國立臺灣美術館展覽

中華民國第41屆版印年畫「馬躍揚名–馬年年畫特展」       「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年創辦以來，迄今即將邁入第41屆。本館透過版印年畫之徵件、展示及推廣，持續提高國人對民俗節慶與版畫藝術的重視，推動傳統文化的傳承與創新。歷年來，所展示的既具有在地特色又充滿當代語彙的版印年畫作品，已成為對外展現臺灣文化藝術內涵的重要亮點之一。今年是馬年，第41屆版印年畫以「馬躍揚名」為主題，寓意人人都能像馬一樣奔騰向前、成功進取、活力洋溢。       本館期盼藉由版印年畫的多元推廣，讓觀眾深入認識版印年畫的藝術價值與創作特色。版印年畫兼具複數性與間接性兩大特質，大量複製與廣泛流通的特性，讓藝術得以走入大眾生活，傳遞節慶的喜悅與祝福；創作過程的間接性，則讓藝術家能自由運用多元媒材與技法，呈現獨特的美學風格與深厚的文化底蘊。在科技迅速發展的今日，人工智慧與數位媒材等因素，皆深刻地影響到藝術家的創作思維與表現形式，因此版印年畫作為古老傳統，也具備了觀照當代社會與文化脈動的潛能。       本屆「馬躍揚名–馬年年畫特展」徵選活動共計收到164件參選作品，經專業評審團嚴謹評選，選出首獎6件、優選10件、佳作20件及入選52件；並特別邀請藝術家林仁信與謝鴻均創作〈金馬奔騰〉、〈羽隱〉兩件委託作品，共計90件作品於本展展出。本屆作品充分展現藝術家們在傳統與現代之間的思索與創新，除延續傳統圖騰符號與吉祥意涵外，更融入當代時事與科技議題，使版印年畫在新時代背景下煥發嶄新的風貌。從構圖、理念到表現形式，皆呈現時代精神與文化厚度，使版印年畫在傳統脈絡中持續進化，成為映照當代生活與價值觀的重要藝術形式。       期盼版印年畫徵選活動能持續激發藝術創作的熱情與靈感，傳遞祝福與美好；更期許未來有更多創意人才加入，為藝術界注入嶄新的視野與活力。祝福藝術創作者在未來的創作旅程中，不斷突破自我、勇於創新，馬到成功。      

  廖繼春（1902-1976）的作品色彩浪漫瑰麗，宛如虹霓多彩形成的樂符詩章，色彩的純淨與筆觸的自由自在展現其畫作構成的力量，猶如映現其內心與世無爭的藝術世界，為觀者留下深刻的視覺印象。2026年適逢逝後50週年，本館辦理本展回顧其在臺灣美術史發展具有重要地位及影響深遠的藝術歷程。   廖繼春一生投注所有時間在繪畫志業，1927年至1943積極參與「臺灣美術展覽會」，每回都有傑出的表現，且受邀擔任第六回至第八回（1932-1934）的西洋畫部審查員。1928年、1931年入選日本「帝展」，再於1937年與1938年二度入選「新文展」，在藝壇上具有極高的榮耀。並在臺南長老教中學、臺南一中、臺中師範學院（今臺中教育大學）、國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）、私立中國文化學院（今中國文化大學）等校培養美術人才。同時對於藝壇提升的推動也積極投入，包括「赤陽畫會」（1927）、「赤島社」（1929）、「臺陽美術協會」（1934）的組成，及戰後長期擔任「全省美展」與「全國美術展覽會」等多項美術競賽的指導工作。而在臺灣戒嚴時期，不畏威權體制戒備森嚴氣氛，開明的鼓勵學生接受新繪畫觀念的薰陶，支持成立現代繪畫畫會「五月畫會」，開啟抽象藝術在臺發展的新路徑。   廖繼春的藝術表現與成就約可區分為三個高峰期，受到時代環境、文化底蘊、藝術思潮等背景影響中蘊釀出來。從早期赴日求學，師承外光派畫風，強調戶外自然光下寫生作畫，敏銳捕捉光線變化和明亮色彩的呈現，且受野獸派之豪快風格所啟發，表現出大膽變化的表現形式。1940年代後期採取更為主觀性色彩的表達，開始以綠色、溫和的水綠色或粉紅色等單色系色彩統合整體畫面。1950年代起受到西方現代繪畫的影響，出現立體分割與抽象畫的嘗試，1962年應邀訪問美國與歐洲，是促成其在藝術創作上轉折與飛躍的重要年代，刺激其繪畫新風格的嘗試，簡化具象造型的描繪、或完全擺脫形象的羈絆，純粹以線、彩表現抽象的意涵。色彩的應用也出現檸檬黃、粉紅、天藍等特殊色彩，藉由多重的色彩、色階、明度、彩度的交互作用，構築其特有的「視覺音樂性」的繪畫表現。晚期作品並未朝向純粹抽象路徑前進，但具象的對象表現似乎也已非他所關注的重點，藉由簡潔抒放的半抽象筆觸，和個人獨特色彩凝鍊的表現風格，似乎才是能真切傳達其創作的意念與精神。 本展展出作品來源包括本館、臺北市立美術館、國立歷史博物館與順益美術館之典藏，及家族與藏家收藏之作品。展出作品計有128件，媒材包括油畫96件，水彩、素描、粉蠟筆速寫等之作品32件，以及數十筆生平相關之文件、照片、書籍等，規劃成四項子題呈現與探討其創作脈絡、題材與風格，貫穿其美術創作實踐與於文化脈動中參與的整體歷程。期待讓大眾與廖繼春作品與藝術成就產生新的認知與對話連結。   ᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕ   「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」 展覽日期：2026年2月7日 至 2026年5月10日 展覽時間：週二至週五 09:00-17:00、週六、週日 09:00-18:00 展覽地點：本館101展覽室 策展人：薛燕玲 Hsueh Yen-Ling     指導單位 ：文化部 主辦單位 ：國立臺灣美術館 協辦單位 ：臺北市立美術館          

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

時代印記：國美典藏常設展   展區與展覽地點： 301展覽室 「中原流風：臺灣早期書畫」│策展人 黃冬富 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」│策展人 薛燕玲 302展覽室 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」│策展人 林振莖 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」│策展人 蔡昭儀 201展覽室 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」│策展人 馮勝宣 主辦單位  |  國立臺灣美術館 策  展  人 |  黃冬富、薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣   典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。本館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。 臺灣在16世紀中葉的大航海時代躍上國際舞臺，成為東西方貿易航線交會的轉運中心。然原住民族大約在8000年前即在此居住活動，是南島語系民族分布的最北端。而自17世紀以降數百年的異族殖民，造就了臺灣人民堅韌、樂天、開朗的個性，臺灣文化則發揮海洋文化的特色，兼容並蓄了不同來源的外來文化，形成各時代多元多樣、相互輝映的豐富景觀。在臺灣美術發展的歷程中，從荷西時期開啟與本島連結的海圖、地圖與原住民生活樣貌的繪製，而後受到中國閩粵地區書畫、從日本移植而來的近代西洋藝術，及第二次世界大戰後歐美當代藝術傳入的影響，無不以間接或直接的方式映射出彼此緊緊相扣的關係，交融根植並發展出本土藝術的獨特面貌。   本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。 本展預計持續至2026年12月，規劃以3檔次模式輪替展示，第2檔次訂於115年1月17日至8月16日展出，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。