台灣展覽

16位學員、80餘件作品，以山水、花鳥、荷花等題材，展現對生活的熱愛與藝術創作的溫度從一筆一墨開始，畫出人生風景，也畫出樂齡學習最動人的模樣。 歡迎大家一起走進成美藝廊，感受筆墨之間的真摯與美好。

南陽國小美術班畢業成果展 4/16（四）～4/28（二） 地點：北港文化中心　　 本次展覽延續「大童小藝」為主軸，衍伸出「藝術丁次元」作為策展概念，象徵我們在藝術學習的歷程中，不斷突破自我、開啟屬於自己的創作維度，也為這場四年成果展揭開序幕。

本次聯展邀請謝牧芸、陳博詳、謝宥阡透過地域、記憶、當代社會等角度，以聯展方式呈現多元媒材下的藝術觀點，在日常生活中取得一個再觀看的視野，嘗試回應所面臨的世代經驗。 謝牧芸關注身體、記憶與社會觀看之間的關係，透過矽膠、現成物與繪畫等複合媒材，處理外表、慾望與身份如何被建構與觀看印象。近期作品延伸至數位影像經驗，關注影像在被大量生產與遺忘後的狀態，思考其在意義消退之後，仍如何作為一種存在被感知與再觀看。 陳博詳以軍事語彙為起點，關注戰爭如何透過文化、媒介與日常經驗被轉譯、內化。作品多以裝置形式結合觀看機制與空間結構，建構觀者由「觀看」轉向「涉入」的感知過程。透過內外反差、感官斷裂與行為觸發，揭示戰爭在當代社會中隱蔽卻持續運作的狀態，並探問個體在其中的位置與關係。 謝宥阡以地域空間及生活記憶作為出發,尋找在生活裡賦予自我溫度感知的自定義空間。 當處於環境中,我們不僅僅在經歷一個固定的框架概念,環境本身也能傳遞信息,可能是指引、希望、庇護或教誨。當「環境」和「空間感」成為概念時,就能夠捕捉生活中的細微感受,並超越物理空間的意義。 「這裡」是已經找到的歸屬,「那裡」則是還在尋找的理想之地,都是我對安慰與治癒的追尋。

《詩情畫意》3F閱覽區 日子就像一首詩，詩中穿插的圖畫是特別反白標註的情節， 可能只是簡單的線條，也可能是濃淡色彩的堆疊， 不同技法的表現，則是我們如何詮釋生活中遇到的一切。 在虛實與抽象具體之間，找到方法應對進退。 本次書展以詩作與圖畫相關的入門知識書籍， 為大家帶來在夏季到來前，最後一抹屬於春天的詩情畫意。 《童拾花森-兒童節主題書展》2F閱覽區 本次書展將精選關於大自然保護、植物介紹、 生態多樣性等符合SDGs目標的兒童讀物。 期許孩子們，從閱讀中獲得足夠的養分， 建立良好的品格，培養其心志，如大樹般茁壯。 同時結合中市圖十週年館慶， 持續以打造閱讀之森為願景， 透過閱讀陪伴孩子長大。 一起共創如生機蓬勃的花園， 讓孩子們能健康快樂成長的環境。 我們也相信，美好常與閱讀，同時發生。 《飛閱書間海》4F臺中作家圖書區 配合「陳千武文學客廳」特色閱讀空間特色展覽， 將於2025/12/3至2026/6/28展出作家陳千武的文學作品。 本次展覽以書為時光機， 邀請大家一起飛閱時光，在精彩燦爛的文學進程中， 細細感受作家陳千武在時代限制下，追求極致且深刻的筆力。 及其致力於文學推廣，所展現出的創作精神， 歡迎您至精武圖書館，一起飛閱文學釀成的時間海。

二林子弟、資深廣告人「小紀」紀淵字回鄉開展囉！ 用畫筆捕捉家鄉農民對土地不離不棄的深情。 展期：4/1至4/28 開幕：4/12（日）10:00 地點：二林鎮立圖書館

「一切都「流動」之意,代表「存在將無窮轉變」的概念。意謂著在洪流中永恆動態的存在此,雕塑,是輕盈的、對應於空間自在地生長,凍結自然中的姿態樣貌,並呈現生命的律動性。 「立體雕塑」及「浮雕」系列共作品,「立體雕塑」及「浮雕」系列創作,反映藝術家內心狀態的雕塑,和空間展開一場無聲無息的對話,從微觀至宏觀皆饒富趣味,呈現生命欣欣向榮的願景,故名「生生不息」。象徵生命與環境流轉萬千、生生不息,將能量匯聚於中央、藏風納氣。 希望與觀畫者一同交流,感受能量如活水般,生生不息。

「迴響 Echoes」象徵創作者內在情感、生命經驗與外在世界之間不斷回返與共鳴的過程。每一件作品，都是一次向內探問後所產生的回應，也是一道拋向觀者的聲音，期待在觀看之中，引發不同層次的感受與對話。 “Echoes” symbolizes the continual process of return and resonance between the creators’ inner emotions, lived experiences, and the external world. Each work emerges as a response born of inward reflection, while also serving as a voice projected toward the viewer. Through the act of viewing, the works invite layered experiences and open up spaces for dialogue.

本展集結水墨、西畫、版畫與複合媒材作品，呈現本系學生四年學習歷程中的個人創作成果。 展覽主題《理想型態》源於對群體關係的感知，如同生命由多重系統共同支撐，每一部分皆不可或缺。 主視覺以拼裝的人型建築隱喻創作的組構過程，亦象徵理想並非既定形體，而是在不斷修正與生成中成形。期望觀者走入展場與作品對話，於觀看與感受之中，形塑屬於自己的理想型態。

以精準的觀察、推演與創作，回應光如何定義空間的秩序、質地與時間性。 光能形塑場域，也能揭示材料；能帶來界面，也能消解界線。在呈現學生面對場域、文化、居住、未來議題時，如何透過空間操作與設計思維，讓光成為理解世界與生成空間的語彙。 每件作品，都是一次對光的推究：光的重量、光的邊界、光的層次與光的想像。藉由琢磨光的行為，我們也琢磨設計，更琢磨創作者自身。

台南應用科技大學時尚設計系115級畢業製作成果展，今年以「共振浪潮」為主題，將四年來的積累轉化為一場關於時尚配件的感官實驗。學生們從三大核心主題出發，將抽象靈感轉譯為具象的設計語彙。「植序脈動」聚焦於自然的有機結構，將植物生長的律動節奏，巧妙地揉合進時尚品的線條與層次中，探索生命與設計間的平衡。「頻光幻象」一場光影與材質的實驗，透過視覺頻率的跳動，呈現出具前衛感與未來性的視覺效果，挑戰時尚的視覺邊界。「構色遊牧」跳脫傳統框架，以自由的色彩配置與造型組構，展現新世代對文化流動的獨特觀察與設計思維。透過多樣的創意串聯，展出不僅是學生四年辛勤耕耘的總結，更是新世代設計能量的發聲，向大眾詮釋了時尚創作的無限可能！

「層影 Shadows」為南華大學視覺藝術與設計學系第20屆畢業成果展，以光與影的交錯為核心，描繪創作者在時間、記憶與情感中的視覺層次。展覽主視覺運用冷灰色調、深墨綠文字、線性幾何與柔霧光暈，呈現影像在空間中層層堆疊的狀態。展出內容涵蓋繪本、漫畫、動畫、遊戲、油畫、插畫與影像藝術等多元形式，如同不同影子彼此重疊、交會，最終形塑出屬於新世代創作者的共同輪廓與時代樣貌。

中華藝術學校美術科於本次展演完整梳理學生在專業課程中的創作脈絡與成果，內容涵蓋金屬工藝、木雕、設計專題、西畫、版畫、水墨、書法、插漫畫、平面設計、染布與文創小物等領域，展現美術科扎實多元的課程特色。本屆作品亮點在於形式與媒材的豐富性，從嚴謹的造型訓練、材質開發、視覺表現到文化再詮釋，皆可看見學生在創意與技法上的探索，以專業訓練回應藝術的當代視野。

《待詩》試圖回到一個世界尚未被填滿的時刻。 DOS 時代的介面以最少的資訊構成：黑底、一行字、一道閃爍的游標。 那是我們曾經共有的起點——在僅有的框架裡等待、想像、推演一個世界的誕生。 在這樣的環境中，訊息的匱乏反而給予了想像的寬度；未定義的空白比任何完成的圖像都更開闊。 本展所呈現的作品多為藝術家自 2017 至 2025 年間的選件，這些片段跨越時間，也跨越創作階段，像是多年游標閃爍留下的痕跡——未被定義卻持續等待被提示。 旅詩中的行走、遺村歌中的消逝，在此轉化為更原始的狀態：一個等待提示的世界。 那些像素般的殘片、框架般的支架、似主體又非主體的形象，共同指向一種未被命名的存在。 在畫面中，真正的主體不是物件本身，而是它們所懸置的空；那是世界尚未成形的深處，是語言與記憶尚未落定之前的呼吸。 《待詩》不是詩的呈現，而是詩的前一秒。 是游標閃爍時的微光，是一切故事開始之前的靜默。 也是我們曾經熟悉、如今逐漸遺失的——那種在黑底之中等待世界發生的能力。

墨娛心——2026金門縣水墨畫協會會員展 展出日期｜2026/4/11－2026/4/28 展出地點｜金門縣文化局第二、三展場 開 幕 式｜4/11(六) 上午10:00 春光正好，清明方過，金門的春意與靜謐最適合與水墨相遇。 #金門縣水墨畫協會 將以滿懷丹青筆墨的創作熱情，呈現會員們一年來的辛勤成果——「水墨娛心」115年度會員展，即將於 4月11日至4月28日 在 金門縣文化局第二、三展場 隆重登場！ 本次展覽以「娛心」為題，不僅展出山水、花鳥、人物等多元主題，更希望帶領觀者在筆墨流轉之間，尋回平靜與喜悅。每一幅作品，都是畫者胸中丘壑的映現——用筆墨書寫自然，也描摹心靈的風景。 水墨畫之美，不只在畫面，更在神韻。它講求「以書入畫」，將書法筆勢融入線條的節奏與氣勢；又以「墨分五色」層次變化展現光影與情感，黑白之間的對比，蘊含無限的韻味與哲思。正如理事長 #洪明標 所言：「水墨畫不只是繪畫，更是一種文化精神的延續，一種心靈修養的途徑。」 當你凝視畫中的山水、花鳥與雲煙，不只是欣賞畫外之景，更在體驗畫者筆下的「意境」——那是情與景交融、心與物合一的藝術境界。留白也不只是空白，它讓畫面能呼吸，讓觀者得以沉思，在「有與無」之間體悟生命的從容。 金門縣水墨畫協會雖成立不久，但每位會員都懷抱對傳統藝術的熱愛，透過筆墨傳遞文化的靈光、表達對生活的思索。展覽的每一幅作品，都是藝術家與時代、文化與自然的對話。 誠摯邀請您一同走進這場「水墨娛心」的藝文盛會，讓心靈在筆墨之間澄澈、自在，感受東方藝術千年的深沉之美。

邀您走進時空與詩意之間—— 磁層：可以詩可以畫—王婷攝影個展 展覽地點｜金門縣文化局第一展場 展出期間｜4/11（六）－4/28（二） 開幕時間｜4/11（六）上午10:00 攝影講座｜4/11（六）下午2:00｜金門縣文化局三樓會議室 藝術家王婷長年深耕詩與繪畫，曾出版《帶著線條旅行》與《甜秘密》等詩畫集。此次個展中，她將詩、畫與攝影三種藝術形式解構並重組，以「時空」為創作核心，透過鏡頭捕捉那些短暫卻深刻的瞬間，讓影像不只是視覺的再現，更成為情感、記憶與生命經驗的延續。 策展人陶文岳指出，「磁層」象徵藝術家多年往返各地旅行與工作所累積的情感吸引，也反映王婷以攝影保存情感、記錄觀看歷程的創作思維。展出作品不刻意追求完美構圖，而是誠實呈現一段關於「觀看」的歷程，將記憶、情感與經驗交織成觸動心靈的藝術語言。 除了靜態展覽，並舉辦深度攝影講座，由策展人陶文岳主持，邀請藝術家張國治教授、人文攝影家蔡顯國老師及王婷老師共同對談，帶領大家從創作思維出發，探索攝影如何跨越媒材界線，走入純藝術的視野。 誠摯邀請金門鄉親與藝文朋友蒞臨展場，一起走進王婷以影像書寫的時空世界，在光影之間，感受詩意流動的重量。

【光影流淌中照見自心】李宥榛繪畫個展 在繁忙的醫療長廊裡，有一處能讓心靈駐足的靜謐角落。遇見最純粹的自己 。 從事攝影二十餘年的藝術家 李宥榛 老師，曾在鏡頭後凝視人間風景；在天命之年，一場不丹與尼泊爾的靈性之旅，讓她決定放下相機、重拾畫筆，將鏡頭捕捉不到的「內在能量」化為色彩。 邀請您在經過大廳時，停下腳步，感受這場色彩與靈魂的交織。或許， 在這場展覽中，不只是看畫，更是照見自己內心的光影。

「風生水起」源自東方哲學，象徵能量循環與生命流動的節奏——風帶動氣的運行，水滋養萬物生長。展覽以此為題，呈現藝術家在自然與內在感受之間凝聚的創作能量。藝術家劉麗芬長期關注自然意象與情感表達，以色彩與線條詮釋生命流動的力量，花卉與自然景象在靜態畫面中散發出動態的生命氣息。願觀者在此感受自然的呼吸與藝術的流動，獲得心靈的共鳴與啟發。

春風拂墨，駿馬奔騰 新北市大漢藝文協會集結書畫名家，以筆墨揮灑春意，呈現傳統藝術的生命力與時代風采，誠摯邀請各界蒞臨欣賞。

中華大漢書藝協會成立四十五週年，薈集書畫名家，以筆墨承古開新，弘揚書藝精神，傳中華文化，振大漢天聲。

開幕茶敘：4/4 14：00