台灣展覽

「滬尾之役洋人生活館」將以淡水紅毛城園區為基地，邀您以英國領事視角，觀察滬尾之役中，同樣深受影響的淡水異國住民生活。從建築特色到領事公務、衣飾、飲食和茶文化，邀您回到百多年前，在餐桌前坐下，參與一場英 國領事在淡水的生活盛宴。

今日的紅毛城是由荷蘭人在1644年重新建造，荷蘭人在建造時以軍事目的為主；英國人改建時，做為領事館使用，所以紅毛城有軍事防守、辦公、地牢等不同的建築特色。 歷經不同時代的歲月流轉，共有九個政權在此駐守、辦公或代管，屹立將近400年的堡壘，重新設計承載故事的展示，向世人分享它的故事篇章。

「淡水木下靜涯舊居」為新北市歷史建築，此棟約興建於19世紀末的建築，1923年起租借給旅臺日籍畫家木下靜涯居住，取名「世外莊」，直到1946年第二次大戰結束、木下被迫遣返日本為止。 此棟二層洋式樓房，曾裝載著木下優游臺灣、發展藝術風格的生活事蹟。擅長膠彩畫的木下，不僅擔任臺灣美術展覽會、臺灣總督府美術展覽會東洋畫部審查委員，更熱心提攜後進，影響日本時期臺灣膠彩畫的發展。熱愛淡水的他更曾擔任淡水街協議員，對淡水地方建設不遺餘力。 淡水的山、河與街道，曾經賦予木下靜涯生命的喜悅與創作靈感，舊居景色亦是許多繪者畫筆下的靈光。請您與我們一起走入歷史，放鬆沉思，共同體會木下「日日是好日」的生命片刻。

1924年12月25日高雄市役所正式成立，宣告了高雄做為地方自治組織、具備獨立財政的新時代來臨。百年來，高雄市從臨港市街發展為工業大城，如今更是南臺灣重要都會區。若問是誰把高雄變大了？不同階段的「產業」有效提振經濟、創造就業、捲動內需，即為關鍵。首先是海港物流奠定城市底蘊，而後，化工業、石化工業、加工出口區、重工業，乃至近年的高科技產業等，先後注入動能，牽引各種日常和非常的生活產業。 本特展盤點19項產業與職人，並將概分二大主題：一是對於出口做出貢獻者，二是對於城市內需提供助力者。我們簡述產業、勾勒職人，藉由影像、物件傳達歷史幾許，對無數從業者的付出獻上敬意。 產業與其背後的職人塑造了城市的個性。當初從各地聚集，在各產業中打拼的人，是城市發展背後的推手，也是形塑高雄的高雄人。適逢百年紀念的此刻，我們更應感念這群默默為高雄貢獻的人們。在複雜的產業體系中，本特展盤點19項產業與職人，並將概分二大主題：一是對於出口做出貢獻者，二是對於城市內需提供助力者。我們簡述產業、勾勒職人，藉由影像、物件傳達歷史幾許，對無數從業者的付出獻上敬意。

在現實人生中有一群人持續對皮影戲保持熱愛、堅持付出，你知道面對傳承與生計雙重壓力的演師們如何在不同角色間轉換，努力演出皮影戲親近觀眾成為令人喜愛的表演藝術嗎？ 本次展覽聚焦百年歷史的高雄永興樂皮影劇團，透過描繪第四代張新國、張英嬌及第五代張信鴻三位演師的做戲歷程，體現皮影傳統藝術與現代社會的對話與延續，運用「對話」元素引領觀眾進入皮影戲的世界。演師賦予戲偶個性與生命活力，在舞台上表演時讓戲偶活靈活，展覽精選永興樂皮影劇團創團至今多為主要演師作品，包含保存百年以上的戲偶、放大版戲偶、《哪吒鬧東海》、《割股》、《西遊記》等經典戲偶和影像。

【新北市立圖書館金山分館】金山國小「金典80 再見‧起點」聯合畫展 展覽時間：7/14~12/31開館時間 展覽地點：新北市立圖書館金山分館／樓梯廊道 聯絡電話：02-2498-4714#201 簡介： 《金典80 再見‧起點》聯合畫展由新北市金山國小第80屆畢業生與藝術深耕計畫指導老師李賜民、何家俊、沈秋碧、簡杞恆共同策劃，透過57幅以「校門口」為主題的水彩畫，展現學生對母校的回憶與情感。每位學生以三張作品描繪校園角落，藉此表達對金山土地的深厚情感，並象徵人生新階段的起點。在創作過程中，李賜民老師不僅提供繪畫技巧指導，更鼓勵學生探索內在感受，讓每幅作品皆富含個人情感與故事。孩子們透過藝術重新凝視校門，學會用色彩傳達情感、用畫筆記錄成長，並在一筆一畫中與過去道別，向未來啟程。畫展不僅是一場藝術饗宴，更是一場充滿感恩與祝福的畢業禮讚。

第四屆《島嶼構竹》新銳建築展，首度移師東岸台東， 選址知本森林、活水湖畔與達魯瑪克部落， 展開一場以竹為語言，串連地景與文化的建築行動。 🌱 六組建築設計師團隊， 以「真實的建築」為題，在多變的氣候與地貌條件下， 親自落地實作，打造回應環境脈動的竹構作品。 不只是創作，更是一場集體共學與在地對話的旅程。 我們誠摯邀請你透過前導短片，看見這些提問與回應—— 🔸 建築如何從自然出發，回應台東的山海與氣候？ 🔸 在地方共作中，團隊與部落如何攜手凝聚共識、彼此理解？ 🔸 一場「真實的建築」，要如何慢慢被實踐出來？ 🔸 在這片土地上，竹能不能成為文化的載體？ 📺 現在就從這支影片出發，走進島嶼、走進山林，與竹一起呼吸。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 第四屆『島嶼構竹』新銳建築展 展訊 ▧ 展覽場域｜知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落 ＊2025年5月開展（常設展） ▧ 指導單位｜農業部林業及自然保育署 ▧ 主辦單位｜社團法人臺灣竹會 ▧ 協辦單位｜農業部林業及自然保育署 台東分署 ▧ 策展執行｜初樸建築師事務所 ▧ 策展人｜葉育鑫 ▧ 參展團隊｜陳宣誠、柯慕一、陳思因、簡志明、王柏仁、鄭浩祥 #島嶼構竹2025 #與自然共生 #竹構築 #永續設計 #綠色建築實驗場 ▍知本國家森林遊樂區 | 柯慕一．村夢遊牧 | 《石頭的孩子》 ▍知本國家森林遊樂區 | 陳宣誠．共感地景創作 | 《竹蝶》 ▍知本國家森林遊樂區 | 陳思因．風土建築研究室 | 《在若亭》 ▍知本國家森林遊樂區 | 台灣義築協會 | 《第三空間》 ▍台東森林公園活水湖畔 | 王柏仁．阿瓦瓦規劃設計 | 《船塢》 ▍達魯瑪克部落 | 鄭浩祥．普悠瑪文化工坊| 《Irilriya》

本展將以「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的 ‧ 與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「____，寫我們一起的未來」等六大主題展區，將百年來的文學史化為日常，並透過數種不同的多媒體設備，讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造，並從中帶走物質和心靈的紀念品。

本展覽將帶您回顧一百年前的臺灣聲音。展覽重點在於客家音樂及文化的歷史，展示了臺灣首張錄音曲盤《一串年/大開門》、最早的山歌《上山採茶》等珍貴錄音。

<生活的怪奇比例> 8樓「奇點日常」展覽，由新銳藝術家魯志楷以創新的視角，重新詮釋我們身邊那些熟悉的日常。他的作品像是將平凡生活中的碎片以拼貼的方式重組，創造出一個個奇幻的縮影；9樓「倒轉人生」展覽，由新銳藝術家陳楷仁帶來以「倒插人」為主題的藝術作品，用幽默的方式笑看生活中的無可奈何。我們希望透過「生活的怪奇比例」展覽，喚起大家對生活的重新想像。不僅是一次視覺的饗宴，更是一場思維的啟發。讓我們暫時放下既定的模式，透過幽默與創新，重新感受日常生活中那潛藏的奇異與精彩。 8F 01奇點日常 創作者 / 魯志楷 新銳藝術家魯志楷透過其獨特的視角，重新詮釋我們身邊的平凡生活。 他善於運用創新元素，將日常中的平淡事物賦予幽默與微妙趣味，打破傳統的觀看模式。 這些作品如同奇幻的縮影，將日常碎片拼貼重組，使熟悉的場景充滿新奇與挑戰常識的力量。 此次展出《斿永》、《登陸》兩個作品，進入展廳彷彿置身於奇異的日常世界，吸引觀者用輕鬆詼諧的視角重新審視生活的多重面向。 《斿永》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，4分23秒 在中文裡，游泳去除部首「水」後，字音仍然維持不變。然而，實際在沒水的泳池中「斿永」，能深刻感知一種超越現實的奇異與自身心理狀態下的碰撞。 〈斿永 Nobody, but my body〉，成為一個在線性時間下，半失能公共空間與個人意圖的交會。想像在無水泳池中如何正常游泳，進入充滿水痕、腳印與破碎粉塵的空間，開展身體的各式姿態，賦予半荒廢泳池的新生命樣態。 《登陸》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，2分30秒 援用擬態與演化心理學的概念，以衣著裝扮，進入鳥類的群居世界，透過單頻道空拍錄像紀錄我在該場域裡的身體行為。把自己置放在一個看似合理、和諧的大自然畫面中，將此視為介入不同物種的襲擾與挑戰，綠意上遍佈的白點視覺重心游移在詭異與美感的臨界。另一個層面來看，空拍機作為一種現代化下的數位眼，在機械飛行特性上呼應鳥類的翅膀器官，以似鳥非鳥的姿態俯視，透過從遠至近移動的鏡位與交疊影像，營造出視錯覺的氛圍，一步步揭示出”我身在其中”的真實情境。 最後，即便站在離鳥群咫尺的位置，我們仍然無法互相理解，亦不可能排除彼此本質上的疏離。討論這樣的矛盾關係，甚而構築一種奇異的互動模式與觀看經驗。 9F 02 倒轉人生 創作者 / 陳楷仁 當我們習慣正著走的生活，是不是該試著倒插一回？ 新銳藝術家陳楷仁的展覽 「倒轉人生」帶你突破常規，用幽默點亮生活。 倒插人表達了一種笑看人生的態度。現在就跟著藝術家的奇思妙想，用倒轉視角笑看人生的喜怒哀樂吧！ 「表皮層」象徵著人類所處的環境，塊塊被宰割的帶皮肉塊任由人們在裡頭倒插、遨遊著，看似詼諧逗趣的畫面，實則背後隱藏滿滿幽默的寓意，印照出藝術家對大千世界的有感而發。 生活在表皮層上的半身人物的姿態都是來自於現實生活的取樣，「倒插人」這個概念講述一種薛西佛斯式的荒謬，人們努力地站在這片土地之上生活卻又無法停止往下陷落，必須不斷地和表面看不見的力量對抗、拉扯。 為了要讓這種掙扎的畫面張力更加強烈，索性就把所有人物都反過來插在肉裡，讓畫面中的人物倒過來站。美其名是站著，卻是雙腳朝天踩在一個虛無飄渺的空間之中。 陳楷仁以自嘲、幽默的口吻來表達對社會的體悟及觀察，希望透過繪畫勾起人們心裡那種有點酸酸的、癢癢的、有點無奈卻只能莞爾一笑的共鳴。

《成為出海口》 2025東海岸大地藝術節 東海岸大地藝術節（TECLandArt Festival）是交通部東海岸國家風景管理處於2015年開始委託專業承辦，沿著台灣東海岸各地舉辦的藝術活動，內容包括邀請藝術家駐地創作大型戶外作品，並設置在東海岸沿途風景區，稱之為「駐地創作」。除此之外，還有沿著台11線公路開放藝術工作室、藝術市集、音樂會等，是一個以東部海岸線區域的自然環境、部落生活、棲息居住、旅行壯遊為主題的藝術節。東部海岸壯闊自然，有時優美有時狂野，有時神秘有時開放，生活在其中的人們，寂靜而自然，樸素而自由，本藝術節透過駐地創作、藝術品設置、藝術活動、完善的旅行設施，讓觀光者在公共場所中找到情境涉入與幸福感之關係，繼而產生夢想的在地生根。 「東海岸大地藝術節」的發生場域，座落於臺灣島嶼東南海岸，花蓮的花蓮溪與台東卑南溪出海口之間，海岸山脈與太平洋之間，綿延近兩百公里的狹長山海沃土上。許許多多短而湍急的溪流自海岸山脈山巔深谷奔流入海，而數千年來島嶼東岸的人們便傍著這些溪流與海洋交會的出海口而居，一個又一個出海口聚落，串成如珍珠項鍊般的東海岸聚落。 無論溯流或降海產卵的水中族類，回到出海口都意味著通過生命熟成階段的里程碑，是生命的起點也是終點，出海口輪迴不斷地孕育著溪流與海洋中的生命。而千百年來生活在東海岸出海口的阿美族人，作為這陸海循環生態系中的一環，也將生存於出海口的身體經驗轉化為一種「海洋與陸地一體」的空間觀與存在哲學。 已經邁入第十一年的「東海岸大地藝術節」亦是希望透過在夏季舉辦的藝術文化儀式，年復一年的探索與實踐，讓在地的生活者與遠道而來的旅人，在這山海匯流、陸海共生的物種與文化既多元且無比豐饒之處真真實實地相遇，在這裡，每一個人都能成為飽含生命動能的出海口。 ________________________________________ 宜灣部落｜藝術家 Sándor Zelená 作品《Wadihan 迴響》源自阿美語「Wadihan」，意為「來自山谷的迴響」。 長濱寧埔｜藝術家 峨冷.魯魯安（安聖惠） 作品《faki的背影》 花蓮磯崎｜藝術家 伊命.瑪法琉（林志明） 作品《溯源之旅》 都歷遊客中心｜藝術家 #Ｊ工廠 & #W工坊 -林俊德、高惟維 作品《繽紛跳耀東海岸-成為出海口》

婁經緯的纖維編織作品《海》，以蠶絲等天然纖維為材質，運用自由變化的框織技法，打造出表面凹凸起伏的肌理，生動呈現海洋的壯闊與深沈。作品不以具象呈現海景，而是透過纖維的層次與質感，喚起觀者對大海的感知與想像。此次展覽邀請觀眾走進作品細節，感受藝術家透過材質與手工編織，對自然與時間的詮釋與對話。

一件交織自然氣息與手感溫度的器具。 陶藝家郭詩謙老師結合柴燒技法與在地泥土，創作出這款獨一無二的燈座作品。自然落灰所形成的層次紋理，使器物散發出渾然天成的溫潤質感，宛如大溪山林間微微灑落的晨光。它不僅是實用的器具，更是一件能轉化空間氛圍、喚回與自然連結的藝術品。 來木生活館，讓選物不只是挑選，更是找到「這就是我生活的樣子」。

織品與我們的生活息息相關，不論是穿著打扮、日常用品，還是空間裝飾，都能看到織物的身影。本次展覽精選院藏亞洲織品文物，規劃為「包覆與盛物」、「裝飾與辨識」、「護佑與祝福」三個主題，分別從實用功能、社群關係、精神象徵等面向，呈現織物跨越時代與地域的多元面貌與豐富意涵。本展還設有學習體驗區，透過實例展示、放大圖說與觸摸體驗，介紹基本的纖維材料與製作技法；並配合視障觀眾需求，提供了兼具文字與點字的雙視圖冊。此外，配合故宮亞洲藝術節的年度主題，本展的「婚慶盛裝」單元展示亞洲各地的結婚禮服，呈現其中的禮俗文化，以及人們對於美好生活的祝願。

佛教起源於印度，是構成亞洲文化的重要成分。自西元前六世紀釋迦牟尼創教以來，至十二世紀末回教徒大舉入侵為止，歷經一千七百餘年的發展。在佛教發展的過程中，教理與時俱進，宗教內容不斷充實，思想體系也愈趨完備，隨著各個王朝統治階級的護持推廣、僧侶不斷弘揚、以及商旅往來等，印度佛教信仰日益擴大，影響及於中亞、中國、西藏、蒙古、斯里蘭卡、東南亞等地。東北亞因與中國往來頻繁，佛教也順勢傳到了朝鮮半島與日本。如今，佛教已在亞洲各地綻放出豐富多元的文化花朵。 亞洲各地的佛教造像或經典雖然都以解決眾生痛苦，傳達成就佛果等宗教訊息，但各地的文化沃土有別，在當地養分的滋潤下，發展出許多「同源異流」的地方特色，造就出千變萬化的佛、菩薩、天王、護法等形象，與各式不同的寫經方式與裝裱形制，使得亞洲佛教藝術顯得異彩紛呈、璀璨奪目。 本展覽分為「誕生的喜悅」、「佛陀的智慧」、「菩薩的慈悲」、「經藏的流轉」和「密教的神奇」五單元，以時間為軸，將各地的佛教造像與經典等並列，呈現佛教藝術的「不變」與「變」。引領觀眾欣賞同一時期、不同地區的佛教藝術之美，以及其深邃的宗教哲理。

品茶，是生活，是時尚，是藝術，也是文化。 茶的原鄉在中國，自古發展迄今，已由原初的解渴藥飲、煎煮點啜，到今日的沖泡慢品。隨著製茶方式的改變，茶器形式與品茗方法也隨之變化。漢地飲茶習俗，透過使臣與貿易的傳播，融入蒙藏人民的生活，發展出游牧民族的飲茶方式與器皿。 唐宋時期，茶文化透過遣唐使、留學僧及商賈自中國傳入日本，並融入當地的文化精神與行茶禮儀，發展成一套嚴謹的日式茶道。明末，福建僧侶又將閩式飲茶法及宜興茶器帶入，結合日本文人清談的飲茶方法，形成「煎茶道」。 明末清初，飲茶習慣也跟隨中國東南沿海移民的足跡傳到臺灣，延續閩粵地區「工夫茶」的飲茶傳統，發展至今已將喝茶氛圍推至藝術領域。 展覽依前述脈絡分為「中國茶文化」、「日本茶文化」、「蒙藏奶茶」、「臺灣工夫茶」等四單元，展出院藏茶文化相關文物，並藉由明代茶寮、日本茶室、蒙藏奶茶區及現代茶席等情境空間展示，營造出不同的飲茶氛圍，呈現各區域特有的品茗文化與多元性。

突破藝術展覽的框架，日月千禧酒店第二十七次的文化局藝術亮點計畫藝文展出，特別邀請織品藝術家李偵綾舉辦〈織山．留水〉個展，總共十一幅織物創作，展出藝術家歷年三個代表性系列–〈變奏風景〉、〈卵石〉與〈仙山〉，將山與水的意象，置入當代提花織造語彙與臺灣文化語境之中，唯美優雅，帶給視覺截然不同的震撼。 織品藝術家李偵綾的作品從對家鄉風景的情感記憶出發，以數位提花技術的混色加法、材質堆疊與紡織密度變化，模擬風景在視覺中的暈染與生成。作品中山已不再是堅固穩定的象徵，而是變動中被文明、記憶與情感重組的場域。織紋與點狀像素穿梭其中，彷彿一場失序的資料洪流，也像一場失語的情感宣洩，其間滲透著自然與數位的模糊邊界，形構出一種屬於當代的風景觀看經驗。

布袋戲、傀儡戲和皮影戲的戲偶在演師們的操弄之下，活靈活現，宛如具有生命，指掌乾坤演繹了千古事，傀儡戲的莊嚴肅穆，布袋戲的無窮變化，皮影戲的魅幻童趣，緊緊吸引人們的目光，進入戲臺的奇幻世界。 展出內容含括布袋戲、傀儡戲和皮影戲三大偶戲劇種，展品以大稻埕戲苑的館藏戲偶、道具為主，另外還有許多珍貴的老照片；展區也有設置多媒體影音，針對偶戲的背景及偶戲的製作進行說明，三大偶戲雖然都靠演師雙手來「指掌乾坤」，戲偶操弄和表現形式卻各有千秋，歡迎大家來一窺三大偶戲的奧妙！

潮州鎮公所特別策劃《三山國王廟老照片展》，現場分五大展區，展出許多珍貴的歷史影像，從廟宇、街景、民生，到人情風貌，邀請大家穿越時空、重新認識潮州。展覽開幕當天，舉辦了一場別具意義的開幕論壇，邀請學者與地方領袖共同分享潮州的歷史文化與未來展望。

7月6日台中海洋觀光季首場結合日本草月流花道與台灣海岸漂流木的藝術創作展，將在台中海線地標大安港媽祖文化園區開展掀起一波自然美學浪潮！於開幕當天除了漂流木地景藝術創作還有專業的草月流師範於現場表演花藝創作，為展覽揭開序幕，另外也有民眾共同參與創作漂流木地景藝術的課程，歡迎大家一同來感受自然與藝術交織的療癒能量。 　　草月流為日本三大花道流派之一，已有百年歷史，藝術創作強調自我與素材對話的自由風格。本次展出作品融合漂流木粗獷質感與台灣海岸的漂流廢棄物，以「木語·流光」為主題，邀請台灣及日本草月流老師，包括曾兪瑄、鈴木幸惠老師們，以「漂流木」為主材料，結合草月流強調自由創作、不受拘束的風格，打造專屬於海岸地景的藝術語言。創作不再局限，而是延伸為能與自然場域對話的大型裝置藝術，兼具視覺震撼與環境意識。 　　活動選用漂流木作為創作核心，不只是回應環保與永續議題，更象徵著「海洋的循環」與「時間的痕跡」。每一塊漂流木都有獨特形狀與歲月刻痕，經由創作重新被看見，賦予它新的生命與意義。現場將設有地景藝術創作以及花藝創作，活動結束後將成為大安港媽祖文化園區常設展，全程免費開放，無論是藝術愛好者、親子家庭或喜歡拍照打卡的遊客，都能在這裡找到與自然共鳴的感動時刻。