台灣展覽

拉菲亞草編織鞋面及拖鞋/臺中市纖維工藝博物館 館藏品 作者｜無著作人 材質｜拉菲亞草 尺寸｜編織鞋面：37x15cm 拖鞋：26x11cm 年代｜2005 拉菲亞草纖維取自拉菲亞科棕櫚樹屬的葉子，具有堅韌、牢固、光滑等特性，臺灣於民國60年代大甲帽蓆盛產時期，對於編帽材料的需求旺盛，即從非洲的馬達加斯加島進口拉菲亞草作為原料。此外，由於拉菲亞草的耐水性，相當適合夏季炎熱潮濕的氣候，因此拉菲亞草編織的拖鞋相當受到臺灣市場的青睞。 本組作品包含拉菲亞草編織鞋面及拖鞋，在色調上以原色與少部分的染色互相搭配，並以帽蓆編織常用的鏤空技法製作而成。 ※臺中市纖維工藝博物館刻正辦理「午蓆·好天氣：臺日藺文化編織展」(1A展廳)展覽期間：114.9.27-115.3.1，歡迎民眾參觀。

動畫與漫畫以連續畫格簡單又生動的方式，敘說各種類型故事，深受大、小朋友們喜愛。為向年輕族群推廣郵票之美，本館特規劃「漫步郵趣－動漫郵票特展」，期透過童趣可愛的小小方寸，讓孩童及青年學子漫遊欣賞，亦讓熟齡朋友重溫美好的童年回憶。

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 6/1(一)—6/15(一) 永靖鄉永興國小 / 彰化縣永靖鄉永興路二段32號

《七角頭系列特展（二）崙仔頂角——步步祈福運自轉》，首次完整呈現東港七角頭之一「崙仔頂角」從漁村聚落、環境遷移到鎮海宮信仰行動的歷史脈絡。 展覽入口以鎮海宮象徵「希望」的漁網藻井為開端，帶領觀眾走進最靠海角頭的生命故事，現場以拱門結構沉浸式重現「過蓮花七星橋」祭改儀式動線，讓觀眾體驗入龍喉、出虎口的身體感，並理解儀式背後的民俗意義。 此外，展覽集結鎮海宮多項珍貴文物，包括近六十年歷史的銅鐘、木雕王馬與馬伕、祭改使用的刑具爺器具、乩身龍裙袖兜，以及多組廟宇木雕，讓觀眾難得近距離欣賞。 從地方美學、祭改儀式與生活信仰等面向，看見崙仔頂角與鎮海宮在變動中展現的韌性，也在故事與展品之間，感受「步步祈福、運自轉」的在地精神。

回收城市中未被登記的縫隙，讓失焦影像與修補表面並置，暫時保存那些被遺忘卻仍持續附著於表面的日常存餘。 開幕茶會｜05/24(日)14:00 講座｜05/30(六)14:00 與談人｜賴晟浩 文宣字體書寫｜郭憶賢

本次展覽結合了兩代陶藝家的創作對話，透過「柴燒」工藝展現火與土交融的藝術魅力，以「柴燒宇宙橘」為題，展示陶藝品在經過柴燒窯高溫焠練後產生的豐富色澤與肌理變化。包含多款陶藝作品、精緻茶具及陶瓷藝術創作，歡迎觀眾到場「嚼橘」，細細品味柴燒藝術之美。

國立臺中教育大學於1946年成立台中師範美術科，為國內首創美術專業教育機構。2004年更名美術學系，匯集臺灣學院藝術教育者暨知名創作者於一堂，師生在此基地共研美術理論與實踐，在藝術專業領域和美術競賽中屢獲佳績。臨春風，思浩蕩—是藝術家希望感應環境、締結心境與創建藝術之境。美術學系教授聯展在春華燦爛之際舉行，不但回應世界和社會脈絡的時代之風，也希望藉此展現教育者暨創作者多年來不斷追求發展的藝術風格。 國立臺中教育大學美術系115年教授聯展同時在本校求真藝術中心和林之助紀念館舉行，希望以不同規模的作品帶給觀眾不同的美感體驗與感受。「今日之風」展場的大型作品，呈現學院藝術家與時代社會同步的創作風貌與努力；「明日之風」的精緻畫作，提供藝術家所記錄的美感意象。前者致力於建立風格，後者則結合場所型態、描摹未來的藝術之路。 展覽主題「今日之風 明日之風」，一方面化用了教育春風和藝術春風典故，藉以描述和期許美術學系教授的教育和美術努力。另一方面也從曾服務於國立臺中教育大學34年的台灣前輩畫家林之助教授座右銘延伸而來。林之助教授將日本諺語「明日は明日の風が吹く」轉換成「明日有明日的風吹」：未來必將改變，挑戰必將到來，然而我們不必焦慮，應該保持樂觀，專注於當下的工作與努力。這正是國立臺中教育大學美術系教授暨藝術創作者群的教育與藝術生命寫照。 #聯展 #油畫 #水彩 #膠彩 #雕塑 #複合媒材

太平區工具機及手工具產業發達，歷史悠久，有黑手窟之稱。因應現今環保意識的抬升，傳統產業謀求轉型，太平鐵工廠開始思考生產營運所剩之廢材如何再利用，成為了太平鐵工藝術節誕生的契機。 太平區公所以宣揚地方產業文化及鐵工藝術為目標，自108年起辦理太平鐵工藝術節，邀請在地鐵工黑手匠師焊接廢五金創作鐵雕藝術，搖身一變成為藝術創作者，共同為打造太平在地藝文特色而努力。110年起，又與國立勤益科技大學、民間組織串連，藉由產、官、學的合作與推廣，期盼帶領民眾認識鐵工藝術以及保存鐵工文化。 透過教育部大學社會責任實踐計畫，國立勤益科技大學凝聚學校資源及跨校教師專長，在鐵工藝術節扮演整合行銷、拓展知名度的推手，同時導入學校課程資源，讓學生們深入淺出地了解、參與產業文化及技術，提升就業競爭力。 國立勤益科技大學攜手太平區公所，連年至文化局所轄藝文空間舉辦鐵工藝術作品巡迴展，112年首站在葫蘆墩文化中心，113及114年至屯區藝文中心，115年將延伸至港區藝術中心，跨域巡迴展示匠師創作，與山、海、屯民眾展開對話交流。 展覽挑選許多充滿生命力及美感的鐵雕創作，涵蓋鐵工匠師、學生，及對鐵雕藝術有興趣之創作者的作品，展現出臺中、太平的在地創造力與設計力，為傳統的鐵工產業注入新時代思維及創意，傳承五金藝術的精神，更傳達藝術再生、環保永續的概念！

展出藝術家王志文近年雕塑創作，呈現其長期以人體造形為核心的創作脈絡，從寫實人體研究逐步發展至半抽象形式與物件關係的探索。

本展覽以各式交通工具模型為主軸，呈現人類對遠方與未知世界的無限想像。從軍艦、飛機到汽機車與火車，這些模型載體不僅是精巧的工藝，更承載著人們對速度、探索與旅行的嚮往。模型，正是將這些宏大的夢想與想像帶進日常生活的媒介，讓遙遠的航道、天空與鐵道，在掌心可及的方寸之間重新展開。這是一場關於「收藏」與「出發」的集結—收藏的不只是精細的造型與歷史記憶，更是人們對世界的熱愛與對未來旅程的憧憬。透過這些微縮卻充滿力量的鋼鐵靈魂，觀者得以看見那些從未因時間而褪色的馳騁夢想。每一件模型，都像是一段尚未啟程的旅途，靜靜等待再次出發的那一刻。

在臺灣近代美術史上，陳植棋（1906-1931）的名字猶如晨曦初露，雖短暫卻極其耀眼。他只活了26年，卻留下深刻且鮮明的藝術足跡。他畫的不只是風景與靜物，而是一個時代、一個島嶼的文化夢。 「這是植棋的歌。」這句話，源自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵在1980年代依然記得那首〈後壁溝〉—那是陳植棋最愛唱的曲子，亦是朋友們口中對他的形象註腳。那是一首沒有專屬作曲者的歌，但每一位曾與他共處的藝術家都記得那旋律。洪瑞麟唱過它，謝里法也為洪氏唱過。這首歌，成為他們集體記憶中「陳植棋」的所在。 今年（2026）是陳植棋的120歲誕辰。我們以「植棋的歌」為展覽名稱，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚—召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。 本展分為四個單元，從「新式教育下的啟蒙」開始，呈現他在臺北師範學校與東京美術學校的學習歷程，如何逐步建立個人風格與世界觀；接著進入他作為「站在時代前端的藝術家」角色，關注社會議題，積極參與民族運動、創立七星畫會、赤島社與繪畫研究所，展現其藝術家的社會責任與行動力；然後回到探討藝術創作，陳植棋希望建立一種「屬於臺灣的繪畫」。他對淡水、汐止與都市風景的表現，從地方風景中書寫時代。對他而言，畫不是「風景的再現」，而是「島嶼的自我呈現」。 「短而亮」，是他對自己人生的總結。今天看來，這不僅是一種謙遜的形容，更是一種藝術的信念。生命雖短，意義卻能久遠；作品不多，精神卻持續發光。這不只是一次對畫家的回顧，更是一場對臺灣藝術記憶的召喚與重建。

臺陽美術協會為國內歷史最悠久且持續辦展的美術團體，本屆新任理事長，為水彩名家，臺南郭綜合醫院總裁郭宗正；副理事長由前秘書長莊玉明擔任，新任秘書長蔡勝全、副秘書長邱奕穎。 第八十九屆臺陽美術特展欣逢創會九十二週年，目前會員有八十七位及六位預備會員，分油畫部、膠彩部、墨彩部、雕塑部、水彩部、版畫部等六部。本屆楊三郎獎頒給資深會員陳阿發老師。徵件得獎44件包括，金牌獎︰鄭炳煌，銀牌獎/郭博士獎：潘奕愷，銅牌獎/國泰世華典藏獎：汪倩玉，鄭世璠獎：張益昇，陳銀輝獎：李嘉文，優選獎/林國治獎：雷凱勛等。本屆共133件作品展出。

墨韻流芳，禪心寄遠。高雄市書法學會聯展「墨韻禪心－至上情」，將於115年6月12日至6月23日，假高雄文化中心至上館雅致展出。翰墨之間，或靜或動，一筆一畫蘊藏心境，一紙一卷映照風華。 謹訂於6月13日（星期六）下午二時舉行開幕茶會，誠邀雅士蒞臨，共品茶香墨韻，細賞書藝之美，於寧靜之境中，感受東方文化之深遠意涵。

本展覽主題「認識即共生」，引自法國天主教詩人保羅． 克羅岱勒（Paul Claudel，1868–1955）於1907年出版的《詩藝》 poétique）中所提出的觀點 。他指出，人與人之間的關係，本質上就是一種從「認識」走向「共生」的過程。 藝術家以廢棄布邊為主要創作媒材，自2024年起於國立臺灣藝術教育館、嘉義梅嶺美術館、 台南春陽美術館、台中大墩文化中心舉辦個展與永續工作坊，藉由藝術創作實踐呼籲大眾重新思 考環境保護與資源再利用的重要性。本次展覽共分為三個部分： 一、「細胞分裂」系列作品 二、「共生」系列作品 三、《Endless Runner》系列作品與錄像創作 藝術家早期以彈性織物創作的「細胞分裂」裝置作品，象徵人類慾望的生成，以及共生關係的 原始狀態。 在「共生」系列作品中，藝術家受到阿里山原始林的啟發，觀察到多種植物長期攀附於神木之 上、歷經百年的共生狀態，進而思考當代環境變遷的處境：當我們既無法完全消除，也無法輕易 脫離大量廢棄織物，同時又無法持續消耗能源進行再製回收時，是否能以另一種方式與之共存呢 ？因此，藝術家提出以編織為創作形式，使廢棄織物同時具備功能性與美感，作為能夠存在於生 活空間中的共生物件。 此外，藝術家亦結合竹編技法，將廢棄布編織物包覆於舊有塑膠製品之上，形塑出近似生物的 樣態，賦予其全新的視覺與感知經驗，並期望引導觀者反思當代社會過度使用塑膠製品所衍生的 環境問題。 新作《Endless Runner》中，藝術家以擬人化手法，創作兩件以廢棄布邊編織而成的無眼獨角 獸形象：白色象徵純淨與神聖，藍色象徵智慧與和平。作品透過立體、平面與錄像等不同形式， 呈現永續發展中各種期待與行動所交織、融合的過程。 為呼應本展覽精神，藝術家將於6月13日14時至15時舉行開幕式，並於下午15時至18時於高雄 市文化中心至真三館舉辦一場免費的永續工作坊，主題為「廢棄布邊生活小物」創作，歡迎民眾 報名參加，名額共40位，額滿為止。報名連結： 本展覽特別感謝逢甲大學的指導，以及達紡企業股份有限公司的贊助。近年來，達紡企業積極 投入永續創新發展，免費提供廢棄布邊並成立工作坊，定期培訓種子教師與公益團體，致力於扶 植國內外弱勢族群，為實踐永續社會責任的優質企業典範。

劉志盈1962年出生於桃園，是一位專精於筆筒與臂擱的純手作竹雕創作者；2016年憑藉熱情自學竹雕，在長達十年摸索中意外發現自身工藝與清代竹雕大師吳之璠所創之「薄地陽文」技法不謀而合，特色是構圖雕工只佔竹表局部，其餘竹地薄刮一層任其全素（留白），特別能顯現竹雕作品神韻層次之美。本次「虛心傲節」竹雕展，是十年創作生涯的階段性成果，展出作品共40件題材豐富，舉凡歷史人物故事、庶民生活、民俗信仰、花鳥蟲草皆有涉獵，期盼能與竹雕愛好者交流、指教，共同守護並發揚這項精緻的傳統工藝。 開幕式：5月23日(六)14:00

2025 Openbook好書獎書展 書展日期：4/23(四)〜6/25(四) 書展地點：彰化縣立圖書館後門服務區

希望透過藝術傳遞療癒人心的力量，藉由畫作及展品的形式，呈現生活中對情感、記憶及空間意象的詮釋，引領觀者走進一處專屬於內心深處的樂園，重新找回那些曾被遺忘的快樂片段，邀您一同來欣賞充滿溫暖與療癒的藝術展，期許帶給您滿滿正能量及笑容。

鹽水區公所將於✅115年3月27日（星期五）上午10時，於鹽水區公所三樓禮堂舉辦「花語山川—蘇寶珠花卉與自然個展」開幕儀式，展覽地點設於二樓「藝氣相投」藝廊，誠摯邀請市民朋友蒞臨欣賞，在藝術作品中感受花卉🌺與自然景觀🦚交織的美好意境🥰。 本次展覽展出蘇寶珠老師多件花卉🌺與自然題材創作，作品以鮮明而柔和的色彩描繪自然景致，透過細膩筆觸與層次豐富的構圖，呈現山林🦚、花卉🌺與季節變化的生命律動。例如作品中盛開的花朵、水面飄落的花瓣、山巒間搖曳的芒草，以及岩石山谷的自然紋理，都展現出自然界靜謐而充滿生命力的景象。畫面在寫實與抒情之間取得平衡，既保有自然風景的真實感，也蘊含藝術家內心對自然與生命的感悟。 👉蘇寶珠老師畢業於國立高雄師範大學教育研究所，曾任國小校長、主任及教師，長年投入教育工作，同時持續從事藝術創作。她現為台南市向陽藝術學會創會會員並曾任第四任理事長，亦為台南市美術學會、中華美術家協會及南瀛青溪新文藝學會會員。蘇老師積極參與藝術交流，個展與聯展經歷豐富，並多次參與國際藝術展覽，包括日本東京、維也納、新加坡、釜山與威尼斯等地的國際藝術交流展，展現臺灣藝術家的創作能量與文化特色。

桃園市政府地方稅務局2樓藝文走廊自即日起展出「陳玉燕個人國畫展」，由陳玉燕老師帶來國畫個展。展覽期間至115年6月26日止，每週一至週五上午8時至下午5時（國定假日不開放），歡迎民眾蒞臨欣賞。 中華書畫藝術源遠流長，從傳統的氣韻、意境與創作形成傳統構思和當代藝術。陳老師師承莊壹竹、陳正治等二位老師，基礎的傳統水墨紮根，再加入現代水墨之思維創意，並持續學習繪畫技巧，讓作品呈現出豐富且多樣的面貌。 此次作品內容多元，包括山水、雲海、花鳥等彩墨畫，竭誠歡迎藝術同好及市民朋友們蒞臨指導與欣賞，陳老師藉著畫筆，娓娓道來對於藝術的感受與喜愛，在佇足欣賞的同時，期能傳達美好賞心悅目的視覺享受。

林金山老師長期投入生態攝影與環境教育，作品兼具藝術美感與生態關懷。本次展出的攝影創作，涵蓋微距生態、自然紀實等多元主題，透過影像展現生態的多樣性與生命的動人瞬間，讓辦公空間轉化為兼具美感與教育意義的藝文場域。