台灣展覽

天地有大美，而不言。本展以油畫創作為主要媒材，運用層層堆疊的色彩、細膩筆觸與光影肌理，從「印象、光影、時間」出發，凝視自然瞬息之變；經由油彩在畫布上的暈染、轉化與流動，使風景游移於現實與心境之間；進而走向「心向、生命、記憶」，沉澱為內在的心象風景；最終回歸「簡化、筆墨、禪意」，於半抽象的油畫語彙中提煉本質，呈現東西交融、靜謐深遠的藝術之美。

迎來2026紅紅火火丙午年，當代書畫名家陳茂隆老師率領墨研家族，隆重推出師生藝術聯展。本次展覽跨越三維媒介，從蒼勁挺拔的五體書法、氣勢磅礡的山水水墨，到淳樸溫潤的陶藝創作，全面展現師徒多年「教學無涯」的傳承碩果。展場呈現傳統與現代交織的東方美學，在水墨與陶土的呼吸間，感受洗練的筆墨風骨與人文溫度。

【 亞洲漫畫倉庫｜最新展訊 】 毛刺推出陶藝品牌 @wecandancetogether 陳曦 個展「休息一下 let’s 狗」，本次展覽是藝術家睽違多年後首次的個展發表。許多人透過書寫日記梳理生活，而對陳曦來說陶藝就是屬於她的生活書寫，以雙手將生活感受轉換、進入陶土，將其造型，成為本次展覽所見到的作品。 藝術家的日常經常是在工作室中長時間閉關創作，於是每天出門遛狗（灰灰）的時刻，便成為她少數休息的時間。與灰灰一起走進公園，彷彿走進另一個如客廳般熟悉自在的場域。大樹環繞之下，人們在這裡停留、交談，分享生活裡的喜怒哀樂；小鳥與松鼠自在穿梭，四周充滿蓬勃的生命力；風穿過樹梢，帶來葉片摩擦的聲音，像是一段段沒有固定旋律的音樂，鳥鳴、陽光與草地⋯共同構成了公園獨有的日常景致，也讓生活在這裡自然地切換了節奏。 放下心中的大石頭與小石頭，真正感覺自已活著，狗帶著陳曦走出工作室，在公園感受生命的流動與自然的連結。在這次的展覽中，陳曦試圖透過陶藝捕捉這些吉光片羽，讓觀眾一同感受遛狗時所見的靈感與風景。 而除了展覽主題性的呈現外，本次陳曦也針對毛刺4F的漫畫倉庫進行回應，推出書籍翻閱系列作品，邀請您在展覽期間來到毛刺與陳曦一起漫步公園，感受陶藝帶來的休息時光。

本次展覽是以釉彩燒的變化來呈現創作者對釉色的掌控、理解、深思、再創新的新領域。四時入器，把四季的流轉，收納進一只器皿。當指尖觸碰陶土的溫度，彷彿能聽見大地在不同時節的呼吸。這不僅是一場陶藝展，更是一場關於「時間」與「生活」的靜謐對話。 陶藝家莊佩山老師，擅長將自然萬物的姿態轉化為質樸的線條。無論是春日的柔潤、夏日的奔放、秋日的沉穩，或是冬日的凝練，都在他的手中幻化成一件件與生活共鳴的器皿。 在古蹟的一角，我們邀請您走進這場感官之旅。看一只杯、一個瓶，如何裝載季節的韻味，點綴您日常的茶席與餐桌。 邀請您前來感受與細細品味～～

AI為時下最熱門的技術，在人工智慧一秒鐘能產出上千字的時代，寫作似乎變得毫不費力。請AI描繪生活日常，它可以回應美麗的辭藻，卻無法對於鹹酥雞的香味，產生共鳴；看到小時候的照片、聽到最喜歡的卡通歌，這些只有「你」自己知道，只有「你」才能描寫出那種獨特的心情，而無所不能的AI瞬間陷入運算過載的「發呆」狀態。 南投縣文學資料館推出「AI發呆中－請AI寫文章，那我們還要寫什麼？」主題展，試圖卸下科技展的生硬包袱，以反思的姿態回應這個數位生成時代，歡迎大眾前往參觀，體驗一場科技與文學的對話之旅。 文學的迷人之處，在於那些無法被取代的真實感官與深刻的在地連結，更隱藏在寫作者下筆前的判斷、遲疑與留白之中。本展覽以「游標停滯的瞬間」展出文學家寫稿時，充滿塗改痕跡的實體手稿，這也是現代化電腦文書處理無法想像的；「AI 算不出鹹酥雞的香味」喚起你對五感的真實回應；「被諧音梗擊敗」呈現俗諺、諧音梗或雙關語的趣味；而「手寫的溫度」則是讓民眾嚐試，回到手寫思考的樂趣，感受文學中那份因動機而產生的溫度。 AI看似無所不能，那麼我們還要寫什麼？本展透過文學的視角，帶領您探索演算法無法觸及的內心世界。讓我們暫時放下對完美生成的依賴，重新找回專屬於人類的觀察與感受力。

文化部所屬國立彰化生活美學館自115年6月18日至7月19日，在該館第一、二展覽室舉辦「探索宇宙生命：2026許自貴個展」，展出藝術家許自貴的立體繪畫創作共70件，邀請民眾走進美學館，一同欣賞立體繪畫之美。 本次展覽「探索宇宙的生命-2026許自貴個展」，許自貴將創作視為一場純粹追求快樂的「遊戲」，遠離嚴肅目的。他結合對西藏星空的記憶與外星生物的想像，運用象徵自然的藍、綠、土黃等色調，捏塑出細胞、動植物或太空載具般的奇異造型。透過作品上跳動且發光的圓點裝飾，他希望帶給觀眾燦爛、具有生命動態感的視覺體驗，並分享自由想像的樂趣。

「念念之間：善惡之境，心之所向」 善與惡，不是一刀兩斷。它更像在人心之中緩緩移動的界線。一念起，是偏向；一念轉，是修正。 《念念之間》從東港下頭角出發，走進東福殿的城隍信仰與殿前二十四司制度，探問地方如何理解善惡。這裡的善惡，不是威權式的裁決，而是在日常生活裡，透過承擔與選擇，被反覆提醒。 二十四司，各司其職。看似制度安排，其實是將抽象的價值觀，化為可站立的位置。迎王出陣時，家將臉譜分明；黑白之間，象徵清楚。但真正的界線，不只畫在臉上，而是在扮演者的心中。每一次踏步，每一次科儀，都是對自身的一次校準。 從外來落腳到在地生根，城隍信仰在聚落裡慢慢成形，讓居民在念頭轉動之間，學會辨識方向。善惡從不是最終的宣判，而是在「念念之間」，仍然可以選擇靠近善的一方。

臺南市府城傳統藝術學會115年適逢成立20週年，該學會致力於保存、推廣與傳承臺南府城傳統工藝文化的學術文化團體。本展將展出木雕、塑造、彩繪、金工、編繡、木作、剪黏等多元素材作品，其中不乏具國家級工藝殊榮或被視為人間國寶級的藝師。 展出藝師:劉進文、 陳正隆、 黃淑淵、 黃淑淵、 潘岳雄、 蘇啟松、 蘇雅俐、 柯煜杰

《投資大贏家》主題書展 時間：7/1(一)~7/20(六)開館時間 地點：淡水竹圍分館5樓圖書室（淡水區民生路27號） 電話：02-2809-7442轉9 簡介：「投資大贏家」指的是成功投資人的經驗、方法，學習技術分析和理解市場趨勢來提升投資績效。投資心態很重要，投資市場充滿變數，保持耐心和紀律更是重要。不要把所有的雞蛋放在一個籃子裡，分散投資可以降低風險。理解道理小散戶有可能成為大贏家的。

《FUN假》主題書展 時間：7/1(三)~7/20(一)開館時間 地點：淡水水碓分館6樓圖書室（淡水區中山北路一段158號） 電話：02-26292879轉13 簡介：每年一到夏天，是不是都覺得熱到不想出門？但待在家裡吹冷氣又覺得無聊，這時候當然要安排一趟避暑小旅行！其實台灣有不少天然的冷氣房，不論是山林步道、溪谷瀑布，還是森林園區，都能讓你涼爽一夏。

《繪幸福》主題書展 時間：7/1(一)-7/20(六)開館時間 地點：淡水分館4F圖書室（淡水區文化路65號4F） 電話：02-26224664轉241 簡介： 畫畫是可以隨手塗畫,記錄心情,也可以是天馬行空,亦可是一畫筆走天涯,只要學會做一個熱愛生活的人,這樣你就能體會到,其實畫畫並沒有那麼難,每個人都可以成為藝術家。

一、作品名稱：銳進 二、規格：120*100*400cm /F.R.P不鏽鋼 三、作者：謝棟樑 四、展出日期：115年1月20日至115年7月20日止 五、展出地點：屯區藝文中心西側停車場 六、作品欣賞： 藝術家謝棟樑是台灣第一位榮獲全省美展永久免審查資格雕塑名家，現居太平區，本件作品為抽象表現形式，作品結構以太極陰陽的觀念：實中有實，虛中有實，表現一個人精進涵養，自我充實，蓄勢待發，每發必中的涵意。不鏽鋼球代表內蘊圓滿、青鋼的彈頭造型表示凡事追求精銳和進步的意思。

臺灣國際藝術協會自民國88年創立以來，始終以提升全民美學、培養藝術人才及投身社會公益為己任。歷年來除舉辦多場具代表性的藝文活動外，更曾連續八年聯合主辦「全國百號油畫大展」，對推動台灣藝術文化不遺餘力。 本屆共展出油畫、水彩、水墨等105件精彩絕倫的藝術佳作，包含38件風格多元、涵蓋具象與抽象的會員傑作，以及67件從全國性徵件中脫穎而出的優秀作品，無論在繪畫技法或色彩表現上皆具極高水準。 「臺灣國際藝術協會」積極籌措獎金以實質鼓勵海內外藝術創作者，並設立最高榮譽「金藝獎」（獎金新台幣十萬元），使藝術文化獲得傳承、深耕與發揚的效果，誠摯邀請各界愛好藝術的朋友蒞臨觀賞。

「台中市美術沙龍學會」成立迄今已27年，每年皆舉辦會員聯展、印製畫冊，頗獲各界好評。為推廣美術教育，鼓勵學生藝術創作，培植美育基礎，更自97年起增設學生美展徵件，，期望將藝術教育工作向下扎根，為推廣藝術盡一份心力。本屆展出百件徵件展脫穎而出的精彩作品，更廣邀多位顧問、老師及會員們提供精心創作參展，包含油畫、水彩、壓克力等，各具特色，值得細細品味欣賞。

《時光釀藝・雅杏27》雅杏畫會在88年由趙宗冠創會長及資深藝術家唐雙鳳老師帶領一群熱愛繪畫的醫師、教師及社會人士共同切磋油畫，又敦聘前輩藝術家林之助、吳秋波老師指導膠彩畫。畫會重質不重量，會員人數限制在35人，成立至今27年，持續辦理會員油畫及膠彩畫聯展，相互切磋、激盪，形塑出溫潤而堅實的創作力量。畫會不僅是一個展覽的平台，更是一處讓創作被理解、被分享的所在。雅杏畫會以沉靜而持續的步伐，為藝術注入溫度，也希望為觀者帶來細膩而深遠的感動。

謝逸娥水墨創作展 展出日期｜2026/7/4－2026/7/22 展出地點｜金門縣文化局第二場展

金門縣攝影學會―黃奕偉、陳台生、黃家傑、許志恆、楊健群、方朝良六人聯展 展出日期｜2026/7/4－2026/7/22 展出地點｜金門縣文化局第一場展

本次展覽由苗栗縣泰雅文物館與宜蘭縣南澳鄉泰雅文化館共同策劃，期望藉由館際合作建立文化對話平台，促進典藏研究、展示規劃及教育推廣等面向之交流。宜蘭縣長期深耕泰雅族文化保存工作，與苗栗縣推廣泰雅文化之方向相互呼應，展現跨館舍合作推動原民文化傳承的成果。 展覽以南澳群泰雅族傳統織布文化為主軸，風格以色彩鮮明、紋飾細膩著稱，除傳統紅、黑、白配色外，亦常運用亮色系呈現豐富層次，並透過細密線條與流動感圖騰，展現族人與山林、河川環境之間的深厚連結。其服飾裝飾性較強，部分作品可見流蘇、珠飾等工藝細節，充分體現南澳群織藝文化的藝術性與文化特色。展件除呈現傳統織藝技法外，也進一步反映族人與自然環境、社會規範及日常生活之間緊密的文化連結，使觀展民眾得以深入理解原住民族工藝文化背後所蘊含的歷史脈絡與文化精神。 誠摯邀請各界民眾於展覽期間踴躍參觀，一同感受泰雅族織布工藝於經緯交錯之間所延展出的文化紋理與生活軌跡。 洽詢電話：037-941805。

東西境合油彩繪畫體現了黃飛成長於台灣藝術養成教育的成果，融匯了東方精神內涵與技法突破；展現了油彩一次完成融匯水墨技法觀念於一爐，發展出揮灑如水墨般一氣呵成的表現技法；除了如水墨般自在揮灑外，仍保有油彩色彩層次厚度質感韻味。 本次台中展，將50年來，在油彩創作上的潛心研究成果，並以風格演進歷程為發表主軸；提出1200號大幅作品山居歲月-秋華作為代表，推介全然成長於本土，完成融匯東、西繪畫特質並體現東方氣質韻味的油彩繪畫藝術作品。

棲居於流動的江戶夢：山口藍也趣個展，十五載的溫度與回望 6月13日(六)日本藝術家山口藍 (Ai YAMAGUCHI b.1977) 再度攜手也趣藝廊，透過《A House That Finds Its Way》展開一場關於「家」、記憶與療癒的深層對話。十五年前的東日本大震災，是山口藍創作生涯的轉捩點，當時災難帶來的心理創傷，使藝術家重新凝視「藝術」，轉將筆下角色繪成一種溫柔的防護，也潛藏著對社會集體心理的敏銳回應。 浮世繪的當代變奏 山口藍的創作始終紮根於江戶時期的藝術沃土。她巧妙地將傳統「浮世繪」（Ukiyo-e）中關於美人的耽溺與纖細，轉化為一種超越性別與時代的靈魂側寫，展現更為內斂的生命韌性。藝術家刻意淡化少女的身體性徵，使人物介於孩童與成年人間那曖昧而脆弱的成長狀態，少女在此是尚未被社會全然定義的存在，因此保有最純粹的自由與感知。 她捨棄傳統畫布，運用如棉布、古傢俱、貝殼等具有細緻紋理等媒材創作，透過溫潤低彩度的色調與和服紋樣般的細節描繪，畫面展現出如呼吸般輕盈而緩慢的節奏。作品中圓潤柔和的輪廓，猶如承載著長時間沉澱後的生命體悟；關於失去、感謝、記憶，以及人類如何在不確定之中，依然選擇靜謐地前行。 《A House That Finds Its Way》不僅是山口藍與也趣的久別重逢，從喧囂的街頭走入這座藝術的「家」，山口藍用她的作品告訴我們：即便世界曾破碎，美依然會在灰暗的時刻，溫柔地為觀者遞上一盞燈。