國立臺灣美術館展覽

諸神與眾生：諸神 時間｜2025/1/23－2025/6/4 地點｜國家攝影文化中心臺北館301,302,303,305展覽室   諸神與眾生：眾生 時間｜2025/2/20－2024/6/29 地點｜國家攝影文化中心臺北館201,202,203展覽室及廊道空間 展覽介紹 策展人：邱國峻 臺灣因特殊的歷史命途而發展出多元豐富的信仰文化，許多時候也因信仰而讓臺灣人受到撫慰與支持，去面對不同處境。攝影家在臺灣無論是出於對信仰的體認而創作，或因其創作中鏈結某種宗教的思維，皆另類表述出當代臺灣信仰中，人與神的內在關係。就德國哲學家海德格（Martin Heidegger）而言──人類進入「現代」之後，人成為世界的中心，並透過「技術」觀看世界，而使諸神退隱。然而遠離諸神的眾生，即使文明進步，內心卻仍難覓棲居之所，遍尋不得「彼岸」。於是攝影家開始以影像再現對神的探尋，無論是思念或思辯，皆藉此提醒／提問著自己或觀者。 本次策展，以臺灣攝影與影像藝術中相關的題材創作為取樣，試圖藉由展出作品，側寫臺灣攝影家在不同的時代處境與生活背景下，運用特殊的影像語彙，創造對信仰可能的表述。正如「諸神」與「眾生」兩組辭義，雖各隱含著東西方不同的宗教思維，然而在臺灣文化的包容與承轉中，亦似乎存在著相融且互通的生命關照與生活探問。 諸神 在此展覽中，影像多是從人的角度來「凝視」諸神，然而也如同海德格所認為，「神」在當今「人」的技術世界中，早被隱蔽。攝影創作者們只能藉由攝影「再現」的科技力，想像出內心所渴望的神之樣貌，亦是藉由諸神的模擬形象，反思現代人「遠離神」之後的處境。 眾生 從佛教的觀點，有情「眾生」因業受報而不斷輪迴，其過程中以不同的身分、狀態歷經各種起伏、順逆之境，也不斷祈求解脫。攝影家們無論是旁觀著人如何渴望依偎神側以求救贖，或是提醒著觀者生命的流動與幻化，甚至以攝影作為自身信仰的表述，其作品皆似反映著人們對於生命未知的探索與覓尋彼岸的渴望。     藝術家參展名單 諸神｜王呈哲、瓦歷斯．拉拜（吳鼎武）、李小鏡、姚瑞中、陳逸宏、馮君藍、黃柏雯、楊順發、羅禾淋 眾生｜彭一航、陳永賢、陳伯義、黃弘川、黃沛森、蔡文祥、顏鵬峻  

廖修平90大展 2025. 03. 22 — 2025. 06. 29 101展覽室   主辦單位  |  國立臺灣美術館 特別感謝  |  財團法人福修文化藝術基金會 策  展  人 |  蕭瓊瑞   展覽介紹 廖修平（1936-）是臺灣戰後重量級藝術家，他不但是一位傑出的創作者，更以他的專業，為亞洲現代版畫的推廣與教學， 進行了全面且深入的紮根工作，包括：臺灣、日本、中國大陸等地，影響深遠。同時，他也是一位深具國際視野的藝術推 動者，是「中華民國國際版畫雙年展」創立的重要推手之一，在那個國家外交困頓的情勢下，首屆計吸引了49個國家與地 區、1141位藝術家的3002件作品參賽，每兩年舉辦一次，迄2024年已歷21屆。   在創作的內涵上，廖修平始終巧妙地融合「傳統」與「現代」，悠游於「入世」與「出塵」間、穿梭於「俗世」與「聖境」間，也在「真實」與「虛擬」、「華美」與「寂寞」間，予人溫馨、平和、內斂、秩序的心靈感受。   本展辦理之2025年欣逢廖修平教授90嵩壽，具有重要的里程碑意義。全展計分：求藝過程、創作歷程，及教學與推廣三大部份，呈顯廖教授一生成長、學習、創作、教學，與推廣等面向，協助觀眾認識、瞭解這位傑出藝術家如何在關愛鄉土、放眼世界的同時，又在創作上堅持自勵、勇於創新的豐碩成果。  

無序樂章：聲音藝術之旅   展覽日期：2025年4月12日至2025年7月6日 展覽時間：週二至週五 09:00～17:00、週六、週日 09:00～18:00 地點：國立臺灣美術館，戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室 策展人：瑪切拉˙利斯塔   展覽簡介 「無序樂章：聲音藝術之旅」為法國龐畢度中心與國立臺灣美術館共同合作的一個重要大型展覽，精選龐畢度中心的新媒體藝術藏品，透過策展議題的規劃，開啟龐畢度中心藏品與臺灣及亞洲藝術家對於「聲音議題」的作品對話。   本次展出來自約14個國家共30件作品，呈現當代藝術過去20年來，在實驗音樂、聲音裝置、影音創作、聲音環境和聲音表演等形式的重要跨領域經驗。本展覽所展開的聲音旅程從國立臺灣美術館的外部展開，接著進入美術館一樓和二樓空間，反映出聲音頻率的擴散性，所展出的作品可能未見其形，先聞其聲。透過藝術家選擇的多元形式、材質、符號和媒體，邀請您豎起耳朵，讓您的身心都動起來。   展覽主題「無序樂章：聲音藝術之旅」刻意表現出有些不符當前潮流，同時從新的角度來觀看，引用康丁斯基（Vassily Kandinsky）的友人與合作者，德俄作曲家托馬斯·馮·哈特曼（Thomas von Hartmann）於1912年康丁斯基在慕尼黑編輯的《藍騎士》年刊（L'Almanach du Blaue Reiter）裡所發表的一篇鮮為人知的文章。該刊物彙集了藝術家、作曲家和詩人關於「破壞」和「打破落伍藝術體系」的想法所提出的反思與提議。哈特曼是「無調性」（atonality）與「微分音」（microtonality）的支持者，他認為「非協和音」（cacophonic sounds）是相當重要的，並提出「任何聲音的組合、任何音調組合的序列都是可能的」，只要能夠回應藝術家的「內在需要」（inner necessity），並脫離古典和聲學所傳承下來的規範。除了這份在20世紀初期所提出的關於現代性的宣言之外，這樣的無序、無政府（anarchist）的相關思想橫跨歷史，跨越世界各地，並在今日產生新的共鳴。   展覽的主軸以下述這個政治模式為基礎：任何組織、任何架構都是臨時的，可以建構自己的臨時規則，作為超越主流結構的策略。正如人類學家大衛·格雷伯（David Graeber）所提出的，要進行解放性組織形式的思考，可能需要透過「微理論」（microtheory）來進行，也就是一種「因為轉型的作為所產生的具體與即時問題的處理方法。」   本展覽分為八個段落，著重在聲音媒介相關的議題，包括科技的變革力量、對傳統音樂形式與文化的重新審視、聲學相關的調查實務，以及挑戰法律領域的方式。如今，藝術家能夠橫跨各領域，從音樂演出到裝置創作，從田野錄音採樣到人工智慧生成，從概念的規約到前所未見的舞台和故事形式，他們都能夠流暢地穿梭轉換。我們不嘗試將他們的經驗分類，企圖讓這八個段落的節奏維持為一個開放性的樂譜。   參展藝術家 Francis ALŸS 法蘭西斯．艾利斯 Lawrence ABU HAMDAN 勞倫斯·阿布·哈姆丹 Éric BAUDELAIRE 艾瑞克．波德萊爾 Edmond COUCHOT and Michel BRET  艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷 Holly HERNDON and Mat DRYHURST  荷莉．亨頓和麥特．德萊赫斯特 DUMB TYPE   Bill FONTANA    比爾·豐塔納 Gary HILL   蓋爾·希爾 JAO Chia-En     饒加恩 Hassan KHAN 哈桑．汗 Mark LECKEY 馬克．萊基 LIN Chi-Wei     林其蔚 LIU Chuang 劉窗 Christian MARCLAY   克里斯蒂安．馬克雷 Yuko MOHRI  毛利悠子 Emeka OGBOH     艾默加．歐格勃 Susan PHILIPSZ  蘇珊．菲利普茲 Maxime ROSSI    馬克西姆．羅西 Molly SODA  莫莉．索達 SUN Wei     孫瑋 Mika TAJIMA     田島美加 Naama TSABAR    娜瑪．察巴爾 Steina VASULKA and Woody VASULKA 史坦娜·瓦蘇爾卡及伍迪·瓦蘇爾卡 WANG Changcun   王長存 WANG Chung-Kun   王仲堃 WANG Hong-Kai, Lou MO, Alia MOSSALLAM & Keijiro SUGA   王虹凱、莫奴、 艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎 WANG Fujui 王福瑞 Elsa WERTH  艾爾莎·沃斯 Samson YOUNG    楊嘉輝 ZHOU Tao    周滔     主辦單位：龐畢度中心 共同主辦單位：國立臺灣美術館 協辦單位：文化部、藝文場館科藝創新計畫、匯聚臺流文化黑潮計畫 贊助單位：國美藝術大使團 特別感謝：法國在台協會     「無序樂章：聲音藝術之旅」展覽由巴黎龐畢度中心主辦，並與國立臺灣美術館共同合作。                                      

「中華民國第41屆版印年畫徵選活動」簡章   一、活動宗旨：爲推廣年畫藝術，促進年畫多元永續發展，特辦理本活動，以提倡傳統民俗文化與藝術創作之結合，達文化傳承之目的。 二、主辦單位：國立臺灣美術館 三、徵選主題：以歡樂新年、歲時節慶或創新年畫為主題。 四、參加對象：採公開徵選方式，凡對版印年畫創作有興趣之中華民國國民及居留於臺灣地區之藝術工作者，均可將其本人作品送件參加徵選。 五、收件日期：自民國114年8月1日至9月7日止。 六、參加徵選件數限制：每人參加徵選作品件數以1件為限。 七、報名及送件方式： (一)可採網路報名或紙本報名。網路報名請至本館網站線上報名，紙本報名請至本館網站下載報名表檔案（https://www.ntmofa.gov.tw）。 (二)作品原件一律以掛號郵件寄達，收件截止日期以郵戳為憑，逾時退回。 郵寄地址—403414臺中市西區五權西路一段二號 國立臺灣美術館 教育推廣組收（註明:參加「中華民國第41屆版印年畫徵選活動」 八、作品規格 (一)不限版種之平面原作版畫，印製於四開紙（54.5×39.5㎝）上。 (二)作品需簽名、張數、年代，不得裝裱或裱貼，背面以浮貼方式加厚紙板以防折皺。 (三)參加徵選作品限尚未公開發表之新作。 (四)1.採網路報名者請隨作品原件檢附線上報名所列印出之報名表及切結書。     2.採紙本報名者請隨作品原件檢附紙本報名表及切結書。 (五)不符合上述規定者不予評審，原件將予以退回。 (六)作品寄件時，請以適當方式包裝妥當，以防水方式處理，確保作品安全。 (七)參加徵選作品於寄送期間運送保險事宜，由作者自行視需要投保，運送期間損壞、遺失等，主辦單位概不負責。 九、作品退件：除首獎、優選、佳作及入選作品外，所有參加徵選作品，於民國114年12月31日前由國立臺灣美術館以掛號寄回，交寄過程中如有作品遺失或損毀等相關郵寄問題，悉依郵政法相關規定辦理。 十、作品評審：由主辦單位聘請專業版畫創作者、藝術理論學者、視覺傳達相關領域學者及民俗研究專家等擔任委員進行評選，得獎名單於評選結束後公告，評審委員名單於評選結束後公告。首獎、優選、佳作及入選作品於「中華民國第41屆版印年畫」展覽中展出。 十一、作品獎勵 （一）首獎： 6名，每名各得新臺幣十萬元整（含10﹪稅），獎狀乙面。 （二）優選：10名，每名各得新臺幣二萬元整（含10﹪稅），獎狀乙面。 （三）佳作：20名，每名各得新臺幣一萬元整（含10﹪稅），獎狀乙面。 （四）入選：40名為原則，每名頒發入選證書乙面。 十二、權利、責任及罰則 （一）首獎作品歸主辦單位所有及收藏，作品之著作財產權，作者同意於主辦單位公告得獎結果時，完整讓與主辦單位。 （二）優選、佳作及入選之作品授權主辦單位，並為本屆徵選、展覽及推廣活動利用之目的，可再授權第三人利用。授權內容包括重製權、編輯權、公開展示權、公開播送權、公開傳輸權，及相關文宣品、推廣品、衍生品與專輯發行及販售等權利。 （三）作者於報名表上所填寫之創作理念，同意提供本活動相關之印刷、網站及其他公共使用。 （四）經評定得獎及入選之作品，若事後經評審委員會議認定有抄襲或損害他人著作權之情事者，即取消其得獎或入選資格，並追回獎金、獎狀、證書；若作品已印製完畢，且有任何相關著作權之糾紛，作者應負相關賠償及責任。 （五）經評定得獎及入選之作品如認定抄襲之情事明確者，主辦單位得逕取消資格並公告之，並限制作者三年內不得參加徵選。 （六）經評定得獎及入選之作品作者，如有違反性別平等相關法令規定，經檢察官提起公訴或主管機關認定者，主辦單位得即取消其得獎或入選資格，並追回獎金、獎狀、證書。 十三、注意事項 （一）除遇不可抗力之情事導致作品受損外，主辦單位應對作品負保管責任，展覽期間並對每件作品投保新臺幣5,000元整之保險。 （二）首獎作品需由作者製作或監督製作並親自簽名1,800份版畫，供主辦單位推廣運用贈送各界，同時透過駐外單位轉贈國際間友邦人士與僑界；其中主辦單位並得提撥部分供民眾購買，以利版印年畫推廣暨藝術市場流通。 （三）參加徵選作者應於報名表敘明版種及版次、版材、製版技法、印製媒材、印製上色技法；印製時為引介相關產品之特色，請多採用國產紙製作。 （四）首獎得獎者得製作自行保留作品以100張為限。 （五）首獎作品作者製作版畫，需提供印刷證明文件；若主辦單位有展示需要或有疑慮時，作者得提供相關文件予主辦單位進行展示或檢視。 十四、凡參加本徵選作者，即視為同意遵守本簡章之各項規定。如有未盡事宜，主辦單位得修正公告。        

「114年全國美術展」各類別入選以上得獎名單公布，詳見附件 (請下載)。 本展展覽期間為114/7/26-10/12。    

第19屆威尼斯建築雙年展──臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」 Collateral Event of the 19th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia “NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity”   主辦單位：國立臺灣美術館 合辦單位：中華民國文化部 協辦單位：外交部、內政部國土管理署、駐義大利臺北代表處 執行單位：國立成功大學 主要贊助單位：國立成功大學、元太科技工業股份有限公司、永豐餘、鴻森智能科技有限公司、六赫茲股份有限公司、盧毓駿建築暨都市設計研究中心、臺北市建築世代會、冠德建設｜根基營造、臺灣首廟 天壇天公廟、臺灣媽祖聯誼會、紐約帕森設計學院、國立成功大學建築學系系友會、財團法人成大建築文教基金會、國美藝術大使團 展覽時間：2025年5月10日至11月23日 2025/05/10-09/28，11:00-19:00 2025/09/30-11/23，10:00-18:00 周一休館（5/12、6/2、7/21、9/1、10/20、11/17正常開放） 展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮 Palazzo delle Prigioni(Castello 4209, San Marco, 30122 Venice, Italy)   展覽介紹｜   「第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館」以｢[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」為題，由國立成功大學團隊策畫執行，以本屆威尼斯建築雙年展大會主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」為基礎，探索在當代建築與環境中的「智慧（Intelligens）」角色，重新審視臺灣在全球化與漂蕩的地緣政治背景下的空間策略，策畫概念受到羅伯特．史密森（Robert Smithson）的「NON-sites」理論啟發，強調地景的缺席、置換與二元性，並通過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。「無」同時也是東方哲學中「無／有」的二元辯證思考。 展覽設計嘗試辨識與建構屬於臺灣「信仰」與「沒有信仰」之間二元辯證的灰色地帶，尋找「智慧（Intelligens）」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力，分為三大主題：效率（Efficiency）、科技（Technology）、控制（Control）。展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。   策展團隊｜ 策展人｜薛丞倫 協同策展人｜吳秉聲、蘇孟宗、江松長 專案建築師｜黃彥璋、林伊柔 專案經理｜王威舜、蔡承昀 展覽顧問｜曾瑋 國際顧問｜Brian McGRATH 展場執行｜黃彥璋、林伊柔 、王威舜、蔡承昀、葉毓君、             簡行知、李懿倩、黃柏倉、楊婷雯 燈光設計｜互動空間運算研究室、林軒丞、林子妍、鄭子芸 視覺設計｜Path & Landforms  俞思安 展務行政｜王逸璇、顏嘉慶 研究團隊｜H2O Studio                

典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。本館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。 臺灣在16世紀中葉的大航海時代躍上國際舞臺，成為東西方貿易航線交會的轉運中心。然原住民族大約在8000年前即在此居住活動，是南島語系民族分布的最北端。而自17世紀以降數百年的異族殖民，造就了臺灣人民堅韌、樂天、開朗的個性，臺灣文化則發揮海洋文化的特色，兼容並蓄了不同來源的外來文化，形成各時代多元多樣、相互輝映的豐富景觀。在臺灣美術發展的歷程中，從荷西時期開啟與本島連結的海圖、地圖與原住民生活樣貌的繪製，而後受到中國閩粵地區書畫、從日本移植而來的近代西洋藝術，及第二次世界大戰後歐美當代藝術傳入的影響，無不以間接或直接的方式映射出彼此緊緊相扣的關係，交融根植並發展出本土藝術的獨特面貌。 本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。 本展預計持續至2026年12月，規劃以3檔次模式輪替展示，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。

時代印記：國美典藏常設展 展區與展期及展覽地點： (2025.4.1-7.6)美術街、展覽室103-107 / (2025.8.9-12.14)展覽室201 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」│策展人 馮勝宣 (2025.4.26-12.14)展覽室301 「中原流風：臺灣早期書畫」│策展人 黃冬富 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」│策展人 薛燕玲 (2025.4.26-12.14)展覽室302 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」│策展人 林振莖 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」│策展人 蔡昭儀 主辦單位  |  國立臺灣美術館 策  展  人 |  黃冬富、薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣 典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。本館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。 臺灣在16世紀中葉的大航海時代躍上國際舞臺，成為東西方貿易航線交會的轉運中心。然原住民族大約在8000年前即在此居住活動，是南島語系民族分布的最北端。而自17世紀以降數百年的異族殖民，造就了臺灣人民堅韌、樂天、開朗的個性，臺灣文化則發揮海洋文化的特色，兼容並蓄了不同來源的外來文化，形成各時代多元多樣、相互輝映的豐富景觀。在臺灣美術發展的歷程中，從荷西時期開啟與本島連結的海圖、地圖與原住民生活樣貌的繪製，而後受到中國閩粵地區書畫、從日本移植而來的近代西洋藝術，及第二次世界大戰後歐美當代藝術傳入的影響，無不以間接或直接的方式映射出彼此緊緊相扣的關係，交融根植並發展出本土藝術的獨特面貌。 本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。 本展預計持續至2026年12月，規劃以3檔次模式輪替展示，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。                                  「中原流風：臺灣早期書畫」參展藝術家： 丁捷三、王仁堪、 吳魯、呂世宜、呂璧松、李霞、林希周、林朝英、林覺、施梅樵、張得貴、莊士勳、莊伯容、莊敬夫、許龍、郭尚先、郭彝、陳心授、曾茂西、辜捷恩、黃雲峯、葉化成、廖慶三、鄭貽林、蕭聯魁、謝彬、謝琯樵 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」參展藝術家： 小出卓二、小澤秋成、木下靜涯、石川寅治、石川欽一郎、立石鐵臣、伊坂旭江等、名島貢、吳金淼、呂孟津、呂鐵州、李梅樹、松本光治、林之助、林玉山、林克恭、林阿琴、倪蔣懷、高燦卿、張秋海、梅原龍三郎、許春山、郭柏川、郭雪湖、陳永森、陳夏雨、陳進、陳澄波、勝田蕉琴、鄉原古統、蒲添生、潘麗水、蔡草如、鄭世璠、蘇家財 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」參展藝術家： 井松嶺、方向、朱銘、朱鳴岡、何肇衢、呂佛庭、李仲生、李梅樹、林之助、孫多慈、席德進、袁金塔、張大千、莊世和、郭雪湖、陳其茂、陳景容、陳銀輝、陳慧坤、傅狷夫、黃君璧、趙春翔、劉國松、蕭如松、賴傳鑑、 謝孝德、顧福生 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」參展藝術家： 王俊傑、何經泰、吳天章、李民中、李明則、李銘盛、林書民、林惺嶽、林壽宇、倪再沁、張永村、梅丁衍、莊普、連建興、陸先銘、黃致陽、黃進河、楊成愿、楊茂林、簡福鋛、嚴明惠 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」參展藝術家： 王雅慧、安聖惠、何孟娟、袁廣鳴、吳天章、吳政璋、李足新、姚瑞中、李明維、杜珮詩、林昆穎、林珮淳、陳順築、張立人、張徐展、張恩滿、張乾琦、許哲瑜、陳伯義、陳萬仁、陶亞倫、謝鴻均、蘇匯宇、饒加恩   「時代印記：國美典藏常設展」主題書展 呼應本次「時代印記：國美典藏常設展」，感謝國立公共資訊圖書館與國美館合作，於國資圖五樓同步推出主題書展，精選數十位藝術家傳記與作品圖錄專輯，透過閱讀深入探索藝術家生平、時代風格。歡迎前往國資圖進一步參觀。 書展地點：國立公共資訊圖書館 總館五樓 藝術圖書區（臺中市南區五權南路100號） 展期：2025/4/26（週六）至2025/12/14（週日） 國資圖五樓開放時間： 週二至週六：上午9時至下午8時30分；週日：上午9時至下午4時30分；每週一及國定假日為休館日） 書展連結網址：https://ipac.nlpi.edu.tw/exhibitionDetail/187                              

《造書之術》主題展 📍展覽地點｜國立臺灣美術館 ３樓 藝術圖書中心 📅展覽日期｜ 2025 年 5 月 17 日至 2025 年 12 月 26 日 ⏰展覽時間｜週二至週五 09:00~17:00、週六、週日 09:00~18:00 為呼應博物館教育與藝術推廣的核心精神，本館位於三樓的藝術圖書中心，歷經重新規劃與空間升級。全新亮相的藝術圖書中心，將以更開放親切的面貌，邀請民眾一同探索藝術閱讀的深度與廣度。 為慶祝重新開幕，本中心特別推出主題展覽《造書之術》，由國立臺中教育大學助理教授劉子平擔任總策展人，吳亭寬、許芸瑄擔任協同策展人，從書籍製作的基本結構到當代藝術的詮釋，深入探討書籍的「技術」與「藝術」之間的轉化與對話。 本展聚焦五大子題，分別為： 版印：從雕版、活字印刷到數位輸出，展現印刷技術的歷史演進； 裝幀：探討封面設計、裝訂形式對書籍視覺與功能的影響； 文字：呈現字體、排版與語意在書籍中的運用與表現； 圖像：解析圖像在書中所扮演的敘事與象徵角色； 藝術家之書（Artist’s Book）：書籍作為藝術創作載體，突破傳統閱讀的界線。 展覽精選館內豐富的藝術藏書與資料，結合空間中的文獻特藏區、數位資源體驗區與彈性視聽空間，帶來內容與形式兼具的閱讀新體驗。   歡迎各界蒞臨參觀，共同感受一本書從誕生到蛻變為藝術品的無限可能！