台灣展覽

漆器常設展–吳素梅老師 吳素梅一個沉迷於漆器溫潤質感的創作者，她一直在思考創新：如何讓這門千年工藝跳出博物館，成為你我日常上的風景。 專注設計「用得上的漆器」 從茶器具、咖啡杯、小酒杯到日常穿搭的漆器手

「佈局」是美國藝術家托尼．馬特利（Tony Matelli）在台灣首次個展，呈現共27件雕塑及畫作。馬特利的雕塑一向被視為高度擬真、超級寫實，然而他的創作並非都是客觀如實的再現，而是混雜著荒誕的黑色幽默，刻意營造一個意義懸置，不穩定、不舒適的觀看情境。 馬特利的創作幾乎是我們平常熟悉的題材，像是鏡子、古典雕像、香腸、蔬果、雜草、花卉、水杯、繩子等物，但在顛倒、懸浮、失衡、失能、失效等佈局手法下，他把時空的秩序破壞殆盡，讓觀者從中經驗到一種受挫的、受阻的觀看，視覺感知的混亂與焦慮，而這正是他意圖建構的另一種自主性美學邏輯：反抗定義，懷疑並挑戰事物的既定結構，創造屬於自己的情感連結和詮釋空間。 我許多作品的誕生，來自於自我與社會之間的摩擦。 ─ 托尼‧馬特利 展名「佈局」取自二樓展場的系列作品名稱 Arrangement，馬特利以作品在三層樓空間的「顛覆式」編排作為藝術策略，將形式重新定位排列，由此思考存在的構成，以及事物的價值與意義如何被分配賦予，並藉此處理自我慾望在社會體制下所擦碰出的衝突和矛盾。馬特利作品的空間佈局有意識地擺脫物理現實的拘束，亦希望觀者在展場「攀升」（ascension）的過程中，能引發或多或少的忐忑和無法言說的自由感受。 部分展品可能引起不適，包含身體解構及裸露意象，請自行斟酌參與 托尼‧馬特利 Tony Matelli 1971年生於芝加哥，1993年完成威斯康辛州密爾瓦基藝術與設計學院藝術創作學士，1995年取得密西根州克蘭布魯克藝術學院藝術創作碩士，現居住於紐約。 馬特利1991年曾參與紐約獨立藝術學院聯盟－獨立研究計畫，1998年獲得紐約藝術基金會獎助金。其作品典藏機構包含丹麥ARKEN方舟現代美術館、挪威卑爾根當代藝術館、斯德哥爾摩Bonnier Collection、西班牙安德拉克斯（Andratx）當代藝術中心、紐約新美術館 Altoids 當代藝術收藏、莫斯科Ekaterina文化基金會、法國波爾多地區當代藝術基金會（FRAC）、盧森堡大公國現代藝術美術館（Mudam）、科隆路德維希博物館、廣東HEM和美術館等。 馬特利個展經歷包含南投毓繡美術館（2025）、布魯塞爾Maruani Mercier畫廊（2023）、巴黎Andréhn-Schiptjenko畫廊（2023）、洛杉磯Nino Mier畫廊（2022）、紐約Maruani Mercier畫廊（2021）、紐約Alone畫廊（2020）、斯德哥爾摩Andréhn-Schiptjenko畫廊（2019）、伊斯坦堡Pilevneli畫廊（2018）、紐約Real Estate Fine Art（2018）、倫敦Marlborough馬博羅當代（2017）等。重要聯展則包括參與2024年芬蘭坦佩雷藝術博物館「五十年超寫實雕塑大展」，以及2023年羅馬波拿巴宮「重塑現實：五十年超寫實雕塑大展」，其餘亦有荷蘭拉倫辛厄爾博物館（2024）、德國漢堡美術館（2024）等展。 馬特利的雕塑儘管被界定為超寫實風格，事實上他的創作卻是朝向一種毫無牽絆的姿態，自成一格，嘗試構建一個自我探究的思辨性空間，提出關乎存在主義的命題。馬特利藉由展現雕塑物體的高度精緻以及清晰明確的主題，來讓觀者對其產生信任與投入，期待他們能面對作品直接感受意念，與作品內含的價值觀交流互動與對話，根據自己的生命狀態有所解讀或啟發。馬特利的創作靈感來自於對日常的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維，看似對體制進行批判，實際上卻避而遠之，也無意成為某種理論或意識形態的載體，他想實踐的，僅僅是如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結。

在時間縫隙中，看見片刻如詩，存在如愛。 「俳句時刻 a haiku moment」象徵捕捉細膩經驗中的詩意之美 —— 沈浸於當下極微小、稍縱即逝的時間片段，讓美在短暫的停留與閃爍中顯現，隨即消逝。在不斷變動的生命裡，回憶的輪廓漸趨模糊，唯有被珍藏的片刻仍清晰如初，綿延心中。此展以「俳句時刻」為名，作為創作精神的映照，溫柔地訴說短暫即永恆的意念，珍惜所愛之人、所念之事。 展覽以「現在、過去、未來」三個子題為軸，在時間、空間與個體交會中，透過植物的姿態與自然媒材的引導，構築生命與記憶的對話。藝術家以低度人為的方式介入，讓作品回應自然節奏，凝視生命流動中的痕跡與感知的本質。 現在／花 盛開的瞬間無法複製，也無法延長。花以最短暫的形式呈現當下的美好，如同感知此刻的能力，是純粹意識的停留與注視。 過去／葉 記憶雖漸趨模糊，卻因時間的推移而愈顯溫柔。葉靜靜呈現於空間中，留下時間的餘溫與痕跡，如同過往的印記靜默不語，卻未曾消散。 未來／樹 象徵著延續與未知。樹在全然自由的路徑中向上生長，根深紮於地，預示時間的醞釀與希望。生命的感知隨著時序流轉，描繪自然生成的軌跡，在未知中孕育未來的想像與等待。 CIZ 張芝瑄 張芝瑄，桃園人。自幼在家人的牽引下親近自然，植物成了她成長旅程中恆常的陪伴，如同家人，也如語言。她透過觀察花草的姿態與變化，學會感受與回應世界。在她眼中，大自然是一面鏡子，映照情感與時間的流動，那些微小如風的細節、如光的轉瞬，總能在自然中找到回聲。創作，是她與自然持續對話的方式。 從事設計十年，擅長花藝、平面、產品設計、攝影與空間規劃。2016 年起展開藝術創作，2023 年成立 CIZ Project，試圖以個人經驗為基礎，結合自然與異材質的實驗手法，探索時間、生命與感知之間的關係。她的創作關注花開花落般的「轉瞬即逝之美」，凝視每一刻的詩意。

劉育麟老師展出作品皆以手機拍攝，內容涵蓋旅途中所見的城市風貌、自然景觀與生活日常，捕捉光影間的真實與感動，帶領觀眾展開一場視覺旅行。

台灣的雕塑藝術在多元且複雜的歷史中開展，從日治時期起跳脫工藝規範，萌發出個人的表現。戰後台灣受西方現代主義的風潮所刺激，雕塑家嘗試從寫實表現，轉為意象式的現代雕塑。 本展呈現雕塑家們在凝視鄉土生活與精神、融合東方哲學與西方現代的思考中，鍥而不捨的突破媒材或造型的限制，共同在台灣形塑出獨特的精神樣貌。

為傳承與推廣地方戲曲文化，屏東戲曲故事館自2018年起開辦戲曲小學堂，透過工藝實作課程，引領大眾親近傳統藝術，探索偶戲文化的豐富內涵。 本展展出小學堂多年工藝課成果精華，以布袋戲偶盔帽為主角，搭配偶衣製作、兵器與動物偶等展件，帶領觀眾由小見大，從古典戲偶扮相、穿戴規範到造型分類，認識戲曲藝術的美學傳統，感受偶戲工藝的細節與匠心。

屏東演武場是南臺灣少數留存的日治時期武道訓練場，不僅承載著劍道、柔道、弓道等身體技藝的歷史記憶，更蘊含著日本武道的文化脈絡。它既是身心的鍛鍊場，也是歷史的見證者，見證著從殖民治理下的文化同化策略，到戰後再生為文化資產的轉型歷程。 本展覽以小小武士為故事主角，結合建築特色，串聯故事化情境，透過三位擬人化的「武術師傅」—黑熊（劍道）、獼猴（柔道）、老鷹（弓道）的指導，藉由互動式修練任務，引導孩子從歷史文化到身體感知的學習中，體驗日式武道精神。

崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。 本展呈現崔克英老師與其指導學員對漆藝工法的學習成果，透過多樣技法如脫胎、描金、灑粉等展現漆工藝的細膩與深度。作品融合傳統工藝與當代美感，展現師生對漆藝創作的熱情與探索，邀請觀者一同感受漆藝世界的靜謐與光澤。

一、展覽簡介 江禎梓女士，現職醫院護理長，長年專業於醫療照護，同時追隨水墨畫名師陳華老師習畫多年，致力於將「人文關懷」的精神延伸至藝術創作中。 此次展覽以「花系列」為主題，作品中蘊含了她對自然的熱愛與對生命的深刻體悟。她透過筆墨揮灑出山水、花鳥，不只是景象的再現，更是心境的傳遞與哲理的沉思。她以醫者的細膩與溫柔注入畫筆，使畫作充滿療癒力與生命感。 二、創作理念 水墨藝術講求「意在筆先」，江禎梓女士將日常工作中對人的關照與細膩情感，融入畫布與墨色之間。她認為醫護的本質是人文，而水墨畫的內涵亦根植於人文情懷。兩者交融，讓她的作品不僅展現在技法與構圖，更體現出生命與美學之間的深層對話。 因此，她的畫作時常於醫院藝廊展出，為冰冷的走廊注入溫暖的視覺力量，亦為病患與訪客帶來精神上的慰藉與希望。 三、展出經歷 • 2010－2023年：華夏書畫協會聯展 • 2022年：「杙鄉情願粉墨遊」聯展（大里杙文化館） • 2023年：「華夏話山畫水班水墨畫聯展」（大里地政事務所） 此次創作者江禎梓女士所展出的作品，內涵豐富、情感真摯。她將醫護工作中的專業嚴謹，巧妙融合於水墨藝術的自由與靈動之中，於生命的照護實踐中注入美學的思維，亦在藝術的創作裡展現出深刻的生命溫度與人文情懷。這是一場結合專業與人文、藝術與療癒的水墨展，誠摯邀請各界貴賓蒞臨賞析、指教，一同感受生命與筆墨交織的溫度與力量。 四、展覽期間： 2025/7/1 ~ 2025/12/31 08:00-17:30 (配合本所辦公時間)歡迎賞析歡迎各界人士賞析與指教。

包括「姊妹州文物陳列室」、「臺灣史蹟文物陳列室」、「國定古蹟模型陳列區」、「臺灣省歷任主席施政績效陳列室」、「臺灣省建設成果展示室」及「FUN檔案體驗展示室」等主題陳列特展，歡迎參觀。洽詢電話：2350530轉1626。 姊妹州文物陳列室 本陳列室於民國七十四年十月二十五日建置完成，展示與臺灣省政府締結姐妹州之各項文物及締盟資料。展現我中華民國人民愛好和平，崇尚自由民主，與世界各民主國家人民友好交誼的民族特色往來的成果。 臺灣史蹟文物陳列室 收集臺灣歷史文物資料，以圖片、模型、圖表、器物、多媒體表現，配合文字，序時陳列展示。使參觀來賓了解歷代開發建設臺灣的艱辛歷程，讓國人能更珍愛這片大地。 國定古蹟模型陳列區 介紹先民開發臺灣的重要史實，精製臺灣地區10處國定古蹟：基隆二沙灣砲台、淡水紅毛城、彰化孔廟、金廣福公館、祀典武廟、鹿港龍山寺、臺南孔子廟、赤嵌樓、億載金城、澎湖天后宮等十座古蹟模型，陳述其創建年代、歷史意義及特色等資料，讓來賓了解臺灣的歷史及傳統建築特色。 臺灣省歷任主席施政績效陳列室 本陳列室以歷任省府主席、省長主持省政為經，建設績效為緯。展現從民國34年10月25日至107年7月1日期間，推動省政建設，促成臺灣社會進步的成就。讓前來觀賞的來賓，對臺灣省政發展歷程，有更深入的了解。 臺灣省建設成果展示室 回首建設臺灣這片土地的年代，從政治制度、社會福利、經濟財政、交通運輸、教育文化等面向，省府團隊曾經投入心力參與各項政策的推動。本展示室透過六大建設內容，讓參訪民眾進入歷史長河中，回顧重要的建設發展歷程與成果，珍惜現有的資源，打造屬於每個人引以為傲的臺灣經驗。 FUN檔案體驗展示室 本展以「檔案生命週期」為主軸，經由8單元連結檔案的世界與多元價值，循著檔案專業分類的類-綱-目層級數碼，由檔案代言人阿凱將帶領參觀者展開檔案印象之旅，次第揭開各階段歷程，並以「便捷開放應用」為意象，結合「體驗檔案專業」現場，見證檔案專業的細膩，是國內首次以認識檔案為主題的展覽；展場空間更以檔案的英文「ARCHIVES」立體化鋪設，讓觀展的每個步伐與思緒隨之雀躍，也從中細細發掘檔案的保存價值。

一、旋轉吧！螺旋人生 看！這裡每一個桌遊都在繞圈圈， 一起找看看螺旋道路上冒出現了什麼東西？神仙、卡通人物，還是......？ 看看蝸牛、貝殼、螺旋星系、螺旋樓梯、螺絲、螺旋義大利麵，螺旋形狀無處不在。在遊戲桌上，我們同樣能見到人類對螺旋形狀的喜愛，例如歐洲的賽鵝圖、日本的雙六遊戲，螺旋路徑上加上許多豐富有趣的元素，使遊戲變得更加有趣。 臺灣遊戲桌上，可以發現像清代就開始流行的葫蘆問遊戲，在螺旋圖紙上有葫蘆、神仙、動植物等象徵喜氣的圖案，跟著口訣就能一步一步變神仙。也有畫上日本時代臺北熱鬧市街的雙六遊戲，還有戰後依照升學制度及大家喜愛的卡通角色繪製而成的臺灣自創遊戲。快來看看一張張螺旋狀的遊戲圖到底出現了什麼，從螺旋進入桌遊的時光隧道吧！ 二、畫上夢想，即刻啟程 每個時代有大家流行的夢想，例如，隨著交通逐漸進步，觀光旅行和環遊世界的概念開始流行，日本時代便出現了許多環遊世界的桌遊。而戰後，隨著房地產與金融業蓬勃發展，美國發明了大富翁遊戲，還有鼓勵幸福人生的桌遊。這些遊戲傳入臺灣後也非常熱門，成為當時家庭娛樂的好伙伴。 2-1環遊世界不是夢 如果要出發環遊世界，你會想要去哪裡呢？ 一起看看桌遊上出現了哪些有趣的地方？ 隨著交通工具的進步，出國旅行不再只是傳教士、商人或學者才能做到的事，旅行和環遊世界也成為了大家心中的夢想！就像法國作家儒勒·凡爾納在1873年寫的經典冒險小說《環遊世界八十天》，就曾經風靡一時，甚至變成了許多歐美桌上遊戲的靈感。 這股風潮也吹到了臺灣！從日本時期，我們可以看到有很多環遊世界為主題的遊戲，這些遊戲不僅介紹了世界的風貌，還讓人們充滿了對旅行的嚮往。到今天，環遊世界依然是許多人的夢想！但因為環遊世界需要不少錢，所以在存夠旅行基金之前，先選好你想去的地方，讓我們透過桌遊，展開一次有趣的環球冒險吧！ 2-2機會！命運！人生勝利 你有看過大富翁或人生遊戲的古早版本嗎？ 一起來看看當時怎麼做才能變成人生勝利組！ 戰後，歐美文化的桌上遊戲開始風靡臺灣，像美國1930年代推出的「大富翁」（Monopoly）、1950年代的「幸福人」（Careers）和「生命之旅」（The Game of Life）等遊戲，都出現在臺灣1960年代類似的中文版本。 「大富翁」以房地產和金融競賽為主題，迅速成為臺灣家喻戶曉的遊戲。後續隨著電玩遊戲的普及，臺灣的遊戲公司大宇資訊推出了「大富翁系列」電腦遊戲，這更成為了另一代人的共同回憶。「幸福人」、「奮鬥人生」等遊戲，寫滿了當時最流行人生歷程的遊戲圖，與復古照片的包裝盒，展示了當時臺灣的生活觀。 刺激的「機會命運」遊戲機制，帶動著臺灣玩家成為大地主跟人生勝利組的夢想。到今天，這些遊戲依然熱門！如果有一張屬於你的遊戲紙，你會畫上什麼樣的幸福人生呢？ 三、歷史考卷不會考，但是很好玩 現在很多遊戲都以歷史為主題，像是三國、戰國、埃及王朝等等，但其實更多時候，桌上遊戲的靈感來自於人們的生活。當這些桌遊保存了50年、100年、甚至1000年，它們就成為了反映當時社會的「歷史」文物。 從老桌遊中，我們能窺見那個時代的人們如何看待世界，就像是遊戲桌上的歷史課。例如，同樣的「升官圖」遊戲，會隨著時代的變遷在內容上有所改變，或是那些歷史課本上的事件，都曾經是熱門桌上遊戲的主題。 雖然這些桌遊不會出現在考試題目中，但它們依舊富饒趣味，不僅能讓人感受到歷史的脈動，還能在玩樂中認識那段屬於遊戲與歷史的故事。 3-1孩子，你要做大官 桌遊上誰最大官？不同的時代有不同的官階和職位， 你能找出是哪一個是最大的嗎？ 在亞洲有些朝代、國家，只要透過讀書考試，就有機會進入政府任職、升官，邁向飛黃騰達的人生，所以當時的家庭會積極鼓勵孩童唸書，而流傳超過千年的升官圖遊戲，就蘊含著這樣的思維，從讀書人之間的遊戲，逐漸變成全民桌遊，臺灣從清代就非常流行。 升官圖的一大特色就是紙上寫滿了密密麻麻的官階，玩家們要在遊戲中爭取當到最大的官階，例如：太傅、總統。玩遊戲的同時開始理解整個職場位階，簡直就是做大官的先修教材。更有趣的是，來自不同時代的升官圖，遊戲圖面會跟著政府組織轉變而有所不同，是遊戲桌上的小歷史。 3-2老桌遊就是我的歷史課本 歷史課本上的人物或事件，居然出現在遊戲裡！？ 趕快找一找你看過哪些！ 歷史課本上的專有名詞，居然都曾經是桌上遊戲！透過許多老桌遊，我們不僅可以窺見當時人們的生活與娛樂，還能重新認識歷史中的重要事件。日本時代與二戰期間的遊戲，帶領玩家體驗日本在臺灣、亞洲的擴張和國力宣傳。而「反攻勝利棋」這類充滿政治意識形態的遊戲，則把國家對立與戰爭的較量搬到了遊戲桌上。 描述歷史不僅限於課本和書籍，這些生動的桌遊讓我們走進當時人的世界，從他們的角度理解歷史，老桌遊也可以是大家的歷史課本。 四、動物世界大冒險 喜歡看動物冒險故事嗎？桌遊上出現了哪些可愛動物呢？ 喜歡看動物的冒險故事嗎？想像一下，在非洲草原上和獅子、花豹、犀牛、長頸鹿一起探險，或是成為強大的掠食者，保護家園、捕捉獵物！快跟我們一起在遊戲桌上，來一場動物世界大冒險吧！ 無論是什麼時代，動物一直是大家喜愛的桌遊主題。人和動物之間的關係躍然紙上，從動物傳說、民族文化到不同地區的動物想像，都成為了遊戲中的元素。而桌遊的競賽和互動更讓我們能體驗動物世界的食物鏈法則，像是虎棋和鬥獸棋，都是經典的策略遊戲。另外，還有阿公阿嬤最愛的臺灣獨創「老鼠牌」，以十二生肖為卡面，充滿動物的遊戲桌絕對可愛又繽紛，讓大小朋友都玩得開心！ 五、噓！偷偷摸摸玩 什麼！居然有些桌上遊戲要躲起來偷偷摸摸才能玩，為什麼呢？ 到底是哪些桌上遊戲只能偷偷玩呢？ 這是阿公阿嬤們那個年代超級流行的娛樂記憶喔。 有些桌上遊戲只能偷偷摸摸玩？！因為一旦和金錢掛勾，就變成了「賭博」。賭博成癮容易影響身心，甚至影響社會秩序，所以大多數政府都會禁止賭博行為，臺灣民間也會利用告示或藝術勸誡大家「侷不通博！（不行賭博啦！）」。因此，有些桌上遊戲就變成只能偷偷玩不賭錢打「衛生牌」、「衛生麻將」！ 那大家到底最愛偷偷摸摸玩什麼遊戲呢？其實，像「十八骰仔」、「四色牌」、「天九牌」、「麻將」這些遊戲，從一百多年前就開始流行，直到今天，依然是很多臺灣長輩的最愛！不僅如此，戰後西式桌遊傳入臺灣，像玩法多又易取得的「撲克牌」就迅速流行，更有臺灣桌遊設計家製作了「天地牌」讓玩法更加豐富！ 讓我們跟阿公、阿嬤、阿爸、阿母來去「衛生一番」吧！

傳說，在群山與大漢溪環抱、雲霧繚繞的城鎮裡，隱藏著一群奇能藝士。他們不喧囂，不張揚，卻以手作銘刻歲月，讓技藝流傳不息，這座城，名為大溪。 《大溪藝能事務所》以一群隱身山城裡的工藝藝能者為題，烈焰火中的打鐵師、神龕神桌旁的俠女、天衣無縫的榫卯師...而現在有更多人承襲了不可思議的能力！觀者可透過展覽一窺這座城市的神秘面貌、直觀地認識這些工藝後繼者，一次揭開大溪的奇幻面紗！

陶藝及雕刻工藝是人類生活智慧的結晶也是民俗文化的象徵，以貓的可愛形象塑造，更融入能夠耐久欣賞的藝術雅趣。喜愛貓的人只要看到就能會心一笑，邀請您一同欣賞藝術與生活融合的工藝，由胡老師提供於本月在本分館西側走廊做貓咪群像陶塑雕刻工藝展，歡迎大家到館參觀。

口金包的開闔方式獨特，有守財納福的寓意，其特色在於它復古的設計、實用的功能和多樣的變化，製作簡單使用上也很便利。 本次邀請邱麗玟老師展出愛戀手作口金包作品，其設計靈感來自於傳統錢包，以多種布料材質、刺繡珠飾搭配不同的口金，發展出多樣款式，不僅具有懷舊的韻味，同時也融入了現代元素，期待給觀者精彩的視覺饗宴。

有趣的玩具令人樂在其中，不僅孩童喜歡，大人也喜愛。藉由使用玩具，幼兒能發展認知與社交能力，是其成長過程中重要的夥伴。為使大眾重拾玩樂之趣，增進親子情感，本館特規劃「FUN玩具－童玩郵票特展」，期透過可引發互動遊戲之童玩及玩具設施，傳達寓教於樂觀念，讓參觀民眾從玩中學、學中玩。

2010年開始，樂仁啟智中心將歷年來服務對象的繪畫創作，集結成為年曆筆記書獲得大眾對身心障礙者藝術創作的認識與青睞，並於2015年策辦心智障礙者藝術畫展讓社會大眾透過藝術繪畫作品的觀賞，瞭解樂仁如何透過藝術創作支持服務對象，及感受心智障礙者的內心世界。此次展出作品相當多元，有紙漿藝術、紙藝再生、繪畫、木質蒴果等原生創作藝術作品歡迎民眾前往參展

本特展以創新的跨界藝術形式，結合3D視覺效果，展示世界知名畫作和日本浮世繪的改作版本，生動呈現毒品對人體和精神的危害。特展中，著名畫作的人物被模擬成吸毒的狀態，例如蒙娜麗莎遇見海洛因、莎士比亞遇見大麻、畫框中的女孩遇見鎮靜安眠藥等，展示毒品濫用對健康的破壞。除了畫作改作外，特展也陳設有「毒害大腦逆透視展示室」展品，利用視錯覺呈現讓觀眾了解毒品對大腦的影響。此外，也有介紹常見毒品種類及其作用機制的展示，以及融合浮世繪的3D作品，如神奈川沖浪裏和高島久遇見安非他命減肥藥等，生動呈現毒品的知識與危害。名畫3D反毒特展不僅是一場視覺盛宴，更是心靈的警醒，希望能讓更多人認識毒品的危害，並保持警惕，遠離毒品。

關鍵的1949年，中華民國政府辭廟撤退，百萬軍民桴海離岸，靠岸臺灣，一段以歷史為經，軍民為緯，交織成屬於眷村的獨特故事正在展開。眷村，不只是人居住之所，更是盛裝無數故事的載體，孕育文化的場域。本館將原有眷舍打造成「文化沙龍空間」，透過展覽歷史文物、眷村老物件，以及閱讀書香與多媒體視聽，讓民眾在靜謐的轉角眷舍，用五感體會眷村過往的歷史，與當下的自我對話，在沙龍中孕育屬於自己的眷村故事。

這不是垃圾，而是我們一同「織」出來的故事 最美環保藝術登場！走進八里龍形圖書閱覽室，感受廢塑膠的華麗重生！ 你知道嗎？日常被丟棄的塑膠，正在八里悄悄變身為一件件動人的社區藝術品！ 在環保藝術家 楊芳宜老師（不廢跨村實驗室） 與 林俊作老師（鐵線捲捲） 的帶領下， 八里居民齊心合作，用回收塑膠編織出大型共創裝置藝術──《塑織新生》正式登場！ 來圖書館不只看書，這次還能欣賞藝術、聽故事、動手做環保，一起用創意為地球寫下希望的新篇章！

為配合文化部提倡語言平權，本特展除有精選老照片展覽之外，還新增了華語及客語的文字及QR code掃碼聽語音導覽，值得期待！