臺南市美術館展覽

適逢陳其寬（1921-2007）103歲冥誕之際，臺南市美術館隆重推出「陳其寬：雙曲．交響」紀念展，以「生活」、「目光心象」、「宇宙」及「建築與家庭」等四大主題，精心呈現陳其寬一生的建築與藝術成就。同時，以「世界地圖」展現陳其寬生平橫跨歐、亞、美、非洲等地的足跡與建築作品，探尋陳其寬在戰後如何透過留學、工作、旅行與創作，逐步以現代性的精神建立個人風格。 展覽名稱中的「雙曲」，不僅象徵著陳其寬在建築與水墨雙重領域中的豐碩成果，同時與1950年代盛行於世界的「薄殼雙曲」現代建築概念相呼應。藉由視覺的、聽覺的、記憶式的鋪陳，感受其建築與藝術創作之間的交響之美。展場以東方園林式的門窗、白牆及動態造景，體現步移景動般的空間感，使觀眾深刻體會隱藏在陳其寬基因深處的文化特性與魅力。 「陳其寬：雙曲．交響」在藝術家家屬及其摯友們的大力支持之下，特別從美國夏威夷、香港、新加坡及國內各地商借珍貴藏品，更與東海大學創意設計暨藝術學院建築系攜手合作，在參觀展覽之餘，亦能透過座談會及校園走讀等教育推廣活動，親臨陳其寬來臺初始時所規畫的校園建築景觀，體驗其中的空間美學及布局巧思。展覽的舉辦既是向陳其寬致敬，也是對其經典作品的再認識。期待透過這場藝術之旅，邀請觀眾跨入陳其寬的生命歷程，探索這位文人建築師、藝術家非凡的品格與前衛的藝術風采。

「只有嘗試做那些荒唐事的人，才能成就不可能的事。」 —— 艾爾伯特．愛因斯坦 「談夢想」本應該是令人愉悅及充滿無限希望的事情，但曾幾何時？夢想幾乎和擁有財富或從事好的職業劃上等號，提到夢想變成催促和壓迫的負面詞彙，令人覺得窒息…。根據2018年PISA國際學生能力評量顯示，臺灣學生為全世界最害怕失敗的學生，原因是「害怕失敗後旁人的眼光」，我們不難從周遭生活經驗發現，對於孩童口中的奇異夢想，大人可以一笑置之，但對於入學以後的青年學子或進入職場成年人，夢想彷彿即背負了長輩或旁人期望，作夢不再純粹，而不切實際的想法也無法被接受了，限制冒險讓許多人對夢想抱持保守態度，時代意識問題也造成創造力消退的危機。 為呈現與兼容彼此不同的感性，本館I、J展覽室重新定位為「共學體驗區」*，首檔體驗主題以「在樹梢孵夢」象徵人們對於懷抱夢想既期待亦不安的狀態，由「孵夢」作為追求夢想的概念，延伸出四個開放式子題體驗：「解放我想…」、「夢的搖籃」、「逐光夢行」、「補夢．捕夢」，邀請大家在美術館裡能暫時從欣賞藝術家的作品、聆聽別人故事的狀態中抽離，回到觀照自我，喚醒曾經的夢想對自己的意義。透過體驗覺知夢想視界，汲取溫暖自我信念的微光──夢不應被侷限性質、勇敢追求可以不分年齡、不一定要成為別人期待下的自己、更非達到目標才是唯一正解…，「在樹梢孵夢」就如同追求藝術沒有對錯的問題，找尋答案的過程，即對夢想者有所價值。

「吳耿禎 ─ 剪花人 土象星」涵及「篝火 ─ 編織」、「字典」、「日麗」、「花人」等階段作品，以「剪紙」為核心形式，展開拓樸，反覆形構以「人為主體」的宇宙觀，心象開枝散葉，應驗於紙材的 ─ 拼接、染色、設箔、繡縫及編織。

黃才郎投身臺灣藝術發展，承先啟後，從藝術行政、美術教育、研究到藝術創作；本展以黃才郎經典作品、史料檔案及訪談紀錄等，呈現黃才郎多元且動人的藝術故事。

臺南城市本身是一個文化載體，而藝術是文化不同面向的呈現，透過藝術創作能呈現文化載體的多元樣貌。《極度維面：臺南當代藝術之思辨》藉由多位藝術家的創作思辨，在臺南這座充滿古今融合氛圍的城市，呈現對於今日混雜（hybridity）的文化現象，以及對社會、政治與生活大環境的觀察與批判。