國立歷史博物館展覽

      臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英教授師承廖繼春，其創作風格如同老師，不停歇的在印象派、野獸派到抽象派等畫派的探索中淬鍊，鍾桂英跟隨其腳步，沈入不斷實驗與探索的創作世界中。透過其作品可以感受鍾桂英極為享受這個不定恆的創作歷程，構圖、空間與形式表達並非首要的考量，多數的創作注意力投入於用色跟配色色彩學。70年代色彩以藍綠為主調，其後開始出現令人驚豔的顏色，大面積的鮮豔的紅色與光鮮奪目的橙黃，採用一組或兩組紅綠、黃紫、藍橘對比色點綴其中。畫家的色彩策略所營造的視覺效果，成功了影響觀眾的情緒和感受，是她最成功的地方。特別的是，畫家能夠敏銳感受色階間的細微變化，創作非常鮮豔跟飽和的色塊，足見畫家悠遊自在於色彩之間。為了讓觀賞者專心投入色彩世界，抑制畫面傳遞的視覺信息，摒除所有防礙純粹色彩的元素，如此消失了物體的肌理和筆觸，消失了光影和透視，畫面呈現的是由色塊營造，具裝飾性的多采視界。特別值得注意的是，畫家喜愛在堆積色彩中加入黑色色塊，雖然微小卻足為重要，局部運用黑色，會襯托其他色彩，使其更加鮮豔豐富。不得不佩服畫家出神入化的「玩」色巧師。       從這次展出的作品中，畫家展現她對色彩的執著與永不停歇的實驗精神，彷彿進入色彩實驗室，每個階段都能感受不同創新的成果，從平靜藍綠色調的風景畫，逐漸出現大片鮮豔的色塊、在交響樂般多彩豐富色彩的相互撞擊中，勾勒著低調黑色輪廓線。晚期絢爛華麗的色彩遊戲歸於樸實，此時畫面色彩依然豐富，卻已不負跳躍，畫家降低了明度與彩度，以沈穩的色塊搭配造景，低喃訴說喧囂終歸清歡的平靜狀態。                  

展覽由國立歷史博物館與東京大學綜合研究博物館聯合策劃，串聯臺灣各領域典藏蘭花的重要單位，並邀集多位專精於蘭花科學與藝文領域的學者專家，從跨學科視角出發，多元呈現臺灣蘭花的美學、歷史與文化意涵。 本展以臺灣蘭花為主軸，展出逾兩百件橫跨自然科學與藝術文化領域的珍貴館藏。其中包含自東京遠道而來的明治、大正時期植物科學畫家渡部鍬太郎（1860–1905）、山田壽雄（1882–1941）等，與臺灣第一代植物畫家王仁禮（1909–1988），及當代傑出植物畫家中島睦子（1939–）的原作；臺灣日治時期珍稀蘭科植物標本與玻璃底片；近代蘭花圖案的裝飾設計，以及張大千（1899-1983）、溥心畬（1896-1963）、陳進（1907–1998）、席德進（1923–1981）等藝術大師筆下的蘭花繪畫。本次展覽跨越國界、時代與學科界線，譜寫一部豐富多元的臺灣蘭花文化史。 地點：本館1、2樓展廳 日期：2025年7月8日（二）至9月7日(日) 時間：每週二至週日上午10時至下午6時 （週一公休） *同步推出《臺灣蘭花百姿》特展圖錄。融合東京與臺北兩展精華，並同步收錄日、華、英三種語言，由跨國、跨領域專家學者撰寫之精彩專文、專欄，與詳細圖版解說。

國立歷史博物館在2018年中啟動百年建築修復及再利用工程，至2024年初始告竣工；此乃1955年建館以來，首次大規模的館舍全面改造及常設展更新，完成史博館新風貌與開展新時代。 開館常設展計精選典藏文物110件，呈現史博與臺灣社會70年來共同經歷的社會文化變遷，成就「一座貢獻給理解臺灣近現代社會文化發展史的博物館」。 本展透過「傳承」、「聚合」、「鑑古知來」等主題概念規劃，呈顯生活中遷動的歷史，以傳承和流變訴說共同生活在這塊土地上，書畫藝術「大家」與臺灣你我「大家」的典藏故事，邀請民眾參與共同書寫未來；也期許「寶島長春」永續共榮，以「大家」為凝聚力量，引領你我攜手邁向新時代。

為持續拓展館藏圖像授權機制系統化，並配合文化部推動文化機構圖像資產活化及國際化之政策，本館積極應用數位典藏與數位文創效益與影響力，從館藏圖像為基礎，開發出新型態的紋樣，以創新應用紋樣設計為概念，運用館藏之經典紋飾、萃取元素進行轉化設計，輔以國際通用紋樣設計規範，創造出史博館獨家的「紋樣」授權圖像。 本展規劃展出本年度新開發之館藏紋樣，在國際機場之藝文展廳辦理展覽，透過創新應用設計，並輔以文字詮釋，期能有效推廣本館豐富數位之紋樣圖像，促進更多入出境之國際人士了解館藏精品，及其紋樣應用設計之運用，建立授權品牌形象，並進一步爭取與國際各大授權業者與藝術文教機構合作交流，俾加強提升本館數位文創應用之具體實踐與國家形象之文化底蘊。 史博館數位文創加值網（另開新視窗）：https://cm1955.nmh.gov.tw/