇創作。她的作品聚焦於社會結構、人群 遷移，以及身分與認同的交織,並以自身跨文化的移民經驗作為觀察基點。 ​ 2015至2018年間，楊斯云於尼泊爾展開對男性特質(masculinity)與權力建構的研究，並完成首部系列作品《The Becoming/成長的軌跡》，於2023年在台北 Lightbox 舉辦講座及展出。2024年，她再度返回尼泊爾，與青年勞動者合作，透過擺拍肖像與社群媒體影像的並置，探討凝視(gaze)、被攝者的自主性(autonomy)，以及真相和本質在身分界定中所展現的多重面貌。她的最新系列作品《Songs from Hill and Land/嶺與地之歌》於2025年在雅加達國際攝影節展出。 ​ 近年來，她亦以蘑菇採集者的身份，穿梭在加拿大卑詩省的山林中，持續思索殖民歷史與自然界之間的深層連結。 ​ 藝術家網站｜https://www.daisyyang.com/

自幼深受大自然的神祕特質所吸引，對其原生魅力和共存生態一直深予關注。因此，作品經常會藉著大自然的具象形貌映射出其屬靈意境的抽象神祕特質。 我的畫作經常會將畫面不必要的拘束予以摒除，甚至不注重事物外表的寫實，轉而強化色彩的純化和呼應，冀能激發出繪畫的幻想境界，俾求凝聚成意欲表達的戲劇效果，藉以回應本身情感的視覺韻律和內觀詩意的隱喻境界-迷離得猶似真實卻又抽象的交錯意境。

何滙百透過形與色來表現無聲的愛。此系列作品的內容係以「擬人化」的造形為主以抽象的背景為輔，來做為每件作品故事的創作元素以描繪社會的關愛、家庭父母對孩子教育之愛和個人的男女之愛……等，無言的對話，用默默的行為來展現各種神聖「愛」的精神、行為。 多年來何滙百一直以抽象的形態來展現其思維與具象的造形，符號、印記來表現情感與象徵，讓作品更富有視覺多樣性，而色彩的運用採對比及冷暖相間期能增加畫面的活潑與繽紛，並帶給參觀的民眾有新的視覺感受。

張鳳英x張貴珠x林喜美x高雪珠x谷秀紅聯合策展 本展聚焦南投縣原住民族(布農族、賽德克族)的傳統織藝與表演藝術，展現其獨特的圖騰設計與音樂文化，呈現原住民文化在當代生活中的傳承與創新。

什麼是「量子」？我們日常使用的手機晶片、LED燈、GPS衛星，其實都與量子原理密切相關！2025年適逢聯合國訂定的「國際量子科學與技術年」，國立自然科學博物館、台灣物理學會與物理研究推動中心共同推出《量力而微：量子科學特展》，融合科學、藝術與哲學視角，透過視覺化、生活化比喻、互動裝置與歷史故事，帶領大眾深入微觀宇宙，一探量子世界的奇異與革命性。 特展以「微中見奇」為主軸，從量子概念誕生、理論爭辯到未來科技應用，讓觀眾循序漸進理解量子疊加、量子糾纏與不確定性等奇異現象，並進一步思索「真實」與「觀測」之間的微妙關係。 展場以「薛丁格的貓」為靈感發想主視覺，結合可愛貓咪形象、薛丁格方程式中的數學符號，呈現帶有幽默感、哲思張力的視覺語言，象徵量子科學中對現實的重新想像和理性之美。展覽分為4大主題單元，涵蓋量子歷史、奇異現象、科技應用與哲學思索，搭配一系列互動裝置，讓抽象難解的量子概念不再遙遠。 展覽收尾當天正逢「世界量子日」，日期取自普朗克常數（h ≈ 4.14 × 10⁻¹⁵ eV·s）的數值意涵。今年全球各地也陸續舉辦量子主題活動，共同紀念這個關鍵的里程碑。這不只是物理展，更是一場挑戰常識的思辨旅程；歡迎走進展場，一起發現量子世界的奧祕，重新想像我們所熟知的世界。

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-1期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！

以一年十二個月份為題，沿著四季「秋、冬、春、夏」為軸心，交織成一段屬於時間的敘事，透過畫面中來自日本傳統曆法的月份詞語，以及綻放於每個月分的花來呼應自然時序。

本次展覽以「色彩 × 生活 × 雙手」為策展主軸，透過藍染、艾粄與草木等日常手作線索，帶領大家重新看見客家族群如何將自然素材轉化為生活中的色彩記憶。從採集、染布到揉製食材，每一道工序都蘊含客家人樸實勤敏、親近土地的生活哲學。走進展場，你會在色階與紋理間，看見文化溫柔流動的力量。 ✨ 展覽亮點： 🟦 藍染的層次之美 以手工藍染的深淺色階，呈現客家族群與自然的默契與節奏。 🌿 自然採集 × 日常紋理 展品取材自葉片、草木與土地紋理，轉化為生活記憶的色彩語彙。 🥣 艾粄與客家飲食色調 以食材的色與形，連結世代傳承的飲食智慧。 👐 手作體驗工作坊 展期將陸續推出藍染、布藝、草本等手作課程，讓大家親手感受客家工藝的溫度。 📍 展覽地點：新竹市客家會館（關東市場 4 樓） 📅 展期：即日起至 115/4/15

2026年馬村設計實驗室《眷味.茶味》熱烈開展｜從一杯茶開始的眷村日常在馬祖新村，清晨的一壺熱茶、午後鄰里的閒聊、牌桌旁輪流遞過的茶杯，自1970年代起，「喝茶」成了最日常、也最凝聚人心的時刻。 這場展覽，從「喝茶這件事」切入，走進軍人家庭的生活風景，以及藏在茶香裡的陪伴與情感。 展覽同時串連桃園大溪老茶廠，一處見證台灣茶產業，從外銷走入民間生活的重要場域。 透過文化轉譯與設計實驗，讓眷村記憶重新走進當代生活—— 被使用、被感受、被收藏。 展間設有互動體驗，邀你用感官與節奏，走進那段被茶香包圍的年代。

一、林榮宗書法創作 林榮宗老師1965年生於台中．畢業于亞洲大學碩士學位，長年耕耘于書法藝術創作，作品曾獲中日國際文化交流書道展第55回金牌獎．全國佛學書法展第一．二屆兩次首獎，全省美展、中部美展、南市美展入選多次。入編全國書畫名家邀請展專輯、獲選1996年世界華人美術名家年鑑，2022年書法作品入選歐洲四國（荷蘭．法國．西班牙．比利時）紀念郵票。2011 ～2024年13年期間於中國大陸各主要城市巡廻展出，擅長融合傳統筆法與現代美感，以穩健筆觸展現東方書藝之精髓。他的作品不僅注重結構與章法，更重視書寫過程中所蘊含的情感流動與哲思表達。透過不斷的臨摹與創新，林老師建立出屬於自己的風格，筆墨間流露出深厚的文化底蘊與個人修養。他的創作，既是對古人法帖的致敬，也是對當代書藝的詮釋與延伸。 二、李梅．孫小琴婆媳傳承藺草手工藝 編織內容與特色： 李梅與孫小琴兩代婦女共同投入藺草編織，不僅延續了臺灣中部傳統草編技藝，更在生活實用與美學設計之間取得平衡。從草蓆、手提包到日用器具，她們的作品保留了純手工細緻編織的傳統技法，特別強調線條的整齊與圖樣的和諧。藺草的香氣與天然色澤，在她們的巧手下被編成一件件富有溫度的作品。

從達文西的經典到AI的未來，開啟藝術的下一個世紀 踏上一場跨越時空、喚醒感官的奇幻旅程 《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展集結69件作品(含文獻)，橫跨近20年的創作歷程，帶來人工智慧與傳統油畫難得一見的融合，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。 馮．沃爾夫出身藝術世家，擁有深厚的藝術與哲學素養。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。 展覽高潮呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。 展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。 除了靜態畫作，展覽亦將呈現AI生成的動態影像，讓畫中角色彷彿「活」了起來。這些作品不僅在視覺上令人驚艷，也邀請觀眾思考：當創作邁向演算與感知交會的邊界，我們將如何重新觀看世界？無論是熟悉當代藝術的觀眾，或初次踏入美術館的朋友，都能在這場充滿感官與思維衝擊的展覽中，發現屬於自己的觀看角度與啟發。