台灣展覽

不只是說說的國寶，更是共同生活的一份子 臺灣黑熊作為臺灣唯一的原生熊類、稀有的保育類動物，近年來因環境保護、生態保育意識興起，頻繁出現於大眾視野中，民眾開始瞭解其所面臨的生存壓力，包含非法狩獵、誤中陷阱或山屋滋擾等人熊衝突，但偶爾也有母熊帶小熊的溫馨畫面。根據多年研究調查及通報資料顯示，於玉山園區及周遭皆有其活動蹤跡，在在顯示基礎研究的重要性及國家公園推展保育行動的成效。在塔塔加地區漫步的大家，要巧遇牠也不無可能，只是您真的有做好心理準備要來與牠相遇了嗎？ 玉管處為讓國人更加認識臺灣的國寶-臺灣黑熊，與台灣黑熊保育協會合作，展出仿真1:1雕像、頭骨、足拓、作為食物來源的植物標本、研究採集的毛髮、糞便及啃咬痕等實物展品，另還有調查使用的設備器材，以及防熊設備等，近距離呈現給大眾，同時搭配有獎徵答活動，一步步從臺灣黑熊的身家背景到我們如何與其自在共存，全方位了解同處於臺灣寶島上的珍貴家人。 守護牠，也是守護我們自己 作為生態系食物鏈中不可或缺的大型食肉目動物，其食物來源有八成來自植物，加上其廣大的活動範圍，是許多植物重要的傳播者，更是健康山林的靈魂。近年來國內登山戶外活動風氣漸盛，國人開始走入山林，因此「人熊共存」，亦或是「與自然環境共存」是玉管處所肩負的保育重任及重要議題，其中最核心價值莫過於「無痕山林」，將對自然環境的影響降至最低，方能與自然萬物共生共存。希冀透過特展的呈現，將相關黑熊知識、與熊共存、無痕山林議題及國家公園於保育工作、教育推廣的努力傳遞出去，讓大眾了解自身行為小小的改變及積累，皆是為守護家園盡一份心力。

中台世界博物館木雕分館，於2025年開春舉辦年度特展，讓木雕分館的代表人物——善財童子「小善」——在悠遠的佛教藝術發展中，讀到動物朋友們各種象徵故事與隱喻，與您一起發現自己的心緒。 本次展覽精選了與動物有關的佛教藝術文物：禪宗重要的典故《十牛圖頌》為我們的念想勾勒出輪廓，指引思路的方向。 從印度流傳而來的本生故事裡，佛陀過去曾以不同動物的樣貌出現，為眾生演示寓意與智慧；平常我們去寺廟裡所見到的菩薩像與羅漢像，經常也會見到有動物隨侍相伴，您是否會好奇他們是誰？為什麼會待在菩薩與羅漢的身邊呢？而更多變化形象的動物與尊像，究竟是來自哪些傳統文化？ 在這次的展覽裡，或許都能讓您有新的體會，讓我們展開解惑之旅．與覺同行。

博物繪圖透過博物學家之科學的觀察、描繪與詮釋，結合美學的構圖呈現，長久以來，為國內外博物館傳遞生態訊息與美感的科普傳播重要視覺元素。 本特展主要展出浙江自然博物院館藏63組博物繪圖，包括曾孝濂、盧濟珍、朱小元、張瑜、陳子胄、李聰穎、田震瓊等多位博物畫家優秀作品。用以展現當代華人生物藝術創作不同風格，由此凸顯自然史博物館使命的角色。

藍星人的母星已不適合居住，由菁英組成「未來戰士」，在宇宙中尋找適宜居住的地方。最近，第十編組的未來戰士接收到首批先遣隊員的求援訊號，隨後來到停留在太陽系行星「Sol 3」的探索艦上，發現滿滿的收集品與研究日誌，提醒卻標註著美好的環境正面臨危機。 K博士全力訪查環境情況寫成日誌，也把人類活動類型做成戰略模型，戰士們需要一起找出造成危機的原因，思考改善對策，也接受生活升級訓練，準備滲透行星「Sol 3」解決問題，讓這顆星球維持適合居住的環境，一起加入團隊吧！ 本展透過多媒體、標本和模型，將虛擬的故事脈絡與真實的環境議題互相結合，展場內以手持裝置結合互動遊戲及現場展示物件，將複雜的地球環境問題轉化呈現，並即時連動觀眾闖關方案數據紀錄，將大家協作的地球環境改善變化，以多媒體方式呈現於展場出口。 現場還可以欣賞到藝術家楊順發《臺灣水沒》作品，感受藝術家對環境議題的關注。還有以大面積陳設的海洋廢棄物與各類資源回收物，甚至是與快時尚、電器，玩具等人類生活相關的生活物品，邀請觀眾以旁觀者視角俯看人類活動，呼籲觀眾反思並實踐友善使用地球資源的生活方式。     參觀小秘訣🥼㊙️ 🔎STEP 1. 領取任務 至展場【支援小隊招募】完成測驗「你是哪種未來戰士？」， 即可用手機／平板掃描 QRCode開始任務！ 或使用「未來戰士出任務🚀」學習單一樣可以參與任務哦！ (現場可索取學習單或自行列印) 🔎STEP 2. 博士日誌編號＝危機案例 進入Ｋ博士太空艙，從【大氣圈AIR】、【水圈WATER】、【陸地圈LAND】、【生物圈GENE】的博士日誌編號，找尋環境危機發生的原因。 🔎STEP 3. 人類活動＝危機發生原因， 一起找尋改善方案！ 從【人類活動模型】尋找與危機有關的人類活動及友善環境的改善解方。 🔎STEP 4. 掃描條碼 完成任務！請至【結訓站】掃描條碼，上傳訓練成果！ 學習單左下方也有條碼可以掃描哦！ ㊙️展場中除了博士日誌，還有延伸小知識SCIENCE NEWS可以閱讀！  

東西境合-黃飛70油彩繪畫藝術創作展由吳世全博士策展，將黃飛近五十年油彩繪畫藝術創作經歷與成果，做一次系統性的彙整與介紹。黃飛從早期的多媒材探索與嘗試，到獲得欣賞協會青年藝術家創作油畫獎，開始全心投入油彩繪畫藝術創作。為了不辜負個人受教於台灣藝術教育的養分，黃飛嘗試將所學東西繪畫藝術技法與精神涵養，成功地融匯於油彩繪畫中，表現出全然台灣精神內涵的藝術形式作品；吳博士將此獨特的表現稱之為東西境合，並將作品分為一、城市光影二、獅潭牧歌 三、人間靜美四、灼灼其華五、虛實之境五大類，讓觀眾理解黃飛油彩繪畫創作歷程與特色!

高雄市高縣攝影學會創立於1955年。會員除了退休的教師，還有一些對攝影熱愛的朋友們，在學會薰陶下，培養會員們對顏色、線條、造型、光影、質感、動感六大元素的認知，更結合人像、生態、民俗、花卉、風景的拍攝，豐富每位會員生活的顏色！ 在這美好的日子裡，我們期望帶給大家視覺美的享受，增廣不同的視界，展現出攝影者不一樣的風格，也顯示不同的攝影眼，期待這次的展出成功，謝謝！

生活工藝-《羅川敦竹管傢俱特展》展現竹傢俱的溫潤與舒適，營造自然療癒的居家氛圍。展覽透過創新設計與環保理念，讓竹工藝融入日常，打造永續、健康且兼具美學質感的生活方式。

展區一 ｜黃金印象 Introduction 以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。 展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure 馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。 展區三 ｜藝象之都 Art Capital 在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。 展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow 光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。 展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons 印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。 在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。

本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

藝術創作，是一種表達的工具、傳遞思想的載體。創作者在進行創作之前，若已有意識地在進行某種思想的傳遞或訊息的溝通，那麼我們好奇的是，作為原住民藝術家，他們的作品中是否沉積著以自我主體探索出發的共感，並在不同的時空及表現風格下，不謀而合的回應他們的當代處境？ 本次典藏回顧展以桃園原民會館自107年以來逐年徵選的11位駐館藝術家：邱毅成、陳辰、黃慧娟、邱雅茹、林庭恩、黃偉哲、阿邁‧熙嵐、李宗凌、許寶元、陳曉雯、巫志宏等之典藏作品35件。每件作品都體現了創作者獨到的覺察方式，不論是向外觀看下捕捉的瞬間或向內心世界的探索。 本展藉由心理學的「凝視」理論作為分析工具，將35件作品分別以：「自我凝視」、「不存在的存在」、「我與他者」，來為作品提供一種探測藝術家創作意圖的詮釋路徑，提供一種脈絡式的觀看路徑，並為長期的駐館計畫提出一種詮釋的觀點。 「凝視」，是心理學及文化研究中的用語。原來僅為注視的意思，但由心理學家拉岡(1978)，將凝視定義為自我和他者之間的鏡映關係，人會因為他人看待自己的眼光折射之後，構成了自我的再現。 自我凝視 自我凝視是一種自我覺察的過程，好似人可以脫離主體，以靈、神或抽離本我的客觀或更為中性的方式觀看自己、察覺當下的情緒、情感或狀態。我們看到部分作品呈現出這個覺察的當下，描繪覺察的過程或意識的再現，將其具象化，毫無隱藏地捕捉抽象的狀態，使其具象化。自我凝視中的自我形象，仍是一種帶有期望的、轉化的、想像的投射。當作品完成的同時，他們也決定了所謂的藝術家個體，作為作品的主人/體的存在，應該或期待如何被觀看。 不存在的存在 此單元的作品，藝術家更多地描述夢境或記憶中的美好瞬間，作為一種象徵性的寄託或情感的依歸，他們相信當曾經存在卻已消逝的曾經，在畫作中的再現，得已成為一種永恆的存在。 我與他者 在我與他者的單元中，我們看見藝術家透過對族我關係的外在世界的觀察/看，重新再現，是一種正在與事物建立的關係的過程，從一個階段到另一個階段之中，正推敲著某種東西遺落、穿越、轉換，或者決定了些什麼。 本展借用心理學的凝視理論中揭示自我認同的發展過程，以及“我”與“他者”之間的關係，幫助我們理解，自我建構過程，並不是單純的內在發展，而是與外部世界的互動和互動所產生的結果。透過35件館內典藏作品，我們發現藝術家主體的觀看，是嘗試再現「自我凝視」中那些不可見的思緒，「不存在的存在」則是藝術家非本體但相關連的再現，可能是記憶也可能是心中的美好境地，最後的「我與他者」，則是藝術家透過對於他者的再現或原住民傳統工藝的製作的疊合，重建主體與他者的關係或連結，進一步確立自我認同的過程。如同視覺藝術理論家約翰．伯格(John Berger)所言，我們從不只看一件事物；我們總是在觀察事物與我們之間的關係。這些作品顯示了某物或某人曾經的樣子，從而暗示了其他人曾經如何看待他/她/它們。

策展人／倪又安 參展藝術家／（依駐村年分排序） 林銓居丶連明仁丶葉海地丶鍾舜文丶簡翊洪丶張蒼松丶鹿向夷丶池上鳳珠丶陳俊華丶蔡鎮澤丶吳耿禎丶劉文瑄丶范思琪丶吳曉菁丶馬克·尼爾森丶牛俊強丶葉仁焜丶王新蓮丶李屏宜丶張宏彬丶曾建穎丶劉振祥丶彭賢祥丶劉永仁丶蔡育田丶林柏樑丶李賢文丶石晉華丶綦宗涵丶劉致宏丶林義隆丶黃璟丶阮璽丶陳睿淵丶徐明豐丶黃青木丶張家荣丶翁明崖丶羅宇成丶洪宇蕎丶鄭農軒丶周代焌丶孫福昇丶陳又伃丶王玫玲丶吳冠德丶林秦華 十年來，台灣好先後邀請48位藝術家參與了「池上藝術村」駐村計畫。池上豐厚的自然與人文，如沃土般源源不斷供給創作養分。 這次的十年有成典藏展，如何將這麼多年來豐碩的累積展出呢❓ 👉策展人將駐村捐贈作品分為「寫真景」、「化流形」、「靜觀一隅」、「兀自低吟」四個概念不同卻可彼此對照的子題，帶您感受不同的池上魅力。 🔹「寫真景」 觀察並描繪具體的山與田，藉由再現乃至表現的經典方式與池上對話。 🔹「化流形」 以半具象或抽象的語言詮釋池上，這可能源自於某些對象本身的線條、質感與結構所提供的抽象性養分。 🔹「靜觀一隅」 選擇注視池上的片段或角落，以小中現大的詩意來涵蓋整體。 🔹「兀自低吟」 延續原有創作脈絡，對於在地性的明確表描述並不強調，而是讓池上的氣自行生發。

中國古代自周公「制禮作樂」以來，歷朝歷代以禮樂制度維繫著社會秩序。據《周禮》記載，周朝宮廷在祭祀、宴饗等典禮中，皆遵循嚴格的規制奏樂，以彰顯天地神祇之威嚴，傳統稱之為雅樂。從西周的雅樂，到漢、唐樂府，再到宋、元、明、清的宮廷樂舞，每個朝代在傳承與創新中，形塑出獨特的宮廷樂章。至清代，其形制已然完備，並因以滿族入主中原，融合滿洲特色，最終發展出一套規模嚴整、風格多元的宮廷音樂。 院藏宮廷音樂文獻中，以清代最為完整，為宮廷音樂文化的重要史料。從文獻記載可見，清宮除承襲自明代之中和韶樂、丹陛大樂等典禮音樂，展現對神祇的敬仰及儀式的莊嚴外，亦在筵宴、行幸與頌賀戰事凱旋慶典中，以滿洲特色的慶隆舞助興。此外，清宮更是上演蒙古笳吹、朝鮮國俳樂舞等異域音樂，構築出一場場多元交融的宮廷樂舞盛宴。 您熟悉的清宮劇，觀眾可知劇情中宮廷的音樂演奏會及搭配的樂舞，依歷史場景記載，負責一場場音樂演奏的宮廷大樂團該按什麼樣的典制上演音樂呢？ 這次展覽，讓我們回到原始文獻，分「宮廷大樂團」、「載歌載舞」、「四方樂聚」、「絃外餘音」四個單元，一同考察清宮音樂性活動的歷史面貌，並一覽清代皇家對於中、外音樂的整理與貢獻，總結流傳千年以來的宮廷音樂傳統，捕捉那段歷史的聲音，宮樂喤喤、鏘鏘之聲餘音猶在耳畔迴盪。

「中華民國第41屆版印年畫徵選活動」簡章   一、活動宗旨：爲推廣年畫藝術，促進年畫多元永續發展，特辦理本活動，以提倡傳統民俗文化與藝術創作之結合，達文化傳承之目的。 二、主辦單位：國立臺灣美術館 三、徵選主題：以歡樂新年、歲時節慶或創新年畫為主題。 四、參加對象：採公開徵選方式，凡對版印年畫創作有興趣之中華民國國民及居留於臺灣地區之藝術工作者，均可將其本人作品送件參加徵選。 五、收件日期：自民國114年8月1日至9月7日止。 六、參加徵選件數限制：每人參加徵選作品件數以1件為限。 七、報名及送件方式： (一)可採網路報名或紙本報名。網路報名請至本館網站線上報名，紙本報名請至本館網站下載報名表檔案（https://www.ntmofa.gov.tw）。 (二)作品原件一律以掛號郵件寄達，收件截止日期以郵戳為憑，逾時退回。 郵寄地址—403414臺中市西區五權西路一段二號 國立臺灣美術館 教育推廣組收（註明:參加「中華民國第41屆版印年畫徵選活動」 八、作品規格 (一)不限版種之平面原作版畫，印製於四開紙（54.5×39.5㎝）上。 (二)作品需簽名、張數、年代，不得裝裱或裱貼，背面以浮貼方式加厚紙板以防折皺。 (三)參加徵選作品限尚未公開發表之新作。 (四)1.採網路報名者請隨作品原件檢附線上報名所列印出之報名表及切結書。     2.採紙本報名者請隨作品原件檢附紙本報名表及切結書。 (五)不符合上述規定者不予評審，原件將予以退回。 (六)作品寄件時，請以適當方式包裝妥當，以防水方式處理，確保作品安全。 (七)參加徵選作品於寄送期間運送保險事宜，由作者自行視需要投保，運送期間損壞、遺失等，主辦單位概不負責。 九、作品退件：除首獎、優選、佳作及入選作品外，所有參加徵選作品，於民國114年12月31日前由國立臺灣美術館以掛號寄回，交寄過程中如有作品遺失或損毀等相關郵寄問題，悉依郵政法相關規定辦理。 十、作品評審：由主辦單位聘請專業版畫創作者、藝術理論學者、視覺傳達相關領域學者及民俗研究專家等擔任委員進行評選，得獎名單於評選結束後公告，評審委員名單於評選結束後公告。首獎、優選、佳作及入選作品於「中華民國第41屆版印年畫」展覽中展出。 十一、作品獎勵 （一）首獎： 6名，每名各得新臺幣十萬元整（含10﹪稅），獎狀乙面。 （二）優選：10名，每名各得新臺幣二萬元整（含10﹪稅），獎狀乙面。 （三）佳作：20名，每名各得新臺幣一萬元整（含10﹪稅），獎狀乙面。 （四）入選：40名為原則，每名頒發入選證書乙面。 十二、權利、責任及罰則 （一）首獎作品歸主辦單位所有及收藏，作品之著作財產權，作者同意於主辦單位公告得獎結果時，完整讓與主辦單位。 （二）優選、佳作及入選之作品授權主辦單位，並為本屆徵選、展覽及推廣活動利用之目的，可再授權第三人利用。授權內容包括重製權、編輯權、公開展示權、公開播送權、公開傳輸權，及相關文宣品、推廣品、衍生品與專輯發行及販售等權利。 （三）作者於報名表上所填寫之創作理念，同意提供本活動相關之印刷、網站及其他公共使用。 （四）經評定得獎及入選之作品，若事後經評審委員會議認定有抄襲或損害他人著作權之情事者，即取消其得獎或入選資格，並追回獎金、獎狀、證書；若作品已印製完畢，且有任何相關著作權之糾紛，作者應負相關賠償及責任。 （五）經評定得獎及入選之作品如認定抄襲之情事明確者，主辦單位得逕取消資格並公告之，並限制作者三年內不得參加徵選。 （六）經評定得獎及入選之作品作者，如有違反性別平等相關法令規定，經檢察官提起公訴或主管機關認定者，主辦單位得即取消其得獎或入選資格，並追回獎金、獎狀、證書。 十三、注意事項 （一）除遇不可抗力之情事導致作品受損外，主辦單位應對作品負保管責任，展覽期間並對每件作品投保新臺幣5,000元整之保險。 （二）首獎作品需由作者製作或監督製作並親自簽名1,800份版畫，供主辦單位推廣運用贈送各界，同時透過駐外單位轉贈國際間友邦人士與僑界；其中主辦單位並得提撥部分供民眾購買，以利版印年畫推廣暨藝術市場流通。 （三）參加徵選作者應於報名表敘明版種及版次、版材、製版技法、印製媒材、印製上色技法；印製時為引介相關產品之特色，請多採用國產紙製作。 （四）首獎得獎者得製作自行保留作品以100張為限。 （五）首獎作品作者製作版畫，需提供印刷證明文件；若主辦單位有展示需要或有疑慮時，作者得提供相關文件予主辦單位進行展示或檢視。 十四、凡參加本徵選作者，即視為同意遵守本簡章之各項規定。如有未盡事宜，主辦單位得修正公告。        

展覽由國立歷史博物館與東京大學綜合研究博物館聯合策劃，串聯臺灣各領域典藏蘭花的重要單位，並邀集多位專精於蘭花科學與藝文領域的學者專家，從跨學科視角出發，多元呈現臺灣蘭花的美學、歷史與文化意涵。 本展以臺灣蘭花為主軸，展出逾兩百件橫跨自然科學與藝術文化領域的珍貴館藏。其中包含自東京遠道而來的明治、大正時期植物科學畫家渡部鍬太郎（1860–1905）、山田壽雄（1882–1941）等，與臺灣第一代植物畫家王仁禮（1909–1988），及當代傑出植物畫家中島睦子（1939–）的原作；臺灣日治時期珍稀蘭科植物標本與玻璃底片；近代蘭花圖案的裝飾設計，以及張大千（1899-1983）、溥心畬（1896-1963）、陳進（1907–1998）、席德進（1923–1981）等藝術大師筆下的蘭花繪畫。本次展覽跨越國界、時代與學科界線，譜寫一部豐富多元的臺灣蘭花文化史。 地點：本館1、2樓展廳 日期：2025年7月8日（二）至9月7日(日) 時間：每週二至週日上午10時至下午6時 （週一公休） *同步推出《臺灣蘭花百姿》特展圖錄。融合東京與臺北兩展精華，並同步收錄日、華、英三種語言，由跨國、跨領域專家學者撰寫之精彩專文、專欄，與詳細圖版解說。

新北市作為臺灣最大都會區之一，其發展過程可視為全球都市現象的縮影。「基進城市」展覽匯聚23組國內外藝術家的創作，以全球化背景下「現代都市」的興起為切入點，探討自20世紀下半葉以來，都市現代化進程中的產業興衰、勞動遷徙、經濟貿易景觀及都市空間政治。在此脈絡下，展覽特別關注全球南方視角下的城市發展經驗，並進一步延伸至當代社會中多元主體性的形塑、新的社會關係，以及精神世界的重建。

在這場1OX1O的展覽裡，看見新世代設計的爆發力，透過十位國內外線上設計師、四類設計領域，精選國內外近年最具影響力的得獎作品，匯聚十位評審觀點，為設計新銳開啟前所未有的啟發與對話。從線上設計師的獨到眼光，洞見設計的無限可能。

展演者︰林銓居、連明仁、葉海地、鍾舜文、簡翊洪、張蒼松、鹿向夷、池上鳳珠、陳俊華、蔡鎮澤、吳耿禎、劉文瑄、范思琪、吳曉菁、馬克·尼爾森、牛俊強、葉仁焜、王新蓮、李屏宜、張宏彬、曾建穎、劉振祥、彭賢祥、劉永仁、蔡育田、林柏樑、李賢文、石晉華、綦宗涵、劉致宏、林義隆、黃璟、阮璽、陳睿淵、徐明豐、黃青木、張家荣、翁明崖、羅宇成、洪宇蕎、鄭農軒、周代焌、孫福昇、陳又伃、王玫玲、吳冠德、林秦華 池上，是台灣好基金會投入鄉鎮文化在地扎根的開始。在與鄉親們一起朝向「從米之鄉到藝文之鄉」的過程裡，2015年啟動的「駐村藝術家計畫」是重要的一步。 十年來，台灣好基金會邀請了48位藝術家，來到池上居住、創作，並與社區居民生活、互動，貼近土地，為小鎮帶來新的激盪，讓文化藝術深深浸潤池上。藝術家在農民的彎腰、拾穗中重新找回「人」、「土地」、「手作」的價值，感受天地大美及四時節氣的變化；池上鄉親學子也從藝術家的創作裡，看到故鄉的美好與純淨，更為珍視天地自然賜予的禮物。 《土地．流雲—藝術駐村十年有成典藏展》邀請策展人倪又安為「駐村藝術家計畫」作十年成果的整理，他以「寫真景」、「化流形」、「靜觀一隅」、「兀自低吟」子題，展現駐村藝術家們在池上的看見。 點滴凝聚的美，在池上的《土地．流雲》間。歡迎您，來到池上穀倉藝術館，為美的十年積累做見證。