台灣展覽

展覽精選過去屏東展出的「軟性藝術裝置」，以氣膜等柔軟材質創作出的藝術作品，將海口港化身成為一座夢幻的氣球樂園。 在海口港的海風中，這些作品隨風搖曳、輕輕舞動，彷彿與觀眾招手致意，處處洋溢驚喜，帶領大家走一趟尋回童心的海港旅行。

廖修平90大展 2025. 03. 22 — 2025. 07. 27 101展覽室   主辦單位  |  國立臺灣美術館 特別感謝  |  財團法人福修文化藝術基金會 策  展  人 |  蕭瓊瑞   展覽介紹 廖修平（1936-）是臺灣戰後重量級藝術家，他不但是一位傑出的創作者，更以他的專業，為亞洲現代版畫的推廣與教學， 進行了全面且深入的紮根工作，包括：臺灣、日本、中國大陸等地，影響深遠。同時，他也是一位深具國際視野的藝術推 動者，是「中華民國國際版畫雙年展」創立的重要推手之一，在那個國家外交困頓的情勢下，首屆計吸引了49個國家與地 區、1141位藝術家的3002件作品參賽，每兩年舉辦一次，迄2024年已歷21屆。   在創作的內涵上，廖修平始終巧妙地融合「傳統」與「現代」，悠游於「入世」與「出塵」間、穿梭於「俗世」與「聖境」間，也在「真實」與「虛擬」、「華美」與「寂寞」間，予人溫馨、平和、內斂、秩序的心靈感受。   本展辦理之2025年欣逢廖修平教授90嵩壽，具有重要的里程碑意義。全展計分：求藝過程、創作歷程，及教學與推廣三大部份，呈顯廖教授一生成長、學習、創作、教學，與推廣等面向，協助觀眾認識、瞭解這位傑出藝術家如何在關愛鄉土、放眼世界的同時，又在創作上堅持自勵、勇於創新的豐碩成果。   「廖修平90大展」主題書展 呼應本次「廖修平90大展」，感謝國立公共資訊圖書館與國美館合作，於國資圖五樓「賢雲星空書房」同步推出藝術家廖修平相關書展專區。歡迎前往國資圖進一步參觀。 書展地點：國立公共資訊圖書館 總館五樓 賢雲星空書房（臺中市南區五權南路100號） 展期：2025/3/22（週六）至2025/6/29（週日） 國資圖五樓開放時間： 週二至週六：上午9時至下午8時30分；週日：上午9時至下午4時30分；每週一及國定假日為休館日） 書展連結網址：https://ipac.nlpi.edu.tw/exhibitionDetail/235              

工具為物，材料為物 我們在一方桌前，以鋸弓切鋸、以銼刀銼修、以鎚鏨敲形、以火槍焊接、以藥劑化染、以砂紙拋磨……在各種工具與金屬的層疊作用間，試圖造出一柄尺，一把刀，蝴蝶的翅脈，甲蟲的大顎，竹子的葉梢，纖柔的花瓣與竄生的枝芽。 而物不僅止於物 物是隱喻，是專業與興趣的標誌，是時間的凝結，亦是感知的拓荒。我們以物造物，有時為了留下一段不忍其逝去的記憶，抑或為了讓某些難以言述、細膩而幽微的情感得以棲居。在物與物的交疊錯落間，一次次重燃對生命的想像、提問、追尋與感受。 王譽霖 X 周霽恩 個性與創作風格截然不同的兩人，自2014年於臺南藝術大學應用藝術研究所畢業後，一同成立「臍加厝手路金工」工作室。 王譽霖的創作擅於探究工具與人之間的關係，在精細俐落的幾何造型間，呈現作者細膩而獨特的機構美感。作品曾入選美國LARK BOOKS 《Showcase 500 Art Necklaces》、獲臺灣國際金屬工藝大賽器物類金質獎，並受新北市立黃金博物館典藏。 周霽恩擅於運用金屬的延展性，形塑出花、葉、卵石等自然間的有機線條與肌理，金工是她幻想並豢養綠意的方式。作品曾獲日本伊丹國際首飾展入選與臺灣國際金屬工藝大賽佳作。

遊物時間提供給我們的是一條感知的出路，鬆脫既有的世俗配置，接受更多「陌生空間」出現的可能性。「遊物」不只是漫遊其中，更強調事物的整體本質──流動、轉瞬即瓦解，而觀者在一至三樓展間的漫遊過程中，實際上經歷了事物的解構、現形，再跳接形成其他語境。現下的時代裡，大眾的身體記憶經常因各種變遷而被刷新，如何從容以對，正是依循一切的流變，容許異常的共存。 本展以「物」作為觀看軸線，邀展六位藝術家作品，重新詮釋他們生活中觀察的事物，嘗試捕捉、隱喻、揭露或喚醒隱蔽於內在深處的情感精神，觀者從中感受他們與物的現實關係，或親密感性，或保持中性，卻也經歷了一場遊物時間，置身在符碼的碎片世界裡。 展場一樓並置呈現台灣藝術家周珠旺及羅馬尼亞藝術家丹‧馬諸卡（Dan Măciucă）的畫作，他們的風景同時具象又抽象，與其重現自然，他們更追求基於個人現實經驗的幻象，試圖以幻化的方式凸顯時間與物象的潛在力量。展場二樓韓國藝術家盧恩珠（Rho Eunjoo）與台灣藝術家周育正，他們的作品形象皆傳達出一種「與某物相似」、「無所不在卻又不像存在」的感覺，拆解事物既有的邏輯構造，進行聯想的實驗，凸顯出「物」的曖昧性和中性狀態。展場三樓則是日本藝術家牧田愛（Ai Makita）的繪畫和台灣藝術家吳美琪的攝影創作，他們的物都有種擬人的氣息，並對科技與人類社會的關係、人造與自然的界線感到好奇。物作為媒介，身體知覺因技術而被不斷擴展的過程中，存在與自由的意義也變得更加模糊。

高登輝 「過去，只是我們說給自己聽的故事。」 7/14（一）-7/28（一）新海館 山縫仔（suann-phāng-á） 我們驅車環山路而上，去尋矗立在虎仔山上亮著整座「keelung」山城的觀光地標。穿出不同現代科技器械的觀景窗，向下攝入港都今日山下繁星燈影處處點映的，又一張明信片式的旅行伴手禮。 然而，無聲靜伴我們的，是一路在旁之長徑山牆岩壁，其因基隆長年雨濕浸伏著，所染成的低彩色 溫、抓擰的泥壤土、攀上的原生蕨類……皆不曾止息地在這「山縫仔」中吐露著此地亙久以來的日升夜替。

展覽名稱｜【After We Started to Dream】林士棻數位版畫展 Shih-Fen Lin Digital Print Exhibition 展覽期間｜2025.05.01－2025.07.28 開幕茶會｜2025.05.11 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心　三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 2015年，士棻創作了一幅插畫，描繪兩位主角開始夢想的場景。自那之後，他時常思考，他們的故事究竟會如何發展？來到2024年，這一年也正好是士棻踏入創作工作的第十年。所以他決定以這兩個角色為主軸，探索夢想之後的故事。兩個夢想在一起的人，一個以創造星星為夢想的創作者，面對繁星若塵。會有怎樣理想與現實間的拉扯，以及快樂與悲傷交織的情感？或許，這就是生活的模樣吧？ ▌藝術家介紹 —— 林士棻Shih-Fen 高雄人，從小喜歡畫畫，但一直到大學畢業後才回來追求自己的興趣。2012舊金山藝術大學插畫碩士畢業，現為自由接案插畫家與清華大學藝術與設計系插畫講師。作品曾入圍Applied Art Magazine 與 Communication Art 插畫獎。2016於台中以及台北舉辦自己第一次插畫創作個展「心的樣貌」，隔年同名繪本以募資方式成功出版。創作大多由自己的感覺與身邊故事中擷取靈感，相信慢慢來比較快。

展覽預計展出埃里克．普瓦特凡三個系列的作品：「森林」、「野花」、「動物之殤」。 「森林」系列，每幅作品約200-300cm長不等，以大尺幅的相片在展場中呈現不同面貌的「自然之景」。當觀眾在展場中行走時，觀看每一幅作品都彷彿是望向一座幽深的樹林，在失去時間失去空間的畫面中映照出自己，存在於那片自然之中，卻不知那片自然存在於何處，是熟悉也是陌生。 「野花」系列，則是呈現了原本生長於鄉間野地的雜花野草，在被攝影師從生長之處帶回工作室，並拍攝成影像後，將「無名」與「平凡無奇」的花草從自然中獨立而出，賦予了「定義」與「獨特性」，並與中世紀繪畫產生了聯想，花草不再是花花草草，而是成為了帶有神秘與象徵意義的形象。枯榮之間，短暫與永恆，這些草花從自然原野中被抽離至人類文明的注視中，不生不死。 在不忍心卻又無能為力的情況下，他會將這些動物的屍體帶回工作室，在已經不用擔心「打擾」牠們的狀態中，留下牠們已經走向終點的影像。這些在森林中尋常不過的動物，在純白的背景下，昇華為帶有某種神聖性的意涵，微微滲流的血跡，是為了尊敬及保護這一片自然，而不得不為的「犧牲」，每張影像就彷彿是一座祭壇，在人類的注視中。

《蒔色記－客家文藝的當代誦讀》策展計畫，策展人王昭華希望呈現出結合自然、人文與科技的沉浸式視覺藝術展覽，透過「蒔」（種植、傳承）與「色」（民族色彩、文化記憶）這兩大核心概念，深入探索客家文化中的色彩語言與文藝之美，並以當代藝術的視角進行詮釋與再現。我們希望透過這場展覽，讓觀眾在色彩與記憶的交織之間，感受到客家文化的深度與韻味，並體悟其在時光流轉中的生命力與價值。

「藝群人．飛揚－群星閃耀師生成果展」，藝術靈魂深處的呼喚，每幅作品都藏著一段生命脈動。在時間長河中凝聚了無數個瞬間，記錄著創作背後的探索與反思。如同一顆顆星星各自發出不同的光，卻在這片畫布的宇宙中相互映照。每一次筆觸，都是對自我與世界的質問，讓我們在這片藝術的星空下，重新尋找屬於自己的方向。 時間:114/7/11~114/7/29 地點:板橋435藝文特區 浮洲館

藝蘊墨香，詮力以富！水墨藝術家王詮富創作個展將於7月18日至7月29日在高雄市文化中心-至高館盛大開展。 展覽以「詮力以富」為題，展現王詮富老師飽含力量的筆觸與豐饒的精神意涵。其水墨畫作墨色淋漓，意境深遠；書法作品各體兼備，揮灑自如，展現深厚的傳統功力與獨特的個人風格。 誠摯邀請您一同品味王詮富老師筆墨間的豐沛能量，感受傳統藝術在當代的創新與活力！

「想回故鄉展覽」是陶藝家林明賜老師一句不經意的話，卻成就了這場充滿情感與記憶的展出。這不僅是展覽，更像是一次藝術的返鄉，一場對陶土、柴火與歲月的深情告白。 　　林明賜與王秋雪，一對在陶藝路上攜手超過三十年的夫妻，從鶯歌到火炎山、后里眉山，幾經搬遷與築窯，最後落腳苗栗大湖。2000年將工作室更名為「晶柴燒」，所謂「晶」是指窯燒三日，期許作品經常有「晶花」能燒的「精彩」以及經常有柴可以燒。他們自己築窯、搬柴、守火，三天二夜不眠不休，只為等待開窯那一刻，呈現在眼前那火與土淬鍊出的作品容顏。 　　這次「硘鄉」展覽，是他們首次回到當初學陶藝的故鄉。從1980年代初學陶藝至今，近四十年的歷程，成就無數展覽與獎項，更淬鍊出一種樸實、耐看、貼近生活的創作風格。他們的作品，不追求浮誇，卻處處展現手作的溫度與實用的美感，每一件作品都是一段人生的縮影，也是一種對自然與歲月的致敬。展覽中不僅讓觀眾看見陶藝的質樸之美，更透過每件作品背後的故事，引領我們思考「創作」與「生活」、「傳統」與「當代」之間的交會。

乙巳(蛇)年的到來，我們以畫筆為媒介，搭建一座藝術交流的橋樑，分享藝術家們精湛的創作，運用各種多元的媒材、激盪、揮灑不斷演進與蛻變，舞出一場精彩且充滿文化韻味的藝術饗宴。讓我們隨著畫筆的軌跡，走進美好的藝術對話，以書畫會友，拓展視野，尋找共鳴，感受無限的生命力。

本次展覽集結台灣雕塑學會會員的精心創作，雕塑藝術家以不同媒材創作的作品，透過鋸、切、雕、鑿、翻鑄等技法，傳遞豐富情感與生命經驗。展覽呼應當代社會的文化樣貌，體現藝術如鏡、如詩的力量，引領觀眾在虛實之間思索人生意義。誠摯邀請大家走進雕塑的美學世界，感受形體與心靈交織的藝術魅力，激發生活的想像與感動。   ✧ 開幕式 ✧ ｜時間｜2025/6/21（六），10:30 ｜地點｜第一展覽室、新世代藝術實驗室   ✧ 專題講座 ✧ ｜時間｜2025/6/21（六），13:30-16:00 ｜地點｜國際會議廳 ｜主講人｜蕭瓊瑞 教授 ｜引言人｜陳建大明        

『牽線』是從事佛像妝飾工藝的稱謂，漆線雕是由天然漆、大黏油、西德粉、礦粉等經過搥打而成土糰，利用雙手以搓板、盤、繞、堆、疊、塑、捏…各種技法交互施作，完成為立體半浮雕紋樣，再加以貼金，彩繪變身為華麗精緻的神尊或工藝作品。 楊琇文老師於1986年因緣初識漆線雕，以女性之姿自我精進研發近40年，遵從神尊傳承使命，宣揚畢生鑽研創新的工藝技術，讓作品去表述海納百川的職人精神，為漆線雕妝飾工藝的願景盡一己之力，期許傳統精緻工藝發揚光大。 本次師生巡迴展，將難窺其究的漆線雕創作品，展示在地推廣深耕傳統工藝的新視界，以多元媒材結合，追求跨域藝術生活化的典藏境界，創新造藝於日常中，歡迎蒞臨參觀。

有如春天的風隨著港灣，風輕拂在畫布上，藝術家以色彩編織城市的詩篇。「美麗城市 聚焦港都」聯展邀集高雄在地創作者，從愛河水影到巷弄記憶，透過藝術家的創意且獨特視角描繪港都風華。一筆一畫，皆是對城市的深情低語，並激發城市藝術創作的活力與想像，邀請市民一同走入這片藝術之境，感受高雄的靈魂與韻味，作為美麗城市藝術之都的魅力。

臺灣銀行致力於專業金融服務、積極踐履企業社會責任，自2017年 將社會參與提升至文化藝術層面，舉辦臺銀藝術祭-繪畫、攝影及書 法季等系列活動，傳達追求美學與永續的信念，提供多元藝術創作 交流平台，支持臺灣藝術創作新秀。並規劃「臺灣銀行藝術祭系列 」得獎作品於全台巡迴展覽。歡迎民眾踴躍參觀，廣為周知親友前 往欣賞作品，給予藝術家實質鼓勵，增添生活美學

「去去就回」不是簡單的離開與返回，而是一種對當代移動經驗的深刻凝視。張宏彥以細膩的視覺語彙，在虛實交錯的空間中，描繪人與記憶之間的流動與錯置。 擅長運用複合媒材創作的張宏彥，常見作品結合繪畫、攝影、裝置與數位影像等元素，透過材質的層疊與解構，呈現個體在文化、歷史與身份之間的遷徙與游移。本次展覽中，他持續延伸「移動中的存在感」為主軸，將個人經驗轉化為可共感的藝術語境，邀請觀者在觀看中進行自我位置的重組與省思。 《去去就回》既是身體的行旅，也是心靈的迴旋，在不確定的現代節奏中，回望那些我們以為離開卻從未真正走遠的風景。

杏壇桃李滿天下，現今高齡93歲的雷振乾老校長，隱居壽豐；退休前後全力投入現代繪畫研究，以東方藝術文化角度探討西方藝術的演變，勇於探索積極創新，至今93歲仍創作不輟，他說：「我投入藝術半世紀，追逐光影，探索造型，更迷戀色彩，而作品散發生命，引領我走向豐富多采的意境。

她將創作視為與自我對話的橋樑，主要運用壓克力與複合媒材為創作載體，擅長以畫筆與色彩細膩描繪日常，用創意詮釋生活中的每一個片刻，不再只有存於腦海中，而是畫出眼中所見的世界與心中渴望傳遞的願景，將生活片段、夢想與內在願景轉化成可見、可感的藝術畫作。每一幅畫都承載著滿滿的愛與祝福，盼透過分享，延續創作的感動，並觸動更多人的心，而在筆觸與色彩一次次地揮灑中，她也找回初心，並循著心之所嚮，展開一段通往夢想的藝術旅程。 趙書巧指出，「創造」讓她重新感受到內心的自在，得以自由隨心的表達，不再受限於繁忙世界的框架而「藝術」則是一股溫柔而深刻的療癒力量，陪伴她走入內在深處，找回那個真實的自己，以及心中最初的嚮往。 此次展覽「夢境中的那片海」，源自於生活、愛與夢想的交會。在這個節奏急促、多重角色並存的時代，人們往往不自覺地向外追尋，而忽略了內心真正的渴望，於是與初心漸行漸遠，甚至在生命旅途中迷失方向。趙書巧期盼，這片夢中的海能照亮每位觀者心中的嚮往，引領人們找回初心與勇氣，重新點燃對生命的希望，看見生活的美好，讓愛與感動流進每個人的心中，成為實現夢想的起點。

【新北市立圖書館板橋萬板親子圖書閱覽室】114年7月份兒童繪本精選主題書展 書展介紹 : 透過貼近孩子生活的故事繪本，活潑有趣的圖畫，各種孩子們喜歡的主題，本月精選約200冊陸續展示，配合季節，讓孩子們期待的暑假快到囉!夏天有什麼好玩的活動呢? 還有暑假已經到了，要怎麼好好利用呢? 趁著長長的暑假期間，讓親子一起培養閱讀習慣，進一步愛上閱讀吧! 館名：新北市立圖書館板橋萬板親子圖書閱覽室 地址：新北市板橋區萬板路28號 電話：02-22579737