國立臺灣美術館展覽

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

展覽日期及地點： 典藏展 展覽室301、301-302走廊 2024/3/23（六）-2024/12/29（日）   展覽室302 第一階段修復展：2024/3/23（六）-2024/8/4（日） 第二階段文化近用展：2024/9/7（六）-2025/3/16（日） 策展人：黃詠純、陳達芬、戴妏珊、李文元、吳麗娟 展覽總論        文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。        國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。        此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。     ●典藏展區 臺灣美術典藏研究脈絡與文化傳承－展覽簡介 展覽日期：2024/3/23－2024/12/29 展覽地點：301展覽室、301至302走廊 策 展 人 ：黃詠純        國美館於2018年至2023年間購藏許多臺灣早期珍貴繪畫作品，如明清時期書畫、日治時期臺灣前輩藝術家早期代表性創作及日籍畫家描繪臺灣風土的作品、及戰後現代主義的經典作品等。這些作品的入藏，豐富了國美館的典藏脈絡提供了彌足珍貴的研究材料，更加完備地勾勒出臺灣美術史自明清、日治一直到戰後初期的發展輪廓。除了藝術作品的典藏，同時聚焦在各別藝術家的創作生命史、臺灣與亞洲近現代藝術家的互動關係和學術脈絡，透過一系列的藝術家研究、傳記和紀錄片，結合不同策劃主題的展覽，探討日治時期臺、府展之於臺灣藝術發展的影響、藝術家與民間人士的文化倡議及文化意識的萌生、戰後東西方文化衝擊下的美術新面貌的蘊生等。這些典藏珍品及藝術家創作生命史相應而生的系列學術研究、影音文獻的整理和展覽，是藝術家、美術館、研究學者與策展人員、藏品維護者對於臺灣美術史的建構與書寫，同時也是為未來世代所保留的文化傳承。        展覽規劃在301展覽室扼要呈現國美館六年間的「重建臺灣藝術史」工作中的重要入藏與其相應研究脈絡：「早期繪畫藏品的日臺藝術交流與影響」、「風土敘事的時代觀點」、「抽象藝術的前衛浪潮」與「推動臺灣主體意識的民間力量」共四個子題。展場中分別呈現作品、藝術文獻與影音紀錄檔案等豐富的藝術史料，交織各時代的藝術面貌；從藝術家、藝術研究者、民間贊助者等不同角色，全面探討推動臺灣藝術發展的多種關鍵力量。並在301-302展覽室中間連通道呈現國美館自 2012 年起延續文化部「家庭美術館─美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」兩項出版計畫，至今共出版171本藝術家傳記與60多部紀錄片，建構臺灣跨越世代藝術家的創作歷史，透過口述、訪談影音、保存並拓展研究書寫藝術史的史料。   ●修復展區 臺灣美術作品保存修護－展覽簡介 展      期：2024/3/23－2024/8/4 展覽地點：302展覽室 策 展 人 ：陳達芬、戴妏珊、李文元        國美館推動文化部「重建臺灣藝術史」國家政策目標，為保存臺灣美術文化資產與歷史價值，在國家前瞻基礎設建計畫支持下，2018年起執行計畫內容至2023年止，累積800多件經典作品購置典藏，及美國爾灣順天美術館無償贈予文化部670件作品，與臺灣藝術家林玉山、洪瑞麟、莊世和及張萬傳家屬大批捐贈作品與相關文獻資料等，這些入藏的珍貴藝術作品，作品創作年代橫跨臺灣明清至日治時期到戰後1960-1970年代為主。             這些早期藏品橫跨年代至今久遠，在臺灣氣候與環境等因素影響下產生劣化狀況，本次透過前瞻計畫重建臺灣藝術史典藏維護整飭計畫的修護工作，恢復往日作品光彩。本展區特以國美館2018年起執行重建臺灣藝術史計畫內容之精選重要典藏品及各類媒材修護案例介紹，分為四大子題展區：「整飭與科學的視角」、「媒材與時代的挑戰」、「決策與倫理的對話」、「歷史與經典的再現」，精選各類媒材重要典藏品修護案例回顧，由作品入藏美術館流程的整飭維護，到作品修護過程中所發現的修護痕跡，延伸出藝術家創作材質種類不同與使用媒材的特殊性，其修護方式與如何選用適當的修護填補材料，影響畫作日後保存的重要性；並藉由將作品基底材置換適當材料的保存維護案例，與大型作品展示功能的需求，所做特殊展示裝裱的保存維護措施案例，體現國美館對藏品永續保存和展示功能的關注。藉由這些修護完成重要的經典作品，將作品修護過程呈現給社會大眾，使觀眾更了解臺灣美術史的藝術家與作品背後典藏維護的工作。   ●文化近用展區 展期 2024/9/7－2025/3/16 展覽地點：302展覽室 策展人：吳麗娟     「臺灣美術以人為本的共融之路」以藝術資源的易讀傳譯與共融近用為策劃方向， 以前瞻計畫購進、收藏的日治時期到九○年代藝術家重要的人物畫為主，並輔以經典的肖像典藏作品，規劃全人友善近用展示。在「以人為本」的展出作品選擇上， 希冀藉由人物畫單一類型的藝術作品聚焦敘事，一方面向臺灣美術史上留下重要人物畫作品的藝術家致敬，也提供普羅大眾一個可以更具象認識這些藝術家的機會； 另一方面，則透過這些藝術家畫筆下所關注的人物對象與議題，提示觀眾窺探臺灣美術史肖像發展的大致脈絡；再則也以「以人為本」的主題精神性，回應新博物館學「以人為本」的教育功能轉向、同時呼應並彰顯本館近十年來，致力於推動全人友善、落實平權近用之中心思想。         展覽規劃八個子題展示臺灣藝術家如何透過對人物的描繪，反映其對時代的回應、對人性的理解，以及對社會各種角色關係的深刻洞察。這八個子題分別為: 女力形象、親情憶像、原韻肖像、勞動群像、嬉遊想像、致敬像、自畫像與普羅心象。因為臺灣近代美術的發展深受日治時期日籍來臺的藝術家教師與官辦美展風格走向的影響，臺灣藝術家在人物畫的取材、繪畫技巧與造型表現，也與近代日本及西方美學的傳統相近，以描繪女性的畫作居多。本展以「女力形象」為子題，展現個別藝術家特色的創作語彙下所傳達的各種女性魅力形貌；復因在女性為題材的人物畫作品中，從母性出發描繪親情是一個相當顯著的主題類型，故「親情憶像」獨立為一子題。而當藝術家的目光，從近親家人的身上投射向外界時，慧眼獨具的焦點往往就關照在特殊族群上，本次以「原韻肖像」和「勞動群像」兩個子題畫作彰顯臺灣藝術家的人道關懷。        當創作脫離社會現實，藝術家的腦海，是肖像畫發展從寫實出走的第一個落腳生根處，「嬉遊想像」的題材寬廣、分歧且獨特，人物角色造型與場景畫面的呈現極其豐富多元。至於以肖像的描繪來傳達藝術家在創作修習路上心境感懷與自我探索觀照，則是本展「致敬像」與「自畫像」這兩個子題所欲呈現的臺灣藝術家在人物畫上的藝術性探討。「普羅心象」則超越特定人物肖像的琢磨，是藝術家在畫作精神性與觀念性上的抽象創作表現與鑽研創新，凸顯的是人心象的普遍共通性。    

  烏托邦的倫理機器 展覽期間｜2025.01.11-2025.03.23 開館時間｜週二至五 9:00-17:00 、週六&日9:00-18:00 ，週一休館 開幕儀式｜2024.01.11 (六) 15:00  展覽地點｜國立臺灣美術館　時光天井多屏幕影像區 計畫支持｜本展覽由中華民國文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持。   在這個計畫中，藝術家旨在探討與挑戰人工智慧（AI）在理解與應對人類社會複雜抽象概念，特別是道德層面上的能力。這一創作理念不僅反映了對當前科技進步及其對人類價值觀影響的深刻思考，而且也試圖透過藝術的形式，探討人工智慧如何與人類社會的深層價值觀相互作用，以及這一互動如何塑造我們對機器能力的理解與期待。 計畫的第一部分運用了人工智慧來收集與分析群眾來源的數據。在其中一個區域，觀眾將看到由Stable Diffusion所生成的圖像展示在螢幕上。觀眾在觀看這些圖像後，會根據自己的判斷決定每幅圖像是「道德的」還是「不道德的」，並將這些判斷輸入系統，作為人工智慧訓練的基礎。透過這種群眾參與的方法，藝術家試圖建立一套道德判準系統，這不僅挑戰了人工智慧在道德決策方面的能力，同時也反思了人類如何定義與理解道德。通過向大眾展示這一系統，藝術家希望激發有關道德、人工智慧判斷及人類決策過程的廣泛討論。 在計畫的另一部分，數台自動移動的機器將不斷拍攝觀眾，並將拍攝到的影像無線傳輸到現場的螢幕上。當這些影像被經過群眾訓練的人工智慧判定為不道德時，機器會自動轉移焦點，直到拍攝到的圖像被認為是道德的為止。這其中引發了一系列辯證問題：這些機器的視角呈現了一種烏托邦式的道德與善良的影像，但這些道德判斷卻是由人工智慧來做出，而這個人工智慧的判決標準又是基於人類對人工智慧生成圖像的道德判斷。這中間的遞迴關係顯示出系統內在的複雜性。 通過這三個相互關聯的部分，這個計畫旨在透過藝術的方式，提出並探討一系列關於人工智慧、道德和人類社會價值觀的重要問題。藝術家希望這個創作能夠激發人們對人工智慧在我們生活中所扮演角色的深入思考，以及它如何影響我們對於道德的理解。這不僅是對現有技術的探索，也是對未來人類社會可能面臨的挑戰與機遇的前瞻性思考。   藝術家｜王連晟 ｜裝置設計製作｜楊子毅、郭敬棕、何書賢、何芯源、陳琪絡 ｜人工智慧與無線傳輸程式｜陳昱伶 ｜展覽執行｜陳智賢、陳昱伶、何芯源   王連晟 科技藝術創作者，作品跨足於互動裝置和聲音表演。裝置作品常以數量的方式以達到一種特異的身體感知。而聲音表演常搭配程式即時生成的影像，與即時運算的聲音演出。近年來致力於程式演算影像與聲音的契合，現任國立台北藝術大學專任助理教授。曾獲得台北美術獎首獎、台北數位藝術節互動裝置類首獎、台北數位藝術表演獎首獎、英國流明獎雕塑類首獎，並於奧地利林茲電子藝術節、西班牙現代影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、比利時新科技藝術獎等國際知名藝術節展出。  

中華民國第40屆版印年畫：蛇彩繽紛-蛇年年畫特展 「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年開始辦理，迄今即將邁入第40屆。年畫是傳統農曆春節作為除舊佈新、避邪去惡，展現新生活、新氣象之應景飾物，隨著時代變遷，年畫從傳統的象徵吉祥、如意之裝飾或圖騰符號，逐漸發展出豐富、創新的藝術表現。文化部前身(行政院文化建設委員會) 1985年起推動「中華民國版印年畫徵選活動」，即是為喚起國人重視民俗節慶及提倡文化藝術，並由國立臺灣美術館主辦徵件、展覽及推廣工作，版印年畫不僅是國美館兼具傳統與創新內涵的特色活動，亦是向國人及世界各地介紹臺灣傳統文化藝術之重要媒介。第40屆版印年畫以「蛇彩繽紛」為題，承接歷屆版畫創作者的活力與成果，期迎來更具生機、在地特色的年畫藝術創作及年節氛圍。 國美館籌辦版印年畫活動，從徵選、辦理特展、頒獎典禮及教育推廣等，希望讓民眾認識及欣賞版印年畫的藝術形式及創作表現。版印年畫具有複數性與間接性，其複數性可以大量複製流通推廣，增加欣賞者接觸的機會，帶給人們喜悅親近藝術之情，同時帶給民眾年節喜慶之感；其間接性則呈現獨特的藝術價值，讓藝術家們可以盡情發揮創意，展現各種創作形式與表現技法，豐富版印年畫的藝術性。 本屆「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」參與徵選作品共計191件，由專業評審委員評選出首獎6件、優選10件、佳作20件及入選50件，另外特別邀請賴振輝、蘇憲法兩位藝術家委託創作〈乙巳兆豐年〉、〈春〉作品參與展出，展出委託創作、徵選得獎及入選作品共計88件。本屆作品呈現在地人文風情與特色、生命的寓意、生活的醒思及原住民文化特色等，其造形、構圖、色彩及技法皆蘊藏了豐富的版畫特性；題材的選擇則表現出話題性與時代性，展現創作者們對生活、環境的觀察，及對過年的多元詮釋。觀眾除了看到吉祥歡樂與避邪祈福的寓意之外，也能感受到對美好生活的期盼。 為增進大眾更認識版畫藝術創作相關技術及發展，第40屆版印年畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」除了展出徵選作品以外，特別推出版印年畫教育展示體驗區，希望以寓教於樂的方式，提供版畫的小知識以及版印年畫印製的體驗，讓民眾親臨現場觀賞作品之餘，還可親手製作充滿年味的版印作品，為新的一年帶來的新氣象、好兆頭，也為年節增添平安、幸福、圓滿的歡欣氛圍。期待版印年畫徵選活動能持續促進藝術創作，並透過版印年畫的流通傳遞祝福與美好。    

〈阿爾法聲林〉  α-Forest 製作團隊：謝瀞瑩 x Timothy Wood x 邱偉豪   展覽期間｜2025.01.18-3.30（每周一休館，春節期間1/28-1/29休館）  開幕儀式｜2025.01.18 (SAT.) 14:30 展覽地點｜國立臺灣美術館　U-108 SPACE ◭ 3/2下午為辦理聲音工作坊，當日13:20場次恕不開放現場民眾參觀，敬請見諒。 主辦單位│中華民國文化部 執行單位│國立臺灣美術館   參觀須知： ◭腦波互動場次將開放3位觀眾配戴腦波感測儀，將即時收集配戴者之腦波數據，該數據僅供本次展覽互動效果使用。 ◭作品全長約40分鐘，一般場次共開放40人參觀，腦波儀互動場次每場另開放3人佩戴腦波儀互動，需年滿18歲，敬請線上報名。 ◭ 爲維護參觀品質，恕不開放中途進場，請務必於入場時間前抵達現場進行報到。中途離場者亦不開放再次入場。 ◭ 報名者請於展演前遵循工作人員指示配戴腦波儀，參觀過程中請勿自行取下，結束後(或需中途離場者)請至場外由工作人員協助取下儀器後再離開，感謝您的配合! ◭ 本空間為沉浸式場域，如因聲響及影像效果導致暈眩或身體不適，請自行斟酌觀賞。 ◭本療癒式空間有設置精油香氛擴香，內含成分有精油成分：雲杉、黑雲杉、岩蘭草、廣藿香、伊蘭伊蘭及沒藥，若有過敏者請斟酌觀賞。 ______________________________________________________________________________________________________________________________________________ ◭腦波儀互動場次及入場時間說明:    周一至五開放11:20、13:20兩場次，週六日加開16:20場次。    請報名參加者於該場次入場時間前報到，感謝您的配合。 ◭1、2月份場次已開放預約，3月份場次於2/24中午12:00開放預約。 ◭3/2下午13:00-17:00 為辦理聲音工作坊，當日13:20場次恕不開放預約，敬請見諒。 線上報名連結: https://www.accupass.com/event/2501150713464531656390  提醒您: 線上報名為配戴腦波儀的互動場次，若參加一般場次則不需要線上報名，可由現場排隊入場。    ◭播放場次(入場時間) 非互動場則為一般場次 9:20 10:20 11:20 （腦波儀互動場1） 12:20 13:20 （腦波儀互動場2） 14:20 15:20 16:20（腦波儀互動場3，僅六日開放） 敬請按時間排隊入場。 ◭ 互動說明： 本作品為參與式療癒劇場，請跟隨作品聲音指令動作，以達到最佳互動體驗效果。 場內抱枕可躺臥。 牆面區域設置互動感應設備，請勿靠牆坐臥。 ◭ 免費參觀。 ◭ 入場前請脫鞋，並放置於鞋櫃。 ◭ 場內燈光昏暗並設有音響及感應裝置，請留意腳步，並請勿觸碰場內設備。 ◭ 本展歡迎拍照分享，但切勿使用閃光燈。 ◭ 本空間為沉浸式場域，如因聲響及影像效果導致暈眩或身體不適，請自行斟酌觀賞。   _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________     展覽介紹 阿爾法聲林：一場探索內在意識的沉浸聲光遊歷   潛意識是你的本質茁壯成長的地方、是靈感的種子，隱藏許多的衝動、情緒與想法，且從未表達出來。有時它們只是出現在我們的夢中。   為謝瀞瑩、提摩西·伍德（Timothy Wood）、邱偉豪，三位藝術家結合電子聲響、互動設計、AI演算式影像技術，擷取觀眾腦電波(EEG)與肢體動態數據即時生成共創內容的一齣參與式沉浸療癒劇場。計畫由臺大實驗林提供駐村基地，邀請創作者實地進入南投山區採集臺灣特有山林聲像與參訪當地原住民部落文化。   作品將邀請觀眾配戴腦波感測儀作為「意識種子」，經由語音引導進入第一場景「沉浸夢」：觀眾跟隨指令閉上雙眼，開啟通往內在意識之門。空間聲場運用自然聲景、動態電聲、低音拍頻（Monaural Beat）同步光色頻率，並連結「意識種子」之腦波數據即時生成音像內容作為聲光療癒處方，聽、觸聯覺同步誘發內在深層感受。此場景以集體共創的音像冥想儀式帶領觀眾緩緩沉入潛意識。   第二場景「探索夢」：喚醒並引導觀眾開放身心參與互動，視覺內容主以臺灣山林元素建構一座森林，腦波數據參與AI演算以顯化內在意識至外部時空，即時生成虛（意識流）、實（山林景象）共構的超現實場景，肢體動態數據同步引動音像，發展遊戲式的互動內容設計。觀眾將置身在人機共創的科技夢境森林中自由地搖擺、舞蹈，探索與遊歷，於虛實融合的特殊體感經驗當中尋找自我的啟示。   藝術家介紹 謝瀞瑩｜計畫總籌、互動電聲作曲 專長於電聲作曲、多聲道裝置、劇場導演與表演創作，經由音樂表演背景的感知經驗連結多元媒材，近年多應用空間音訊技術於不同建築空間中延展實驗性聲響表現，並藉由感測科技，於虛實空間中建構特殊體感的表演性創作。作品曾獲邀於臺北數位藝術中心、臺北數位藝術節、德國奧登堡新音樂節、臺中國家歌劇院、大臺北當代藝術雙年展、國際電腦音樂協會 (ICMA, ICMC)、國際女性科技藝術研討會(AWMAS)…等國內外學術與展演機構發表。科藝創研計畫「聲身虛實場」獲選 2019 年科技藝術實驗創新及輔導推動計畫、「幻聲態」獲選 2022年工研院藝術駐村計畫。現為國立陽明交通大學建築研究所博士候選人，並於 2023年獲得臺灣國科會補助博士生赴國外研究獎學金，於美國加州大學聖塔芭芭拉分校新媒體藝術與科技研究所擔任訪問學者。   提摩西·伍德｜影像總籌、音像系統與肢體互動設計 提摩西·伍德是一位舞者與新媒體藝術家，現居美國加州，為美國加州大學聖塔芭芭拉分校AlloSphere研究機構的研究工程師。伍德專注於創造結合科學、即興表演和遊戲設計的沉浸式體驗空間．他主要應用自然仿生技術與連結人文地理環境的藝術性敘事來增強身體感知，以此創造一種療癒性的體驗，伍德也擅長將軀體運動與沉浸科技相結合，以此建構仿生式的數位互動環境，並促使參與者在其中自由地律動，也藉此呼籲觀者能夠欣賞、尊重、關愛自身以及與自身相關聯的地球生命體系。近年作品多獲邀於聖塔芭芭拉探索與創新博物館、倫敦大學金匠學院、加拿大麥克馬斯特大學，和溫哥華TED大會…等國際性研討會與美術場館進行公開展演。   邱偉豪｜技術統籌、互動AI視覺設計 生於中國武漢，是一位新媒體藝術家，現居美國加州，為美國加州大學聖塔芭芭拉分校科技與新媒體藝術研究所博士候選人，邱偉豪同時擁有資訊科技與新媒體藝術的專業背景，並擅長於跨學科的創作實踐，如：互動藝術設計，結合演算法和攝影的生成式影像。創作主要探討在今日AI 生成創作技術之過渡與發展進程之中，對不斷衍生的圖像本質性進行質疑，特別是影像對人類意識的推進甚或權力剝奪相關議題。他將攝影、感應器與人工智能訓練數據集等不同媒介融合為一體，創造出不定的圖像與互動體驗，以視覺科技美學引發觀眾對新興科技的反思。作品曾在北京時代美術館、Fera File、沃爾夫探索與創新博物館（MOXI）、UCSB MAT 年展等公開展演。  展覽製作團隊 謝瀞瑩｜計畫總籌、互動電聲作曲 Timothy WOOD｜影像總籌、音像系統與肢體互動設計 邱偉豪｜技術總籌、AI演算與互動視覺設計 陳郁儒｜互動音訊工程 Avali Ispalidav（中）、 Timothy WOOD（英）｜口白 洪以樺｜研究助理 曾祥非教授｜研究顧問   贊助單位 國立臺灣大學生物資源暨農學院實驗林 美國加州大學聖塔芭芭拉分校新媒體藝術與科技研究所   特別感謝 國立臺灣大學生物資源暨農學院實驗林管理處蔡明哲處長 國立臺灣大學森林環境暨資源學系張豐丞教授 國立臺灣大學農業與經濟學系陳郁蕙教授 美國加州大學聖塔芭芭拉分校新媒體藝術與科技研究所Marcos Novak教授 美國加州大學聖塔芭芭拉分校新媒體藝術與科技研究所JoAnn Kuchera-Morin教授 國立臺灣大學生物資源暨農學院實驗林劉威廷老師 國立臺灣大學生物資源暨農學院實驗林和社自然教育園區沈映廷研究員 楊德成先生、譚巽夫先生    

國立臺灣美術館主辦之「114年全國美術展」，茲公告初審結果，入圍複審名單詳見附件「114年全國美術展」入圍複審名單。 入圍複審作品相關送件依「114年全國美術展」徵件簡章規範辦理，詳見附件「114年全國美術展」徵件簡章。 收件相關說明如下： 收件時間：114年4月9日至4月11日，共計3日（每日上午9:00至下午17:00止），請於收件時間內將入圍複審作品「送達」本館（逾期視同放棄）。 收件地點：國立臺灣美術館。 請至「全國美術展線上報名系統」https://awards.ntmofa.gov.tw下載列印標籤。送審至館之原作背面應貼上作品標籤（平面作品請貼於背面右上角、聯作應由左而右標示1.2.3…序號），並將郵寄標籤貼於外包裝上。 原件作品送審請連同親筆簽名之切結書和授權書正本文件，以郵寄/貨運/親送方式，於主辦單位規定時間內送達本館。   備註： 1.新媒體藝術類、綜合媒材類請依本館排定日期完成作品布展，布展時間本館將主動聯繫安排。    

我記得…那個風和日麗的假日午後，和家人一起到附近的大公園遊玩，在樹林間穿梭、撿拾土地上紅色的落葉和圓滾滾的樹木種子。 我還記得…海邊鹹鹹的味道、空氣中溫暖而濕潤的氣味；…經過煩囂喧鬧的路口、光彩奪目的霓虹燈招牌… 你記得生活中哪些片刻的經驗嗎？有什麼特別印象深刻，讓你好想把記憶中的人們、事物、時光、氣味或是心情保存下來？藝術家也和你一樣，生活中的點點滴滴成為創作的靈感元素，透過不同的創作手法，把生命中重要或不經意的時刻保留下來，甚至…產生新的意義！ 本次兒童藝術教育展聚焦在當代藝術家如何透過各種「拼貼」的創作手法，將生活中的記憶透過藝術的語言表現。也邀請你在觀賞展覽後，細細回想生活中的片刻，用什麼方式最能表達心中的記憶？

廖修平90大展 2025. 03. 22 — 2025. 06. 29 101展覽室   主辦單位  |  國立臺灣美術館 特別感謝  |  財團法人福修文化藝術基金會 策  展  人 |  蕭瓊瑞   展覽介紹 廖修平（1936-）是臺灣戰後重量級藝術家，他不但是一位傑出的創作者，更以他的專業，為亞洲現代版畫的推廣與教學， 進行了全面且深入的紮根工作，包括：臺灣、日本、中國大陸等地，影響深遠。同時，他也是一位深具國際視野的藝術推 動者，是「中華民國國際版畫雙年展」創立的重要推手之一，在那個國家外交困頓的情勢下，首屆計吸引了49個國家與地 區、1141位藝術家的3002件作品參賽，每兩年舉辦一次，迄2024年已歷21屆。   在創作的內涵上，廖修平始終巧妙地融合「傳統」與「現代」，悠游於「入世」與「出塵」間、穿梭於「俗世」與「聖境」間，也在「真實」與「虛擬」、「華美」與「寂寞」間，予人溫馨、平和、內斂、秩序的心靈感受。   本展辦理之2025年欣逢廖修平教授90嵩壽，具有重要的里程碑意義。全展計分：求藝過程、創作歷程，及教學與推廣三大部份，呈顯廖教授一生成長、學習、創作、教學，與推廣等面向，協助觀眾認識、瞭解這位傑出藝術家如何在關愛鄉土、放眼世界的同時，又在創作上堅持自勵、勇於創新的豐碩成果。