國立彰化生活美學館展覽

國立彰化生活美學館自115年6月17日至7月12日，於第三展覽室辦理「藝仨人─詹清全、郭羲、許世芳三人聯展」。 許世芳老師畢業於美國芳邦大學，返臺後曾任教於建國科技大學商業設計系，歷任專任副教授兼系主任及藝術中心主任，現為現代眼畫會會長。其創作關注「內在精神」與「外在表象」之間的辯證關係，透過兩者相互滲透與交融的過程，追求物我合一的抽象藝術境界。 郭羲老師畢業於東海大學美術系研究所碩士班，曾任臺中縣青溪文藝學會理事長，現為臺灣綠水膠彩畫會秘書長。長年專注於工筆寫生與筆墨訓練，逐步形塑個人風格，將水墨工筆與膠彩意境融合呈現，其作品涵蓋花魚、孤鳥、飛鳥與走獸等題材，於古典語彙中融入當代觀點，展現細膩而富含思維的創作語境。 詹清全老師畢業於美國芳邦大學，並取得美國 Lynn University 教育領導博士學位（Ph.D.），返國後任教於中臺科技大學文教事業經營研究所及兒童教育系，並兼任藝文中心主任，現為臺中市朝中畫會常務理事。其創作歷程持續轉化與探索，長期專注於「光」的表現，透過光影在畫面中的變化與層次，呈現情感流動與時間感知，無論是柔和隱約的光影，或強烈明亮的光線，皆成為其作品中重要的表現題材。

文化部所屬國立彰化生活美學館自115年6月18日至7月19日，在該館第一、二展覽室舉辦「探索宇宙生命：2026許自貴個展」，展出藝術家許自貴的立體繪畫創作共70件，邀請民眾走進美學館，一同欣賞立體繪畫之美。 本次展覽「探索宇宙的生命-2026許自貴個展」，許自貴將創作視為一場純粹追求快樂的「遊戲」，遠離嚴肅目的。他結合對西藏星空的記憶與外星生物的想像，運用象徵自然的藍、綠、土黃等色調，捏塑出細胞、動植物或太空載具般的奇異造型。透過作品上跳動且發光的圓點裝飾，他希望帶給觀眾燦爛、具有生命動態感的視覺體驗，並分享自由想像的樂趣。

文化部所屬國立彰化生活美學館自114年2月20日至4月6日，在該館第一、二展覽室舉辦「毫端照大千—劉嘉成書法篆刻展」，展出國立臺灣藝術大學劉嘉成老師的書法及篆刻創作。集書法與篆刻技藝於一身的劉嘉成，無論教學或創作，兩種藝術類型皆已融會貫通，相輔相成，體現「剛柔並濟｣的境界。本次展覽主題「毫端照大千-劉嘉成書法篆刻展｣，正是著眼於細微如絲的筆端，能夠寫盡萬象，觀照大千世界、啟迪人心。 書法篆刻家劉嘉成，是出身彰化的農家子弟，先天不具備接觸藝術的環境下，卻在舅舅陳秋聲的啟蒙下，開始接觸書法、繪畫等諸多才藝；課餘之暇，經常閱讀歷代法帖相關典故，進而領略古法，心摹手追，為往後奠定基礎。進而自大學，乃至碩士、博士等研究階段，一路都在書畫藝術學系學習，取得博士學位後繼續留校服務，現為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系助理教授。 劉嘉成深受傳統古典作品洗滌，或習見今人大膽下筆等創意啟發，不時激發自身創作靈感，或轉瞬即逝，礙於條件所限，或課堂示範，或隨手草稿，工拙不計，卻隨著時間推移而沉澱積累。對他而言，書法，藉由文字的書寫，無論是經典雋語，或是通俗吉語，皆反映人在不同時空中，高度地凝煉表達書家自身的情感與寄託。對於外在，技術層次須高度掌握書寫工具材料，經由筆法、結體、章法逐漸架構而成，無論是技法的書寫或視覺造型的衝擊外，皆有其用心之處；對於內在，書法史的傳承深化，因為時空背景影響，逐漸影響個人的思想，更是自身的情感寄託之處。因此，此道似易實難，亦為畫、印之根本。 也正因為書法家的創作，是內外呼應的結晶。本次展出劉嘉成的書法作品「崔子玉座右銘｣，不但有其生命歷程上的重要意義，其內容也如師長的叮囑，時時刻刻提醒處世所應自持的克己復禮；另外，劉嘉成引《論語･述而》寫下的「志於道、據於德、依於仁、游於藝｣，也將在本次展覽呈現。從其書法作品，不僅看到他書藝的精湛，更能看到他嚮往的聖賢之道，以及對於人生樂觀正面的社會意義。 同時也是本次展覽亮點的篆刻藝術，歷史源遠流長。先秦開始有官私印，功能多元，姓名字號章至今仍為憑證之信物。印章沿至元明，文人參與，與詩書畫結合，形成閒章，獨立形成藝術。此外，透過毛筆設計書寫或文或圖，再「鐵筆」鐫刻雕鑿始成，缺一不可，為二度加工之藝品。印材除了習見的葉蠟軟石之外，亦嘗試以竹木、牙角、陶瓷、金屬等材料創作，如金屬印可鑄可鑿，陶瓷則需燒熟，皆需相應工具與工法始成，皆考驗刻家跨領域的駕馭能力。劉嘉成透過蠟雕鑄造所打造的銅印鈕式，以及刻劃素坯所燒製的陶板瓷盤，開創了印材與印文的新格局，相信會給觀展的金石愛好者，耳目一新的視覺饗宴。