台灣展覽

《簇擁朽木之上》朽木之上，每一朵菇都有獨屬自己的孢子。有些喜歡光沿著紙邊慢慢爬，有些把筆觸收在暗處。它們飄著落著，在同一塊畫布上展開菌絲——不問來處，也不拘模樣。畫筆如看不見的菌絲細密地連進紙裡，直到某天回頭，整塊朽木早已佈滿絢爛色彩。無局限該如何生長，只是剛好都在這裡，用自己的方式，共同勾勒出最動人的色彩。

我們行經的，未必總是可見之地。感覺、記憶、夢境與思想——這些難以命名、無法測量的經驗，編織出我們對世界的理解與記錄，也構成了一種「無形的地景」。它不存於傳統意義上的地圖，卻深藏於我們的意識、身體與神經網絡之中。 本展《無形之地》企圖探問：我們如何感知那些未被命名的經驗？那些無法被精準標示於地圖、卻牢牢佔據我們感知核心的場所，是否也構成了另一種「地方感」？藝術家們透過各項媒材表現的編織，構築出一個個未知卻具有牽引力的內在地貌。這些作品不僅召喚個人的記憶片段與情緒殘跡，也回應著集體潛意識中無形但共享的經驗結構。 「無形之地」不同於傳統意義上的地理，它可能是內在的感知地圖，也或是思想裡某一處風景。它存在於我們停下腳步、閉上雙眼時浮現的片刻，是現實邊緣的縫隙，也是我們與世界連結的地圖。

蛻變的過程有意識地保存、理解，其中所探究的自我衍伸出新世代議題、階段所面臨的疑問，帶有主觀意識的移植、擴張，對未來詮釋的方法。 主動改造，也因在每一次繁衍時都必然產生變化，得以化作對於思維的擴張及生活之謂。 殖‧變 非單純複製，而是在變化中擴張 不是靜態增加，而是演化式成型 殖：延續、擴散 變：突變、適應

「2026藝術新聲─藝術學系優秀畢業生推薦展」由臺中市政府文化局主辦，並由國立彰化師範大學美術學系教授陳一凡策展，以「跨校、跨學院、跨地域」為核心理念，串聯臺灣北、中、南藝術相關校系，匯聚青年世代的創作能量，展現當代藝術教育的多元成果。展覽透過學界與文化機構合作，為優秀畢業生搭建邁向專業藝壇的重要平台。 本展覽集結來自全臺13校16個藝術相關系所的優秀畢業生，呈現青年藝術家真摯的創作面貌，在此交織為多元且充滿活力的藝術景觀。展出作品涵蓋具象、半具象與抽象創作，並透過繪畫、攝影、工藝、雕塑、複合媒材與新媒體等多元形式，展現對自我、環境與社會議題的觀察與回應，從作品中可見青年世代對時代脈動的敏銳感知，以及以藝術回應世界的創作能量，亦呈現臺灣藝術未來發展的多元潛力。

這是一個很單純的交流平台，所有展出作品係同一位繪畫創作者多年來藏家收藏的繪畫作品，創作年代從1973-2025年由10位藏家提供近40件作品，畫風也隨著不同年代無論在取材、表現技法、作品設色皆有不同的轉變，創作者一向主張藝術品生活化，故繪畫作品多數以輕鬆寫實為主，這是一個很有意義的繪畫作品交流活動，期盼幸福的愛畫者蒞臨參觀。 開幕式：5月30日(六)10:30

101年公務生涯屆滿退休，為了讓退休生活更加充實與豐富，報名草屯社區大學學習，跟隨洪春成老師學習國畫、林進達老師學習西畫，開啟了屬於自己的繪畫創作之路。在學習與創作的過程中，我逐漸發現藝術能夠傳達內心的情感，也能記錄生活中溫暖而真摯的片刻，因此常以親子之愛、動物之愛，以及人與動物之間純真的情感作為創作題材，希望透過畫筆表達生命之間彼此陪伴、彼此依存的美好。因此希望透過畫作表達對生命、自然與萬物的體悟。如今的退休生活，便是在學佛、念佛、學畫、畫畫與做志工之中度過，讓心靈在學習與付出中保持平靜與喜悅。本次展覽僅將這幾年所學與創作的油畫、國畫與漆畫作品與大家分享，期盼透過畫作傳遞溫暖與善意。 開幕式：5月31日(日)10:00

三年來從懵懂的小學生蛻變成青少年，在學習藝術的路上有老師的提攜與課堂中各類的藝術創作，激發潛在的創造力，在課業繁重下能透過藝術來抒發情緒與壓力，學習的成果呈現了日常生活的體悟及生活經驗的詮釋與再現，創作作品含書法、素描、水彩、水墨、版畫及多媒材等；藝術的陶養與學習增添生活中的光彩和樂趣，未來我們也會帶著所習能力到各行各業一展長才，讓「美」落實於生活中。 美展感恩茶會：6/6(六)10:00

114學年度金門縣中正國小第三屆藝才美術班畢業美展 展出日期｜2026/5/23－2026/6/10 展出地點｜金門縣文化局第二場展

城人之美-金城國中美術班畢業展暨成果展 展出日期｜2026/5/23－2026/6/10 展出地點｜金門縣文化局第一場展

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 6/5(五)—6/12(五) 溪湖鎮湖南國小 / 彰化縣溪湖鎮彰水路二段725號

ART MCU 銘傳藝術博覽會今年邁入第四屆，全球知名藝術博覽會如 ART Taipei 與 ART Basel，每年皆吸引眾多藝術收藏家、策展人與觀眾參與，成為藝術交流的重要平台。以此為概念，建立校園藝術交流平台，期望透過定期舉辦藝術博覽會，鼓勵學生與校友展現創作能量， 並促進跨領域藝術交流。 本活動希望透過校內藝術博覽會的形式，打造一個展示創作、互相觀摩與交流的平台，未來亦期望將 ART MCU 發展為銘傳大學每年重要的校園藝術活動之一。

114學年度華岡博物館專題特展《現代華岡・藝術薪傳》將於9月15日起隆重登場。展覽匯聚本校藝術教育半世紀以來，在臺灣藝術發展脈絡中的深厚底蘊與蓬勃實力，見證藝術精神的傳承與創新。 展品涵蓋「渡海三家」張大千、溥心畬、黃君璧及其門生、本校歷任美術教師如：孫多慈、莫大元、陳丹誠、姜一涵、曾后希、呂佛庭、李梅樹、馬白水、金勤伯、吳學讓、史紫忱、郎靜山、李德、江兆申、歐豪年、鄭善禧、許坤成、周哲等多位教授，以及「華岡二十四景」校友佳作等九十餘件作品，橫跨中西繪畫、攝影等多元媒材，展現文化大學藝術教育的傳承力量與時代精神。

感謝豐原漆藝館給機會來推廣漆藝之美，此次展出以平面漆畫為主，立體為輔，題材表現上有：人物、動物、花卉⋯⋯追求藝術創作者內心的感受和深藏的精神內誠與文化特質。 7000年前人類就開始使用天然漆，漆器〕為其代表，也是貴族代名詞，立體、裝飾、平置、擺放，以物買實用性為主。因現今生活形態的改變，加上材料的多元性，在講究量產、快速、物美價廉的環境下，漆器漸趨沒落也是自然演進的法則。 【漆藝】其光澤內斂，柔和、淳厚，具親切溫潤之感，並可描、繪、染、酒、噴、唯、刻、刹、崁、堆、罩、貼、磨、拍、推⋯⋯諸多技法，同時可結合蛋殼、貝殼、砂、石頭、甲蟲殼、金屬粉、片、層、箔、線、顆粒、木屑、乾漆粉、骨類、彩色箔⋯⋯，因此漆畫屬於多媒材，多技法，複合多元性，為近現代新興而起的畫種。

由漆陶藝術家史嘉祥徵集策展，匯集臺灣工藝之家協會大師之作，包含陶瓷實用本質的葉志誠、吳宗義、趙勝傑與異材質融合設計的林時植、許旭倫、黃寶琳，木藝保存藝師黃紗榮、柯錦中漆線雕、陳慧芬的雕刻粉妝、李文福六十年玻璃工藝的細膩巧雕，林國信金工藝師的茶侍精品與廖偉淇、盧瑞芷的現代藝術觀，邀您品味生活工藝之美。

本展「80歲月藝術水墨創作展」為台中國畫創作研究會創會長蔡尚濤之重要里程碑。蔡尚濤早年投身軍旅，於39歲時受現代水墨藝術啟發，開啟創作之路，在剛毅與柔情之間交織出獨特風格。其作品以山水雲霧為題，蘊含人生歷練與歲月沉澱，展現堅韌與溫潤並存的精神內涵。八十之齡回望人生，他以筆墨記錄行旅足跡，將瞬間景象化為永恆意境，傳遞對自然與生命的深刻體悟。觀者得以在畫境中感受時間流轉之美，體會藝術與生命交融的深遠意義。

文化部所屬國立彰化生活美學館自115年5月14日至6月14日，在該館第一、二展覽室舉辦「2025中山青年藝術獎巡迴展」。

國立彰化生活美學館自115年5月20日至6月14日，於第三展覽室辦理「不可回收的時尚。錯視覺─高蓮秀陶藝個展」。

台灣木雕協會成立至今己20餘年，集結全臺灣從北到南的木雕創作者，有著原住民祖靈與生活木雕，宗教信仰的神佛像木藝，依循著原木造型的奇木雕鑿以及呼應現實與內心情感的當代木雕，展出者有許多是國寶級薪傳藝師，也有現代創作的木雕藝術家．而傳統木雕技藝是木雕最根本的技術、精神以及根基，早期木藝是從建築．宗教及自然融合於作品中．題材不論是人物、動植物到各式物件的表現都是依循著木頭紋路與造型，加上個人表現手法去詮釋，將木材特性發揮極致，不管是寫實或意象，都是承接著木雕傳統的技術，延伸出更多個人想法，展現出自我風格與特色。 今年正是火馬年．在欣欣向榮．萬馬奔騰的流年中臺灣木雕協會以發揚多元木雕藝術文化、延續本土木雕藝術之傳承、以推廣發展臺灣木雕藝術為宗旨，提昇作品內涵，創造附加價值，展現人文與藝術兼具的木雕之美以及木雕藝術的多元風貌，透過視覺形象的共鳴，體驗自然與人文的浪漫情懷，本次展出作品42件，歡迎喜愛木雕藝術的民眾，蒞臨欣賞。

郭煥材(字君采),1936年生於鹿港,是彰化縣資深藝術家與美術教育工作者。畢業於國立台灣師大學美術系後返鄉服務,先後任教於鹿港中學、精誠中學等校逾四十年,桃李滿門。除教學外,更致力於水墨與油畫創作,創立彰化縣美術學會並擔任評議委員,曾任磺溪美展及多項全國性美術比賽評審。作品屢獲國內外展覽邀請與收藏肯定。自2002年退休後,仍持續投入藝術創作教育研究,致力於發展個人獨特的藝術語言與風格。

1995年，黃才郎以一幅百號油畫〈彩虹—雨後高美館〉，為剛開館的高雄市立美術館留下壯麗的象徵圖像。那道彩虹，是南台灣藝術新頁的起點，也是黃才郎一生藝術旅程的縮影。三十年後，他以藝術家的身份重返高美館，以畫筆再次凝望時間與生命的流轉。「彩虹之後」，既是對過往榮光的回望，也是對創作初心的再啟。 黃才郎身兼藝術行政與藝術創作雙重身分，是台灣戰後美術發展的重要推手。他曾任北中南三座公立美術館館長，締造台灣藝文史的紀錄。但在行政榮耀背後，始終有一個靜默不歇的畫家魂，以素描的穩健與油彩的情感，描繪他對生命、自然與時間的凝視。這場展覽，是黃才郎在「彩虹之後」的延續：從藝術行政者再度回歸創作者，讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。