台灣展覽

時代印記：國美典藏常設展   展區與展覽地點： 301展覽室 「中原流風：臺灣早期書畫」│策展人 黃冬富 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」│策展人 薛燕玲 302展覽室 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」│策展人 林振莖 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」│策展人 蔡昭儀 201展覽室 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」│策展人 馮勝宣 主辦單位  |  國立臺灣美術館 策  展  人 |  黃冬富、薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣   典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。本館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。 臺灣在16世紀中葉的大航海時代躍上國際舞臺，成為東西方貿易航線交會的轉運中心。然原住民族大約在8000年前即在此居住活動，是南島語系民族分布的最北端。而自17世紀以降數百年的異族殖民，造就了臺灣人民堅韌、樂天、開朗的個性，臺灣文化則發揮海洋文化的特色，兼容並蓄了不同來源的外來文化，形成各時代多元多樣、相互輝映的豐富景觀。在臺灣美術發展的歷程中，從荷西時期開啟與本島連結的海圖、地圖與原住民生活樣貌的繪製，而後受到中國閩粵地區書畫、從日本移植而來的近代西洋藝術，及第二次世界大戰後歐美當代藝術傳入的影響，無不以間接或直接的方式映射出彼此緊緊相扣的關係，交融根植並發展出本土藝術的獨特面貌。   本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。 本展預計持續至2026年12月，規劃以3檔次模式輪替展示，第2檔次訂於115年1月17日至8月16日展出，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。                                            

大溪出生的鳳飛飛，一生勇敢追夢，也愛鄉愛土，曾說過大溪是她最愛的地方，最終也長眠於此。 鳳飛飛故事館以其膾炙人口的歌曲「追夢人」為構想，策劃常設展「尋找追夢人」，延伸鳳飛飛勇於追夢的典範，串連在地職人精神，並以「鳳飛大溪 地方再生」為目標，從探索鳳飛飛在大溪的生活軌跡及人文故事，連結大溪人文地景資源，設計鳳飛飛走讀地圖，發揮生態博物館特色。 鳳飛飛故事館「尋找追夢人」常設展共分五大展區，依據鳳飛飛追夢的人生及對臺灣歌謠的貢獻，以其名曲「追夢人」為點題，5大展區主題包含： 一、「飛：我們大溪女兒鳳飛飛」 二、「響：鳳飛飛的追夢路」 三、「虹：如彩虹般的專輯產出」 四、「追：屬於我們與鳳飛飛的美好年代」 五、「愛：取之社會、用之社會的大愛」區。 展館內典藏播放175首鳳飛飛歌曲，完整呈現她的音樂史，也反映她對臺灣音樂發展重要貢獻。

「轉機：臺灣女子移動紀事特展」，以「移動」為關鍵字，回顧百年來臺灣女性如何在制度、身體與社會框架的限制中，尋找轉圜的可能，走向更廣闊的人生舞臺。 特展以「行前準備」為起點，探討長期束縛女性行動的社會規訓，如纏足、養女制度與月經禁忌等議題。接著，觀眾可循著展覽動線，選擇搭乘「國內線」或「國際線」，穿梭於9個登機門(GATE)，走進16位女性人物的生命旅途。 「國內線」以臺灣發展的重要年代為節點，對應各時期關鍵的女性移動議題。從日本時代新式產婆職業的興起，到1949年女性在戰亂中肩負攜帶老幼、重建家園的重擔；再到1970年代鐵道隨車員與藝霞歌舞劇團的巡演生活，以及工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影，並進一步納入女同志的現身與安身經驗，再延伸至1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻所面臨的社會處境。 「國際線」則帶領觀眾跨越海洋，追尋臺灣女子走向世界的足跡。從第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明談起，延伸至陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在蘇聯的生命轉折，並呈現美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；再走入三毛筆下的撒哈拉，開啟廣大讀者對遠方的嚮往。

宜蘭人故事館常年舉辦各項藝術展覽及親子活動，已成為宜蘭在地民眾及外縣市遊客參訪的藝文景點。 此次與法務部矯正署宜蘭監獄共同策展的「與家的距離~盼歸創作聯展」，更是彰顯出宜蘭人故事館除了藝術文化的推廣外，也肩負社會教育的意義，讓收容人的藝術創作能被市民大眾看見。 此次法務部矯正署宜蘭監獄為展現年度技訓成果，與宜蘭人故事館共同策劃「與家的距離~盼歸創作聯展」，全部作品皆由收容人創作，除無敵鐵金剛外，更有海底世界的精緻微型燈籠、國寶大師傳授的春仔花、創意紙黏土作品。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。          

金門縣水墨畫協會―兩岸三地水墨畫交流展 展出日期｜2026/8/15－2026/9/2 展出地點｜金門縣文化局第二場展

本展覽呈現精選珍貴的111件國家檔案，以及影音與文物，首度運用沉浸劇場，還有多媒體遊戲及手動裝置互動體驗，結合語音導覽服務，述說臺灣建設發展歷程與轉折，及其所帶動的各方面影響。

  【字遊，自在：旅行文學展】   　1.旅行的意義 1.1旅行與旅行文學　　 1.2 臺灣人的世界觀 旅行不只是一趟單純的身體移動，更是對自我與世界的探索。然而，如何透過書寫「定義」旅行，卻是隨著不同的時代環境而有所改變，從早期出門遠行的紀實，觀光旅遊式的遊記，或是當代更多元的旅行文學創作，不同的書寫樣貌，勾勒了讀者對旅行的不同想像，也正是旅行文學形式的多重風貌。 透過作家的文字，旅行文學不僅定義了旅程的內涵，更創造出無限的想像。它是一種獨特的方式，讓我們能夠跳脫日常，重新審視自己的生活，並建立起屬於自己的世界觀 。 在這裡，旅行不再只是地理上的位移，而是一種心靈的啟程，一場為了遇見更好的自己的冒險。 ＃旅行的意義  ＃從觀光到旅行  ＃作家環遊世界   ＃心靈的旅程   　2.移動中　 2.1 路上的流動風景 　　　2.2 海與天的藍色公路 　　　2.3 前往遠方的翅膀 公路、海運、航空，各種或許尋常的交通方式，載運著人們前往目的地，路途中的景物變換與速度奔馳，提供了人們旅行的想像與期待感。 旅行的開始，源於踏出第一步的勇氣，而移動的過程本身就是一種風景。無論是彎繞在蜿蜒的山路，或是漂浮於浩瀚的海洋，甚至是翱翔於天際，這些移動中的時間都衝撞出書寫的靈感。 旅程的目的地不在終點，路途中所經歷的各種新奇體驗，或是對於交通工具功能性與速度感的追求，都是旅行書寫中常見的題材。 ＃在路上  ＃陸海空的旅程   ＃速度感   ＃移動的風景   　 3.旅途上的風景　 3.1領受自然魅力　　3.2 探索歷史痕跡　　　3.3 城市漫遊者　　3.4 感官的記憶 出發了，到達了，旅行才正要開始。你期待在旅途中看到什麼呢？是秀麗壯闊的自然景觀、深刻的歷史古蹟、從容的城市漫遊，或是打開身心，讓聲音、氣味、味覺都寫下深刻的五感記憶？ 旅途中那些令人流連忘返的片刻，都是寫作者筆下的絕佳題材，透過對景物與感官的描繪、記錄，寫下屬於旅人的心路歷程。作家在遍覽各地風光之餘，寫下對所見景物的描寫，對歷史、人文、城市樣貌的想法，在五感體驗中昇華對旅行的想像，讓我們透過文字看見不一樣的旅行風景。 ＃自然風景   ＃人文歷史觀察   ＃漫遊者    ＃五感旅行   　4.世界／視界　 4.1 跨文化的交會　　4.2 他者的視角 網路上有一句玩笑話：「旅行就是從自己活膩的地方，到別人活膩的地方去。」當然這只是一個戲謔的說法，但人們出發去遠方常常只是為了感受異文化的衝突，重新找到生活的意義。尤其，今日的跨國旅行非常便捷，人們只需用很低的成本，就能到另一個陌生的地方旅行，無形之中，不同文化之間的差異，不在只是異國情調般的風景，更是一次視角與生命觀點的切換 。 善於捕捉人性與細膩觀察的作家，在一次次的異國旅程中，捕捉了對異文化的差異，並且透過視角的轉換，為讀者帶來第一手的現場報導，他們記錄、省思了不同文化之間的差異，異國文化交流的許多小故事，更是為讀者所津津樂道。 同時，我們也可透過外國書寫者的作品中，看見外人視角下的臺灣樣貌，這些獨具魅力的「臺灣感性」，也成為臺灣旅行書寫的一則側記。當世界／視界轉變了，心境就跟著不同，而這正是人們出發去旅行的內在原因。 ＃異國情調    ＃跨國戀曲    ＃外國人遊臺灣   ＃文化交流   　5.結語：旅行文學的延伸　 在數位時代，旅行書寫的形式早已不限於文字。作家與網路創作者將旅途中的故事與觀察延伸至部落格、圖像、影音等多媒體創作，藉由多元媒介敘事，旅行文學得以延伸，也被賦予多元多重的樣貌。 從行腳節目到YouTube頻道，影像媒體已成為訴說旅行故事的新媒介。在這裡，您將會看到旅行文學如何與時俱進，以更多元的面貌呈現。不論是手寫稿件的溫度，或是影像紀錄的真實，每一種形式都在傳達旅行的魅力，並鼓勵更多人踏上屬於自己的旅程。 ＃影像的旅行文學   ＃YTer界的旅行作家  ＃人人都是旅行家  

金門縣陶藝學會―陶一陶 我的生肖朋友 展出日期｜2025/9/5－2025/9/22 展出地點｜金門縣文化局第二場展

金門縣書法學會―「福澤萬家話吉祥」文化會集書藝創作聯展 展出日期｜2026/9/5－2026/9/22 展出地點｜金門縣文化局第一、三場展

本次展覽特別引進AI導覽系統，讓參觀者透過智慧化語音與影像導覽，深入了解工藝背後的故事與技法，讓導覽體驗更即時、便利。同時，現場設置互動裝置，讓參觀者能透過互動小遊戲，更快速了解每一展演檔期的相關知識。

本次特展以臺灣玉為主題，展示內容主要規劃為臺灣玉從原料開採、加工過程、製成各式精美玉器到海內外貿易流通等各式主題，並透過上述內容來呈現臺灣玉在史前時期豐富的物質文化與貿易活動。