台灣展覽

一年一度由臺南市政府觀光旅遊局主辦之「2024臺南關子嶺溫泉美食節」，今年邁入第20年，將於113/09/21登場。 關子嶺夜祭巡行即將邁入第9年，「不動明王夜祭巡行」是關子嶺溫泉美食節的標誌性活動，這場盛大的巡行活動由不動明王的大型祭典燈車領軍，帶領超過百人的發光隊伍，從寶泉橋公園出發，沿著關子嶺溫泉區一路行進至大成殿廣場，祈求火王爺持續保佑關子嶺溫泉水源豐沛。關子嶺溫泉美食節在溫泉區周邊設計了光影裝飾，活動期間每晚都會亮燈，就能留下美美的照片。

楊正字在大學時期開始扛起相機，來到花蓮後在東海岸走跳多年，用影像見證土地的變遷。卻在二○一九年舉辦個展「適得，其所」後停滯五年，他說，步入家庭生活後，自己拍攝的節奏有極大翻轉，尤其在兩個小孩出生後，扛單眼的手變成扛小孩，也從大相機換成小相機，由於在家工作，更將鏡頭對焦於與孩子朝夕互動的日常。 近年積極參與好地下藝術空間推廣攝影書的講座、工作坊，也跑書展、攝影展觀摩，便發想將照片編輯成冊，期待透過一對一的觀賞關係讓照片訊息產生更多漣漪，這次開展帶來「親愛的妳」、「港口海祭」、「海岸的繆思」三個系列的攝影書。「親愛的妳」紀錄女兒從出生到四歲的成長紀實，打破時序讓女兒不同歲數的動作、姿態在隔頁產生跨時空對話。 「港口海祭」回歸數年前撰寫論文以花蓮港口部落為田野地，紀錄「海祭misacepo’」的過程，透過重新挑選和編輯以憶當年；「海岸的繆思」彙整長年走跳紀錄的東海岸景色，以平面設計、影像處理的邏輯編排、輸出，也與喜愛海洋的兒子共創，收納其繪畫、小書。

織女養成計畫 主題書展 時間：10/1(二)-10/20(日 )開館時間 地點：淡水水碓分館6樓圖書室（淡水區中山北路一段158號） 電話：02-26292879轉13 簡介：以親手縫製，回歸最自然、樸實的手作做法。有別於工整的車線與精美的成品，手縫作品或許外觀不甚完美，但親手縫製的一針一線，都密實地包含住手作者的心意，最為直接地傳遞出創作者的能量…..手作的魅力，由此展開。

「優雅的老」主題書展 時間：10/1(二)-10/20(日) 開館時間 地點：淡水竹圍分館5樓圖書室（淡水區民生路27號） 電話：02-2809-7442轉9 簡介：「變老」無法逃避，但我們可以造就自身的老年樣貌。讓我們盡情探索老的自由、老的璀璨，活出生命的優雅。隨著人生百歲的時代到臨，退休後尚有好幾十年的生命歲月。不再有工作填滿生命的情況下，人人都該提前做好準備，打造幸福完滿的老後！

2024臺南美展的報名人數共592人投件，彰顯臺南在地藝術家蓬勃的創作活力！本年度美展臺南獎得主與作品分別為「書法類」－呂佳憲的「陳肇興詩二首(亂後初歸里中、山館夜坐)」、「攝影類」－王宣閔的「穿越時空的精靈」以及「立體造型類」－楊雅晴的「無何有之鄉」。另外三類分別由王啓文以作品「憂鬱的女孩」獲得西方媒材類首獎、麥詩韻以作品「金魚街」獲得東方媒材類首獎、毛祚欽以作品「牡丹金如意」獲得傳統工藝類首獎。 「2024臺南美展」得獎作品將於9月20日至10月20日，在臺南文化中心各藝廊展出。 頒獎典禮也將於9月28日（六）下午2時00分，在「台糖長榮酒店」三樓嘉賓廳舉行，屆時歡迎獲獎者踴躍參加。

「吳耿禎 ─ 剪花人 土象星」涵及「篝火 ─ 編織」、「字典」、「日麗」、「花人」等階段作品，以「剪紙」為核心形式，展開拓樸，反覆形構以「人為主體」的宇宙觀，心象開枝散葉，應驗於紙材的 ─ 拼接、染色、設箔、繡縫及編織。

領路人｜李明芳LuLu（豆油伯行銷總監） 時間｜10/20（日）10:00-16:00 行程安排｜ 10:00｜竹田火車站集合 10:20-11:00｜竹田火車站周邊景點介紹(地方歷史導覽：竹田火車站、大和頓物所途經街邊藝術牆到德旅店) 11:00-11:50｜德旅店(舊米廠改建的空間導覽以及竹田在日治時代是南部重要稻米屯貨集散地歷史解說) 12:00-14:00｜午餐 14:00-15:00｜兩人四口義式冰吃冰(台灣雜糧原料製作的義式冰淇淋) 15:00-16:00｜豆油伯產業與產品導覽，之後解散 集合地點｜竹田車站

潮州日式歷史建築文化園區曾是「林少貓抗日事件」主戰場之一，林家先人林德慶即是林少貓事件的抗日義勇軍、其子林炳榮也曾密謀革命復台工作，行政院於民國36年為表彰紀念特頒兩塊匾額「忠誠愛國」和「忠勇成仁」，目前於園區展示中。而林文雄老師即為抗日英雄的後代，為紀念這具有意義的歷史傳承故事，特舉辦林文雄老師個人的書法繪畫展，期以推廣並提升潮州藝文氣息，推動地方人文美育。

工藝巡禮第二境來到臺北，以臺北作為多元交流城市，展現傳統工藝與現代創意的融合。從陶瓷到金屬工藝，再到現代的數位藝術和設計，這座城市呈現豐富多彩的藝術與工藝風貌。以異材質合創、創新品牌、當代工藝裝置，具獨特風格設計感強的作品，展現臺北開放的創作精神。   工藝遶境展【風尚—臺北】 展覽日期｜2024年8月31日至2024年10月20日 展覽時間｜每周二至周日09:30-17:30 展覽地點｜臺北當代工藝設計分館2-3F（臺北市中正區南海路41號） 指導單位｜文化部 主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心 合辦單位｜國立彰化生活美學館、國立臺東生活美學館、國立臺南生活美學館、國立新竹生活美學館（依據展出順序排列） 協辦單位｜臺灣工藝聯盟總會 執行單位｜西屹設計有限公司  

▌藝術家介紹 #郭恩碩，畢業於國立臺北藝術大學美術系。擅長運用空間內的既存元素，透過巧妙的構思賦予這些空間全新的意義，試圖顛覆人們對空間與物品的既定認知。 ▌展覽介紹 「聽不清楚你在說什麼」，到底是聽的人聽不清楚還是說話的人說不清楚。 生活中，聆聽他人的言語並清晰表達自己並非簡單的事，更何況對各種事物進行明確思考，這種模糊不清似乎貫穿了郭恩碩的日常。他一直對「理解的偏移」充滿興趣，認為它是作品發散的可能，也是每個人用主觀意識看待生活的方式。身處於展覽空間中面對著牆面對著窗，地板、樑柱以至天花板，直角與縫隙都藏有他對於空間有趣的想像，用既存空間裡的元素發想與製作，作品與空間有著不可分離的狀態，這次展覽藉著窗戶、天空等等製造驚喜給觀眾，這些想像的發生似乎能夠顛覆對一個空間以至一個物品既定的認知。 文章連結➤ https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/208 ▌展覽資訊 郭恩碩 創作個展【聽不清楚你在說什麼】 Kuo N Shuo Solo Exhibition :Everything You Say is Muffled 展期：2024.9.10 (二) – 2024.10.20 (日) 開幕：2024.09.21 (六) 15:00 地點：金車文藝中心 承德館 地址：台北市承德路三段131號 主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

❖【編輯・日常】 楊正字攝影書展覽 ❖ 因著平面設計的工作，「編輯」成為我工作日常的技能，在螢幕框框裡切換著各式編輯軟體，思索著文字前後之間的關係、影像和影像如何進行串聯、文字與影像就在A4大小的平面中，浮現了一個三維的空間。這樣層層串連起的內容，印製成一本20釐米厚的書，在每一個翻頁的過程中又會產生一個新的關係和定義。 近年受到藝術書和攝影書的影響，萌生透過書的形式對自己的照片進行編輯與審視，期許翻閱者在翻動書頁的過程和內容產生對話，這種一對一的關係或許能讓照片訊息產生更多漣漪。 ❖【關於楊正字】❖ 於大學時代開始接觸攝影，著迷於影像的解讀可以帶來不同於言語的詮釋和力量。多年在東岸走動，用攝影看見土地的變遷。「適得，其所」展覽命題之後，自己有三個不同的層次的探索，一層是拍攝的方式；一層是個人自處的意義；最後一層則是人類活動與地景、場域、住所之間的關係。這幾年持續按下快門，這些對自己的提問，嘗試用照片的累積找到答案。 ❖【展期資訊】❖ 展期：𝟮𝟬𝟮𝟰/𝟴/𝟯𝟬（五）-𝟭𝟬/𝟮𝟬（日） 時間：𝟭𝟭:𝟬𝟬 - 𝟭𝟴:𝟬𝟬 週一二休館 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街𝟴𝟬-𝟭號𝟮樓） 指導單位：文化部 主辦單位：島人國際創意整合有限公司 企劃執行：楊正字

📹 藝術家介紹 李鍵，出生於香港，目前就讀臺灣藝術大學新媒體藝術碩士班，藉由巨視微觀角度重新檢視個人出生地的文化地景。香港這座城市歷經殖民地歷史，從解殖到主權移交，再到社會運動和疫情時期，社會的意識形態不斷變動。歷史塑造了一座城市的價值，文化賦予城市靈魂，人們居住於其中，因而產生對「空間」與「地方」的歸屬感。 採訪文章 ➥ https://reurl.cc/2jWr6X 📹 展覽介紹 本次展覽《無界之城》是結合創作者自身所處的時代下轉譯，回應當下的事件，並構建空間敘事講述社會政治與時代歷史、身體感知、空間記憶等等的探問與新媒體藝術進行跨領域創作。運用新媒體技術如 3D 掃描、3D 動態影像、VR 虛擬實境、AR 擴增實境等技術應用，通過感知空間狀態，跳脫身體限制，整合時空，重新詮釋時代中的過往記憶。讓視覺聽覺內化感受，喚醒大眾對事件的關注與省思，並喚醒潛意識層面對社會的感知。 📹 展覽資訊 李鍵 創作個展【無界之城】 Li Kin Solo Exhibition: The Boundless City 展期：2024/09/10(二)-10/20(日) 開幕：2024.09.21 (六) 下午14:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA

指導單位：教育部 全國學生圖畫書創作獎：頒獎典禮　113/09/28(六)14：00 教育部文藝創作獎得獎：頒獎典禮　113/10/04(五)14：00 頒獎地點：國立臺灣藝術教育館 南海劇場 為鼓勵師生從事圖文創作，並加強推廣文藝教育，本年度持續安排本館全國學生圖畫書創作獎及教育部文藝創作獎之得獎作品聯合展出，讓師生創作之優秀圖畫書及文學佳作，分享給更多民眾欣賞，展出內容豐富多元，藝文愛好者不可錯過！ 此雙獎聯展，除於本館第1、2展覽廳共同展出外，後續並將辦理全臺巡迴展，展覽均為免費參觀，歡迎全國喜愛文學及創意故事的大小朋友，一同前往欣賞及領略創作者天馬行空的想像魔力！ In order to encourage teachers and students to engage in literary creation and strengthen the promotion of literary education, special arrangements have been made this year, including the Nationwide Students’ Picture Book Creation Award of this Center and the Literary Creation Award of the Ministry of Education. The joint exhibition of the winning works is planned so that the outstanding picture books and literary masterpieces created by teachers and students can be exhibited and shared for more people to appreciate. The exhibition content is rich and diverse, and art and literature lovers must not miss it! This joint exhibition will not only be held in Exhibition Rooms I and II of this Center, but will also be presented as a round-Taiwan traveling exhibition after the exhibition period in this Center. All the exhibitions are open for free. We welcome adult and child friends nationwide who love literature and creative stories to come visit and sense the fantastic imagination and magic power of the authors and creators.

國立中興大學藝術中心自113年9月14日至10月20日舉辦「興契集—2024鹿鶴松暨中華甲骨文藝術協會書藝展」。從書法藝術角度來觀看，作為目前發現最早的契刻文字，「甲骨文」具有遠古藝術家的氣質修養，以及楷、行、草、隸、篆書體結構、用筆和章法三要素。期透過展覽讓大眾瞭解甲骨文義涵、看見象形文字的藝術性、創造甲骨文可長可久的生命力，融入觀者日常生活美學中。 這次學校邀請長期深耕於甲骨文美學推廣的鹿鶴松老師與中華甲骨文藝術協會會員精品共同蒞校展出，以「興契集」為題，誌展場之隆盛，再取甲骨文「契文」之名，期在傳統文化基礎上，發揚甲骨文藝術的「新」氣象，凝聚了超過20位參展者，近百件創作，開創個展及團體雙聯展先例。 鹿鶴松 (1964~ )，高雄人，畢業於臺灣師範大學物理系。現職中華甲骨文藝術協會創會榮譽會長、中華民國篆刻學會理事、臺中市書法學會理事、臺灣古琴協會顧問；曾任拓方印集首任會長、旱蓮書會會長、中興大學篆刻社指導教師等。更應邀於臺中大墩文化中心、葫蘆墩文化中心、港區藝術中心及行思策坊等地舉辦個展 26 次，其擅於書法、篆刻創作，同時鑽研文字賞析與源流探索，學術、著作等身，共出版篆刻、書法、甲骨文等相關專論 25 冊。 中華甲骨文藝術協會則於2019 年（甲骨文發現120 週年）由榮譽會長鹿鶴松、理事長張浮明、祕書長周駿城等甲骨文愛好者成立，甫創立即超過 140 人，更有加拿大、法國等地會員跨海參與。以藝術為宗旨，將已知的甲骨文字，表現於當代社會中，並增加生活實用性，廣為大眾所認識。會員們可以透過書法、篆刻、繪畫、雕塑、工藝等 各式 媒材創作，融入甲骨文元素，展現汲古出新精神；同時協會敦請多位甲骨文領域專家學者擔任顧問，賡續辦理大師講座、研習會、聯展及兩岸交流等活動，出版會刊，企使會員創作與傳統並重，技法與理論兼容。 「關乎人文，以化成天下」人類對事物的表達，起源於繪畫寫生，而後逐漸進化為符號或線條，形成象形文字，傳達其意義並得以發展文化。而文字具有傳承性與因循性，甲骨文雖然古老，但不寂寞。此次展覽發揮甲骨文在藝術領域的表現，將古代的智慧帶入現代元素，建立起一種生活美學 ，歡迎大家蒞臨展場，近距離感受古文字與新藝術融匯出的歷史和文化意義 。

國立臺灣歷史博物館自2014年起，以「看見臺灣故事」為主題，帶領青少年透過策展，以自己獨特的眼光看見臺灣故事。十年間，我們不僅在館內、外辦理各式推廣活動、開發各式學習資源，更從2020年起，每兩年舉辦一次「故事臺灣獎」，鼓勵青少年以小論文、展示及創作呈現自己探索到的臺灣故事。 今年以「尋跡的人」為主題，向全臺徵募24位青少年參與3天2夜的故事臺灣學院。青少年在3位導師徐建宇、雪克、林彥翔的引導下，以顏色、流行歌曲、空間為線索，展開臺灣歷史的探究。本展將展出今年青少年們「尋跡」的過程與成果，並回顧我們這十年來推動「看見臺灣故事」策展教育的歷程，以及我們開發的學習資源。 異色島 導師徐建宇、臺史博研究員陳怡宏與8位青少年共同經歷了一場從「藍色」出發的臺灣史探究，大家先從國家文化記憶庫2.0搜集上百張藍色圖像，再透過集體討論藍色可能的象徵意義、圖像的歷史脈絡、推測圖像間可能的因果關係並查找佐證資料，最後串聯起對臺灣政治、經濟、文化發展的認識，共筆「異色島」臺灣史。 聲音裡的女人與浪子 8位青少年與導師雪克、臺史博研究員黃裕元一同以8首呈現「壞女人」與「浪子」的流行歌為線索，進行研究資料查找、歌詞解讀、歌曲創作背景討論與聽眾分析，從中看見臺灣社會性別意識的變化以及背後的經濟發展脈絡，更瞥見臺灣大眾文化的發展。青少年們將聽見的臺灣歷史轉譯成Podcast與原創歌曲，邀您一起聽見「聲音裡的女人與浪子」。 再探空間 導師林彥翔與8位青少年一同實地走訪老街區，拍下數十張照片並訪談居民，在過程中尋找接下來引領自己認識過去的物件，接著在研究員林孟欣的陪伴下，一同查找這些物件的「前世」。青少年在看見物件變化的同時，不僅拼湊出在地常民日常生活史，更一窺物件背後的臺灣社會、經濟、文化變遷。 看見臺灣故事學習資源 歡迎到「看見臺灣故事數位學習課程平臺」，我們將長期以來累積的歷史探究、策展教育、內容轉譯教學資源數位化，彙整成「說故事的五門課」影音課程及「策展工具書」電子書。

第二十七屆「南瀛獎」現正盛大展出中！南瀛獎作為推動臺灣藝術文化發展的重要平台，自1987年開辦以來，發掘無數極具潛力的藝術新星，並提供優質展覽空間，讓藝術家將優秀作品帶到臺南，展現多元豐富的藝術能量。 本次徵選類別包括「平面創作類」、「空間與複合媒體類」、「影像與新媒體類」三大類，吸引 698 位藝術創作者及團體角逐南瀛獎榮耀，得獎作品現於新營文化中心全館展出，邀請各位熱愛藝術的朋友到展場蒞臨觀賞，作品精彩，不容錯過！

展期：2024年9月6日至10月20日 展出地點：日本東京藝術大學大學美術館 主辦單位：東京藝術大學、國立臺灣美術館 策展人：村上敬、薛燕玲   2023年3月，本館舉辦了「臺灣土˙自由水︰黃土水藝術生命的復活」展覽及研討會，邀請東京藝術大學熊澤弘、村上敬教授等參與，發表相關研究，引起臺灣民眾廣泛迴響。黃土水（1895-1930）曾於1915年至1922年間在日本東京美術學校學習，這段經歷也促成了本館與東京藝術大學今日的合作。「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」展覽由本館與東京藝術大學共同合作策劃，讓黃土水的作品再度回到的母校與師長及同儕、後輩作品展出，重現他在日藝術發展的時代，藉此探討時代浪潮中日臺藝術家們如何在西洋現代化的夾擊下追求在地特色藝術的理想。   黃土水（1895-1930）出生於臺灣臺北，是臺灣首位以美術志願進入東京美術學校學習，且入選帝國美術展覽會的近代西洋雕塑家。他於1915年進入雕刻科木雕部跟隨高村光雲學習，至1922年完成研究生學業，1921年加入雕塑組織「曠原社」，與北村西望、建畠大夢等人交誼切磋，曾在東京池袋設立工作室發展直到1930年去逝。其致力於傳統雕刻導入西方雕塑技術的創作，自1920年至1924連續四次入選帝國美術展覽會，及參加1922年「平和紀念博覽會」臺灣館展出，入選第一、二回聖德太子奉讚展。   黃土水被視為1910-1930年臺灣美術界唯一的代表，受到日本皇族、臺灣官方及各界的矚目，與他的創作脈絡有所關聯性。他從傳統木雕出發，在西式雕刻塑造中探索前進，受到高村光雲、羅丹藝術的影響，在其短暫的十五年藝術歷程探索創作強調個性生命並具鮮明的臺灣主體意識的作品，展現他追求從東方文化出發體現於西洋雕塑現代性的時代精神。   本展將在東京藝術大學大學美術館展出，展品包含東京藝大所收藏黃土水留日期間與前後時期（明治後期、大正時期至昭和初期）的雕塑、繪畫等作品，以及本館典藏與私人收藏的黃土水作品。其中東京藝大展出藏品50餘件，除高村光雲、朝倉文夫、北村西望等人作品，也特別展出臺灣留學該校的校友如李梅樹、陳植棋、陳澄波、李石樵、郭柏川、顏水龍等之自畫像與畢業製作。展區內特別規劃的「黃土水專題區」，本館則特別挑選〈甘露水〉、〈釋迦出山〉和〈山本農相壽像〉（山本悌二郎氏）三件館藏作品，並從私人藏家手中借來〈鵝鳥〉、〈歸途〉和〈鹿〉等七件經典作品。其中，〈甘露水〉是1921年入選第三回帝展及1922年參加「平和紀念東京博覽會—臺灣館」的具有歷史意義的作品。這件作品表現亞洲女性的身形和面容，融合觀音聖母的神聖與高潔，展現出高貴自信的氣質與力量。黃土水運用西洋雕刻技法來抒發東方美學，同時形塑出臺灣本土文化意象，使〈甘露水〉成為跨文化的重要藝術資產。   除了精彩的雕塑作品外，本展也整理了黃土水的年表、重要文獻，以及與其相關的研究出版物，期能完整呈現這位藝術家短暫卻燦爛的藝術生命。他在日期間正值日本近代化潮流下與西洋美術交匯又力圖開創出在地藝術的時代，從首次入選帝展到去世前遺作〈水牛群像〉都不斷的追求創作以臺灣在地色彩為主題的作品，尋找臺灣意識的「文化自覺」，對後進青年藝術家有深遠的影響。希望黃土水卓越的藝術成就能夠廣為流傳，讓世人得知，並意識到他的作品價值。    

世界母語日-故鄉歌謠祭：2024關於母語的五感體驗 以音樂文化作為共通傳遞的管道， 以詩詞、歌謠為主題，精選本土語言專書、繪本， 歡迎大家一起來閱讀台語、台灣客語、原住民族語等不同本土語言創作的作品！