新浜碼頭藝術空間展覽

「877,527,800」 – 火的散落 楊淯緹個展 ▍展覽簡介｜ 海岸邊的氣味捎來一陣陣輪迴般的故事，踏入永恆暖流的淡鹹水裡，招喚闔眼才能顯現的跳動。 隱沒又浮現，我始終沒能理解來時路上的線索，直到漸漸沉入深河，在永恆暖流裡飄散。 「877,527,800兆焦耳」是復中輪船，從發生船難到沉沒於密西西比河時，粗略估算所產生的熱能，這場焰火燃燒的過程裡，也是我試圖趨近復中輪的其中之一。 此展覽預計從尋找復中輪的過程談起，反覆從細碎線索裡拓延與尋找，船難發生的救援與逃脫，皆意外地牽引著我，踏出了另一處境地。 然而，當我終於抵達復中輪沈船地點時，卻是感到最疏離的地方。 ▍藝術家｜楊淯緹 ▍展覽日期｜2025.10.25（六） – 2025.11.16（日），周一二公休 ▍展覽地點｜新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館 ▍展覽座談｜2025.11.15（六）15：00 ▍與談人｜高俊宏、方福樑 ▍空間贊助單位｜國藝會 ▍新浜行政｜陳羚溱、吳宛倫、楊若楚

手作之間：痕跡、記憶與跨域的對話 高雄新浜碼頭藝術空間Ｘ東京墨田向島Ｘ國立臺南藝術大學應用藝術研究所木質組 ▍展覽論述｜ 指尖的刻痕，火焰的裂紋，在木、土、銀與紙之間，記憶悄然生長。 每一道手作痕跡，都承載藝術家的身體勞動與生命經驗； 作品如潮水推進退回，將個人與集體的記憶刻入時代的回聲。 在刀痕、裂縫、縫線與光影之間， 工藝低語時間的故事，流露手作的痕跡與生命的印記。 本展以「工藝」、「痕跡」、「交流」為核心，串聯「高雄新浜碼頭藝術空間」、日本「すみだ向島EXPO」與「國立臺南藝術大學應用藝術研究所木質組」，共同構築跨越材質、地域與世代的文化對話。每件作品都是身體勞動的化身，也是手作痕跡的容器；它們在不同空間脈絡中，將生活質地、社群連結、生命經驗與歷史重量凝聚於形象之中。 木與火：時間的切片 木頭年輪與刀鋒軌跡，陶土裂縫與火焰煙痕——柴燒的斑駁如被時間浸潤的遺跡；木雕刻痕將自然生命力與手作勞動化為具象姿態。作品不只是物件，更是人與自然、身體與生命經驗交織的軌跡。 漆與銀：日常的親密 漆藝在層層塗覆間保留耐心、時間與手作痕跡；竹木因漆而發光，承載生活的莊嚴。銀飾與小件金工將工藝縮小至貼近身體的尺度，每個凹痕與線條都是生命經驗的印記，使工藝從展示轉化為日常的親密陪伴。 紙與影：記憶的流動 紙張纖維被折疊、纏繞，脆弱卻充滿力量，象徵生命蛻變與延續。影像與攝影在模糊與清晰間游移，將家族、風景與城市故事轉化為閃爍記憶。黑白錄像如潛意識呼吸，提醒我們記憶本身就是不斷變動的手作工藝。 縫與線：身體的詩篇 纖維手縫與木炭線條，將內在情感與生命經驗縫補於作品中。縫隙不只是修補，也是碎裂重組的過程。這些作品將精神、身體、愛與存在凝聚成詩意語言，讓觀者在視覺與觸覺間感受手作的呼吸與生命細膩。 空間與聲音：跨域的迴響 除了可見材質，本展引入空間與聲音。建築思維揭示自然與人工、公共與私密的辯證；聲音裝置與音樂流動成為無形手作痕跡，包覆觀者的身體。空間與聲音擴張工藝疆界，使展覽成為多感官的生命經驗。 無所在：流動中的工藝 「國立臺南藝術大學應用藝術研究所木質組」正值工作室改造階段。短暫失去固定創作場域，藝術家需重新思考如何在缺席中尋找存在。這種「無所在」不只是挑戰，也是啟發：作品不再依附單一場所，而隨展場與情境延展，化為無所不在的生命與記憶。 三方交織：港灣、街區與工坊 新浜碼頭藝術空間以公共性與社群為核心，孕育跨域討論與公民論壇；すみだ向島EXPO以街區為舞台，藝術滲透巷弄、古民家與日常生活；木質組帶來材質研究與工藝教育深度，並在「無所在」契機下探索作品如何與不同場域互動。三者交會，不只是地域並置，更是文化共鳴。港灣浪潮、街區巷弄與工坊木屑交織，形成跨地域與材質的文化網絡，也承載手作痕跡與生命經驗。 結語：痕跡化為印記 「手作之間：痕跡、記憶與跨域的對話」是一場關於工藝、手作痕跡與交流的探索。「無所在」提醒我們：即便場域短暫缺席，藝術仍能流動、生成、擴散。工藝不再固定於某處，而是無所不在延展，持續與時代回響。 這是一場由身體勞動、手作痕跡與記憶編織而成的展覽，邀請觀者在作品間傾聽、觸摸，重新感受工藝如何將生命經驗化為印記，並在跨域交流中與我們的時代共振。 ▍藝術家｜江孟禧、胡毓芳、王 午、張書瑋、陳慶銘、黃建寰、葉育男、魏肇儀、洪琳茹、周靜怡、潘容鈞、張嘉欣、郭宗暉、陳映孜、許巧欣、魏子殷、林小米、蔡梓帆、小野龍一、蓮溪芳仁、内田里奈、福島直樹、齋木彩音、矢野ミチル、小孫哲太郎 ▍展覽日期｜2025.11.01(六)–2025.11.22(六)，周一二公休 ▍展覽地點｜新浜碼頭藝術空間A、B展覽室 ▍開幕暨交流分享會｜2025.11.14(五)，上午10:00 ▍空間贊助單位｜國藝會 ▍新浜行政｜陳羚溱、吳宛倫、楊若楚