台灣展覽

由街頭藝人吳慶勇先生透過展示多樣紙藝的各式造型魚作品，創作出栩栩如生的魚，象徵年年有餘，也傳達工藝性與藝術性，展現活潑的紙上藝術。 (展示地點:溪西分館2樓藝文展間)

  ►國家攝影文化中心導覽志工老師及TASLI臺灣手語翻譯協會翻譯員合作，透過手語翻譯表述，回顧由1940年代至今，攝影觀看向度的流轉與對多元議題觀點的探索！   ►以共融的角度，一同觀賞本次展覽，推廣手語，共享文化資源！     講者簡介 TASLI臺灣手語翻譯協會 TASLI臺灣手語翻譯協會目標在於使台灣手語翻譯人員達成「精進自我 服務聾人」的手語翻譯專業團體，作為聽語障人士與聽人溝通的橋樑，並促進台灣手語翻譯專業發展以全面提升手語翻譯品質與量，維護聽語障人士知的權利與應有福利。     活動時間 2026年1月23日（五） 14:00~16:00   活動地點 國家攝影文化中心 臺北館 3樓展間 請先至２樓教室報到 來館交通：交通資訊點此

展出55件立體木雕藝術作品，呈現出藝術家長年積蘊的創作能量與技藝。 無論材質或表現手法，曾文章老師勇於多方面嘗試，不落窠臼，尤其在禪思、柔性之美與親情等系列作品，皆走出自身風格，深獲好評，尤其在雕刻創作極為重視材質肌理。

隱藏在南投中興新村最奇特的聖誕，別人有白色雪花 ，這裡有聖誕沙雕。在不下雪、不靠海的城市、打造一場完全不一樣的聖誕沙雕展。今年除了擁有聖誕氛圍的沙雕外，還融入原住民與玩具怪獸的元素來迎接新的一年，歡迎大家來現場，感受沙明治藝術工作室與夥伴們的作品。 戶外沙雕參觀時間：無限制免費參觀

由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」，首次以策展人身份登場，邀集英國、法國、日本、泰國以及台灣等十位當代藝術家，經典舊作與全新委託創作，展出28組作品，透過多重視角切入本展主題，共同呈現《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》。 在社群媒體推播與演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們看到的從來不是我們真正想看的；而，觀看早已不只是「看」而已──它是表演、是身分的再造、是群體與個體的角力場。展覽試圖回應當代最迫切的問題：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？「我」與「我們」的界線，究竟如何被生成、被消解？當「WE」置於鏡面之上，反射出的既是「ME」，又是無數被轉譯的身份與場景：觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。 策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」，指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌，在群體的凝視中成為「我們」。副標「我（們）到此一遊」，回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。 本展視覺設計，邀請台灣設計師聶永真操刀：畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？本展也發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集。而離開展場後，觀眾所帶走的明信片，仍作為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。 參展藝術家： 首度來到台灣的美術館展出之英國當代重磅藝術家 瑞安·甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默的觀念重新轉化日常物件。作品《同理心是一種超能力嗎？》將稚真問句印在巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面兒童般純真提問。 泰國藝術家 納溫·努通（Nawin Nuthong）同樣從兒童視角切入展覽主題。他以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，為基隆城市與本展打造新作《4−6位紙鈔上的孩子 (八件)》：作品以台灣千元鈔券的隱藏人物為切口，並結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲 (play/game)、童趣與批判性。 另一個重量級的藝術家 卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），是第 55 屆威尼斯雙年展銀獅獎得主 。她的成名作《極度疲憊》首次於台灣展出。該作以電腦桌面為舞台，重組史密森學會典藏與網路素材，揭示資訊過載如何影響我們的感知方式與知識學習。該作品被視為後網路藝術的始祖，現典藏於 MoMA。 台灣藝術家 鄭先喻 與日本藝術家 山內祥太（Shota Yamauchi）的作品，也回應了科技社會與人類情感行為的連動性。鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界。山內祥太的新作《Being… Us?》，透過 AI 光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。 台灣藝術家 陳怡潔 以轉化動漫人物的色彩聞名，作品反映出大眾文化如何建構時代記憶。新作《連合島漫遊》，觀眾最具情感連結的動漫角色，被提煉其色彩並轉化為多格抽象圓盤、放置在海港城市的場景中，展開群體共創，呈現網路時代共享記憶的軌跡。 日本藝術家 YANG02 探索著科技表象下的社會與倫理議題。作品《永久的暫時性》，透過無價值判斷的自動導引車（AGV），將隱蔽幕後的佈展過程公開，反思便利性背後的資本機制。該作曾於東京森美術館及白南準藝術中心展出。新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》，藝術家將高速競賽改造成「慢速競賽」，使觀眾體驗「放慢」所帶來的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。 展覽也延伸到「感知」層面的探索。台灣藝術家 謝佑承 以光影裝置檢視影像生成的本質，《大幕》與新作《雨點》營造兼具真實與幻象的沉浸空間。與此並行，陳松志 的《無題-KEE》讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上，足跡化為記憶殘留，時間在身體的移動中被具象化。吳美琪的攝影裝置《禮物 II》回顧她的十年創作，透過影像與物件捕捉生命瞬間，構築交疊現實與想像的感知宇宙。 策展人 法咪咪 FAMEME (b. 1983) 法咪咪的跨領域身份遊走在名人、商人、設計師及歌手之間，用幽默的跨界合作，探討資本及網路世界對「慾望」的想像與建構。2019年起他的足跡遍佈全球，先後於紐約的「榴槤美術館」、首爾的「榴槤健身房」，再到台北的「榴槤製藥廠」及「法咪咪快閃店」一步步拓展事業想像，同時化身歌手推出過中文單曲「Charlie的叭叭洗澎澎」及日文單曲「Fancy Fantasy!」。近期晉升音樂品牌社長與混血歌手合作，於東京都現代美術館發表「THORNITURE」。 法咪咪天馬行空的跨領域共創，思考著對多元文化、身份及觀點的交融與實踐，「We are Me」將為他首度跨入策展的首個計畫。

本活動邀請故事達人以生動活動的方式進行故事分享及延伸活動，希望籍由中外精彩故事內容分享，增進兒童的語言能力、創作力及想像力，逐步培養閱讀能力，歡迎親子一同參加，共渡美好閱讀時光。

大甲高中美工科學生以設計回應土地，讓創作走進生活！ 本次成果展呈現8大跨域專題，從外埔六分里地方故事、百年企業產學合作，到黑暗美學與末日想像的原創世界觀，展現學生豐富的創造力與設計思辨；並同步展出玻璃微雕、版畫、平面設計、陶瓷、木作等多元工藝成果，完整呈現從平面到立體的專業能量。

告別大勇路64號 新浜特展 ▍展覽簡介｜ 「新浜碼頭藝術空間」因場地租約無法續約，將於今年底正式搬離現址（高雄市鹽埕區大勇路64號）。這一變動，意味著一個深植於南臺灣藝術史中的地方場域，將從具體空間轉為記憶中的精神象徵。 回望自1997年成立以來的近三十年間，「新浜碼頭」作為南方第一代藝術替代空間之一，其存在不僅代表地方藝術自主實踐的開端，也形塑出高雄當代藝術發展的集體脈絡。在九〇年代末期，當臺灣藝術場景仍以北部為中心時，「新浜」以獨立、非典型的姿態開啟南部藝文場域的新頁。 而「高雄市新浜碼頭藝術學會」的成立，延續了空間早期藝術家自組策展、跨域創作與社群共構的精神，進一步整合南部藝文網絡的多元能量，「高雄藝術發展能量中心」推動藝術實踐與哲學思辨、社會行動之間的連結，使「新浜碼頭」逐漸發展為兼具創作、研究與公共對話功能的實踐基地。 在此空間中，藝術與城市的邊界被重新定義，從創作者的駐留、地方社群的參與，到多元展演的推動，「新浜碼頭」構築了一種以地方為基底的文化生成模式，它既是藝術生產的場域，也是知識交流與社會記憶的容器。三十年間，無數藝術家在此留下創作的軌跡，也讓高雄的港灣成為思考地方藝術自主性的精神座標。 如今，面對無法續租的現實，我們將暫別這片孕育無數展演、思辨與友誼的土地。然而，這並非結束，而是轉化的契機，「新浜碼頭藝術學會」將持續以研究、出版、教育與展演等多元形式延續其理念，並積極尋覓下一個能夠承載地方藝術實踐的新場域。 目前由於房租租賃到期，將於12月底結束「新浜碼頭藝術空間」的展場經營，鑑於時間緊迫，在此，我們誠摯邀請各界朋友、藝術家、學者、文化工作者與居民共同協助提供合適的空間資訊（以鹽埕及周邊區域為優先），讓「新浜」的能量得以延續與再生，讓我們再次以藝術的名義，為城市留下可停泊的光。 感謝三十年來所有在此駐足、參與、支持的朋友，在最後的最後，邀請大家一起來告別大勇路新浜與參與最後的展覽吧！ ▍本次展覽作品由理監事與榮譽會員樂捐作品！ ▍展覽日期｜2026.01.09(五) ~ 2026.01.24(六)，週一二公休 ▍展覽地點｜新浜碼頭藝術空間 ▍開幕茶會｜2026.01.24(六)，14:00 ▍空間贊助單位｜國藝會 ▍新浜行政｜陳羚溱、楊若楚

本次推出的主題遊程 「 紙與茶的交會—手作與對話的一日旅 」，帶領大家以一日深度文化路徑， 萃取南投在茶業、陶藝、紙藝、生態美學與工藝美術等面向的文化脈絡，規劃一系列主題路徑，作為地方文化故事的舞台與文化實踐的載體，期能促進文化基地間之橫向聯繫與資源共享，進一步提升民眾參與度與文化認同感。 行程重點 HUB 埔里鎮地方文化館（南投濁水沃土主題展覽） 廣興紙寮（紙寮導覽） 日月老茶廠（茶廠導覽＋復刻農林茶袋絹印手做體驗，價值500元） 集合地點（可擇一）： (1) 高鐵台中站 08:30 準時發車 (2) 陳府將軍廟 09:00 準時發車（地址: 南投縣草屯鎮中正路288-41號） 第一梯次報名截止日：115年1月14日（三） 線上報名：https://reurl.cc/zKqqZ7 第二梯次報名截止日：115年1月21日（三） 線上報名：https://reurl.cc/4bLb1K 聯絡資訊 夏沐樹石空間設計工程有限公司 聯絡人：高郡媛 電話：04-2235-8892 信箱：archart888@gmail.com

隨著文明的發展，人類逐漸學會用文字來描述周遭的世界，然而，文字的局限讓我們無法全面體會自然的奧妙。圖像的直觀讓我們可以一目瞭然。 科學繪圖不僅僅是藝術表現，更是一項重要的研究工具。它不僅提供了詳細的科學資料，還展現了繪者的藝術才華，讓作品更加生動。 即使在如今攝影技術如此發達的時代，科學繪圖依然佔據著重要的位置。它不僅能精確的捕捉生物的特徵，還能在細節中融入藝術的靈魂。 此次特展與國立自然科學博物館攜手合作，借展其科學繪圖競賽中脫穎而出的優秀作品。 這些作品的專業水準與藝術表現，無論是栩栩如生的動物，還是細緻入微的植物，都讓人驚嘆不已。 在鄭杏倩老師的帶領之下，走入繪圖的世界，從最基本的筆觸到複雜的細節，一步步引導大家如何將心中的想法轉化為美麗的圖畫。 從中探索中醫藥用動物、植物的生長過程、特徵、構造和生長習性。

藝術家以「我手書我詩」為核心，展現文字與形體的深層對話，作品涵蓋甲骨、金文乃至唐楷等多樣書體，呈現漢字構形的歷史美感；此外，結合自撰古典詩歌，記錄2021年喬遷臺南後的美食旅程與人情往事，形成獨特文化記憶，呈現書法不僅是書寫藝術，更是情感與時光的生命紀事。

黃逢毅以筆墨邀您共遊一場橫跨海峽的山水心象。水墨作品融匯台灣靈秀與大陸壯麗，展現對土地最真摯的關懷。 書法創作更具巧思，不僅以楷、行、草、篆、隸等多元書體，揮灑唐詩、宋詞的古典韻味更將樸實智慧的台灣、客家諺語入書，雅俗共賞相互對話。本次展覽作品共60件，是筆墨鄉情的交融，引領觀眾在線條與墨韻間，感受作者對故土文化的禮讚。

異世界讀取中書展 當書頁被翻開，世界開始切換。 本展精選台灣作家創作的輕小說作品，從日常轉生、奇幻冒險到想像世界，帶你一次讀取台灣原創的異世界。

本次展覽展出張書榕個人水彩創作。 作者簡介 張書榕畢業於國立成功大學藝術研究所，目前擔任水筆仔美術教室的美術老師。自疫情期間起，她開始以創意插畫為核心，展現出自由奔放的想像力與深情厚意，透過鮮活生動的畫面，描繪生活中的奇思妙想與內心深處的情感，同時展現她對文化的多元觀察與獨具一格的詮釋。 展出期間：115年1月2日至1月25日開館時間 展出地點：寶珠分館 自修室

黃逢毅以筆墨邀您共遊一場橫跨海峽的山水心象。水墨作品融匯台灣靈秀與大陸壯麗，展現對土地最真摯的關懷。 書法創作更具巧思，不僅以楷、行、草、篆、隸等多元書體，揮灑唐詩、宋詞的古典韻味更將樸實智慧的台灣、客家諺語入書，雅俗共賞相互對話。本次展覽作品共60件，是筆墨鄉情的交融，引領觀眾在線條與墨韻間，感受作者對故土文化的禮讚。

本展匯集13位當代藝術家作品，透過繪畫、裝置、錄像與新媒體等創作媒材，探究詩性影像的多重意義。作品在疊影、聲響、折射與空間之中，構築現實與想像的張力，賦予視覺符號的佈署與材質辨證的觀念表述，喚起觀者共鳴的對話語境。

展覽名稱｜【心象棲地】董晏伶創作個展 展覽期間｜2025.10.30－2026.01.25 開幕茶會｜2025.11.02 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心　三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 《心象棲地》一場走進內心深處的旅程。 在這片棲地中,存在著由情感、記憶與潛意識幻化出的怪獸——牠們或模糊、或奇異,承載著真實的感受。這些生物既陌生又熟悉,像是心裡的投射:或許是一個未曾言說的片刻、一段夢境殘留的閃爍影像,或是在事件觸發後湧出的 情緒。 「心象」指的是從內心生成的畫面,不論來自記憶、潛意識或夢境,它們或許不存在於現實,卻常在無形之中滲入我們的感受與思維。而「棲地」是一片能夠呼吸、繁衍、變化的生態場域。當兩者交會,就形成了一個獨立的小世界, 使得無形的心象得以安居,在其中生長、游移,彼此呼應,構成一種內在的生態循環。 我習慣把情緒或潛意識中的碎片,透過想像力轉化為怪獸或奇特的形體。牠們身上藏著各種隱晦的標記與符號——枯枝纏繞的身體、異常鮮豔的皮膚,四肢由鋼鐵打造的腿...等。這些符號並非直白的故事,而更像是一段需要解碼的語言,等待觀者以自身的經驗與感受去閱讀。正如夢境中的象徵難以立即說清,作品中的生物也以加密的方式傳遞訊息,讓每一次觀看都能生成新的理解與共鳴。 《心象棲地》不只是作品的集合,更是一個由符號與生物編織的場域。這些生物與符號的存在,並非為了提供答案,而是為了讓那些無形的心象,得以被看見、被安放。 而創作本身,也成為我與內心對話的一種方式。