南投縣政府展覽

本次展覽由天然染色藝術家湯文君策劃，集結其多年於台灣、中國及韓國進行教學與交流的師生作品，透過藍染及多樣植物染色技法，呈現不同地域在自然素材、纖維運用與創作語彙上的多元面貌。展覽以「染・無界」為題，象徵工藝不受地域限制，透過技藝傳承與創作交流，持續延展當代染織藝術的可能性。湯文君長期致力於天然染色工藝的創作、研究與推廣，強調取材自然、尊重土地的製作精神，並透過教學培育新世代創作者。本次展覽不僅展現師生間的傳承關係，也呈現台灣、中國與韓國在天然染色工藝上的文化差異與美學對話，體現永續工藝與當代創作並行的實踐成果。 《染・無界》不僅是一場藝術展覽，更是一場跨越國界的工藝交流，期望藉由天然染色作品，引領觀眾重新思考人與自然、工藝與生活之間的深層連結。 開幕式：2月7日（六）14:00

以「編織」作為核心語言，將拓樸美學、幾何結構與色彩心理巧妙融合，打造出一個由線條與空間共同說故事的藝術場域。作品從「連續、交織、形變」的視角出發，探索線材在空間中無窮的可能性，帶領觀者走入一個既柔軟又理性的編織宇宙。展覽中呈現捕夢網、曼荼羅圖騰、以及多件立體線織作品。圓形的架構、網狀的交錯、穩定的幾何節奏，承載了創作者對生命循環、能量流動與內在秩序的想像。 每一件像是一枚安放古老祝福的符碼，又如同靜默的光源，溫柔地照亮觀者的心靈深處，邀請人們從作品裡看見自己。在這個展覽裡，您將看見的不只是編織，而是生命的形狀與夢想的無限可能性。

本次展覽由會員共同策劃參與，匯聚原創藝術創作與珍貴文物收藏，展出內容涵蓋古文物收藏與會員創作之作品，以繪畫、水墨、陶瓷、雕刻、纖維與金工、漆藝等多元形式，皆圍繞以「馬」為文化象徵意義，詮釋「馬」在人類歷史、信仰、工藝與美術中的豐富意涵。從奔馳如風的駿馬英姿，到歲月留痕的馬形器物，呈現出人與馬之間深厚的情感連結與文化意象。透過展出不僅展現會員創作能量與典藏實力，更彰顯學會在文化資產保存上的積極行動。 「藝馬當先」不只是年度生肖主題展，也是對馬的動態美、形體美的藝術讚頌，更是對文化資產活化與再現的實踐。展覽藉由創作與收藏的並置，連結古今，串起大眾對本會長久以來的文化深耕與傳承之共同信念，藉由本次主題「藝馬當先」南投縣文化資產學會匯聚會員自己的創作作品或精心蒐藏的工藝品、藝術品透過展出，呈現藝術之美。作品以顧問、會員、榮譽會員之個人創作作品或蒐藏典藏品為主，結合學會眾多工藝類、美術類的成員、社區、藝師及藝文團體等，共襄盛舉。 開幕式：2月7日（六）11:00

由南投縣青溪新文藝學會辦理之青溪美展，為地方年度重要藝文盛事；從展覽籌辦到專輯出版，累積多年已有豐碩成果，使青溪美展成為地方推動藝文活動的主要團體之一，也是會員藉以展現精心創作成果的平台，不僅展現旺盛的創作能量，也能透過美展的交流互動，讓會員得以藉此相互切磋彼此砥礪精進，為南投縣的文化藝術傳承蓄積更豐厚的能量，持續寫下新的篇章。 本次展出將邀請現任會員及資深顧問的作品共同展出，在創會理事長寧克文、歷任理事長及現任理事長鄒錦峰的帶領下，學會每年辦理美展，提供最新的創作共同參展；會員各有擅長領域因此展出內容豐富且媒材多元，包含書法、水墨、油畫、水彩等各類型作品，展現出對當下生活所感，藉由創作留下的生命紀錄，相信能讓來參觀的民眾一飽眼福。 南投縣青溪新文藝學會緣自65年成立之「中華民國青溪新文藝學會」（總會），當時各縣市陸續成立「分會」，並在民國73年正式獨立核准立案。學會宗旨係為團結後備軍人、眷屬及社會一般民眾，配合國家文化建設，普及文藝教育倡導美育活動，導正社會風氣，以復興中華文化為宗旨，逐漸走向高度藝文屬性，會員們在藝術創作上的高度企圖心，帶動了全民參與的風尚。 開幕式及會員大會：2月8日(日)10:00

「怡廬工作室」座落於風景優美的竹山鎮照鏡山下，「怡廬雅集」的藝文好友們每週齊聚於此分享繪畫、捏陶、版印、攝影等藝術饗宴。藝友們有教授、有推動藝文有成的校長和輔導員、也有美展的評審及藝文社團的理事長等，透過交流創作，激盪出令人驚艷的成果。希望透過怡廬雅集藝文聯展的分享，讓更多人感受藝術的美好，發揮真善美的影響力。

盧榮國成長於南投竹山，美術啟蒙受教於羅兆陵、廖春熹老師，在小鎮豐富的人文歷史與自然風光涵養下，田園瓦舍、竹林茶園、高山雲海、溪水大海皆是創作的題材，這次展覽歷經二十年的準備，是關於畫家與自然感知、環境思考與內在心靈的對話。置身於山林田野間，感受天地萬物四時變化之美，每一處引人入勝的風光，帶人回歸內心的平靜與安好，每一處巧奪天工的景色，令人感嘆造物的變化與無常。寄情於繪畫創作中，透過彩筆將自心中那份美好寧靜，如實的再現於畫作之中，讓觀賞者也能感受到緣起的實相燦爛之美，同時反映自性中的一片寂光.淨土。不需語言、文字，不用思惟、作意，一切感受，全憑直心。 茶敘：3月7日(六)14:30

長年深耕雲林的在地藝術家陳玄茂老師師承王記輝、黃錦鏵（梁夢）、林錦濤、林進忠、歐豪年、詹永德、蔡茂松、張申熙、李朝進、曾興平、張權、涂璨琳、李宗仁、蘇峰男等多位書畫名家，紮實的藝術養成背景，使其作品兼具傳統功底與個人風格。創作理念以「萬物靜觀皆自得」為核心，透過筆墨揮灑，描繪他心中的山海印象與人文情懷。此次展覽作品，聚焦於藝術家對海濤與岩石之間對話的詮釋。他以「師造化中得心源」為創作精神，將自然風景中潮起潮落、波濤撞擊岩岸的壯闊景象，轉化為畫面上的靜動交融，表現出水墨難得的張力與深度。

楊國賓此次創作靈感源自於「由土而生」的體會。他說：「透過生活環境的觀察，我看著樹木因土而生長，落葉回歸大地成為了養分。將燃燒的木灰與土結合，用雙手和合成器，並且藉由窯火讓它們再次的重生。」在這片土地上，他從樹木所顯露出土的氣息，與土呈現器物的形象，兩者皆以土為本質而有所感發。他將這份情感透過凹凸、粗細、單複、律動的線條刻出畫面，以及土條所形塑出藤鈕搭合器形，接引出由土而生的生命力。再透由綠釉與灰釉的流動轉化出大自然的意象。從自然巧奪而出的⼈與器物，映現在一方虛實相照之心靈流動裏，無形中增進人文的涵養，也蘊發陶藝家楊國賓的創作靈感。他期待這次的陶藝創作，能夠將「生生不息」的精神思維與美感形式傳達給觀者。

2008年由藝術家李明憲老師創立，十餘年來持續在各文化中心等地舉辦大型會員聯展，展現多元且深厚的藝術能量逐步形塑台灣在地文化的獨特風貌。本次展覽延續傳統特色，由老、中、青三代會員共同參與，油彩、水墨、水彩、雕塑與綜合媒材同場展出，凝聚跨世代的藝術對話。他們以「美」為核心，透過平面與立體語言及對未來的希望。藝術的本質在於瞬間與流動的張力，繪畫、攝影、舞蹈皆試圖捕捉稍縱即逝的美，並化為永恆印記。藝術家以光影奔馳，轉化為生命律動與心靈共鳴，因此展名「馳影光流」象徵創作能量持續不息。會員亦在教育與行政領域耕耘，啟發後輩，孕育新世代，展望未來期待在創新與傳承間收穫更多藝術果實。 開幕式：3月21日(六)14:30

吳棕房，1955年生於南投篁山，對書畫篆刻、茶藝、雅石有深入研究也收藏不少藝文藝品，退伍後拜入掃帚齋主朱玖瑩先生門下學書，篆刻受薛平男老師啟蒙，此次展出作品以竹子做成竹筆寫書法，讓書法更有生命有3D的線條感覺，加上顏色使線條更有動感及生命力。 開幕式：3月21日(六)10:30