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「開箱大溪」，看見大溪如何發展、大溪人如何經營地方的故事，從個人、家族或不同組織百年來發展及經營地方的角度切入，帶領大家逐步認識大溪土地與人的故事。大溪是在現地環境中展演生活的博物館，走進大溪就是走進博物館。 大溪自清代起，基於大漢溪河運重要內陸河港的地理優勢，成為重要貨物集散地，成為國際貿易網絡的一環，並造就了桃園地區最早的熱鬧市街。百餘年來，市街文化累積豐厚的有形與無形文化內涵。「大溪歷史館」自2016年開館，帶領觀眾綜覽大溪產業、社會民俗，敘說大溪人的生活與歷史，2023年全面更新展示，增補歷年所持續累積的研究成果，結合在地展示資源，利用新媒體的展示手法，與觀眾一同開箱大溪的多元面貌。 「開箱大溪」展覽共分為6大主題：「源自大漢溪」、「生根與拓展」、「樂為大溪事」、「大溪木發揚」、「共創共經營」與「大溪人說故事」其中亮點包括運用「機械木裝置結合投影」、「互動式觸控牆」、「情境投影」等進行展示設計，並有6部影片紀錄、5座擬真模型、11項實體及多媒體互動裝置及6處情境展示，將大溪豐富文獻資料、舊寫真圖像等知識內容，以全齡共融的方式親近觀眾，使艱澀的文史內容，不再只是帶有距離感的教材，為觀眾留下深刻印象。展場中並有多樣提供體驗木知識的互動教具，及大溪木藝師製作的各式實木椅供民眾試坐，感受大溪木藝的多樣風貌。

認識大溪人、參與大溪人、成為大溪人 ——歡迎登入「大溪知己」展！ 「知己」一詞，可以指「了解自己的好友」，也可以是「認知自己」：建立對事物、環境⋯⋯等的認同、並發展自我的過程。 展覽名為「大溪知己」，希望透過更多元、更鮮活的方式，讓每個到來的訪客，都能看見不同樣貌與視角的大溪。透過生態博物館思維，打破傳統的展覽形式，提供訪客前所未有的觀覽體驗：在展中，你可以認識當代大溪人，也能看見大溪的前世今生、發展脈絡，甚至有機會與AI科技互動，記錄、想像與創造大溪的未來，進階為大溪的一份子。 歡迎來到「大溪知己」展，祝福你在大溪找到知己，也變成大溪的知己！ 知己好友，如何交到大溪好朋友？ ——求認識！求帶路！在地知己舉個手！ 造訪一座城市，沒當地朋友帶路不行的！ 不過，這座城市有9萬多位居民，要怎麼開始打聽？ 為你介紹這群「大溪好朋友」，他們是木藝生態博物館最重要的共學夥伴——他們熱愛大溪，也熱愛分享與呈現這裡的生活文化；以在地人的觀點，抱著熱情持續深入挖掘，呈現出各種大溪特色的生活片段，十足熱血，充滿魅力！ 以下將現場交給他們，聽聽他們在大溪生活的各種故事！ 知己履歷，是什麼讓大溪變成大溪？ ——每一個決定的當下，都是促成大溪改變的轉折點。 一百年、十年、一個月、一分鐘⋯⋯你我認識的「大溪」，源於許多關鍵人事物的塑造與累積。這些事件在大溪演進的時空裡，各自展現了它們的影響力。 本區帶你一探大溪的「景物改變大事紀」：說明形塑大溪的關鍵要素與時刻，並以景物今昔對照的紀錄，一起見證百餘年來的大溪改變。 成為知己，有沒有跟大溪更熟悉的方法？ ——成為「大溪好朋友」三部曲！ 無論是讓訪客更認識大溪，或是讓在地人更了解家鄉⋯⋯對於大溪一切的採集、整理、記錄、詮釋與學習，都是必經的過程。 想要和這座老城更加熟悉，可以試試本區的三個步驟方法學：記錄、連結與觸發、創造。 依序體驗，不只你將會有意想不到的收穫，大溪也會！ 知己PLUS 番外篇：目睹他們正在創造的大溪！ 現今的大溪，「創造」依舊是進行式！ 這些大溪知己，是「街角館」的館長、也是與木藝博物館共學的夥伴。是友善的大溪好朋友，也是採取行動讓大溪發生改變的實踐家。 本區展示他們的部分作品，藉由這些創作，你將更能體會大溪生生不息的文化行動，與永續的創造力，始終正在進行中！ 讓我們隨著展覽，一起走進大溪的製材廠，探索從原木到木材的轉變過程。透過展覽五個主題：「山林原木」、「選木取材」、「乾燥成材」、「匠心成器」及「製材產業的嶄新可能」，看見製材師傅們挑選剖切原木、打磨鋸帶、乾燥成材的職人精神，重新認識生活中無所不在的木材。

傳說，在群山與大漢溪環抱、雲霧繚繞的城鎮裡，隱藏著一群奇能藝士。他們不喧囂，不張揚，卻以手作銘刻歲月，讓技藝流傳不息，這座城，名為大溪。 《大溪藝能事務所》以一群隱身山城裡的工藝藝能者為題，烈焰火中的打鐵師、神龕神桌旁的俠女、天衣無縫的榫卯師...而現在有更多人承襲了不可思議的能力！觀者可透過展覽一窺這座城市的神秘面貌、直觀地認識這些工藝後繼者，一次揭開大溪的奇幻面紗！

經歷十數年之考古發掘工作，南科出土文物之質與量均有驚人發現。 現有南科園區考古發掘成果，出土之考古標本概分為四類，分別為人骨標本及其葬具、生態標本、遺物標本以及現象提取標本。 展示空間特別為觀眾呈現鮮少出現在公眾眼前的博物館文物保存與維護工作。 以南科考古遺址的墓葬遺跡出土流程為例，說明考古遺物從現場發掘進行的工作直到進入博物館後的維護、保存過程。 出土文物整理工作耗日費時，需大量人力、物力資源投入，南科考古館建館後更需要充足的研究成果，以進一步推動展示計畫。

兒童廳以臺灣南島語族的神話故事，融合奇幻想像和傳承智慧。 「海洋劇場」帶領大家乘風破浪航向新世界 「火的傳說」動手體驗鑽木取火及燧石取火 「森林迷宮」透過聽聲辨位來尋找獵物進行團隊競賽 「太陽與樹精靈」史前意境的遊具 另外還有互動教具盒打造創意無限的考古遊戲體驗。 「沉浸式互動劇場」開放預約，帶領大家進入考古創意新世界...... 劇情以一位作家的視角出發，苦無靈感的她受到化身為咖啡奶泡的史前小豬協助，獲得靈感開始撰寫一部穿梭時空的劇本。隨著劇本文字，體驗者來到一座復古的劇院欣賞奇幻演出... 沉浸式互動劇場場次:10:00 11:00 12:00 13:20 14:20 15:20 16:20

本年度策展以科技兼具環保的方式呈現人文歷史記憶，利用圖像加強觀眾的印象，進入展場，走入時光隧道帶領大家穿越時空來到古早的大埔城探險，跟著年代的時間軸來認識各個主題，展區中充滿科技與人文藝術的結合，例如《蓽路藍縷 大埔城故事多》紀念專書的裝置藝術、故事導覽語音燈箱、竹林布幔與鏡面貼、膠片地圖燈光畫、對位投影呈現的動感照片牆等等，邀請民眾作伙來認識土地上的生活記憶與人文故事。 帶您回望大埔城的拓墾足跡，邀您一同穿越150年前的大埔城。

地政檔案豐富多元，也關係著民眾財產權益，本所與八德、龜山及蘆竹所合作，藉由「時光列車」、「百年尋驛」及「i趣桃園」等三大主題，見證日治時期至今，土地行政及跨所發展樣貌，結合在地民間信仰「桃園大廟景福宮」、「五福宮」、「三元宮」、「壽山巖觀音寺」，跨所、跨域合作展出「寺廟」、「土地公」及「百年鐵道」等歷史文化之美，廟語如神，再現百年風華。

卸下一天的疲憊，推開家門，迎面而來的是什麼呢？ˎˊ˗ 是舒適溫馨的生活感、還是每一天寫下的故事？ 是書香、還是流動中的空氣，所記錄下來的情感記憶。 ▪ 展覽介紹｜ 本次細膩溫潤的設計概念及展區布置，以作家陳千武客廳及書房為主體，輔以AI新科技，將珍貴的文史內容，如作家陳千武的手稿、記錄文學紀事的影像資料等，透過互動相框、電子書架等數位方式呈現，為讀者帶來互動感十足的動態展場敘述。 原本靜態平面的文獻，加上視覺與聽覺的引導，以及沉浸式的展場條件，更具自明性。不只縮短讀者與文史之間的距離，也進一步展現時光不可逆卻可親近的魅力與特性。 展場中也復刻作家陳千武因公務繁忙，與夫人常以「冰箱留言」的方式，彼此傳遞生活訊息的展區設計。歡迎讀者在冰箱留言板，與陳千武一起用「冰箱留言」留下屬於您的足跡。 致力於文學推廣及教育，並為後世開創更健全、豐富創作環境的陳千武先生，留下筆力極致且熱情深刻的創作精神，持續灌溉臺中文學，為臺中文學於詩歌、評論、戲劇等藝術領域，不斷注入創作能量。

凝視死亡的自由意志：厭世會社七週年特展《寂聲‧彼岸》 始終挑戰社會常規的「The Misanthrope Society 厭世會社」迎來七週年，推出沉浸式特展《寂聲‧彼岸》。本次特展不畏禁忌，帶領參與者凝視生命最幽微的出口。 一、 負能量的庇護所：榮獲全球百大設計肯定 厭世會社創立初衷即是反抗「強迫正向」的文化霸權。店主認為，過度的積極往往成為壓抑與內耗的溫床；因此，這裡不勸人振作，而是打造一個容許悲傷、對精神疾患友善的空間。這份獨特的社會創新美學，讓厭世會社於 2025 年奪得 Good Design 全球百大設計獎及「焦點新商業模式獎」，證明設計的價值不僅在於滿足表層感官的愉悅。 二、 沉浸式體驗：手持微光探索「彼岸」 特展將地下書店化作如冥河般的純黑空間。顧客手持微光手電筒，在黑暗中拼湊七位選擇離世的創作者留下的書信與碎片。 飲品即作品： 呼應七週年，店主將七位逝者的生命敘事轉化為調飲。不同於被動用餐，顧客透過點單開啟故事細節，完成一場關於「生之意識」的主動思考。 三、 異步社交：在匿名文字中消弭孤島感 展場特別整理了七年來顧客留下的上千封遺書，形成一種「異步社交」的陪伴。透過非即時、無壓力的文字交流，讓參與者在匿名的共鳴中釋放憤怒與悲傷。「無法命名的情緒是洪水，說出名字後便成河流。」透過這座彼岸渡口，人們不再是社會中的孤島，而是在幽暗中藉由他人的文字獲得療癒，重新找回面對人生的平靜。 展覽名稱 厭世會社年展《寂聲‧彼岸 Silent Shores》 展覽日期 2026 年 1 月 ～ 2026 年 12 月 展覽時間 每日 17:30 - 01:00 展覽地點 The Misanthrope Society 厭世會社 ｜台北公館 入場資訊 免費參觀 詳細資訊可洽主辦單位粉專

鳳儀書院是台灣現存書院中年代最早，且規模完整與最大之書院，創建年代於清嘉慶19年(1814)。日治時期，台灣總督府大力推廣新式教育體制，書院因而日漸沒落，屋舍逐年殘破。戰後，屋舍相繼被租佔戶所用，書院格局嚴重受破壞。 文化局於民國96年發包整修，於102年10月修復完成，著手進行展示規劃，於103年11月1日正式開園營運。館內配合書院氛圍，策畫鳳山、鳳儀書院及科舉歷史等展示，並呈現文昌祠祭祀空間，本場域為古蹟活化案例，非常值得您細細品味它的建築之美與文化歷史。

展出書法及水墨畫作品，作品為圖書館收藏及張步桃國醫遺眷張吳蘭英女士捐贈典藏，歡迎來圖書館的鄉親們可以停下腳步欣賞。

老庄社區圖書借閱活動，由卓蘭鎮立圖書館提供書籍在老庄社區活動中心1樓社區書櫃展出，並提供社區民眾借閱。社區書櫃內容有：樂齡健康養生書、兒童繪本、青少年讀物、成人書籍等各類書籍。歡迎大小朋友一起【作伙歡喜來閱讀~閱翻悅有趣】讓書香伴您度過美好的一天！

考古學者們是如何從一件件破碎又細小的史前遺留中推敲出過去人類的生活文化呢? 透過對自然沉積的土壤地層以及人為活動遺留的文化層的觀察，考古學者們得以建立遺址中的時間關係；透過對平面現象的紀錄描繪出遺址中的空間關係；對遺址中出土的動、植物遺留的分析則提供當時自然環境的資訊；對陶器、石器、金屬器、玻璃器等器物的檢驗結果反映出先民們的工藝技術與貿易網絡，而對墓葬人骨的研究則揭示先民們的體質、飲食、疾病、風俗習慣等等訊息。 倚賴現代科學分析技術，針對發掘出土的物件所進行的研究是考古學與歷史學的主要差異之一，在第三展廳中將會實際從考古發掘現場取回的界牆、現象標本、動物骨骼與植物種子、人骨面貌復原模型等來一一介紹這些研究工作所應用的技術以及其研究成果。

以文字、圖片、燈箱、圖表及農耕器具、飾物、標本等實物陳列展出。 地下一樓展示區：飲食文化、服飾文化、原住民的陶瓷工藝文化、運輸文化等、農耕文化，漁、獵文化、居住文化等實物。 一樓展示區：除有原住民木雕文化展示外，也與科博館建立巡迴特展，每半年展出不同主題特展。 （115年1月21日起暫停一般性參觀，僅接受十人以上之團體預約，請於參觀7日前來電預絇確認。049-2802619）

國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝·臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。

打狗水道淨水池量水器室於114年2月修復，11月完成佈展，首度開放百年量水器室現地參觀，結合修復成果、LINE互動導覽及文資網線上特展，引導民眾認識打狗自來水道工程智慧，提升文化資產保存與水資源教育推廣成效。

臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。

黃纘緒——宜蘭歷史上第一位舉人，他用一生寫下「成就他人」的故事。 走進黃舉人宅，不只是踏入一座百年古厝，更是走入一段深植人心的生命軌跡。這裡，是他的故居，也是宜蘭唯一現存的舉人宅第。展覽從他寒門苦讀、金榜題名，到返鄉投身地方建設的歷程娓娓道來。黃纘緒經營水圳、倡議建廟、推廣北管文化，黃纘緒將個人功名化作照亮鄉里的光，真實實踐了「君子成人之美」的文人價值。 展覽以《舉人之力》為主題，從正廳家具、書法工藝到科舉制度與北管戲曲，透過場景重現與互動體驗，帶領你穿越清代科舉的層層考驗，感受黃纘緒如何憑藉毅力與信念脫穎而出，並將知識與品格轉化為助人之力。 今日的黃舉人宅，不僅是三合院，更是一座關於責任、善念與影響力的啟發基地。 誠摯邀請你，走進歷史，等你來點亮，下一個善的故事。

環境教育是強調人與其環境關係的一種教育過程。藉由著教育過程，使全民獲得保護及改善環境所需之倫理、知識、態度、技能及價值觀。其目的在發展、瞭解和重視介於人類文化及其生物、物理環境間合理的對待關係。桃園市原住民族文化會館為「文化保存與推廣」台灣原住民族文化，透過展覽結合傳統與現代跟在地生活及藝術，傳遞環境生態及生活知識，是認識原住民族知識重要的窗口，更是學習體驗原住民文化的重要場域。從館內專業的導覽解說員，進而從原住民知識中建立珍惜環境生態的環保觀念，都能讓參與民眾感受到原住民族人與文化及環境三者彼此間緊密的關係，並兼顧文化教育的意義，更成為學習與體驗原住民族文化的重要設施場所。 展場規劃- 1.互動教學區 2.影音休憩區 3.可變換互動教具

董坐出身硯台世家，從小隨父親董壬申從事螺溪石硯台製作。為求技藝經進，到花蓮參觀大理石廠，引進及改良切割機具，並精研硯雕技藝，跳脫父親的窠臼。他的作品內涵隨著時代演進，創作多元；從硯雕，到平面雕、浮雕到立雕，從植物、動物到寫實、抽象，都在他的指掌乾坤中。其中用六百公斤重的螺溪石創作作品〈百龍硯〉，共費23個月時間，才完成曠世之作。