台灣展覽

「彩虹的骨頭」是一個看似矛盾的意象：彩虹象徵短暫而流動的感知，而骨頭則意味著結構與存在的痕跡。如同光在消散之後，仍留下視覺的反影。對我而言，它就像是想像在時間的迷宮中留下的線索。 ——許旆誠 許旆誠，一個深愛著文學的繪者，年少時總愛在孤獨中像個局外人，讀著他所生存的世界。歷經人生階段的改變，他隨著兒女的視角，再次從頭接受這世界的熙熙攘攘、吵吵鬧鬧，走入那非得柴米油鹽的生命歷程。然而在接送孩子的空隙中，腦中不時浮現的是無根的花、是園中翻飛的蝶，是紅樓夢的黛玉與寶玉。 於是藝術家耗時多年、輾轉思量，創作出以清代文學經典《紅樓夢》中十二金釵為主題的「花非花」系列。以「人物」為主題——那是相較於過往專注描繪空間與環境的全新挑戰。也許大觀園就如同一個平行於現世生活的烏托邦，正如許旆誠所自述：「那是一座介於敘事與寓言之間的園林……青春的記憶與中年的感知在其中交錯，使夢境、歷史與現實彼此滲透。」 一個過往堅持與世界保持距離，期許自己成為「夢讀」的創作者，如何在時間沉積的複雜園林中，一步步走入人類的愛恨情仇，又如何再從那混沌中理出自己獨有的詮釋？ 闊別多年的畫廊個展，許旆誠選擇在曜畫廊與觀眾們分享其近年來歷經掙扎、迷惘、堅持後的真誠表白。獨有的詩意就像是堅硬的骨骼般，在創作的底層持續低吟；不同的是，在煙火氣的熏習之下，我們見著了生命在藝術家身上留下的痕跡，華美而清麗，繽紛而悠遠，就像是翻開一頁又一頁遙遠的文學經典，如夢似幻地叫人神往，卻又生生地直入腑臟令人動容。 彩虹的骨頭，或許是在掀開七彩斑斕的幻象之後，存在心中那比物質更堅硬的不可得見。

𓊆𓊇 藝術家介紹 楊芝涵（YANG CHIH-HAN）畢業於國立臺北藝術大學美術學系，後赴英國University of the Arts London取得美術繪畫碩士學位。其創作長期關注地方、邊界與身體之間的關係，透過繪畫建構流動且反常的空間場域，呈現多層次的動態景觀。並於2022年於義大利T293 Gallery舉辦個展《UNFOLDING LANDSCAPE》，作品曾於羅馬、倫敦、上海與首爾等地展出。其創作從日常景觀出發，透過空間重構與感知轉化，持續探索身體、環境與觀看之間的關係。 𓊆𓊇 展覽介紹 「環繞｜未定的所在」，以環繞作為理解空間與關係的方式。 「所在」並非固定的空間座標，而是在身體、環境與他者之間持續移動與調整的狀態。 創作源於藝術家在城市中的移動經驗，將行走、停留與觀看轉化為畫面中的線條、色塊與結構，形成介於抽象與具象之間的視覺語言。在其繪畫中，筆觸不僅是形式表現，而是身體位移的記錄；色彩的聚散與筆觸的方向構成推動、牽引與擴散的關係，使畫面呈現為一種可被感知的動態空間。 城市速寫保留即時的身體反應，並延伸為繪畫構成與空間思考。展場中的金屬管狀裝置拆解自日常結構，去除既有功能後，轉化為介於熟悉與陌生之間的存在，在空間中界定並干擾觀者的行走路徑。 在此脈絡中，繪畫可被理解為一種「力的分佈」。筆觸的方向、密度與色彩的聚散構成多重關係，使空間在持續的推動與平衡中生成。觀者在行走與觀看之間，重新感知自身與空間的關係與位置。 展覽專訪➥https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/256

孩子看世界，就像看一只萬花筒一樣，能將日常生活折射出無限可能，「童心故事萬花筒主題書展」邀請親子共讀，轉動這只「故事萬花筒」，一起看見孩童眼睛中閃閃發亮的多彩世界。

鐘有輝的藝術生涯橫跨創作實踐、學術研究與教育推廣，在臺灣現代版畫發展史中，佔有舉足輕重的關鍵地位。本次「傘壽能量：鐘有輝創作展」不僅是對其八十載生命歷程的回顧，更是一場關於能量、自然與宇宙秩序的視覺盛宴。 鐘有輝就讀於國立臺灣師範大學美術系時，在多位前輩藝術家的薰陶下，建立了紮實的藝術功底。受到廖修平老師啟發，確立了他以版畫叩問一生的創作志向。 在鐘有輝的創作世界中，「能量」是其核心命題。他不將版畫視為單純的技術，而是一種關乎身體勞動與時間累積的儀式。透過反覆製版、印刷與轉寫，他將抽象的生命經驗淬鍊為具體的視覺表現。其創作以版畫為圓心，向外擴散至油畫與多媒材，展現出宏大的生命動能。畫面中常見的草葉意象，源於他對日常的細微觀察，體現了「一葉一世界」的觀點，將微小的草葉昇華為承載韌性與延續性的能量載體。 本次展覽精選約二百件作品，完整呈現了鐘有輝風格的遞變。在節奏急促的當代生活中，他作品中蘊含的溫潤力量與內斂精神，為觀者提供了一個重新思考自然、生命與自我關係的契機。誠摯邀請您一同體會藝術與生命交融所孕育出的豐盛能量。

國立彰化生活美學館自115年6月17日至7月12日，於第三展覽室辦理「藝仨人─詹清全、郭羲、許世芳三人聯展」。 許世芳老師畢業於美國芳邦大學，返臺後曾任教於建國科技大學商業設計系，歷任專任副教授兼系主任及藝術中心主任，現為現代眼畫會會長。其創作關注「內在精神」與「外在表象」之間的辯證關係，透過兩者相互滲透與交融的過程，追求物我合一的抽象藝術境界。 郭羲老師畢業於東海大學美術系研究所碩士班，曾任臺中縣青溪文藝學會理事長，現為臺灣綠水膠彩畫會秘書長。長年專注於工筆寫生與筆墨訓練，逐步形塑個人風格，將水墨工筆與膠彩意境融合呈現，其作品涵蓋花魚、孤鳥、飛鳥與走獸等題材，於古典語彙中融入當代觀點，展現細膩而富含思維的創作語境。 詹清全老師畢業於美國芳邦大學，並取得美國 Lynn University 教育領導博士學位（Ph.D.），返國後任教於中臺科技大學文教事業經營研究所及兒童教育系，並兼任藝文中心主任，現為臺中市朝中畫會常務理事。其創作歷程持續轉化與探索，長期專注於「光」的表現，透過光影在畫面中的變化與層次，呈現情感流動與時間感知，無論是柔和隱約的光影，或強烈明亮的光線，皆成為其作品中重要的表現題材。

參展藝術家：全會華、姚瑞中、陳伯義、廖子寧、蔡胤勤、陳盈孜

王仁傑從東方山水的精神出發，試圖向歷史中的觀看方式致意，並將其轉化為當代語境中的視覺結構。每件作品都有個別的創作時間及情緒故事，當作品被拼接、斷裂與重組時，便串連了一場橫跨時空的內在對話，在有限的畫布上，利用油彩顏料，演繹著無限的時空流動與生命感悟，訴說「天地與我並生萬物與我為一」的心緒。

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-2期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！

六根翰書畫會初名為「六根翰書會」，成立民國95年，自97年更名為｢六根翰書畫會｣。現有會員謝聰明(現任會長)、歐宗悅、葉文佑、李俊賢、林昇進、許景翔、陳瑞鴻、林瑞真等8人，並邀請年輕書法愛好者徐於禎、呂至揚等二位參展，以培養新秀為本意；創作目的在求「傳統」與「創意」相容共生，「書作」與「畫作」相映並趣。

作雕塑是為解開思想上的限制。 為什麼是雕塑？因為雕塑創作與我性相近， 其實在的性質令我感覺空氣的存在。 尤其是造型中虛實，及不同材質之間的關係， 這些都能讓我接近無邊的思考，及無常的感受。

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版畫，以「版」作為媒介創作，與其他直接描繪的媒材形式相比，被稱為「間接」藝術。版畫的起源可追溯自印刷術的發明，因其可重複印製的特性，帶動了知識傳播，促進社會發展，漸漸地版畫的藝術性日益受到重視，從19世紀末開始，版畫獨立成為主流的現代藝術表現形式，藝術家透過木版、金屬版、橡膠版、絹版及數位科技版畫等多元媒介，反映自身的美學觀點。

《圖誌：愛與欲望的星叢》聯展，由蔡青樺策展，集結七位當代藝術家。本展透過水墨、油畫與雕塑等多元媒材，深刻探索並詮釋人類情感、愛與欲望的交織網絡。

適逢美國建國250週年，本次特別舉辦「美國250週年英雄書展」，精選各領域具代表性的美國英雄人物相關書籍，涵蓋政治、科學、文學、民權、體育、藝術與科技等主題，帶領讀者走進美國歷史長河，認識影響世界的重要人物與時代精神。

此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。

在烈焰與灰燼交織的柴燒窯中，仙水窯兩撇柴燒展現了陶藝創作對自然與時間的深層對話。本展精選以無上釉柴燒技法燒製的金銀彩作品與青瓷器物，呈現火痕與落灰共舞的獨特美學。金銀彩閃耀而不浮華，青瓷溫潤且內斂，兩者皆透過無釉之火與灰的自然交融，展現材質最真實的表情。 仙水窯的「翠玉青瓷系列」創作，是近幾年才問世的作品。採用傳統柴燒裸坯入窯，不施任何人工合成釉藥，只為追尋那最純粹的自然之美。有異於一般柴燒，將燒製時間延長至三、甚至四倍。這段漫長的旅程，讓窯內的木灰有足夠的時間，如同雪花般，溫柔而細緻地灑滿每一件作品，形成一層完美無瑕的天然落灰釉。因此，作品告別了傳統柴燒的「陰陽面」，呈現出渾然天成的滿釉效果。 當窯溫來到 1250–1300°C 的高點，木灰在陶土表面熔融成一層薄薄的透明玻璃質。奇妙的是，當這層自然釉覆蓋在富含鐵質的胎土上，它便會瞬間蛻變，綻放出宛如翡翠般、溫潤迷人的青綠光澤。這不僅是陶藝，更是大自然與火、土共同完成的藝術創作。 耀眼與靜謐、剛烈與柔和－看似衝突的雙重特質，在仙水窯柴燒作品裡卻是完美結合。作者蔡琨維(兩撇)將傳統燒窯技藝融入現代思維，持續探索柴燒的當代表現。在偶然與控制之間，尋求作品與自然共生的平衡。

展出作品包含「臺灣現代陶藝之父」林葆家及王修功、張繼陶、蔡榮祐、游榮林、潘憲忠、徐崇林、王德生、陳金成、李幸龍、張逢威等多位陶藝家精采之作，此外尚有1996年、1997年「臺灣陶藝展」多件優選作品。從傳統圓潤、工整的器形，到造型語彙鮮明的當代創作，皆呈現陶藝在形式與美感上的多重可能

片段的思緒、斷裂的時間、零散的記憶與物件，像碎片般一層一層堆疊起來。它們看似彼此無關，卻在某個瞬間互相靠近，形成新的軌道與秩序，仍有光與引力把我們牽回同一座宇宙。 《碎片之間 仍是宇宙》以「碎片」作為方法與線索，邀集劉自明、吳東龍、黃文力、黃昱昊、徐娜、汪祥鳳，從繪畫、物質、形體與空間的語彙出發，將裂縫、殘影與微光置入同一場域。觀者得以在穿行與停駐之間，辨認那些被忽略的細節如何彼此連結，並在碎片之間看見：仍有一個宇宙，正在生成。

享譽國際的雕塑大師林良材，即將於6月底於彰化縣立美術館展出。本次展覽由「双方藝廊」策劃，延續2025年於双方藝廊的個展《轉身》的核心精神，以「轉」與「身」兩個關注點，探索林良材作品中特有的動態韻律與力量感。本次《轉身之後》回歸藝術家的故鄉彰化，將原本發生於藝廊的細膩近觀，轉化為美術館語境下的宏觀走讀。 這場回歸不僅是空間尺度的位移，更是對林良材創作中「時間性」的進一步思索。若說《轉身》捕捉的是旋轉間的身姿平衡，那麼《轉身之後》則試圖引導觀者穿透材質的堅硬外殼，看見金屬在歲月淬煉下產生的變化。身處無聲世界的林良材，將感知上的差異性轉為創作上的獨有觀察，在常人難以忍受的敲擊震動中，將生冷的鐵與銅鍛造成具備呼吸感與溫度的軀體。在藝術家的錘鍊下，這些作品不再僅是靜態的雕塑，而是他在寂靜中以身體感知重力、與材質互搏後的生命痕跡，也是他跨越感官限制與世界對話最誠實的語言。 在彰化美術館的場域中，策展團隊建構出一條關於時間、材質與意志的走讀路徑。觀者的視角在環繞與凝視之間，與藝術家一生執著的生命姿態產生共鳴，看見那股在淬煉之後，依然溫暖且不熄的尊嚴與力量。

歸仁文化中心攜手志工隊特別規劃《藝志同心-志工多元創作展》，以展現志工們的傑出才藝，從細膩的光影攝影、奔放的色彩繪畫，到獨具匠心的手作、沉穩有力的雕塑，呈現志工們在服務社會之餘，用心生活、實踐美學的結晶，並鼓勵社會大眾關注心靈富足，同時推動全民藝術參與，讓文化中心的空間成為散播熱情與美好的所在。