台灣展覽

一、旋轉吧！螺旋人生 看！這裡每一個桌遊都在繞圈圈， 一起找看看螺旋道路上冒出現了什麼東西？神仙、卡通人物，還是......？ 看看蝸牛、貝殼、螺旋星系、螺旋樓梯、螺絲、螺旋義大利麵，螺旋形狀無處不在。在遊戲桌上，我們同樣能見到人類對螺旋形狀的喜愛，例如歐洲的賽鵝圖、日本的雙六遊戲，螺旋路徑上加上許多豐富有趣的元素，使遊戲變得更加有趣。 臺灣遊戲桌上，可以發現像清代就開始流行的葫蘆問遊戲，在螺旋圖紙上有葫蘆、神仙、動植物等象徵喜氣的圖案，跟著口訣就能一步一步變神仙。也有畫上日本時代臺北熱鬧市街的雙六遊戲，還有戰後依照升學制度及大家喜愛的卡通角色繪製而成的臺灣自創遊戲。快來看看一張張螺旋狀的遊戲圖到底出現了什麼，從螺旋進入桌遊的時光隧道吧！ 二、畫上夢想，即刻啟程 每個時代有大家流行的夢想，例如，隨著交通逐漸進步，觀光旅行和環遊世界的概念開始流行，日本時代便出現了許多環遊世界的桌遊。而戰後，隨著房地產與金融業蓬勃發展，美國發明了大富翁遊戲，還有鼓勵幸福人生的桌遊。這些遊戲傳入臺灣後也非常熱門，成為當時家庭娛樂的好伙伴。 2-1環遊世界不是夢 如果要出發環遊世界，你會想要去哪裡呢？ 一起看看桌遊上出現了哪些有趣的地方？ 隨著交通工具的進步，出國旅行不再只是傳教士、商人或學者才能做到的事，旅行和環遊世界也成為了大家心中的夢想！就像法國作家儒勒·凡爾納在1873年寫的經典冒險小說《環遊世界八十天》，就曾經風靡一時，甚至變成了許多歐美桌上遊戲的靈感。 這股風潮也吹到了臺灣！從日本時期，我們可以看到有很多環遊世界為主題的遊戲，這些遊戲不僅介紹了世界的風貌，還讓人們充滿了對旅行的嚮往。到今天，環遊世界依然是許多人的夢想！但因為環遊世界需要不少錢，所以在存夠旅行基金之前，先選好你想去的地方，讓我們透過桌遊，展開一次有趣的環球冒險吧！ 2-2機會！命運！人生勝利 你有看過大富翁或人生遊戲的古早版本嗎？ 一起來看看當時怎麼做才能變成人生勝利組！ 戰後，歐美文化的桌上遊戲開始風靡臺灣，像美國1930年代推出的「大富翁」（Monopoly）、1950年代的「幸福人」（Careers）和「生命之旅」（The Game of Life）等遊戲，都出現在臺灣1960年代類似的中文版本。 「大富翁」以房地產和金融競賽為主題，迅速成為臺灣家喻戶曉的遊戲。後續隨著電玩遊戲的普及，臺灣的遊戲公司大宇資訊推出了「大富翁系列」電腦遊戲，這更成為了另一代人的共同回憶。「幸福人」、「奮鬥人生」等遊戲，寫滿了當時最流行人生歷程的遊戲圖，與復古照片的包裝盒，展示了當時臺灣的生活觀。 刺激的「機會命運」遊戲機制，帶動著臺灣玩家成為大地主跟人生勝利組的夢想。到今天，這些遊戲依然熱門！如果有一張屬於你的遊戲紙，你會畫上什麼樣的幸福人生呢？ 三、歷史考卷不會考，但是很好玩 現在很多遊戲都以歷史為主題，像是三國、戰國、埃及王朝等等，但其實更多時候，桌上遊戲的靈感來自於人們的生活。當這些桌遊保存了50年、100年、甚至1000年，它們就成為了反映當時社會的「歷史」文物。 從老桌遊中，我們能窺見那個時代的人們如何看待世界，就像是遊戲桌上的歷史課。例如，同樣的「升官圖」遊戲，會隨著時代的變遷在內容上有所改變，或是那些歷史課本上的事件，都曾經是熱門桌上遊戲的主題。 雖然這些桌遊不會出現在考試題目中，但它們依舊富饒趣味，不僅能讓人感受到歷史的脈動，還能在玩樂中認識那段屬於遊戲與歷史的故事。 3-1孩子，你要做大官 桌遊上誰最大官？不同的時代有不同的官階和職位， 你能找出是哪一個是最大的嗎？ 在亞洲有些朝代、國家，只要透過讀書考試，就有機會進入政府任職、升官，邁向飛黃騰達的人生，所以當時的家庭會積極鼓勵孩童唸書，而流傳超過千年的升官圖遊戲，就蘊含著這樣的思維，從讀書人之間的遊戲，逐漸變成全民桌遊，臺灣從清代就非常流行。 升官圖的一大特色就是紙上寫滿了密密麻麻的官階，玩家們要在遊戲中爭取當到最大的官階，例如：太傅、總統。玩遊戲的同時開始理解整個職場位階，簡直就是做大官的先修教材。更有趣的是，來自不同時代的升官圖，遊戲圖面會跟著政府組織轉變而有所不同，是遊戲桌上的小歷史。 3-2老桌遊就是我的歷史課本 歷史課本上的人物或事件，居然出現在遊戲裡！？ 趕快找一找你看過哪些！ 歷史課本上的專有名詞，居然都曾經是桌上遊戲！透過許多老桌遊，我們不僅可以窺見當時人們的生活與娛樂，還能重新認識歷史中的重要事件。日本時代與二戰期間的遊戲，帶領玩家體驗日本在臺灣、亞洲的擴張和國力宣傳。而「反攻勝利棋」這類充滿政治意識形態的遊戲，則把國家對立與戰爭的較量搬到了遊戲桌上。 描述歷史不僅限於課本和書籍，這些生動的桌遊讓我們走進當時人的世界，從他們的角度理解歷史，老桌遊也可以是大家的歷史課本。 四、動物世界大冒險 喜歡看動物冒險故事嗎？桌遊上出現了哪些可愛動物呢？ 喜歡看動物的冒險故事嗎？想像一下，在非洲草原上和獅子、花豹、犀牛、長頸鹿一起探險，或是成為強大的掠食者，保護家園、捕捉獵物！快跟我們一起在遊戲桌上，來一場動物世界大冒險吧！ 無論是什麼時代，動物一直是大家喜愛的桌遊主題。人和動物之間的關係躍然紙上，從動物傳說、民族文化到不同地區的動物想像，都成為了遊戲中的元素。而桌遊的競賽和互動更讓我們能體驗動物世界的食物鏈法則，像是虎棋和鬥獸棋，都是經典的策略遊戲。另外，還有阿公阿嬤最愛的臺灣獨創「老鼠牌」，以十二生肖為卡面，充滿動物的遊戲桌絕對可愛又繽紛，讓大小朋友都玩得開心！ 五、噓！偷偷摸摸玩 什麼！居然有些桌上遊戲要躲起來偷偷摸摸才能玩，為什麼呢？ 到底是哪些桌上遊戲只能偷偷玩呢？ 這是阿公阿嬤們那個年代超級流行的娛樂記憶喔。 有些桌上遊戲只能偷偷摸摸玩？！因為一旦和金錢掛勾，就變成了「賭博」。賭博成癮容易影響身心，甚至影響社會秩序，所以大多數政府都會禁止賭博行為，臺灣民間也會利用告示或藝術勸誡大家「侷不通博！（不行賭博啦！）」。因此，有些桌上遊戲就變成只能偷偷玩不賭錢打「衛生牌」、「衛生麻將」！ 那大家到底最愛偷偷摸摸玩什麼遊戲呢？其實，像「十八骰仔」、「四色牌」、「天九牌」、「麻將」這些遊戲，從一百多年前就開始流行，直到今天，依然是很多臺灣長輩的最愛！不僅如此，戰後西式桌遊傳入臺灣，像玩法多又易取得的「撲克牌」就迅速流行，更有臺灣桌遊設計家製作了「天地牌」讓玩法更加豐富！ 讓我們跟阿公、阿嬤、阿爸、阿母來去「衛生一番」吧！

編織的開始，並非始於室內，而是起於山林。對於排灣族人而言，竹編不只是觸手可及、實用於日常的生活技藝，竹編的能力甚至成為個體是否被族群認可的依據。 本次特展期盼呈現陳振南耆老一生累積之傳統竹編技藝與珍貴的工藝生命歷程，並藉由其竹編作品，傳遞排灣族人對自然的理解、生態倫理與深厚的文化記憶。 開幕儀式：115年02月12日（四）上午10點

「步入永恆」呈現二十世紀三位最具影響力的藝術巨匠—阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、胡安·米羅（Joan Miró）及亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）—的代表雕塑作品。1920年代，以大膽且顛覆傳統具象創作，迅速在前衛藝術和超現實主義圈中展露頭角。戰後的創作生涯中，進一步深化了對雕塑形態、尺度與空間的思索，拓展雕塑的無限可能。

原住民族文化發展中心自成立以來，持續肩負保存、典藏與原住民族文化藝術的使命。為了讓這些典藏作品重新被看見與理解，特別策劃《#原典_臺灣原住民族當代藝術品典藏特展》。透過展覽的再現與詮釋，藏品得以走出庫房，進入人們的視野與心靈，成為連結歷史與當代、藝術與社會的橋樑。 ． ✦展出 20位藝術家代表性作品 ✦ 秦榮輝｜阿邁．熙嵐｜峇岦嵐偲．旮札涅灆 伊誕．巴瓦瓦隆｜雷斌｜磊勒丹‧巴瓦瓦隆 馬郁芳｜尼誕．達給伐歷｜安聖惠 達鳯．旮赫地｜林志明/伊命｜武玉玲 雷恩｜達比烏蘭．古勒勒｜曾秉芳 宜德思‧盧信｜林介文｜伊祐．噶照 張梅娘｜杜瓦克．都耀 . 他們以繪畫、雕塑、纖維與裝置等多元媒材，展現跨越世代的創作脈絡與文化思維。透過這些作品，我們看見「典藏」不只是保存的結果，更是一種文化在流動中不斷被重寫、被再現的過程。

我們希望將自然之美帶入生活的漆畫創作及兼具藝術性與實用之美的脫胎與生活漆器,邀請大家一同欣賞生活漆藝,讓思緒跟隨作品一同進入漆藝特有的溫潤與神秘的世界,新世代的思維與想法,用傳統工藝彼此激盪、碰撞出絢麗的火花。 本次展覽作品將傳統漆工藝與現代風格結合,以推廣漆藝文化,傳承漆藝技術,提升漆器品質為使命,讓漆工藝重新煥發生命力。漆藝創作能沉澱人心,本次創作的立體與平面漆藝作品,共計78件,包含卵殼貼付、螺鈿鑲嵌、變塗、髹漆、金箔、蒔繪、筴紵脫胎、冰裂、罩明...等技法製作, 透過漆材料的不同色澤與轉換,呈現多彩細膩之感,也有以木頭的自然紋理作為創作基底,則呈現粗礦樸實之感, 結合漆工藝的溫和色澤及豐富的表面裝飾呈現不一樣的工藝表現。 這是一檔值得大家來品味的漆藝與生活展示,邀請大家一起來賞析。

藉由這次展覽讓民眾了解竹編品不在侷限於生活器具，它可以是襯托出花材優雅的花器，增加生活環境裡的藝術感覺，跟隨徐暋盛老師學習竹編為了跳脫傳統竹製品目前朝向竹編創作領域，紀錄竹編學習創作過程作品以日常生活中的水果盤、茶盤、茶則、日常提包、花器等，以傳統技法結合裝置性、藝術性、漆藝技法及塑型、利用生漆、染色及變塗等增加作品的不同風格讓竹編不在侷限於傳統。 開幕式：3月29日(日)10:30

　　馬水龍與陳主稅分別以不同生命選擇與創作路徑，形塑臺灣現代音樂的重要樣貌。本次展覽藉由館藏資料展示以及背景牆上的時間軸，凸顯兩位音樂家在教育、創作與文化實踐上的異同，豐富臺灣近代音樂的歷史視角；將原先偏向專業研究的樂譜、手稿與文獻，轉化為具敘事性的內容，降低理解門檻，提升民眾的共感及參與。

「邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展」此展覽計畫以「邊陲」探索植物在不同環境中的光合作用，如同藝術家在工作室進駐期間透過不同媒材創作交流與對話，邊境代表著一種實驗性尚未被定義的場域空間，花園則象徵著生態的多樣性。橋頭工作室是由藝術家郭奕臣於2017年所創立「STUPIN藝術家工作室駐村平台」位於淡水河岸的藝術進駐文化基地，工作室旁有著豐富生態的紅樹林潮間帶環境。 藝術家進駐橋頭工作室期間透過觀察、實驗與現地思考，以時間、材質、記憶、地景、自然、身體作為發想，展開一系列對永續及環境的具體回應，從手作、回收布料、地方記憶、影像拼貼、身體實踐到植物圖像，他們用截然不同的形式呈現對於環境及時空的轉譯。李映嫻以日常工作與筆記文件作為創作媒材，將書頁上覆以黑色水泥漆，一筆一筆像牆面粉刷，透過遮蔽與反覆地勞動，使「等待」、「未抵達」、「不可讀」等心理狀態，轉為可被觸摸與翻閱的經驗；吳季禎使用「REHOW如禾永續」所提供的回收牛仔褲重新裁剪縫製建構出一條14公尺長的「河流」，作品既是回收物轉化的行動實踐也是對消費文化的挑戰，以手工縫製緩慢建構非自然物的再生可能性，透過布料、油墨與時間的疊加提出對材料生命延續性與創作倫理的反思；張皓媛以逐格動畫與模型裝置再現童年老家風景，在看似虛構的空間裡埋藏對家鄉的真實情感，將過往風景構築成一段從土地流轉至抽象回憶的影像，以記憶中風景的延續與變形，呈現人在時間與遷移中，如何以想像維繫與土地之間若即若離的連結；康樂透過都市行走與歷史地名的對位，以身體力行的方式踏查臺北市內按照中國地理命名的街道，以行動思考遷徙的歷程，地景是如何被政治形塑等問題；簡君珊以繪畫探索自然與哲學之間的共鳴，觀察葉脈、胎盤與樹木的結構，以「道」作為思考脈絡，已不僅是視覺的自然描繪而是對自然精神性連結生命的永續體現；范冬梅創作媒材以拼貼影像建構自身，既指向身體，也指向失去重量的存在狀態。這些拼貼不是為了再現「我」，而是呈現「我」無法被完整保留下來的狀態——一個正在變薄、正在退場的自我；黃維勻則關注女性議題，並連結自身擁有女體的生命經歷，在單人演出的文件紀錄中，展現以詩為出發所譜出的劇本，以及微弱、破碎、失聯的角色樣貌，試圖與觀眾一同在廢墟裡長出新芽。 七位進駐藝術家的作品不僅回應自身與環境的關係，在STUPIN的核心理念中更指向如何在資源有限的情況下體現具備倫理及感知的藝術實踐，「STUPIN藝術家工作室駐村平台」在此不只是創作發生的場域，更是永續思想交會、共感與實踐的實驗場。

展期｜0214-0426 地點｜2樓常設展《漢民族文物區》 12生肖中為何有馬？排行第七的「馬」，在古代農業與軍事中具備有非常重要的地位，是「六畜」之一，因此馬在傳統文化中常象徵飛躍、勇猛與高貴，符合十二生肖選擇與人類生活密切的動物原則。因此古今中外的水墨書畫或工藝常以馬為題材，來詮釋「馬」象徵的的力量、速度、吉祥與自由的意象。 配合2026年「馬年」，本館特規劃展出以「馬」為主題的館藏文物或當代創作， 推測是傳統三國戲曲《回荊州》中的「截江救阿斗」情節 狀元及第圖床綵，呈現狀元騎馬率領隊伍沿路敲鑼報喜、家鄉親人相迎的場景 林黃嬌老師(台東藺草編技藝保存者)藺草編創作《出征》、《12生肖-馬》 饒如珍老師的打籽繡創作《白馬圖〈郎世寧畫稿局部〉》 黃蘭葉老師(緙絲技藝人間國寶)的緙絲創作《萬馬奔騰》

本會成員繪畫經歷皆在30年以上，以公餘、業餘、退休後喜好藝術者和合，其或學院科班或自本市大墩文化中心國畫班琢磨成長，各有不同的心路歷程。 本次展出作品，包含有水墨、油畫、水彩、漆藝、書法等，可見唯美心靈意境及閒情逸致，件件呈現創作樂趣。 期盼與藝文同好心靈互動，激發創作動力外，藉以鼓勵廣大民眾浸潤藝術之美，進而蔚為風氣，帶動社會從事正當休閒藝文娛樂，營造一個富有文化的優質社會。

謝宛彤老師的創作歷程，是一場跨越三十載的「心靈長征」。從早期的寫生、雕塑，到後期的珠寶設計與人體寫生，其作品始終蘊含著女性藝術家特有的細膩與溫潤。2019 年她代表台灣登上法國沙龍展，2023 年更深入台東白冷會擔任駐會藝術家，這份豐富的生命閱歷，轉化為本次展覽中「形、色、意」的完美融合。在她的畫布上，色彩不再只是裝飾，而是尼采筆下「成為你自己」的具體實踐。 在本次《彤本好色》系列中，謝老師大膽定義「好色」二字：那是一份擁抱本能、直視欲望的率真。她巧用鳥類象徵自由、以深海寓意潛意識，將人像與自然符號重疊。這不僅是技巧的展現，更是藝術家對「萬物同根」的深刻體悟。畫中大海之藍與烈焰之紅，在冷暖之間構築出生命的張力，讓觀者彷彿能在每一抹色調中，聽見靈魂的回聲，看見山石般的堅定意志。

倪朝龍一生行走在藝術與教育之間，如同在晨光裡撒下種子的園丁。1940年生於臺中市，日本國立兵庫教育大學藝術教育碩士。在臺灣戰後的變動年代，從小對色彩懷抱純真而熱烈的喜愛。求學與創作的路上，受到黃登堂、周瑛、李仲生……等人的悉心教導，讓他始終以敏銳的眼與柔軟的心，捕捉土地脈動與人情溫度，並將生命經驗化作細膩、凝煉的畫面。 作為藝術家，他的創作深受土地與人生歷練養分滋養。從自然景緻到宗教風土民俗，從內蘊沉著的油畫到情感強烈的版畫，作品始終散發質樸的情感與生命力。作品曾獲全省美展大會獎、省教育廳獎，中華民國國際版畫展大獎(臺北市美術館獎)，臺陽美展金、銀、銅牌獎，日本IFA國際美術展內閣總理福田赳夫大賞，「中部美展」、「鯤島書畫展」各得四屆第一名……等。 在美術教育領域，倪朝龍更是深具影響力的推手。畢生致力美術及教育推廣，曾任國立臺中教育大學教授及附屬實驗小學校長，亞洲大學創校主任秘書，篤行、育仁小學教職，並共同創立「中華民國兒童美術教育學會」。值得一提的是在49歲那年，倪朝龍捨棄高薪赴日求學，以實際行動落實藝術教育，終身學習的堅持，成為貫徹一生的理念。回國後繼續帶著畫筆與鼓勵走入學生之間，耐心啟發、陪伴探索，用最真誠的方式讓藝術成為孩子生命裡的自信與力量。 倪朝龍在臺灣藝術史上留下深刻足跡。他既是創作者，也是記錄者與推動者；從領導中部美術，擔任六屆「臺灣省中部美術協會理事長」到創立「臺中市美術教育協會」，既為藝術而生，更為社會播種。在創作上策畫編撰典藏臺中系列，臺灣美術全集撰寫部分專書，包含林之助、呂佛庭、王水河、楊啟東、張炳南、陳夏雨、陳銀輝……等，為臺中這塊土地留下深刻的印記。他以一生溫暖的實踐，證明藝術不僅能在日常中悄悄滋長，也能照亮世界，成為陪伴世代的朝陽。

展覽名稱｜【朧日書寫】范子翔、卜馨賢 雙人展 展覽期間｜2026.02.05－2026.04.26 開幕茶會｜2026.02.08 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 霧氣在午後升起，光不是明亮的，而是被時間揉皺。 街角的樹影輕輕重疊，像尚未決定語氣的句子。 我在朧日裡寫字，筆畫不急著抵達意義， 讓空白先呼吸，讓未說出口的部分，替我完成。 記憶變得柔軟——昨日與今日彼此滲透， 邊界模糊，卻更接近真實。 原來有些清楚，必須經過朦朧才能看見。 於是我寫下慢、寫下輕，寫下光落在紙上的遲疑。 等霧散時，文字早已在心裡，醒來。 《朧日書寫》描繪一個尚未定型、持續變動的世界。感知與存在總是在不確定中生成。卜馨賢邊走邊尋找，有些未見之處必須伸出手才能真實觸摸，在畫面的肌理與隨機中、逐漸找到心之所嚮。范子翔在視覺注視中做出選擇，將自設的真實小心安置，最終霧氣使之失去方向，只能在畫筆上持續書寫、直至找到出路。 卜馨賢的創作關注觀看作為一種不穩定的感知行為。以自然風景為視覺經驗的起點，將樹木、花草與光影視為感知生成的媒介，而非被再現的對象。透過層層疊合的筆觸與霧化的視覺處理，畫面削弱景物的清晰輪廓，使觀看失去明確的對焦點，轉而指向感知本身的流動。自然在此不再構成具象風景，而成為一個視覺場域，使觀看停留在朧日般的時間狀態之中。 范子翔則以城市觀察者的視角，透過繪畫思索存在的維度。對他而言，城市的變化是緩慢且持續質變的過程，如同身體與觀點的位移。在《白夜．山居》系列中，他以石頭與溪水構成空間，以積木象徵人造建物，建構一個介於現實與潛意識之間的幻想場景，回應現代人於喧擾生活中對歸隱與安放的渴望。《白夜．山居．行旅》系列則透過油彩與墨水在胚布上的並置與留白，營造恍惚而游移的狀態，如旅途中一瞥而過的景象，提出關於記憶、遺忘與存在的提問。 在朧日之中，世界與觀看同時變得不確定。《朧日書寫》所留下的，不是清晰的答案，而是感知與存在持續生成的痕跡。

本計畫位於新北市美術館四樓與六樓的廊道空間，首檔以「放送中」為名，回應廊道的流動特性，並以對聲音的深度探索為創作核心，重新定義聲音與空間的關係。在這裡，聲音不再僅是聽覺的體驗，而是一場視覺化、具象化的旅程；它不只是背景，而是驅動觀者感知與互動的媒介。

內惟藝術中心首次特展《Mr. の奇想愛情》 Mr. Strangelove or: How He Learned to Stop Conventional Art Style and Love to Draw the Girls 日本超扁平與新普普代表藝術家Mr.，首度於高雄舉辦個展！以純真萌系少年少女的筆觸，跨越次元璧，邀您沉浸可愛與想像的極致世界 自 1990 年代中期起，藝術家Mr.便以結合御宅文化圖像的作品，為日本當代藝術開啟全新篇章。成長於動畫、漫畫與次文化盛行的 1980 年代，Mr.將個人生命經驗與日本社會氛圍融入創作，在師承村上隆的過程中逐步形成個人鮮明風格。 本次展覽特別邀請田川市美術館館長工藤健志策展，呈現藝術家Mr.共約70組件作品，包含大型平面繪畫、立體雕塑創作、早期收據塗鴉等，邀請觀眾一同走入Mr.以「可愛」所折射出的當代真實與想像。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

字裡的三種人生——客籍文學家黃娟、曾貴海、詹冰藏品展示特展 人生，如何被寫進文字？ 文字，又如何回望一個人的一生？ 本展以「人生」作為策展核心，跳脫傳統以年代或文學史為主軸的文學展覽形式，轉而從創作者如何透過書寫回應自身生命與時代的角度出發，邀請觀眾走進三位客籍文學家的文字世界，閱讀他們在不同人生階段所留下的生命痕跡。 展覽精選黃娟、曾貴海、詹冰三位作家捐贈之藏品，包含書籍、手稿、修改稿等珍貴文物。策展設計以「文字作為人生文獻」為空間語言，依三位作家各自的創作特質分區呈現，使展覽單元彼此獨立、亦相互對話。透過展牆留白、閱讀節奏的安排，讓觀眾能在文字與影像之間停留、思考，感受文學與生命交織的深層連結。 此外，展場特別規劃觀眾共創互動單元，邀請民眾書寫「一個字」，將自身的生命感受回應展覽主題，讓文學不只是被觀看的展示，更成為可參與、可感受的生活經驗。 這不僅是一場文學展覽，而是一處可以閱讀人生、傾聽時代、留下自己痕跡的人文場域。 歡迎走進字裡行間，閱讀三種人生，也書寫屬於你的那一個字。

客家委員會客家文化發展中心於113年度獲10餘位捐贈者慷慨捐贈，典藏400餘件滿載情感與歷史記憶的珍貴文物。為讓珍貴的文化資產得以保存、被看見，也讓更多人重新認識客家文化與在地精神，使這份記憶在世代之間持續流動，特精選50餘件具代表性的藏品公開展出，規劃9大主題展區，包含「跨海築根—客家連結的見證」（日本崇正會會旗與大會照片），以及「家族風華」（黃南球家族捐贈文物）等主題，呈現族群遷移、家族故事與時代軌跡交織而成的文化風景。每一件文物，都承載著族群的故事、生活的痕跡與歲月的溫度，蘊藏著無可取代的文化價值。邀請您一同走進展場，感受文物背後的故事與情感。