台灣展覽

在這個多元的世界裡，總有一些特殊的生命，透過無畏的堅持與勇氣，成為眾人的榜樣。包錦蓉與黃清棣，兩位藝術家，雖然面對著人生的挑戰，但他們的作品卻如太陽般，照亮了每一個角落，成為無數人心中希望與力量的象徵。 包錦蓉，生於1985年，因為難產導致重度腦性麻痺。16歲時，又因服用中藥中毒而進行肝臟移植手術。當時，醫界認為她不可能走路、無法言語。但包錦蓉的父母與家人並未放棄，她們在堅定的陪伴下，幫助她克服身體上的種種困難。現在的包錦蓉不僅克服了身體上的障礙，還成為了一位充滿活力的藝術家。她的畫作色彩鮮明、線條俐落，展現出她樂觀、堅韌的個性。在她的指導下，許多孩子學會了如何大膽地使用色彩，並從她身上學到—不論身處何種困境，只要勇敢追夢，總能像太陽一樣發光發熱。2000年，她獲得了聯合國教科文組織「21世紀未來之星」榮譽，成為「激勵生命動力，活出美麗人生」的最佳證明。 黃清棣，2005年生於新北市，從小便與不同的障礙作奮鬥。3歲時被確診為中度自閉症及智能障礙，5歲時，又發現患有妥瑞氏症。然而，這些挑戰並未打敗他，反而激發了他對繪畫的熱愛。黃清棣的母親是一位美術設計師，這使他從小便受到藝術的薰陶。而在特教美術老師的指導下，他逐漸發現，繪畫成為了他表達思想、情感和世界觀的重要途徑。黃清棣的畫作常以動物為主題，色彩明亮且富有情感，帶有溫馨、趣味的氛圍。他的作品探討了現代人與動物之間的情感依附，呈現出他對生命和自然的深刻理解。這些作品也因其獨特的風格，獲得了許多藝術界專家的認可。 兩位藝術家用他們的生命與作品證明了，無論面對多大的挑戰，心中擁有希望與夢想的力量，就能突破一切障礙，創造出不凡的光芒。包錦蓉以色彩和線條帶來希望與力量，黃清棣則用畫筆捕捉生命的溫度與情感。他們的故事不僅是藝術的呈現，更是對每個人心靈的激勵，讓我們深刻理解到：真正的藝術，是源自於心靈深處的堅韌與無畏，而這份力量，將永遠照亮我們的前行之路。  

指導單位：海峽經濟科技合作中心、臺灣中華文創發展協會、雲揚天際文化藝術機構 協辦單位：頂新公益基金會 展覽主要由三部分組成 童畫天地：展示兩岸四地數萬幅作品中的優秀畫作。 當代對話未來：邀請兩岸著名藝術家共同參與，用不同的作品形式為孩子呈現優秀的民族文化。 一起飛翔：藝術公益專案展示，通過藝術的力量幫扶特殊兒童，共同搭建持續援助少年兒童的公益平臺。 Chinese Cultural and Creative Development Association Children’s Art World: Displaying outstanding paintings selected from tens of thousands of works from Mainland China, Taiwan, Hong Kong, and Macau. Contemporary Dialogue for the Future: Renowned cross-strait artists are invited to participate, presenting rich ethnic culture to children through diverse artistic forms. Flying Together is a philanthropic art exhibition that aims to support children with special needs and to build a sustainable platform for young people through the power of art.

相遇於畫室的我們，有人懷抱著精益求精的心，探尋膠彩創作更深處的風景；有人在人生的某個段落後，再次握起畫筆，追尋記憶中最真摯的悸動。 2018 年「第一樂章」為我們畫展揭開序幕，七年後「膠響曲‧第二樂章」再度奏響。它承載著我們對膠彩畫的鍾愛與不懈，穿越寫生的清晨、草圖的靜夜，伴隨研磨顏料、層層堆疊的細聲，洗去重描的無數循環。在漫長的創作旅程中，我們彼此唱和、相互扶持，將生活的美感與創作的心緒一同傾訴，將喜悅與挫折化作色彩的和弦。 此次師生聯展，共展出約60件膠彩作品，題材多元，皆源自生活的觀照與感動。這些作品，是學員們多年專注與堅持的結晶，也是我們用畫筆編織的樂音。誠摯邀請您，在色彩與線條之間，與我們一同聆聽這場悠揚的膠彩之曲。

「平行敘事」是一種多條故事線呈現的敘事結構，這些故事線可能發生在不同的時間空間，或從不同視角出發，可能互不相干，亦能在特定節點相互呼應或形成對比，引導觀者在不同的線索間游移，拼湊出多維完整的意義層次。本次展覽打造多維度的故事場域，並置不同創作者作品，包含油畫、壓克力、複合媒材等等，讓多條敘事線同步展開。觀眾將穿梭於不同的故事脈絡中，編織出屬於自己的理解與體驗，創造獨特的詮釋可能。

水彩畫以其清透的色彩、自然的流動感，展現出細膩的情感與生命力。指導老師陳明弘長年致力於水彩創作及教學，他認為水彩最迷人的地方，在於水與顏料交融所產生的變化，那份不可預測的美感，正如同大自然般生生不息。本次展覽主題「與自然共舞」，正是希望藉由作品，讓觀眾感受大自然的節奏與萬物互動的和諧，進而啟發更多對生活的熱愛與創作靈感。 「與自然共舞-陳明弘師生水彩畫聯展」，由指導老師陳明弘與23位學員共同參展，展出35幅精選作品，邀請喜愛藝術的民眾前來共賞，感受水彩畫帶來的柔美韻味與生命律動。由指導老師陳明弘與23位學員共同參展，展出35幅精選作品，邀請喜愛藝術的民眾前來共賞，感受水彩畫帶來的柔美韻味與生命律動。 參展的學員們來自各行各業，懷抱著對繪畫的熱情而齊聚一堂。在學習過程中，他們不僅習得技巧，更在創作中找到心靈的療癒與快樂。每一次的筆觸，都是一次與自己對話的過程；每一次的潑灑與暈染，都像是一場心靈的釋放。值得一提的是，許多學員將繪畫的喜悅帶回家庭，與家人分享學習心得與創作歷程，甚至邀請家人一同參與創作。透過這樣的互動，不僅拉近彼此距離，也讓藝術成為連結家庭情感的橋樑，使生活更加溫暖與充實。

本次展覽以「竹」為核心語彙，呈現藝術家多年間對材質、形式與當代意涵的持續探索。展出作品分為三大重點：首先是駐館期間全新創作《焱》，以竹材雕塑出火焰般的流動意象，象徵生命的燃燒與能量的綻放；其次，觀眾將能一覽歷年榮獲竹藝博物館竹藝產品開發競賽獎項的代表之作，如《天人合椅》、《月光森林》、《童年滋味》等，見證藝術家十餘年間的創作軌跡與工藝精進；最後則展出近年獲國內外肯定的重要作品，包括《共生之思》、《洪荒地起》、《異視界．真世界》等，展現竹材在當代語境下的多重詮釋與創新可能。 王凱鶴自2013年起投入竹工藝創作，透過彎曲、編織與結構轉化，發展出兼具傳統底蘊與當代精神的獨特風格。他不僅以竹材延展哲思，探索生命、自然與存在的議題，更以創作呼應永續理念，將竹的柔韌與堅毅轉化為藝術的語言。其作品屢獲台灣工藝競賽、台灣美術新貌獎及國際大賽肯定，逐步奠定其在當代竹藝領域的重要地位。 《竹見新境》不僅是一次成果展，更是一場藝術家與觀者之間的深層對話。透過作品的光影、線條與質感，觀眾將感受到竹在傳統工藝與現代藝術之間的跨越與延伸，並體會其中蘊含的生命力與哲理。展覽精彩可期，誠摯邀請大眾蒞臨欣賞。 開幕式：114年11月15日（星期六）14:00 駐館竹藝家－王凱鶴 2015年 法國巴黎大皇宮展出作品--寶瓶時尚帶 2016年《法國設計週》 (D’Days) 展出作品5項 2021年 台灣雕塑新藝術獎 入選獎 (作品 / 綻) 2022年 第五屆纖維創作獎-生活類 優選獎 (作品 / 樹說故事) 2023年 第六屆纖維創作獎-藝術類 優選獎 (作品 / 旱地生花) 2024年 彰化縣磺溪美展 雕塑類 優選獎 (作品 / 異世界.真世界) 2024年 臺灣工藝競賽 入選獎 (作品 / 情紐)

知名作家馬森教授（1932–2023）學貫中西，筆風銳利而深刻，其創作橫跨小說、散文、戲劇、政論、文學評論與文學史等領域，始終貫串「自由」與「存在」兩大命題，在中西文化的張力之間，凝視現代人孤絕的心靈，為後世留下不朽的精神印記。 1987至2000年間，馬森任教於成功大學中文系，在教學、評論與研究領域皆具深遠影響；臺南亦因此成為他定居最久、最深情眷戀的土地。 為紀念馬森逝世二週年，秀威資訊與主編徐錦成教授攜手合作，出版由徐教授邀集馬森教授門生與學友合著的新書《自由與存在之思——閱讀馬森》。共18位學人，撰寫對馬森29部代表作的深度書評，既是學術與思想的交會，也是一場跨越世代的真摯致敬。 馬森生前將手稿、文物捐贈予國立臺灣文學館，為感謝並懷念大師，當日將同步展出包括《歐洲雜誌》、馬森手稿等文物。 誠摯邀請您於冬日午後蒞臨，一同在書頁與記憶之間，追憶大師丰采，感念其自由與存在的思想光芒。   活動流程 時間                        活動內容 13:30-14:00             來賓入場 14:00-14:05             主持人開場，介紹與會來賓 14:05-14:15             貴賓致詞 14:15-14:40             新書分享 14:40-15:00             大合照、來賓交流        

在明亮的天際上，青空無際，白日流轉成一片溫暖的歌，而腳下滿地是翻湧的虹海。浪，一層一層擁抱著大地的心跳，我聆聽著在風中積累的吶喊，是從彩虹深處升起的光音，一字一句悄悄築起自由的祈禱。每一道色彩都是沉默中綻放的願望；每一層波紋都是靈魂細細織成的橋。在青天之上，白日如歌；在虹海之中，光音如潮，此刻，積吶虹光成為一道微小而永恆的虹色藍海。

開幕時間：114年10月1日（六）上午10時10分

展覽期間，每逢週末皆有穿著族服的導覽員進行深度解說，並提供可觸摸的沉浸式觀展體驗。9月亦將舉辦一系列文化交流活動，邀請族人與創作歌手分享文化傳承的心路歷程，相關資訊歡迎上網查詢。

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 12/1(一)—12/5(五) 彰化市東芳國小

講 題 講 師 在地生物多樣性的積累與當代詮釋 - 關於「島嶼飛行：臺灣蝶蛾生存記」特展想傳達的事 吳士緯 國立臺灣博物館 典藏管理組研究助理、策展人   簡介： 臺灣，以高山作為屋脊，被海洋四周環抱的島嶼，是百萬年來、超過五千種蝶與蛾（鱗翅目）拓殖來此，演繹生存之道的壯闊舞臺。「島嶼飛行 – 臺灣蝶蛾生存記」特覽以「生存」為核心，從形態發育到環境共生，觀察蝶蛾自祖先累積，應對有如日間鳥類、夜間蝙蝠等天敵的生存策略，以及隨環境變動演化出的多樣面貌為展覽內容。本專題講座期待分享策展人過往20年在鱗翅目議題上積累的點滴，以及近一年來展覽策劃的背後故事，期待和參與者一同開展未來20年以蝶與蛾為主題，能展開的生物多樣性與文化形塑的盛世。   對象：一般民眾，50名/場 (建議國小高年級至成人) 地點：國立臺灣博物館古生物館-3樓簡報室(台北市襄陽路25號) 時間：12/6(六)10:00-12:00 費用：活動免費，需購票入館(全票30元、優待票15元) 報名方式：網路報名 40名，現場報名 10名    ✨注意事項： ［現場報名] 請於 09:30-09:50 至 古生物館服務台 登記，額滿為止。 講座場地位於古生物館３樓，敬請預留入館購票及前往３樓簡報室步行時間。     115年『島嶼飛行-臺灣蝶蛾生存記』專題講座 ~ 陸續更新，敬請期待 ~      

Mini Talk！─〈迷你蹦！Mini BOOM！〉對談講座   「迷你蹦！Mini BOOM！」展覽以袖珍為起點，透過縮小與放大的尺度轉換，帶領觀眾在家屋、街道、巨型藝品與虛擬身體等多重世界之間穿梭，從微觀視角重新觀看生活、記憶與日常細節。 本場講座延伸自展覽核心概念，邀請藝術家曹文瑞與袖珍博物館館長莊英鵬對談，從創作現場與博物館實務兩個面向，分享袖珍如何不只是可愛的比例， 更是一種觀看世界、整理生活與打開想像力的方式。 講座將帶領觀眾從觀看、生活到收藏，理解「微小」中藏著的文化、情感與創造能量，一起靠近看，在細節裡發現藝術的無限可能。   主講人介紹： 藝術家｜曹文瑞 美國聖路易市芳邦大學美術碩士。曾任袖珍博物館館長、華山創意文化園區副執行長、紫金堂音樂藝術經典廊執行長。2009年開始專職創作，作品帶有普普超現實主義（POP Surrealism）繪畫風格；以寫實的油畫古典技法描繪當下虛擬與真實日漸混淆的世界。曾個展於國璽藝術中心、郭木生文教基金會美術中心、靠邊走藝術空間、景薰樓。   與談人介紹： 袖珍博物館館長｜莊英鵬 因實習契機進入袖珍博物館，至今服務超過十五年。 長期參與展覽企劃、典藏推廣與觀眾經營工作，累積豐富的策展與行政經驗。 於 2025 年出任館長後，持續推動袖珍藝術的多元發展，以創意策展與跨界合作，讓袖珍藝術走入更多人的日常生活。

📸攝影個展推薦 : 【凝固的詩意The Poetics of Congealment】 #邱德興 個展 2025.11.01–12.06 樸石藝術 週三 - 週六 13:00-18:00 台中市西區五權西六街82巷8號 邱德興的攝影，從相機進行「光影彩繪」，發展出針孔概念、慢速曝光等創作手法。他鏡頭底下的畫面充滿繪畫性，彷彿存在於現實時間另一邊的風景，像是對時間浪潮往復的逆襲，從現實景框飛離的離岸地景。

《那一瞬間》 王亮尹‧黃品玲‧陳代如 三人聯展 Where the Moment Touches Eternity: Group Exhibition ❙ 展期：2025/11/1 (六) - 12/6 (六) ❙ 地點：臻品藝術中心 台中市西區忠誠街35號 ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 「那一瞬間」，有多少的可能？一萬個？還是一百萬個？可能相遇，也可能錯過；可能發生，也可能停止；可能留住，也可能離開…這短短無法用時間計量的短暫，卻有無盡的狀態可能在發生… 藝術家，擅長用時間和生命去體驗每一個瞬間的發生，然後紀錄下來。她們具有銳利的觀察力和敏銳度，將不斷變化的時間和空間與自己的生活交融，再創造出另一種屬於自己的狀態。無法用文字或語言表達，因為那是一種超乎自然的無形層次。 王亮尹的壓克力彩作品，透過對比色的並陳及物件的描繪，讓歡愉與哀愁共存於畫面之中，表達那些幽微的情緒及對記憶的回望；黃品玲的油彩作品將腦海中的片段化為養分，反映在每一道堆疊的筆觸上，呈現源自生活經驗與精神狀態，沉澱後綻放的內在風景；陳代如以壓克力、壓克力墨水於有機玻璃上呈現的作品呈現花朵與植物的開落、它們時而穿透時而遮蔽，顏料與光影在透明載體上產生的距離，回應人際群體的交會關係。 2025年接近尾聲的11月，臻品藝術邀請三位女性藝術家-王亮尹、黃品玲、陳代如，分別在她們的創作裡，演繹她們日常的「那一瞬間」。

集合地點 ｜屏東火車站 兩天一夜六堆客庄巡禮，結合節能電輔車漫遊萬巒傳統伙房建築藝術、萬金聖母教堂、竹田驛與周邊創意美食(豆油創意美食、客家湯圓)、內埔東片寶石村社區手作季節果干、走讀麟洛小份敬字亭與伯公、長治邱鳳揚故居，一次玩遍前、後、中、先鋒堆。

小津航（b.1991, 日本東京）畢業於東京藝術大學油畫碩士。自幼深受大和繪、琳派與浮世繪的啟發，在創作中巧妙運用日本哲學中的餘白美學「間」(ma)，於畫布上建構出視覺的節奏，使觀看超越圖像本身，轉化為一種時間性的經驗——凝止的瞬間與流動的痕跡彼此牽引，宛如樂曲中的間奏，以短暫的靜默標示出節奏的存在。 在小津的繪畫實踐裡，東西方傳統並非對立，而是交織共生。中國繪畫中的「留白」可追溯至南宋禪宗思想的盛行，馬遠、夏圭透過虛實對比營造有限與無限的張力；相較之下，日本美學中的「間」作為自覺的美學思維，受到中國繪畫、禪宗與能劇等影響，其內涵不僅是靜歇，更指涉聲音、動作與事件之間的間隙，強調感知過程中的生成與韻律。 如今，「間」的概念早已超越地域文化，在全球美學語境中獲得迴響：建築中的光影比例、音樂中的停頓、舞蹈中的靜止，皆體現對「間」的深刻感知。小津的繪畫正是對此跨領域美學的回應，不僅延續日本傳統思維，更將其轉化為當代視覺語境中的觀看方式。 此次展覽中，小津將西方靜物畫的格局轉化為當代語彙，呼應17世紀歐洲盛行的 Vanitas 靜物傳統。這類作品原本藉由骸骨、腐敗或日常器物的象徵，提醒觀者生命的短暫與榮華的虛幻；小津讓傳統象徵死亡與無常的靜物，不再停留在凝止的終結感，而是透過「間」轉化為視覺的流轉。 《間奏の景》展現的，正是這種臨界的觀看狀態。每件作品如同樂章的間奏，以片刻的積累構築整體。觀看成為一場與時間、空間共同生成的經驗，使觀者在停駐與移動之間，重新感知時間如何被開啟與延展。

(1)信仰與生活 在清朝時期，隨著閩南人、客家人等族群的遷徙，三界爺信仰逐漸進入台灣，信仰在客家族群的擁戴、衝突、融合之後，成為桃園當地重要的大眾信仰，三界爺最早的信仰可以追溯到中國的道教，源於對「天、地、水三界」的崇拜與守護。信仰中，三界爺被認為能夠保護信徒免受災禍，並且保證土地的安定和農作物的豐收。他的主要職責是鎮宅安神，祈求農民能夠得到好收成，並且消除外來的災禍與邪氣。而客家人特別將其納入地方信仰體系，並在不同的地區建造三界爺廟，以祭祀與祈安。 乙未戰爭中，當地居民面臨著日本軍隊的侵略與戰爭帶來的巨大壓力，三界爺信仰不僅是宗教上的依賴，更是心理上的支撐。在抗日的過程中，信徒們會透過祭拜、祈安、燒香等儀式，表達對神明的敬仰與請求，期望三界爺的庇佑能夠化解災難、帶來安定。 (2)大庄伯公 此路線沿線的聚落，伯公廟隨處可見，「伯公」是客家聚落中，深具指標性、最普及也最多樣的駐地神信仰，座落在臺灣各地聚落，或駐守野地裡，平鎮為傳統客家庄，在還未都市化的鄉間仍保有許多伯公廟，伯公信仰也成為戰爭時期農民寄託與社區凝聚力的象徵。

(1) 信仰與生活 在清朝時期，隨著閩南人、客家人等族群的遷徙，三界爺信仰逐漸進入台灣，信仰在客家族群的擁戴、衝突、融合之後，成為桃園當地重要的大眾信仰，三界爺最早的信仰可以追溯到中國的道教，源於對「天、地、水三界」的崇拜與守護。信仰中，三界爺被認為能夠保護信徒免受災禍，並且保證土地的安定和農作物的豐收。他的主要職責是鎮宅安神，祈求農民能夠得到好收成，並且消除外來的災禍與邪氣。而客家人特別將其納入地方信仰體系，並在不同的地區建造三界爺廟，以祭祀與祈安。 乙未戰爭中，當地居民面臨著日本軍隊的侵略與戰爭帶來的巨大壓力，三界爺信仰不僅是宗教上的依賴，更是心理上的支撐。在抗日的過程中，信徒們會透過祭拜、祈安、燒香等儀式，表達對神明的敬仰與請求，期望三界爺的庇佑能夠化解災難、帶來安定。 (2) 大庄伯公 此路線沿線的聚落，伯公廟隨處可見，「伯公」是客家聚落中，深具指標性、最普及也最多樣的駐地神信仰，座落在臺灣各地聚落，或駐守野地裡，平鎮為傳統客家庄，在還未都市化的鄉間仍保有許多伯公廟，伯公信仰也成為戰爭時期農民寄託與社區凝聚力的象徵。 導覽老師︰巫秀淇 講師 桃園平鎮人，國立政治大學政治系畢業，目前擔任桃澗堡工作室執行長。 致力於推動人與人，以及人與土地的親密對話，藉由社區營造的方向，走入社區、與社區的人、事、物互動，嘗試營造一個成熟的公民社會的方向上做努力。 “街溪城市的蛻變”作者，以社區再造工作者的角度，來敘述流經我們城市都會地區的河流，他們的美麗與哀愁。

澂心藝術學會自成立以來，便以《澄澈心性，深耕藝道》為初心，此次聯展以《以藝為橋，澂心相見》為名，既是對學會理念的生動詮釋，更是藝術家們向大眾敞開創作心扉的真誠邀約。展覽現場沒有華麗的浮誇佈置，唯有一幅幅畫作、一件件作品靜靜陳列，卻仿佛自帶引力，讓每一位走進展廳的人都能慢下腳步，在筆墨、色彩與線條的交織中，感受藝術背後那份不摻雜質的創作熱忱。