國立彰化生活美學館展覽

水墨與膠彩畫的創作基調，在藝術的表現手法上有著異曲同工之妙，對畫家林永利而言，能在創作的歷程中展現藝術的多變風格，確實令人驚艷。 林永利因為在花蓮東華大學擔任教職，而長居好山好水的花蓮，至今23年的黃金歲月，體會花蓮四時相伴的自然生態，捕捉了生活中多面向的感動，對於四季更替的風情，社會環境的變動，鄉野耕作的收獲，觀察出視覺美感的火花，各種或動或靜的題材都能入畫，可謂生態美學的藝術創作者。

文化部所屬國立彰化生活美學館自2026年1月15日至3月1日，在該館第一、二展覽室舉辦「藝啟彰華—人間國寶陳啟村藝術特展」。陳啟村於2019年獲文化部登錄為傳統木雕重要傳統工藝者（人間國寶），成為當時最年輕的獲獎者，並於2020年獲頒「國家工藝成就獎」，是臺灣最傑出的木雕工藝家之一。 陳啟村的創作多取材自日常生活與歷史民俗，並以精湛的刀藝表現人物的表情、衣紋與姿態，線條灑脫，人物具備神韻。他會先透過繪畫與設計處理好線條與呈現方式，達到「意在刀間、胸有成竹」的境界。其木雕的藝術特色，在於其「中西融會」的美學風格。他以傳統福州派粧佛藝術為基礎，並熟稔漆、粉線裝飾工藝，也同時吸納了現代素描、雕塑等西方藝術養分。在技法上，木雕屬於「減法」創作，但陳啟村透過多面向的學習，以「減法刀工刻劃人物之神韻、姿態，以加法多面向學習踏出傳統領域」。他強調作品的生命力，不僅展現工法技巧，更要有藝術美感。        

文化部所屬國立彰化生活美學館自114年2月20日至4月6日，在該館第一、二展覽室舉辦「毫端照大千—劉嘉成書法篆刻展」，展出國立臺灣藝術大學劉嘉成老師的書法及篆刻創作。集書法與篆刻技藝於一身的劉嘉成，無論教學或創作，兩種藝術類型皆已融會貫通，相輔相成，體現「剛柔並濟｣的境界。本次展覽主題「毫端照大千-劉嘉成書法篆刻展｣，正是著眼於細微如絲的筆端，能夠寫盡萬象，觀照大千世界、啟迪人心。 書法篆刻家劉嘉成，是出身彰化的農家子弟，先天不具備接觸藝術的環境下，卻在舅舅陳秋聲的啟蒙下，開始接觸書法、繪畫等諸多才藝；課餘之暇，經常閱讀歷代法帖相關典故，進而領略古法，心摹手追，為往後奠定基礎。進而自大學，乃至碩士、博士等研究階段，一路都在書畫藝術學系學習，取得博士學位後繼續留校服務，現為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系助理教授。 劉嘉成深受傳統古典作品洗滌，或習見今人大膽下筆等創意啟發，不時激發自身創作靈感，或轉瞬即逝，礙於條件所限，或課堂示範，或隨手草稿，工拙不計，卻隨著時間推移而沉澱積累。對他而言，書法，藉由文字的書寫，無論是經典雋語，或是通俗吉語，皆反映人在不同時空中，高度地凝煉表達書家自身的情感與寄託。對於外在，技術層次須高度掌握書寫工具材料，經由筆法、結體、章法逐漸架構而成，無論是技法的書寫或視覺造型的衝擊外，皆有其用心之處；對於內在，書法史的傳承深化，因為時空背景影響，逐漸影響個人的思想，更是自身的情感寄託之處。因此，此道似易實難，亦為畫、印之根本。 也正因為書法家的創作，是內外呼應的結晶。本次展出劉嘉成的書法作品「崔子玉座右銘｣，不但有其生命歷程上的重要意義，其內容也如師長的叮囑，時時刻刻提醒處世所應自持的克己復禮；另外，劉嘉成引《論語･述而》寫下的「志於道、據於德、依於仁、游於藝｣，也將在本次展覽呈現。從其書法作品，不僅看到他書藝的精湛，更能看到他嚮往的聖賢之道，以及對於人生樂觀正面的社會意義。 同時也是本次展覽亮點的篆刻藝術，歷史源遠流長。先秦開始有官私印，功能多元，姓名字號章至今仍為憑證之信物。印章沿至元明，文人參與，與詩書畫結合，形成閒章，獨立形成藝術。此外，透過毛筆設計書寫或文或圖，再「鐵筆」鐫刻雕鑿始成，缺一不可，為二度加工之藝品。印材除了習見的葉蠟軟石之外，亦嘗試以竹木、牙角、陶瓷、金屬等材料創作，如金屬印可鑄可鑿，陶瓷則需燒熟，皆需相應工具與工法始成，皆考驗刻家跨領域的駕馭能力。劉嘉成透過蠟雕鑄造所打造的銅印鈕式，以及刻劃素坯所燒製的陶板瓷盤，開創了印材與印文的新格局，相信會給觀展的金石愛好者，耳目一新的視覺饗宴。