台灣展覽

「異質．共生」藝術展集結多位跨領域藝術家，透過繪畫與多元媒材，展現當代藝術中的異質對話與多樣性。同一空間中交織對話，透過視覺與概念融合，激盪出深層藝術思辨與共鳴。

本次展出之作品各體紛呈、風格獨特、傳統與現代交錯、內容豐富，充分展現亦書亦畫意境。並於7/20(日)14：30舉行開幕典禮。現場將贈來賓精美作品集。期待觀眾能在展覽期間細細品味，感受作品所帶來的心靈震撼與啟發。

臺中市美術家接力展第269棒藝術家吳學孟老師1956年出生於臺中，幼年時因病失聰，於無聲的世界中成長。即使面對生命考驗，卻始終不減其對創作的熱情與追求。他將沉靜的生活經驗轉化為力量，自小展現過人的藝術天賦，以優異的成績於文化大學美術系畢業，並長達近40年於各大專院校擔任手語社團導師，更於1999年榮獲第34屆電視金鐘獎教育文化節目最佳主持人獎，讓更多人看見藝術、語言跨域的可能。 吳學孟老師擅長以墨韻為底勾勒自然山水，再賦以繽紛色彩讓畫面充滿層次。遺世獨立的遠山、無畏孤獨的白鷺、自在航行的帆船都成為筆下的題材，展現人與自然的對話，也象徵面對無常考驗時，無所畏懼的生命力量。

街溪城市-水圳與義民 八字圳是桃園重要的水利設施，見證了當地農業發展與社會變遷，與安平鎮戰役的地理範圍有所重疊，然而，在乙未保台戰爭期間，水圳的戰略價值不僅限於農業灌溉，更關係到軍隊的補給、戰略佈局及當地居民的生存環。安平鎮庄戰役亦與水資源有關，將透過八字圳的歷史，串聯乙未戰爭時期的戰略布局與在地居民的應變，讓參與者從水資源的角度理解這場戰爭的影響，戰役與當地水圳系統的關係也體現在戰後水利資源的利用上，戰後，當地居民將日軍遺留的壕溝改造成灌溉設施，這些水利工程對於平鎮地區的農業發展產生了深遠影響。

本展覽作品既根植於民族的豐富文化元素，又具備現代設計的創新思維，通過視覺藝術與工藝設計的結合，打造出獨具匠心的作品。此次展覽強調傳統與現代的碰撞，讓觀賞者感受民族文化精髓的同時，領略現代設計的魅力。

「2025越界藝展」由旅法50年的藝術家李文謙教授主導，匯聚來自油畫、水彩、粉彩、膠彩、水墨、版畫與複合媒材等不同創作背景的參展者，宛如一次「跨語系」的集會，每位參展者的作品，都是他們所熟稔語言的敘述；而這次「2025越界藝展」以蛻變為主題聯展，則是一個多聲部共鳴的交響現場，我們能看到的不只是不同媒材肌理的對比，更是觀點的交流與形式的變奏，期望給桃園藝文注入不同的藝術新風貌。

在這個充滿藝術氣息的季節，臺中市藝術創作協會迎來創會30週年，特別策劃一場別具意義的聯合畫展—「繽紛30」。本次展覽不僅回顧過去三十年來協會的藝術發展歷程，更展望未來創作的無限可能。 「繽紛30」象徵多元與包容，展出內容涵蓋油畫、水彩、攝影等多種藝術形式。從寫實的細膩描繪、印象派的光影變化，到抽象藝術的無限想像，作品風格多元，精彩紛呈。油畫作品以厚重的色彩與細膩筆觸，展現藝術家對世界的詮釋；水彩作品則以透明與流動感，描繪自然與情感的細膩面貌；攝影作品則捕捉生活瞬間之美，從城市繁華到鄉村靜謐，各具視角與情境。 這場展覽不僅是一場視覺饗宴，更是一個藝術交流的平台。協會期望透過此次展出，激發創作靈感，促進藝術家之間的互動與合作。三十年來，臺中市藝術創作協會持續推動藝術扎根，期待未來有更多藝術家加入，共同創造更加繽紛的藝術世界。 邀請您來欣賞這場藝術盛宴，感受藝術的魅力與力量。讓我們在這個特別的時刻，共同見證協會的輝煌歷程，並展望未來燦爛的藝術前景。

陳以倢的雕塑作品主要以陶瓷為創作媒材。她擅長運用陶瓷的可塑性與質感，結合細膩的造型與溫潤的釉色，創作出富有詩意與情感的作品。其作品常以日常生活中的物件或自然元素為靈感，透過陶瓷的媒材特性，表達對生活細節的觀察與感受 邀請您一起進入90後青年雕塑創作者對現下行為與時空的解讀。

每年度舉辦「桃園市美術協會會員年度大展」，展現了近一年來會員創作的成果，聯展期間，我們也規劃了系列的藝術推展活動，例如2023年民眾參與共同創作的「裝置藝術」活動、油畫和水彩現場示範講座…等，展現了會員的多元多樣的藝術潛能。

在本次展覽中，藝術家將「劃黑」視為一種介於動作與界線之間的創作書寫，不僅象徵對秩序、形式與歷史的重述與裂解，更隱含一種感知節奏的擾動與造形位移。這樣的行動既具痕跡性，也生成臨時性的空間結構，使身體與物、秩序與逸脫之間的關係得以被重新思考與經驗化。 展覽中新作多以日常家居用品為基礎，包括充滿舊時代感的方桌、木櫃、舊衣等物件，透過藝術家精準的構置策略，形成一系列相互關聯的物質場域。在此過程中，物件不再僅為再利用的素材，而轉化為一種具有文化記憶與情感殘留的結構元素。陳松志的裝置操作模糊了具象與抽象、私密與公共、日常與詩意之間的界線，反映出他對於空間身體性、材料編碼與主體感知的長期關注。《劃黑》不僅指涉視覺層面的遮蔽與開顯，更是一種延伸至觀者身體經驗的觀看策略，促使我們重新思考物件如何成為觀看、感知與歷史對話的觸媒。 #個展 #裝置藝術

林彥甫於2024年遷居臺南鄉間，在將老屋整理成工作室的勞動與沉澱之中，將四散的五金材料與畸零碎片納入工法與創作語彙，引導它們脫離原本用途，嘗試不屬於它們的角色，形塑一場關於痕跡、材質與情感的詩性對話。 #個展 #複合媒材 #藝術裝置

東松照明生於戰前、成長於戰後，為日本戰後攝影界最具影響力的巨擘。2025年適逢長崎原子彈轟炸80週年，為緬懷這段刻骨銘心的歷史，特別策劃「東松照明攝影展：長崎1945-2025」。本次展覽精選東松照明畢生致力記錄長崎的51幅經典作品，其中包含36幅黑白與15幅彩色攝影，見證這座城市80年來從廢墟中重生的艱辛歷程，以及人們在創傷中尋求尊嚴與希望的重生精神。 展覽以象徵性的「11:02」手錶為開展，這只永遠停留在原爆投下瞬間的時計，不僅是那場災難的物證，更提醒著人類：歷史從未停止流動。原爆帶來的影響，遠超過那個改變長崎命運的剎那，持續影響著世代的生命。 透過東松照明的鏡頭，我們看見長崎的過去與現在交織的景象：廢墟中重建的街道、倖存者臉上的傷痕、新世代的童稚笑顏，以及城市逐漸癒合的痕跡。這些影像不只是歷史的見證，更是和平的呼喚。 開幕暨座談：2025年6月21日（周六）下午14:30~17:00 地點：1839當代藝廊，台北台灣 特邀講者： • 東松泰子（東松照明之夫人） • 金福龍太（東京外国語大學名誉教授・文化人類學者） • 蕭永盛（攝影史研究者） 座談會將深入探討東松照明的攝影視角，以及他透過鏡頭為長崎留下的80年見證，歡迎朋友們蒞臨參與。 展覽期間：2025年6月20日-7月27日 開放時間：11:00-19:00（週二-週日） 票價：免費參觀

東松照明生於戰前、成長於戰後，為日本戰後攝影界最具影響力的巨擘。2025年適逢長崎原子彈轟炸80週年，為緬懷這段刻骨銘心的歷史，特別策劃「東松照明攝影展：長崎1945-2025」。本次展覽精選東松照明畢生致力記錄長崎的51幅經典作品，其中包含36幅黑白與15幅彩色攝影，見證這座城市80年來從廢墟中重生的艱辛歷程，以及人們在創傷中尋求尊嚴與希望的重生精神。 展覽開幕茶會訂於6月21日（週六）下午2時30分舉行，緊接著下午3時將舉辦專題座談會。本次座談會特別邀請東松照明夫人東松泰子女士、東京外國語大學名譽教授暨文化人類學者金福龍太教授，以及攝影史研究者蕭永盛先生，共同探討東松照明的攝影美學語言與歷史責任。

新北市藝術團體新店男孩以生活默契做為藝術創作的首要基礎，第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉融入藝術家長年寓居新店郊區的經驗與觀察，以地誌探索的方法，針對新店溪流域的環境文本進行發想。對藝術家來說，生活即是創作靈泉，溪水湍湍，好似生活、生命乃至肉身的流變。第五號計畫以前四件舊作為基礎，並與年輕藝術團體XTRUX合作，結合遊戲引擎、沉浸式投影與傳統媒材，構建出介於真實與虛構間的生命景觀，引導觀眾進入藝術家多年來反覆部署的「流域」探索。

台中市城中美術會前會長彭維船，經營鋁門窗等事業有成，還投入書畫創作；26年以來，更義務教導鄉親素描、書法與水墨畫，不遺餘力。他與10餘名學生，即將在萬和宮舉辦首次師生聯展，展示學習成果，值得期待與鼓勵。 彭維船分享說，起初他以教導小朋友書法為主，希望孩子們在學習中，培養「靜心」、靜下心揮毫的習性。後來，他們的阿嬤、長輩，驚訝小孫子原本較隨性的生活習慣改變，也想與彭老師學書法及畫畫。他有求必應，繼書法班之後，開辦油畫班。 他的學員不分年齡、含蓋老中少、男女老少，遍及國小、國中及社會人士。 課堂上，彭維船與學員們培養了亦師亦友的情感。尤其是特教班的孩子，用更大的愛心與耐心引導，逐漸激發出他們喜歡創作與欣賞的潛能。同學之間，也因為相互關懷、鼓勵，和樂融融，宛如家人。 5年前，也就是65歲那年，彭維船作了人生重大決定，結束一手創立的公司，正式退休。他說，書法、畫作豐富了他的人生，26年來教導學員的點點滴滴，是他彌足珍貴的時光。儘管離開職場，教導書法、繪畫，依舊是不停的使命與最愛。 彭維船很珍惜首度舉辦師生聯展說，挑選出10幾位，73歲到至25歲不等的學員參展，作品以書法、水墨為主。他說，或許無法與名家相比，但每件作品都是學員們充滿喜悅的創作。敬請各界不吝給予掌聲。

「圓」，象徵著圓滿與無限，宛如內心的明燈，驅使我們不斷追尋。然而，我們常在追尋的過程中忘記了最初的初心。而「缺」，在無形中提醒我們，無論多麼渴望完美，總有無法避免的裂縫。 藝術家陳凱容以畫筆直面不完美元素，學會擁抱生活中的缺憾，通過油彩的多重色層，詮釋其中的細膩與深意。讓畫作與觀者心靈相通，觸動那些最真實的經歷，不僅幫助我們直視自己的不完美，也明白世界從不僅是黑白對立，而是充滿色彩與形狀的廣闊天地，值得用一生去聆聽、去探索。

C Square Gallery 榮幸呈現雙人展 “Not Your Average Paintings”，邀請來自荷蘭的藝術家埃爾科‧漢格森（Eelco Hilgersom, 1979) 及南韓藝術家金潣攢（Minchan Kim, 1965），透過具高度實驗性與感官張力的創作，重新定義「繪畫」在當代語境下的可能樣貌。兩位以非傳統媒材與手法顛覆「繪畫」既定印象的當代表現者。此次展覽聚焦於「繪畫作為裝置」與「筆觸作為雕塑」的雙重轉譯，揭示了藝術家們如何以跨媒材的方式，重構平面與立體的關係，並引領觀者進入一場介於視覺、材質與空間之間的對話。這不是一場讓人靜靜站在白牆前點頭稱是的展覽，這是一場讓觀者身體先一步被色彩攻陷的現場。 #雙個展 #藝術裝置 #雕塑

苗栗縣苗北藝文中心近年推辦「戶外光影計畫」廣受好評，今年除延續營造中心豐富的視覺影像，更打造全新可愛療癒氛圍。 今年苗北藝文中心首度與新銳藝術家寧芮潔合作，已在韓國、澳洲、新加坡、法國及紐約等地受邀參加國際藝術博覽會的她，這次以紅髮小女孩Moi搭配季節性主題創作光影內容。穿梭於苗北建物外牆的Moi，是取自法文中「我」之意，象徵藝術家兒時的自己，透過創作回溯童年，描繪純真自我所看見的世界，並運用這樣獨特的語彙，探索人與自然的連結。本季搭配桐花意象播映的光影計畫，不僅小女孩與桐花的互動活潑可愛，也展現了苗栗山城自然人文之美。 誠摯邀請大朋友、小朋友一同前來打卡，也期待中心未來可以透過更多藝術家精彩創作與民眾開啟對話，為苗栗這座美麗山城注入更多藝術量能。

本展呈現藝術家鄭延熙多年來居住於大肚山的生活體悟與心靈沉澱，創作主題分為兩大面向：「以自然為師—寫生篇」與「法相之美—石窟佛像系列」。 「以自然為師」描繪日常生活中花草蟲魚、貓兒與四季更迭的光影。藝術家熱愛寫生，常於自家花園觀察花卉盛放的瞬間與寧靜的生活場景，將自然的律動與生活的溫度細膩轉化為畫面，傳遞純粹的喜悅與對萬物的感懷。 「法相之美」則源自對敦煌石窟佛像的長年探索。自2008年起，藝術家以金箔、礦彩與點具紙交錯使用，結合胡粉堆塑菩薩瓔珞，營造出佛像靜謐神聖的氛圍。作品如〈紅蓮〉、〈慈顏〉、〈靜觀〉等，以現代膠彩技法展現傳統佛像的靈性與莊嚴。

將西門紅樓化為一座「永續轉運站」，規劃了遍佈紅樓角落的四條永續行動路線，觀眾可於正門口的「永續行動售票口」，選擇一張貼合生活理念的車票，展開屬於自己的永續旅程。