臺中市纖維工藝博物館展覽

::: 首頁 / 展覽 / 當期特展人間國寶 黃蘭葉~ 巴黎風光 The Scenery of Paris人間國寶 黃蘭葉~ 巴黎風光 The Scenery of Paris - 主要圖片場次資料 場次 場地 展覽介紹 黃蘭葉為臺灣重要的緙絲工藝家，長年致力於傳承與推廣這項源遠流長的傳統技藝。緙絲是一種以經緯交錯、層層堆疊而成的「織中有雕」之藝術，其「緙」字即有「雕刻」之意。織者需依圖稿以多色絲線在經線上逐段交織，層層構築出花卉、羽毛、山水等細緻紋樣，因此每一寸作品都需耗費大量心力與時間，素有「一寸緙絲一寸金」之說。 〈巴黎風光〉即運用緙絲技法創作，作品靈感源於藝術家造訪法國巴黎的印象與情感。她以繁複的色線層層交織，將城市街景、花園光影化作絲線間的流動詩意，展現出浪漫而莊麗的氣韻。細膩的構圖與絢麗的色彩，讓織物彷彿成為一幅可觸摸的畫。 此件作品現展出於纖維工藝博物館二樓常設展廳，呈現黃蘭葉以傳統緙絲技法詮釋現代風景的創作能量，亦彰顯臺灣當代工藝與世界美學的對話 展出地點｜二樓常設展廳 展期｜2025.1.11－12.28 週二~周五9:00~17:00

本展以纖維為語，串聯當代創作者對材質、時間與情感的探索。展出的作品並非僅為器物或圖像，而是透過纖維所構築的感知場域──有如凝視水面倒影的片刻、有如情緒在瞬間凝結成形，也如布料之間漫延的色染痕跡。 透過三件作品的對話，本展呈現纖維不只是材料，更是一種書寫——書寫記憶、感官與生命的節奏。 展期｜1101-1228 地點｜2樓常設展廳

「潮間草宴」是一場跨域創作展覽，將藺草、海洋元素與飲食文化巧妙結合。藝術家以餐桌為舞台，運用料理手法將海洋廢棄物轉化為「偽食物」，透過超現實的幽默與批判，引導觀者思考海洋環境保護、slow fish 永續飲食理念，以及地方工藝的文化價值。 展覽中，藺草的纖維性質被重新詮釋，不再僅是編織日常器物的材料，而成為隔絕與連結、記憶與氣味的媒介。觀者可見餐桌下鋪滿的海鹽、牆壁築起的藺草結構，以及不鏽鋼餐桌所構成的空間，營造出介於現實與夢境之間的潮間帶景象，使人重新感受島嶼語彙與自然的微妙呼吸。

劉曉瑜的編織作品，常以龍舌蘭與黃麻纖維為主要媒材，透過層層交織展現纖維的質感與張力。本件作品以「內在」為主題，藝術家將心中想像的森林化為線與面的流動形態，藉由纖維的纏繞、延展與空隙，營造出一處如同心靈棲居的秘境。觀者在作品的纖維結構中，彷彿可感受自然呼吸的律動，走進藝術家編織出的內在森林。 內在森林 作者｜劉曉瑜 材質｜龍舌蘭及黃麻纖維 尺寸｜120x126cm 年代｜1995 地點｜ 2樓常設展廳

劉千韶 刺繡工藝家，獲認定為傳統藝術刺繡類保存者，長年專注於細緻絲線刺繡與傳統針法的研習與創作。擅長運用通針、套針等技法，以纖細線條描繪花鳥、器物與自然意象，呈現刺繡如繪畫般的層次與光影。 展出作品兼具工藝精準與藝術表現，透過層層疊針描繪光影、紋理與細膩情緒，展現“以線作畫”的美學張力。本次展出於纖維工藝博物館常設展廳，呈現刺繡如何在當代重新被觀看——不只是服飾裝飾，更是一種耐心、時間與生命感知的藝術形式。 展期｜1101-1228 地點｜2樓常設展廳

臺中市纖維工藝博物館舉辦臺中市纖維創作獎已邁入第八屆，今年吸引來自香港、越南等以及臺灣創作者合計219件作品參賽，最終僅48(組)件作品獲得評選殊榮，精采度極高，無論是傳統技藝或是複合媒材的新鮮創意，都使本屆纖維創作獎增添豐富的色彩! 本屆作品找邀請中間研究室總監-郭中元老師策展，其亦為本屆評審委員之一，從「材質與環境的對話」、「身體與工藝的連結」和「纖維與當代思維的交融」等面向，帶領觀眾看見纖維藝術在當代社會中不斷轉譯與延伸的可能性。 此次設計類得獎作品包含許多的服裝類設計作品，作品展中更特別邀請知名服裝設計師潘怡良老師共同展出! 藝術類得獎作品材質新穎、新舊技法融合的各種可能，特別是首獎的作品利用「熱熔膠」作為作品材料的特殊性，絕對讓你驚豔! 纖博館則邀請愛好嘗試多種纖維材質創作的楊偉林老師共同展出，呼應藝術類作品材質、技法使用上的多元可能!

《十片蘭花器》為工藝名家莫永崇老師的代表作之一，以精湛的竹編技法，將自然蘭花的優雅姿態轉化為工藝之美。作品以十片花瓣般的構件組合成器形，線條流暢而富韻律感，既保有植物的生命力，又展現竹材的溫潤與堅韌。 此次展出於本館２樓常設展中，觀者可近距離感受傳統編織語彙與當代美感的交融，體會材質、造型與匠心交織而成的藝術語境。

婁經緯的纖維編織作品《海》，以蠶絲等天然纖維為材質，運用自由變化的框織技法，打造出表面凹凸起伏的肌理，生動呈現海洋的壯闊與深沈。作品不以具象呈現海景，而是透過纖維的層次與質感，喚起觀者對大海的感知與想像。此次展覽邀請觀眾走進作品細節，感受藝術家透過材質與手工編織，對自然與時間的詮釋與對話。