台灣展覽

在流動與停留之間，緩慢展開 藝術家 張庭溦 從都市生活的結構經驗出發，將建築材料中所蘊含的重量與張力，轉譯為靜謐而細膩的空間語言。 以水泥為媒材，在反覆堆疊與長時間的處理中，讓工業材料逐漸鬆動結合顏料與貝殼，形成如山體、如河道、如地貌沉積的畫面肌理。風景不再是被描繪的對象，而是從材料之中緩慢生成。 此次展出作品，將行走的經驗悄然滲入 藝術家 張庭溦 踏上西班牙朝聖之路，橘土色的建築、藍綠交錯的湖面、地中海波光粼粼的海面，在長時間的步行節奏中沉積為身體的記憶，再轉化為畫面中層層疊疊的色彩與痕跡。 在自然與人工、棲居與流動之間 形構出一條可被感知與停留的柔軟界線

⿻藝術家介紹 林東磬，1999年出生於新竹，現就讀於彰化師範大學美術學系碩士班。其創作以繪畫為主要形式，從個人成長經驗出發，逐步延伸至家庭關係、社會期待與自我認同之間的拉扯。他的作品常帶有一種難以明確指認的氛圍，畫面中的形體與身體邊界被刻意模糊，時而聚合、時而鬆散，讓觀看者在辨識與失去辨識之間來回游移。 他的作品不試圖給出單一解讀，而是在顯露與遮蔽之間保留空間。那些未被說清的部分，反而成為畫面的一部分，也讓觀看不只是理解，而是一種持續靠近、感受與想像的過程。 ⿻展覽介紹 《潰形誌》源自藝術家的成長背景與內在經驗，回應個人在家庭、社會期待與角色之間的拉扯，試圖描繪在矛盾與壓力中持續變動的存在狀態。作品以繪畫為主要媒介，透過模糊形體與削弱語言指涉，發展出一種帶有「謎樣」氣質的圖像，使觀看不再依附清晰敘事，而轉向更貼近感受的經驗。 這裡的「謎樣」被視為從公共語境轉向更私密的層次。那些未被完整說明的經驗，像是緩慢生成的痕跡，在畫面中持續發酵與變形。藝術家並不追求被完全理解，而是在顯露與保留之間，留下一段距離。這樣的留白，既是對內在經驗的回應，也讓某些難以言說的部分，得以安靜存在。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/253 ⿻展覽資訊 林東磬 創作個展【潰形誌】 Lin Tung-Ching Solo Exhibition: Notes on the Erosion of Form 展期：2026.04.26 - 2026.05.31 開幕：2026.5.2 (六) 14:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

國立金門大學圖書館自115年3月25日起，推出「窯火之歌─吳惠民陶藝創作回顧展」，精選在地陶藝家吳惠民老師多件代表性作品，呈現其數十年來在泥與火之間的探索與創作歷程。展覽開幕典禮訂於115年3月25日（星期三）上午9時，於圖資大樓2樓圖書館大廳舉行，歡迎各界貴賓及師生共襄盛舉。 吳惠民老師長年深耕金門，以陶為媒介，結合地方風土、人文記憶與個人情感，創作出具獨特風格的立體造形與器物作品，其作品曾於金門縣文化局、金門大學等單位展出，深獲好評。本次回顧展以「窯火之歌」為題，藉由多組作品的串聯，帶領觀眾一窺藝術家創作脈絡與金門陶藝發展樣貌。

在港區藝術中心小小的角落裡，有一群小畫家，正用無限的創意與熱情，妝點屬於他們的藝術銀河系！ 老師帶大家認識熱帶雨林的藤本植物‘’豬籠草‘’，大夥認真聽著老師介紹熱帶雨林裡豬籠草的生態都驚訝不已!食蟲植物真的很有趣呢!不一會兒大夥的‘’好厲害的豬籠草‘’ 就完成囉! ★好厲害的豬籠草 展覽日期：115/4/23-115/5/31 展出成員：大兒童美術班 展覽內容：好厲害的豬籠草-春季藝文研習大兒童美術班成果 媒材：粉彩、炭筆 展覽地點：港區小藝廊(雅書廊川堂)

「親子共讀-悅讀．幸福」主題書展 展覽時間：115年4月1日起至5月31日止 展覽地點：圖書館1樓主題書展區 展出80冊書籍。書單計有：《AI世代的牛津式新五感教養》、《培養愛提問的孩子：從家長開始的閱讀課》、《親子手機5大問題Q&A：如何訂定手機使用規則》、《聰明孩子的清掃力：透過打掃，培養孩子的專注力、思考力和判斷力》、《覺察叛逆，看懂孩子的內在需求》、《科技時代的聰明教養指南：10項承諾，讓3C與家庭生活共存共榮》等書籍，歡迎親子蒞臨借閱品讀。

2026年5月【鹿港鎮立圖書館-主題書展】 新的篇章悄悄翻開時，我們讓心裡留下一點柔亮的空白， 願望便會在最靜的地方輕輕發芽，我們也可以默默耕耘的實現願望。 願書籍的陪伴，讓你與自己對話： 在生活的縫隙裡拾回光，在平凡的日子裡找到方向。

鹿港小鎮的藝文及傳統多元，作品玲瑯滿目，協會帶領推廣鹿港各種藝文工藝，包含有木雕、金屬纏繞、版繪畫、捏麵、春仔花…等，除了表現同一材質創作技術的深度，也可以看到不同工藝技術、不同材質結合的作品，兼具創新技術及實驗精神，充分展現出協會將產業結合文化創意的企圖。並致力於將其帶往各地展示及宣揚。 本次展覽以「鹿藝風華」為題，透過豐富多樣的藝術創作，呈現鹿港深厚的傳統工藝與文化精神。此次展出匯聚了雕刻、纏花、捏麵等多項傳統技藝，每一件作品皆展現職人精湛的手藝與細膩的藝術美感。觀展者不僅能親身感受工藝之美，也能在其中發掘鹿港文化的深層底蘊，進而對這座歷史小鎮的藝術生命產生更深的共鳴與關懷。

纏花工藝近年來蓬勃盛行，于婕用10多年的時間透過田野調查及藏家的訪談，梳理了閩客之間纏花的形制與使用文化，於2022完成研究論文，2023年出版《客家纏花-細妹个指尖四季》文化專書，希望透過這次展覽能將纏花工藝在學員的巧手的努力與創意下，讓參觀的民眾瞭解這項早年的庶民工藝完整，更貼近的欣賞台灣纏花之美。

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-1期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！

為推廣陶瓷工藝與書法藝術之跨界結合，金門縣陶瓷廠特別規劃辦理「書以入瓷」主題展覽，透過書法藝術融入陶瓷創作，展現文字與器物相互輝映的文化美學。展覽邀集書法家與陶藝創作者共同參與，將書法作品以釉下彩、彩繪或刻繪等工藝技法呈現在瓷盤、瓷瓶及陶板等作品之上，使書法線條與陶瓷質感相互交融，呈現出兼具藝術性與文化內涵的創作成果。 本次展覽不僅展現書法藝術的筆墨韻味，也體現陶瓷工藝的精緻技術，透過多元形式的作品，讓觀者感受「書入瓷器、器載文化」的藝術魅力。期望藉由展覽推廣金門在地陶瓷文化，深化民眾對傳統工藝與書法藝術的認識，並促進文化藝術的交流與傳承。 金門陶瓷廠本身是台灣唯一的「官窯」，成立於1963年，早期主要製作生活陶器與酒瓶，後來逐漸發展為藝術陶瓷與文化創作的重要基地。

顏春玉、顏國書、王介民三為攝影師們將鏡頭定格在旅途的瞬間，透過攝影作品把片刻化作永恆，邀請大家來觀賞他們鏡頭下的每一個重要時刻。

林志強《鳥語花香》二部曲續展登場，自113年7月於2樓「松鶴藝文走廊」推出《鳥語花香》畫展20件畫作，深受各界喜愛，今年特別再度舉辦續展，並且再增添鳥禽15件作品，合計共35張。並以水雉、帝雉、環頸雉、翠鳥、黃鸝、朱鸝、八色鳥、五色鳥、臺灣藍鵲、黑面琵鷺、藍腹鷴、貓頭鷹、魚鷹、黑翅鳶等珍貴鳥類為主題，創作出30多種精美畫作，林志強先生雖未受過專業美術訓練，但憑藉對鳥禽細膩的觀察與深厚情感，以大膽用色與獨特視角，展現鳥禽靈動神韻與自然風采。

在現實人生中有一群人持續對皮影戲保持熱愛、堅持付出，你知道面對傳承與生計雙重壓力的演師們如何在不同角色間轉換，努力演出皮影戲親近觀眾成為令人喜愛的表演藝術嗎？ 本次展覽聚焦百年歷史的高雄永興樂皮影劇團，透過描繪第四代張新國、張英嬌及第五代張信鴻三位演師的做戲歷程，體現皮影傳統藝術與現代社會的對話與延續，運用「對話」元素引領觀眾進入皮影戲的世界。演師賦予戲偶個性與生命活力，在舞台上表演時讓戲偶活靈活，展覽精選永興樂皮影劇團創團至今多為主要演師作品，包含保存百年以上的戲偶、放大版戲偶、《哪吒鬧東海》、《割股》、《西遊記》等經典戲偶和影像。

苗北藝文中心邀請長期深耕木藝教育與推廣的懷德居木工實驗學校，呈現其精選木藝創作成果。自 2004 年起，懷德居透過研究、教育與實作並進的方式，持續活化傳統木工工藝，使微量生產的工藝精神得以回應當代生活，並於 2023 年榮獲文化部「臺灣工藝獎－協作獎」。 本展精選懷德居木工實驗學校歷年舉辦之「木星計劃」、「一日木工營」及主題班課程中的作品，展出單車、小提琴等多元題材的木藝創作，呈現木工於日常器用與當代美學之間的豐富樣貌。同時同步展出相關出版品，邀請觀眾從技藝、空間到生活層面，細細體會木藝所承載的溫度與深度。 「懷德居」自2004年開始，透過研究、教育、推廣等方式活化傳統工藝價値，讓微量生產的工藝在資本主義的環境下，成為一個積極融入且活絡生活、生命及良善經濟循環的角色，因此於2023年獲得文化部頒發「台灣工藝獎－協作獎」。 二十多年來，在創辦人林東陽教授的支持之下，懷德居陸續成立：懷德居家具知識館（2004年成立）、懷德居木工實驗學校（2006年成立）及懷德居文化基金會（2008年成立）。除了傳承木工文化，推廣家具藝術，積極培育國內木工創作人才，近年與丹麥、日本木工界密切交流，拓展學員國際視野，並讓世界看見台灣工藝之精湛。

「守護嘉 (siú-hōo tsia)」特展是嘉義市為了慶祝建城 320+1 週年，結合「嘉人限定」市民共創計畫而舉辦的，主題圍繞著嘉義城隍廟的文化與城市記憶，由高中生參與田野調查與策展，展現年輕世代對傳統信仰與土地的連結，展出地點曾包含嘉義市立博物館及嘉義城隍廟等，聚焦嘉義的歷史與未來，是結合在地文化與青年創意的展覽。

此刻，放慢步調，讓美好駐足。 從高速運轉的數位時代抽離。專注當下，走進這片由羊毛氈織造而成的「心靈之森」，重新連結自己、連結大自然，享受內在的寧靜與平和。 藝術家們以輕柔的羊毛為素材，層層鋪疊、緩緩氈合、感知著手上色彩的重量，創作過程宛如靜心儀式般進行著自我療癒，也將自然的靜謐、光影的流動，以及內在的情緒，凝結成一幅幅充滿肌理與溫度的作品。 展覽依循「序曲、中段、終章」的三部曲結構，引導觀者從日常喧囂到靜默，進行一場深層的心靈漫遊，最終沉浸在溫暖的自然氛圍中獲得再生的能量。這不僅是一場創作展，更是一次洗滌身心靈的深度療癒之旅。

《皕載風華——郎世寧數位藝術展》將故宮所藏，郎世寧各式以祥瑞與祝壽為題的畫作，透過AI與數位科技，重現郎世寧筆下花鳥瑞獸的神采風華。展覽中，觀眾將會走入以〈仙萼長春〉為靈感的「萬花幻象—仙萼長春」，沉浸於綻放的繁花鏡像間；「花鳥走獸—探索郎世寧的畫境世界」以滑軌螢幕打造虛擬畫境，引領觀眾與奇禽瑞獸共遊；「御園生境—郎世寧的自然妙筆」則透過曲面投影與AI技術，令畫中瑞獸由靜轉動、躍然而生；另外，展場亦設有「品畫探珍—文物解說區」，以互動桌的形式展示郎世寧文物的高解析圖檔，能夠仔細欣賞其筆下的構圖巧思與吉祥寓意，一同走入融合藝術與科技的吉祥世界。

展場更透過4D動態捕捉技術再現家將威武身段，觀眾可與神將「正面對視」，感受傳統儀式的震撼；嘉義代表性的交趾陶也以全新方式亮相，經數位動畫轉化成宛如「玩具總動員」般的活潑角色，展現百年工藝的生命力。沉浸式光影場景則帶領觀眾穿越300年嘉義脈動，體驗如同走入台灣版奇幻冒險的歷史旅程。夜間限定的「驅魔夜殿」與「鬼怪咖啡館」更為展覽注入潮流能量，從白天的信仰儀式到夜晚的派對氛圍，結合DJ、創意料理、阿里山咖啡與互動祈福，打造跨越傳統與現代的全新娛樂體驗。

來台南看黑琵時，觀賞黑面琵鷺文創作品，一起落實關心黑面琵鷺的保育行動。

2025太平鐵工藝術節作品成果展展出今年第7屆太平鐵工藝術節鐵雕創作35件。社區工廠黑手匠師以及勤益科大、修平科大數位媒體設計系、光華高工學生發揮創意巧思，利用工廠餘料創作鐵雕，賦予廢鐵新生命。 本屆參選者年齡多元，有80多歲的阿嬤，也有國小學童，且地域廣泛，展現臺中五金加工產業軟實力。 歡迎蒞臨太平買菸場，感受在地五金加工產業技藝及各校學生豐沛的藝術創作能量。