台灣展覽

陳鴻文先生 *就讀國防醫學院醫學系畢業 *就讀國立臺中教育大學美術學系與視覺研究 Fine Arts and Visual Studies 系 *《花之雙靈魂》的創作主旨為讚嘆生命及生活。生命及生活總是如花及美景般燦爛美麗卻短暫，需好好把握，應活於當下而不要留下任何遺憾。

■申請資格：  ◆個人或團體，國內公私立藝術團體、機關、學校均可。  ◆三年內未曾在本館展出者。   ■收件時間：114年6月1日至114年8月31日     ▲(線上收件開放至114年8月31 17:00止)。 ■展覽場地：本館(美學堂、藝海閣或其它適合之空間)。 ■展覽檔期：時間檔期由本館安排訂之，每檔展期以三至四週為原則（含布、卸展），本館得參酌需要調整之。 ■表格相關資料下載        

展覽邀請中壢各領域在地資深單位分享他們心目中的中壢。以一句話、一張照片形式，捕捉對中壢的深刻記憶。並將這些照片和語句經過設計後，製作成獨特的服裝，展示於展場。

「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」今今

如果我們能夠理解林木生長、土石交疊、河匯成海是無需詮釋的自然法則，那麼當這些法則在人的感受裡起到移情（Empathy）作用時，它們就具備了文化性的意涵。在我們理解世界的經驗裡，自然除了自身的客觀存在外，更是從人類視角再造的「第二自然」。 藝術在當代語境中所擔負的質疑與批判角色，讓人介入自然的合法性被重新評估；創作者重新省思人與自然的關係，並且用個人性的觀點再造了自然。這些觀點不僅僅侷限於環境生態的領域，而是更大範圍牽涉到了文化的、社會的與造型美學的範疇，說明了「自然」被藝術賦予身體之後的多樣性。 李光裕1954年出生於高雄，雕塑家，作品中探索雕塑體量與空間的交互關係，展現對東方意境哲思的追求，不迷戀充盈飽滿，而是讓更多的光線與空氣在作品中流竄，在師法自然的詩意表現中，陳述人與自然之間自在任意的流轉。 陳漢聲1988年出生於高雄，長期關注人與自然以及區域產業之間的交互關係，細膩地深入土地的歷史與地理的紋理，採用現成物以及動力裝置的形式，以在地人的身分做出既個人又客觀的陳述。 陳肇驊1990年出生於苗栗，創作以動力裝置、雕塑為主。憑藉個人主義式的戲謔，與其積極地介入或改變現況，更習慣用看似消極的態度回應講求效率與規範的體制，巧妙地將與自然協力完成作品，並點出了人與自然看似對立卻又相互依存的矛盾關係。 張庭溦1994年出生於台中，作品以水泥及壓克力為主要媒材，粗糙的水泥經過處理與佈局，帶有緊張感的材質自然地舒緩開來，形成了一簇簇大小參雜、遠近交錯的團塊色面，柔軟不定型的構出一片流動延展的空間，帶出對於個人與環境之間的思考。 廖浩哲1991年出生於台中，於大學時學習都市計畫，對於植物有著自身獨到的見解，作為一名植物藝術家，將植物視為等待被創作的有機材質，在模糊的邊界上，思考植物與人、與自然間的關係。

丨展覽藝術家丨 王建民Jam-Min Wang (蠟筆王)又稱台灣蠟筆王，台灣知名蠟筆畫藝術家，獨創「板雕蠟彩」藝術，作品於海峽兩岸各地展覽，並將其蠟筆創作授權開發許多文創商品，號稱「蠟筆達人」，「台灣蠟筆藝術第一人」。 蠟筆王從事藝術創作，始終堅持以蠟筆藝術為創作核心，獨創「板雕蠟彩」藝術，並堅持以蠟筆藝術為創作核心，不斷創新繪畫技巧與畫風，在藝術界獨樹一格，引領風潮，獲得業界衆多肯定與好評，作品獲邀於台灣及海峽兩岸各地展出個展與聯展逾百餘次。 這次展出內容為蠟筆畫與鋼筆畫之延伸文創商品,有特色提袋,馬克杯,數位版畫,陶瓷藝術文鎮…等諸多品項,邀請您至現場一覽精彩! 【現 任】 文化大學推廣教育部/ 講師 蘆洲林建生圖書館/ 講師 中華文創學會/ 常務理事 中華國際策展經紀交流協會/ 常務理事 台灣國際藝術家協會/ 常務理事 兒童藝術文教基金會/ 董事 【重要著作】 不可思議的蠟筆魔法書 (蠟筆畫技巧專書) 丨展覽時間丨2025/05～2025/08 丨展覽地點丨松山機場國際線2F出境大廳展區 丨指導單位丨臺北國際航空站、新東陽股份有限公司 丨策展單位丨右岱藝術 丨機場展覽、專業展覽規畫、展覽合作、媒體暨商品銷售窗口丨 策展人：徐予紅 0975-638759; (LINE ID:yuhung1108) Mail：uday.tpe@gmail.com

《心流之境》FLOW Kate Huang 台灣當代藝術創作展 《心流之境》是台灣抽象藝術家 Kate Huang（b. 1987）以石膏為媒材的系列創作。 流動的顏料與石膏交錯，在固化前的片刻，混沌、迷離、豐沛，如同情感的層層交疊，也是當代人身份轉換間的縮影。 Artist CV │ 藝術家簡歷 Kate Huang │ 黃彥衡 b.1987, Taiwan｜出生於1987年，台灣 Artist Bio │ 藝術家簡介 我成長於台灣新竹，擁有牙醫背景，也長年經營診所，但創作對我而言，從來不是逃避，而是一種延續。 從小受母親影響，藝術成了我表達情緒的方式。多年後重新拿起畫筆，讓那份沉澱已久的創作本能得以重新流動。我選擇石膏作為主要媒材，是因為它既來自醫療，也象徵包覆、修復與承接。創作讓我在理性與情感之間找到一個屬於自己的位置。 Artist Statement │ 藝術家聲明 每一件作品，都是情緒與材質之間的對話。 我以石膏與玻璃為主要創作材料，探索「脆弱、包覆與重生」的主題。石膏是修復的，玻璃是易碎的；兩者的結合，建構一個堅強而脆弱的情緒空間。 情緒從不是深心中不可採集的波動，而是可以被觀看、可以被理解的形狀。 我喜歡這種矛盾的力量：我們渴望被看見，卻害怕太透明；我們想要保護自己，卻不願失去感受的能力。 石膏提醒我們，脆碎是可以被接住的，而非被隱藏。 在透明中保留光，在破裂中發現美。 【《心流之境》FLOW Kate Huang 台灣當代藝術創作展】 丨展覽時間丨2025/05/01～2025/08/31 丨展覽地點丨桃園機場第一航廈3F出境大廳北側 丨合作單位丨桃園國際機場股份有限公司、新東陽股份有限公司 丨策展單位丨右岱藝術 丨協辦單位丨竹美山閣溫泉會館 丨機場展覽、專業展覽規畫、展覽合作、媒體暨商品銷售窗口丨 策展人：徐予紅 0975-638759

林秋香老師以精湛的筆墨技法 舉辦「真情化境」林秋香水墨展 展出作品經眼、心及腦重組構思 透過筆墨生動描繪及萬物百態的真實生命 就讓我們一起來欣賞 大師筆下的山水花果之美吧

本次展覽精選25件優秀得獎作品，來自國內外設計者的視角詮釋臺灣原住民族文化，展現自然、社會與歷史交織的豐富面貌。自2006年起，順益台灣原住民博物館與台灣海報設計協會共同舉辦海報設計競賽，以創新視角展現原住民族文化內涵，讓世界看見臺灣原住民族文化的獨特魅力。 本展與園區常設展所呈現各族群圖文及意涵相互呼應，觀眾可透過不同世代、不同媒介的文化表達，探索族群圖文與當代設計的對話。

以「容器」為題，打造出天地間奇珍異寶的魔幻珍奇屋。展覽以前衛巨觀視角，從茶器文化延伸至科學、藝術、文學、哲學等領域，由「器」的說文解字出發，帶領民眾透過遠古神話及東方哲學認識器的起源，並蒐羅包括種子、葫蘆、鸚鵡螺、蛋、獸角等的「自然之器」，以及歷代茶器等「人造之器」，還有不可思議的「神奇之器」等，從鬼斧神工到巧奪天工之器一次盡覽，打造前所未見的器之展。

我們擁有身體，但對它卻是既熟悉又陌生。身體不僅難以理解，且隨著時間演進，衍生出許多不同的觀點。其實，除了生物上的構造之外，還有諸多觀看身體的面向。我們的身體與所處的社會關係密切，是由醫療、宗教、文化、法律等社會所共同接受的機制建構而成。身體不僅依據這些機制運作，也受其影響和支配，遵守規則，臣服常規。然而，在此過程中，人對於自身身體，仍然有一定的主宰與運籌能力，並非完全只是追隨社會既有的規則和制度。 展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層面，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、秘戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸面人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。 此次展演邀請觀眾探索古人觀看身體的形式，及其對身體的認識和想像，進而促使我們重新檢視自己究竟是如何思考、看待自身身體，以及各種身體的感知作用。藉此理解身體所表達的意義，解開自身的身體之謎，從而找到人在變化不斷之世界的存在意義。

 《南臺灣工藝大展─生活˙美學˙工藝》 集結南部七縣市：金門縣、澎湖縣、嘉義縣市、臺南市、高雄市、屏東縣逾81位傑出的工藝家，展出超過百件經典之作，涵蓋彩繪、妝佛、木雕、泥塑、剪黏、交趾、玉石雕、金工、織繡、陶瓷、竹工、紙糊、琉璃珠等工藝類項。從臺南的廟宇、屏東原住民族、跨海到澎湖與金門，透過主題式規劃，媒材、區域特色、類別排列，展現南臺灣工藝的多元文化與精湛技藝。 ｜展覽相關資訊｜ 展覽日期：2025.04.18-08.31 開館時間：每週二至週日，09:00-17:00 (週一休館) 展覽地點：第二、三展覽室 展覽地址：台南市中華西路二段34號 ※車輛可停地下停車場，並搭乘電梯至展覽室※  

孩童時期的我們都是「物件」大師，一根樹枝就是一個人、一座橋，餐桌上的飯粒可以排成長長的火車，腳踏車可以成為帳篷的支架，棉被是用來搭建魔幻的小屋，客廳的地毯就是海洋。簡單的日常物品，便能讓孩子利用它們發揮想像與創造力，將它們變成玩具、道具、舞台或是一個有生命的個體，形成許多故事、遊戲，甚至是仿如朋友般的存在。藝術家其實也跟孩子們一樣，他們發揮對物件的探索與研究，在不同時期發展出大相逕庭的靜物作品。本次教育計畫以「靜物」為主軸，透過典藏作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作，在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」，藝術家們就可以創造與溝通，如同孩子般發展出有趣的關係，展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫，鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此，不僅是靜態的藝術品，部分作品還是可以操作、組合的，讓觀眾在體驗的過程中，探索並重新定義這些物件的意義。 參展藝術家 王亮尹 吳思嶔 走路草農／藝團 邱承宏 張義雄 莫伊塞斯‧巴瑞歐斯 郭柏川 須田悅弘 劉啟祥 賴九岑 策展人 王瑋婷

小小的星光，有大大的力量 能點亮黑夜，指引方向，能照亮一座城市，還能寄託希望。 別小看自己，期許未來也能成為一道星光，為別人帶來溫暖和希望！ 感謝生命中相遇的點點星光 感謝每顆為我們燃燒自己照亮前方的星，祈禱永遠平安健康； 感謝黑暗中溫暖擁抱的星光，願善良永遠相伴，生命充滿愛和希望。

本展從「動物友善與環境永續」議題，探討動物與人的情感關係，透過藝術創作與互動教具，從想像和繪本的擬人化動物、被馴化、豢養的寵物、台灣瀕危野生動物，以及周遭特有野生動物等，期待孩子能用更多同理心，去理解動物的感受與需要，共同營造一個對動物友善的生活環境。

畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代 西洋藝術史上的重要篇章　跨時空的畫作揭密！ 本展以尼德蘭繪畫館藏為主軸，提供一個穿越時空的透鏡，觀看當時畫師們的作畫環境、模式與策略，帶您走進百家爭鳴的尼德蘭繪畫市場。

本活動展示新購置兒童圖書3仟7佰餘本，圖書種類多元豐富，歡迎家長帶小朋友至本館兒童室閱讀，學習新知，感受閱讀之樂趣。

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

國立臺灣博物館自日本時代即陸續蒐藏閩南及南洋地區與偶戲相關的文物，在總督府博物館和台灣省立博物館的既有基礎上，累積偶戲館藏約1千餘件。2020年台原亞洲偶戲博物館的林經甫博士，將其多達1萬1千多件遍及全球之偶戲文物捐贈至臺博館，使臺博館偶戲典藏多達1萬5千餘件，躋身當今世界擁有重要亞洲偶戲藏品的博物館之列。 林經甫博士捐贈的偶戲文物包含臺灣、閩南、客家的傳統戲偶，還有緬甸、越南、柬埔寨、印尼、泰國、印度、日本等國家，是亞洲最具完整性的戲偶收藏。同時有多類偶戲之戲台、戲偶、戲服、道具與劇本，亦有諸多相關的繪畫、雕塑與面具等，種類極豐。其中還有許多來自世界各地的「民間佚名」藝師之手，承載著各地多元文化中以往較不被關注的重要瑰寶。 本展精選台原捐贈的偶戲文物之精華，以「偶‧多元文化之身」為名，點出：偶之身是因一地文化而塑成，因此其亦可視為文化之身。 內容劃分三大主題：「打開偶戲珍寶箱」、「偶戲千面收萬象」及「觀覽偶戲萬花筒」，突破過往多從地域論偶戲的格套，以更寬廣的視角探討偶戲的文化價值與多元風貌。      

展期： 2024/12/23-114/08/31 地點： 白色恐怖景美紀念園區-兵舍五 活動內容介紹： 臺灣語言政策發展經歷日本殖民統治（1895–1945）、威權統治（1945–1992）的兩次「國語運動」，透過教育、政策、法規等，深入民眾的日常生活，壓抑了本土語言的發展。本展覽分為六個單元，包含「日治時期國語運動」、「在學校說國語，學ㄅㄆㄇㄈ」、「受到語言政策壓迫的白恐政治受難者」、「『母語』被禁的日常」、「我的語言日常」、「社會運動帶動母語保存文化」、「大家一起保護母語」等內容，利用沉浸式場景、實體文物及影像、聲音及互動體驗等，回顧過往不同時代下的語言政策及影響，深化社會對話，具體實踐語言平權與轉型正義。