朱銘美術館展覽

莊連東的創作始終圍繞「自然」與「生命」。他以水墨為起點，從傳統山水與工筆題材奠定技法基礎，隨後逐步將視野拓展至生命形式的象徵意涵，以及人類文明在演化過程中與自然所產生的牽引與衝突。透過媒材、符號與觀念的實驗，他為臺灣當代水墨開拓了新的視覺語彙與研究方向。 此次展覽核心命題聚焦於漢字「界」的象形結構：「田」象徵自然、生態與未受干預的原始本質；「人」指涉藝術家的主體經驗與更廣義的生命形式；「八」則既表示分界，亦暗含通道，劃分了自然與生命，同時揭示兩者之間共存且相互干預的複雜關係。此「界」所承載之相隔亦相連的辯證狀態，正提供理解莊連東創作的重要路徑。 他將動物與昆蟲置於人造或自然景觀，山川地貌因文明建築的介入而被重塑；生命與自然在這些介面中互為滲透，重新定義彼此形態與能量。在這樣既共享又爭奪的視覺關係中，「界」不再為二元對立的分隔線，而是一處介於「之間」、卻不完全歸屬於任何一方的「第三空間」（Liminal Space）。此空間既源於差異，也在差異之間得以開展；並於不穩定、富含張力的縫隙裡生長、變異與轉化，成為藝術家反思當代文明及創作語彙的核心場域。縱向上，他穿越水墨的歷史脈絡與技法傳承，以傳統筆法為基礎，於當代語境中重新調動改寫技術與形式；而橫向上—文化符號、異質媒材在畫面上疊合碰撞成新的表現語彙。 最終，莊連東的作品超越了單純的視覺表現，將「界」作為一個道德維度的鏡像，進一步引向關係倫理的重新建構：從人類與自然共同體的互動，到不同文化與社會框架在相依與獨立間的調整，再到個體與個體之間在理解與接納中建立的新關係。在既有邊界逐漸鬆動的當代情境中—從生態危機到文化遷移，再到全球化與數位交流所帶來的新型互動—我們再次回到最初的提問：界線究竟如何存在？它如何在劃分的同時，為我們開啟共存、共生與共感的可能？

朱銘美術館長期投入修護研究，2024年完成159件修護案例，包含國內外委託案，朱銘美術館自創館以來持續發展修復制度與研究技術，積極對應臺灣潮濕氣候所帶來的保存挑戰。2024年完成159件作品修護，包含新北市美術館、基隆市文化觀光局與新加坡Ho Bee Land等委託案，展現高度信任與修護團隊的專業實力。同年面對山陀兒颱風造成的139件災損作品，團隊即刻修護，也凸顯修護不僅是保存藝術，更是一場與自然和時間的抗衡。 「保持老樣子，變樣就不好了。」朱銘先生的一句話，正是藝術修護精神的寫照。《木雕修護101》是一場從入門角度出發的展覽，帶領觀眾了解修護這門兼具科學與藝術的專業。 展名「101」取自美國大學入門課程代碼，象徵基礎知識的學習起點。從作品診斷、清潔到視覺整飾，每一環節都講求謹慎與尊重，強調「最少干預」原則，維護作品的原貌與歷史痕跡。《木雕修護101》不只是專業分享，更是一場尊重藝術、敬畏時間的集體行動。它揭示了美術館營運背後未被看見的專業工作，也傳遞藝術不只是創作，更需後續的守護與呵護。本展不只是技術介紹，更是一場藝術保存意識的推廣。讓我們一起走進修護的世界，認識藝術延續生命的關鍵工程。