國立歷史博物館展覽

　　在國立歷史博物館的協助策劃下，立法院定於今（113）年8月29日至10月30日，分別於文化走廊及國會藝廊展出「陳詠中個人創作油畫展」、「吳宗彥雕塑創作展」。 　　陳詠中時常關注人們不經意的生活角落，總能發現時間在畫面上留下的痕跡。媒材過往選擇以水彩色料在承載的紙張上渲染擴張、噴濺刮擦，除了是心境的書寫，同時也是時間的紀錄。此次展覽以油畫形塑山石、植物的紋理及意涵，以不同色系去表達其受到日照的變化，亦是從關照自身心境到觀察外界事物的開始。 　 吳宗彥擅長以自然環境、人與環境的互相影響為概念，觀察整體環境下的反思。以自然材料，土、木、石作為創作媒材，傳達自然環境資源的消逝，亦運用多樣媒材的特性與不同技法的結合，創造出多變的樣貌，透過作品傳達、思考我們與自然的關係。此外，製作實用工藝創作，傳達「藝術是從人出發」的理念，期望透過雙手實踐，將創作帶回生活，傳遞從自然當中體會的感受。 立法院國會藝廊、文化走廊展覽 2024.8.29-2024.10.30 本展覽位於立法院辦公區不對外開放      

十九世紀中葉的巴黎在諸多條件的匯聚下，成為世界藝術之都，「留法」遂成為許多亞洲藝術家嚮往的藝術之旅。常玉在1921年隨著「勤工儉學」的浪潮抵達巴黎，躋身於第一代留法藝術家，也趕赴了1900年至1960年間因世界各地藝術家群聚而形成的「巴黎學派」盛會。日本藝術家藤田嗣治是此學派中最負盛名的亞洲藝術家，經常被與常玉相提並論。1930年左右，日治時期的四位前輩藝術家陳清汾、顏水龍、劉啟祥與楊三郎，也在不同的境遇下先留日再輾轉赴法學習。第二次世界大戰後，並稱「留法三劍客」的第三代留法藝術家吳冠中、趙無極與朱德群成功融入戰後法國藝壇，且都與常玉交好。與常玉幾乎同時抵達法國的潘玉良，以及躋身第二代留法藝術家的袁樞真，是留法藝術家中難得的女性。最後，常玉的同鄉席德進在1963年赴法遊歷，並在1966年返臺時與常玉機場一別，卻從此天人永隔。常玉的一生貫穿了三個世代的人與故事。       這些藝術家的經歷與作品，不只見證了大時代下藝術家的流動與遷徙，更見證了亞洲藝術教育的「西化」，以及藝術家們面對文化衝擊時採取的抉擇與策略。巴黎則因為吸納了許多留法藝術家帶來的養分，開啟了「巴黎學派」的傳奇。       國立歷史博物館自1968年獲得教育部撥交常玉油畫42件以來，透過陸續的撥交與購藏，目前共擁有52件常玉作品。自1978年至2017年，史博館已舉辦了六次常玉作品展。隨著重新開館，本次展覽將聚焦於20世紀初、中期臺灣、日本、中國藝壇與法國畫壇的交會脈絡，希望透過常玉及其他旅法藝術家的作品展出，開啟對常玉及臺灣現代藝術研究的新階段，並引領觀眾深入理解並欣賞這段歷史所帶來的藝術交流與創新。      

國立歷史博物館在2018年中啟動百年建築修復及再利用工程，至2024年初始告竣工；此乃1955年建館以來，首次大規模的館舍全面改造及常設展更新，完成史博館新風貌與開展新時代。 開館常設展計精選典藏文物110件，呈現史博與臺灣社會70年來共同經歷的社會文化變遷，成就「一座貢獻給理解臺灣近現代社會文化發展史的博物館」。 本展透過「傳承」、「聚合」、「鑑古知來」等主題概念規劃，呈顯生活中遷動的歷史，以傳承和流變訴說共同生活在這塊土地上，書畫藝術「大家」與臺灣你我「大家」的典藏故事，邀請民眾參與共同書寫未來；也期許「寶島長春」永續共榮，以「大家」為凝聚力量，引領你我攜手邁向新時代。

為持續拓展館藏圖像授權機制系統化，並配合文化部推動文化機構圖像資產活化及國際化之政策，本館積極應用數位典藏與數位文創效益與影響力，從館藏圖像為基礎，開發出新型態的紋樣，以創新應用紋樣設計為概念，運用館藏之經典紋飾、萃取元素進行轉化設計，輔以國際通用紋樣設計規範，創造出史博館獨家的「紋樣」授權圖像。 本展規劃展出本年度新開發之館藏紋樣，在國際機場之藝文展廳辦理展覽，透過創新應用設計，並輔以文字詮釋，期能有效推廣本館豐富數位之紋樣圖像，促進更多入出境之國際人士了解館藏精品，及其紋樣應用設計之運用，建立授權品牌形象，並進一步爭取與國際各大授權業者與藝術文教機構合作交流，俾加強提升本館數位文創應用之具體實踐與國家形象之文化底蘊。 史博館數位文創加值網（另開新視窗）：https://cm1955.nmh.gov.tw/