台灣展覽

對心中尚未解開的一切保持耐心，試著去愛那些問題本身。」 「之間」是每個人都會經歷的—— 生活裡的停頓與前進，思緒的漂浮與落定， 快樂與迷茫的交錯。 畫室裡的光線、紙上的顏料、手指碰到水彩的瞬間， 都是我在「之間」停留的片刻。 期待在這些作品裡， 我們都能稍作停頓，感受自己的「之間」， 在未定義裡， 依然向前，依然開放。

臺中市花千樹書畫學會以提升全民文化藝術涵養、培育藝術人才為宗旨。由臺中市當代藝術家沈建龍老師指導，會員平時專注於精緻工筆畫與水墨畫之研習，並定期舉辦交流活動，邀請國內各大學藝術相關科系教授蒞臨講授，如臺灣藝術大學副校長林進忠、臺灣師範大學美術系主任莊連東，以及篆刻書法家古員齊老師等，藉以精進專業知識與創作技法。 本會創作承襲唐宋繪畫技法之精髓，融合現代構圖與多元創作形式，呈現兼具傳統底蘊與當代表現的藝術風貌，風格清新而獨具特色。 工筆繪畫為一門極具特色之藝術形式，其精描細寫、線條優雅，在層層暈染與設色中營造出細膩豐富的立體感與空間層次。作品透過多樣色調與構圖，展現自然生趣與生命律動，每幅作品皆蘊含創作者巧思，於傳統與創新之間取得平衡，呈現多元而富當代感的藝術語彙。 本次展覽以「以畫會友」為理念，期盼透過作品與各界藝文同好交流切磋，讓觀者在欣賞之餘，能感受作品所傳遞的美學意境與情感共鳴，體驗獨特而深刻的藝術魅力。

本次展覽由員永村社區大學與大葉長青大學共同策劃，集結兩校三地-員林、永靖、大村學員之創作成果，以畫筆描繪記憶中在地鄉土的人、事、物，呈現熟悉而動人的地方景致。 策展人李一芳老師為土生土長的彰化人，懷抱對家鄉深厚的情感，期望透過藝術創作喚起大眾對土地的認同與關懷。她積極參與社區大學各項活動，並與課程教師共同引導學員觀察生活周遭的風景與故事，將所見所感轉化為創作靈感，讓學員以自身經驗出發，描繪屬於在地的真實樣貌，展現社區文化的溫度與生命力。

如果昭和時代沒有結束，世界會變成什麼樣子？ 日本攝影家薄井一議(Kazuyoshi USUI)，歷時十餘年完成的代表系列，完整呈現於 1839當代藝廊。 透過鮮明而不完美的畫面，探問生命、文化與時間的交錯，記錄逐漸消失的精神景物。 展覽期間｜4/10–5/17 展覽地點｜1839當代藝廊 開幕暨攝影座談｜4/11（六）14:30–17:00 與談人｜邱奕堅 (策展人) × 薄井一議 邀請你走進昭和未曾落幕的平行世界。 免費入場，座位有限 更多資訊，請連結於此: https://www.1839cg.com/archives/8441 https://english.1839cg.com/archives/6168

這次展出結合23位不同專長領域的藝術家，創作約65幅作品。作品圍繞在「藝境意境」主題；內容涵蓋辭藻優美、意境深邃的詩句，用線條之美來呈現書法，色彩繽紛、寫實寫意、來鋪陳意境深遠的彩墨、油畫、膠彩，與返樸歸真的版畫、攝影到陶藝及琉璃藝術呈現立體結構張力等8大類別。題裁豐富、各具特色。平面與立體空間相互輝映，這不僅是一場視覺饗宴，更是創作者與欣賞者之間心靈深層的對話，誠摯邀請愛好藝術的好朋友與他們共享年度創作的成果，也給予他們鼓勵與指教。 開幕時間：115年5月3日上午10時

本次展覽是以釉彩燒的變化來呈現創作者對釉色的掌控、理解、深思、再創新的新領域。 釉彩燒：是1250。c一次燒成的手法，用釉與釉、色彩與色彩的重疊變化，來創新出肌理的質感。這些是因為我發現釉內的元素是由千千萬萬個微結晶來組成的，在不斷的研究和實驗中、創新出新的手法。將陶藝作品中展現出多重彩的釉色系統。本次展覽作品，有窯變寶石藍、彩繪的釉彩燒、多重彩釉色和多彩橘皮釉等等系列作品。再配上傳統器型或現代造型、就是一條全新的陶藝路線。 邀請您前來細細品味與感受釉彩燒的繽紛變化。

《在牆體之前，在時間之中》為義大利藝術家 Oscar Piattella 的當期展覽， 展出其以結構、界線與層次為核心的抽象作品， 作品不再現景觀，而是透過材料與表層，回應時間、歷史與精神性如何在物質中累積。

「La materia mette in movimento i sogni; la forma si imprime nella memoria. La pittura si realizza tra la memoria e il sogno.」－O.P.「物啟夢幻，形刻於心。畫作之魂，存於憶夢交織處。」 奧斯卡・皮亞德拉的創作將牆體視為封存世紀風景的容器，隨著記憶交織，觀看得以與歷史與存在展開對話。《在牆體之前，在時間之中》呈現他對牆面與時間痕跡的深度探索。 置於義大利戰後抽象藝術的核心脈絡，皮亞德拉的作品取材於城市與宗教建築歷經世紀的牆面。這些牆體承受風化、植物生長，保留了人類鑿刻、修補與生活的片段，其粗糙與斑駁的表面成為他探索色彩、材質與精神的起點。 除了繪畫實踐，他亦以詩作與哲學呼應創作：「談生命，不在於知道多，而在於透徹所知。生命不是他方，它須被尋找，在此被理解。經驗不構成生命——除非你懂它。」在這樣的理解中，牆體既被觀看，也回望觀看者，成為歷史與當下的交會點。 創作早期，皮亞德拉以碎布層層堆疊，形塑可閱讀的牆面結構。色彩——尤其是藍色，隨材質不同創造密度、深淺與節奏的差異。後來創作深化，他開始運用礦石、沙、貝殼、葉片，及金銀箔等自然媒材，使畫面如地層般展開，光線在表面緩慢移動，顯露時間的肌理。這一階段的作品常以「萌生」(Gemmazione) 為題，指向物質內部的生成力量；正如達文西所言，斑痕非混亂，而是想像力的起點。平凡的裂縫與痕跡成為孕育色彩的礦脈，在精神上熠熠生輝，如寶石般珍貴。 皮亞德拉的作品長期進入教堂與公共建築，與光線、建築結構、時間推移共生，隨季節更迭持續存在於生活中。《在牆體之前，在時間之中》具象了時間的厚度與存在的重量——那些在日常中被忽略、卻永遠在場的印記。 #個展 #複合媒材

林國治 (1933-2015)，生於嘉義鹿草頂潭，為臺灣第二代藝術家代表人物之一，一生堅持藝術創作，致力美術教育和藝術活動的推展，雖然過著簡樸的藝術創作生涯，卻淬鍊出個人獨特的質樸繪畫風格，以畫阿里山聞名，因此有「阿里山畫家」的美譽。 質樸正直、熱情洋溢的林國治，透過寫生紀錄家鄉的風土民情，並以獨特的繪畫語彙建構出屬於家鄉的藝術特色與內涵，展現個人對家鄉自然與人文景觀的關懷，他將生命的感動，匯集於畫筆，畫出故鄉之美，每一幅畫都是他熱愛家鄉的真誠情愫，一幅畫是一個心靈世界，是林國治與大地的對話。 2025年適逢林國治逝世十週年，本館特別策劃，由鍾寓建策展「望。鄉──林國治逝世十週年紀念展」，本特展以「望。鄉」為主題，分為「拾穗」、「念故鄉」、「花現」、「行者」四個單元子題，帶領觀賞者進入林國治的藝術創作世界，體會其蘊藏的藝術風華。

34歲時，奈良美智曾創作一幅同名作品《凋謝的花》，「我非常喜歡這幅畫，每次有類似回顧展的展覽時，我都試著想要借來展出，但擁有者總是不願意出借。」因此多年後，他決定像音樂的復刻盤一樣，用現在的自己，再畫一次。 ​1994年的奈良美智，即使懷抱著苦惱，也一鼓作氣地完成作品；到了2020年，他選擇聆聽那些過去未曾察覺，如漏音與雜音般的部分，重新完成一幅結構性更強、尺寸也更大的畫作。 展出72件作品，含大型畫作、攝影、陶器及台南隔離期間創作。

《在牆體之前，在時間之中》為義大利藝術家 Oscar Piattella 的當期展覽， 展出其以結構、界線與層次為核心的抽象作品。 作品不再現景觀，而是透過材料與表層，回應時間、歷史與精神性如何在物質中累積。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 5/4(一)—5/18(一) 和美鎮培英國小 / 彰化縣和美鎮彰新路五段310號

從Josef Albers到James Turrell，再到積吶虹光：RHS色彩倫理在後影像文明中的知覺轉向。 自二十世紀以來，色彩與光逐步從再現工具轉化為知覺結構。從Josef Albers對色彩關係性的研究，到James Turrell將光轉化為「作為存在」的沉浸式場域，藝術的核心問題已從「再現什麼」轉向「知覺如何被建構」。然而，在當代後影像與演算法主導的環境中，觀看再次被重新編排。色彩被壓縮為情緒訊號，光被還原為可測量的亮度數值，注意力成為可計算的資本。當影像已構成文明的基礎結構，知覺正逐漸失去時間的厚度與沉思的重量。 本展提出「色彩倫理」作為對當代感知條件的再思考。在此脈絡中，色彩不再是刺激，而是一種存在的節奏；光不再是效果，而是一種存在的界面。在此理論框架下，藝術家Gina Hong Guang提出「虹心球系統」（Relational Horizon Structure, RHS）一種去中心化的圓形拓撲結構，透過低頻光場運作，重建觀看的時間深度。RHS將觀看轉化為倫理行動，而非消費性反射。 正如藝術家在其RHS哲學中所言： RHS 3：觀看是一種倫理。 RHS 24：真正革命是讓看見變慢。 RHS 94：觀看是人類最後哲學。 這並非風格的延續，而是一項文明層級的提案。當影像已成為我們時代的基礎環境，藝術是否仍能恢復觀看的重量？是否仍能在加速文化中重新打開沉思的空間？ 本展即是對這一問題的回應。 參考資訊 https://vocus.cc/article/698be860fd89780001d783c5

《走過六十、壽山故事、高雄風情、台灣旋律、放眼世界》 高雄市壽山攝影學會創會60週年慶攝影聯展 六十年，可以是一段歷史， 也可以是一群人不變的熱情。 高雄市壽山攝影學會 走過黑白底片年代，跨越數位影像浪潮， 始終用鏡頭記錄; 壽山的晨曦與雲海、 高雄的港灣與人情、 台灣的山河與節慶、 以及放眼世界的多元風貌。 本次60週年攝影聯展， 不僅是一場影像的盛宴， 更是一段屬於高雄、屬於台灣的光影故事。

在地圖上，零點是一切座標的起始，是未定義之處，是等待被命名的空白。對我們而言，這裡不僅是一個物理空間的交會點，更是一場靜默共存的起點。 我們來自不同的背景，擁有各自的觀看方式與創作語彙；我們沉靜、不喧嘩，在各自的軌跡中前行。或許我們從不熱烈表達，卻始終在畫面中默默留下自己的方向感與情緒軌跡。 這場展覽，是一次安靜的集結。我們回到創作的原點，試圖找出自我在世界中的位置，也嘗試讓彼此的軌道短暫交會，構成屬於我們班級的「座標系統」。 「座標零點」不是終點，也不是答案，而是一個願意開始對話、願意被看見的起點。 本次展覽以西畫、書畫、膠彩、立體、視傳、新媒體等多種類別展出，邀請您一同來欣賞。

千山矗立望無邊 萬壑切割斷續連 百里風光全景入 十方境界聚中間 全神灌注心馳騁 寸紙描摹述巨篇 尺壁軸幅盈陋室 獨觀畫作扮神仙 此展以千山萬壑為主題，用大小不一的油畫及複合媒材畫幅表現巨大的山景，探討圖像與描寫對象的大小比例。

林瑤農，臺灣工藝之家暨新竹市玻璃技藝無形文化資產保存者，長年深耕坩堝窯爐玻璃熱塑創作，以徒手塑形的方式，在炙熱火焰中捕捉玻璃最原始而流動的瞬間。本次精選近年代表性作品約20件，完整呈現其創作語彙與技藝精神。從器皿到雕塑，從實用到觀念，展現玻璃在傳統技藝基礎上的當代表達。

宇宙生生不息，而陽光是大自然孕育萬物生命重要元素，光的投射物理現象產生了影子，而光影會隨著時間轉換而改變；印象派畫家的創作尤其重視光影關係的變化表現於畫作裏，使作品更具生命力。 藝術本非只是物象重現，而是創作者理念的傳達，意境是藝術家追求的最高境界及藝術價值的表徵，光影與意境結合於畫作中，使其更具藝術性及趣味性。 此次展覽以油畫、水彩、素描為媒材創作，利用寫生方式詮釋生活周遭景物，呈現給觀賞者。

本次聯展作品創作題材均經由創作者依其個人生活的歷練、思考及心靈內化後，透過各種技法、肌理、色調、造型等呈現作品精隨。每一次的聯展活動中，對促進會員間情感，彼此交換創作理念，激勵自我。同時，盼望更多人予以重視及參與藝文活動，讓社會充滿美的感動與正向能量。