國立歷史博物館展覽

你心中的博物館，是什麼模樣呢？ 當70歲的國立歷史博物館，遇上孩子們無限的想像力，會碰撞出什麼樣的火花？ 這次的微型展，呈現「我與酷獸的大冒險─『想像博物館』」實境解謎創意作品徵集活動的成果。 活動以 #觀察 與 #美感探索 為核心，帶領孩子們走出教室，從建築、歷史、文物與展覽空間中發現發節與靈感，並結合數位互動與AI生成技術，打造出一座座獨一無二的「想像博物館」。 邀請你一起走進孩子們的創意世界 感受他們眼中閃閃發光的博物館想像 史博館也將陸續推出更多場次 給班級、孩子報名參與，敬請期待～～ 𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃 ✶ 展覽日期：即日起～115/8/30(日) (週一休館) ✶ 開放時間：10:00-16:30 ✶ 展覽地點：國立歷史博物館B1兒童創意共學空間 .·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃 #我與酷獸的大冒險 #想像博物館 #實境解謎 #得獎作微型展

本展以華人傳統與臺灣原住民族的生死觀為核心，從佛教、道教、儒家與祖靈信仰等不同文化脈絡出發，探討人們如何理解死亡、記憶與生命延續。展覽透過宗教文物、藝術作品、歷史圖像與數位互動內容，帶領觀眾重新思考「死亡是否真的是終點」這項跨越時代與文化的重要命題。 在人類文明之中，死亡從來不只是生命的終結，而是一種轉化與延續。佛教以輪迴與解脫理解生死流轉，道教描繪陰陽轉化與幽冥秩序，儒家強調慎終追遠與倫理傳承，臺灣原住民族則透過祖靈信仰，讓逝者持續守護族人與部落。展覽藉由多元文化視角，呈現不同文明如何透過儀式、信仰與記憶，回應對生命終章的關懷。 本展亦與館內《埃及木乃伊—永生傳說》特展形成跨文明對話，透過東西方對於死後世界的不同詮釋，呈現人類共同面對死亡時的焦慮、信仰與希望。從十殿閻王、輪迴轉生，到古埃及木乃伊與永生審判，觀眾將在展覽中穿梭不同宇宙觀之間，感受各文化對「彼岸世界」的深刻想像。 展覽內容並結合AI生成影像、互動遊戲與數位策展，打造「十王圖數位體驗」、「AI互動繪本」及觀眾參與式「記憶之牆」等互動空間，讓觀眾透過科技媒介，重新觀看死亡、記憶與情感之間的連結。展覽希望在宗教、歷史與藝術之外，進一步開啟當代社會對生命價值與存在意義的思考。 此外，本展亦結合國立歷史博物館「藝展減碳：轉動永續策展力」計畫，於展示設計中導入低碳與永續概念，採用模組化展牆、可重複利用展具、環保材料與LED節能照明，並以QR Code與數位互動裝置減少實體輸出與印刷耗材，實踐文化展示與環境永續並行的策展方向。 當我們凝視死亡，其實也在重新理解生命—《終章未完》不只是關於死亡的展覽，更是一場關於記憶、文化、永續與生命延續的對話。

國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出年度大展《埃及木乃伊—永生傳說》。本次展覽集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物，從彩繪棺木、護身符，到刻有祈禱銘文的石碑，為觀眾完整解碼古埃及人追求永生的信仰與智慧。 在古埃及觀念中，死亡並非終點，而是生命轉化的過渡期。保存肉體，是為了讓靈魂回歸；喪葬儀式並非歌頌死亡，而是為來世保存生命。古埃及人為亡者備妥來世所需，完美交織了當時的技術知識與神話想像。 展覽依循古埃及的「來世」認知，從防腐實踐到冥王面前的「心臟稱量」審判，重現古埃及複雜且精密的喪葬習俗。本展文物來自歐洲埃及文物重鎮—義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡，現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物：保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網，以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。這些文物展現了古埃及人的精湛工藝，更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡，揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）

國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程，並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來，首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新，象徵著博物館邁向全新時代，並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題，精心挑選了280件珍貴館藏文物，並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵，從最早的生存工具到現代的書畫作品，無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就，並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物，觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷，感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去，跨越時空，感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者，超越時間與空間的界限，向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品，我們希望您能發現屬於自己的歷史印象，並從中汲取智慧與啟發，激發對歷史與文化的深度思考。

國立歷史博物館在2018年中啟動百年建築修復及再利用工程，至2024年初始告竣工；此乃1955年建館以來，首次大規模的館舍全面改造及常設展更新，完成史博館新風貌與開展新時代。 開館常設展計精選典藏文物110件，呈現史博與臺灣社會70年來共同經歷的社會文化變遷，成就「一座貢獻給理解臺灣近現代社會文化發展史的博物館」。 本展透過「傳承」、「聚合」、「鑑古知來」等主題概念規劃，呈顯生活中遷動的歷史，以傳承和流變訴說共同生活在這塊土地上，書畫藝術「大家」與臺灣你我「大家」的典藏故事，邀請民眾參與共同書寫未來；也期許「寶島長春」永續共榮，以「大家」為凝聚力量，引領你我攜手邁向新時代。

為持續拓展館藏圖像授權機制系統化，並配合文化部推動文化機構圖像資產活化及國際化之政策，本館積極應用數位典藏與數位文創效益與影響力，從館藏圖像為基礎，開發出新型態的紋樣，以創新應用紋樣設計為概念，運用館藏之經典紋飾、萃取元素進行轉化設計，輔以國際通用紋樣設計規範，創造出史博館獨家的「紋樣」授權圖像。 本展規劃展出本年度新開發之館藏紋樣，在國際機場之藝文展廳辦理展覽，透過創新應用設計，並輔以文字詮釋，期能有效推廣本館豐富數位之紋樣圖像，促進更多入出境之國際人士了解館藏精品，及其紋樣應用設計之運用，建立授權品牌形象，並進一步爭取與國際各大授權業者與藝術文教機構合作交流，俾加強提升本館數位文創應用之具體實踐與國家形象之文化底蘊。 史博館數位文創加值網（另開新視窗）：https://cm1955.nmh.gov.tw/