台灣展覽

孫培懋的繪畫融合多種媒介的視覺經驗：卡漫、電玩、動畫、Ai和電影特效⋯。他筆下的大眼女孩作為畫面的視覺核心，既是與觀者親密的共同語言，也象徵他對創作直覺的重新擁抱。他意識到，過去在學術訓練中「本能的」美感曾被自我邊緣化，而這些角色的出現，正是在召喚那些被遺忘的原始感知。 畫中的人物置身於金元寶堆、宮廟長廊與夢境般的場域之中，可愛與危險交錯、神聖與俗艷共存。它們既來自殿堂文化的美學語彙，也蘊含次文化的流行特徵。這些圖像所描繪的，不是某處寫實場景，而是一座由欲望所生成的精神風景。或許欲望並非需被淨化的雜質，而是啟動存在的源頭。我們之所以日復一日地從夢中甦醒，正是因為生活中那些尚未完成的、有趣的事情和挑戰性的事物等待著我們投入。欲望創造行動，行動帶來存在的感知，而存在才是安寧的根源。有沒有一種可能是：欲望與安寧並不矛盾，真正的平靜並非遠離世界，而是來自生活中的創造。 我們或許該更加誠實地直面自己內心的慾望，即便那可能會為自己帶來許多非議與誤解，這是作者近年來對創作的自省：作品如《檳榔西施》，透過近似聖像畫的構圖與凝視，為台灣社會中曾被視為邊緣的職業注入一種敬意與靈性的光線，使觀者在俗艷與莊嚴的二元性之間產生動搖；反之，《小觀音》則以當代可愛的視覺語彙介入神祇形象，看似純真，卻悄然挑戰了既有信仰圖像的神聖性邊界。兩者皆使觀看行為本身成為一種對文化結構的測試場域，觀者在其中可能產生情感上的認同與排斥並存的複雜反應。而正是在這些拉扯之中，我們既有的價值觀得以鬆動。 作者不企圖批判任何道德系統，卻也不服從於其中。他柔性地指出，我們觀看世界的方式往往已被一層無形的價值觀濾鏡所包覆，而這層濾鏡，正是我們內心所「惹」的塵埃。而他的創作，則如同移除這層濾鏡後所見的曖昧光景，在那裡道德顯得空虛，禁忌顯得溫柔。

孫培懋的繪畫融合多種媒介的視覺經驗：卡漫、電玩、動畫、Ai和電影特效⋯。他筆下的大眼女孩作為畫面的視覺核心，既是與觀者親密的共同語言，也象徵他對創作直覺的重新擁抱。他意識到，過去在學術訓練中「本能的」美感曾被自我邊緣化，而這些角色的出現，正是在召喚那些被遺忘的原始感知。 畫中的人物置身於金元寶堆、宮廟長廊與夢境般的場域之中，可愛與危險交錯、神聖與俗艷共存。它們既來自殿堂文化的美學語彙，也蘊含次文化的流行特徵。這些圖像所描繪的，不是某處寫實場景，而是一座由欲望所生成的精神風景。或許欲望並非需被淨化的雜質，而是啟動存在的源頭。我們之所以日復一日地從夢中甦醒，正是因為生活中那些尚未完成的、有趣的事情和挑戰性的事物等待著我們投入。欲望創造行動，行動帶來存在的感知，而存在才是安寧的根源。有沒有一種可能是：欲望與安寧並不矛盾，真正的平靜並非遠離世界，而是來自生活中的創造。 我們或許該更加誠實地直面自己內心的慾望，即便那可能會為自己帶來許多非議與誤解，這是作者近年來對創作的自省：作品如《檳榔西施》，透過近似聖像畫的構圖與凝視，為台灣社會中曾被視為邊緣的職業注入一種敬意與靈性的光線，使觀者在俗艷與莊嚴的二元性之間產生動搖；反之，《小觀音》則以當代可愛的視覺語彙介入神祇形象，看似純真，卻悄然挑戰了既有信仰圖像的神聖性邊界。兩者皆使觀看行為本身成為一種對文化結構的測試場域，觀者在其中可能產生情感上的認同與排斥並存的複雜反應。而正是在這些拉扯之中，我們既有的價值觀得以鬆動。 作者不企圖批判任何道德系統，卻也不服從於其中。他柔性地指出，我們觀看世界的方式往往已被一層無形的價值觀濾鏡所包覆，而這層濾鏡，正是我們內心所「惹」的塵埃。而他的創作，則如同移除這層濾鏡後所見的曖昧光景，在那裡道德顯得空虛，禁忌顯得溫柔。

如果把手作工藝放進我們日常生活場景中，是不是能讓更多美好事物一起發生，讓故事與感動長久延續。在這個屬於陽光的季節裡，光穿透玻璃水杯散射美麗光影、穿過竹簾撒下斑駁光點，映照滿缽的碎冰閃閃發亮。我們透過工藝的容器與素材捕捉每一個粼粼閃耀的美好時光。

「我要畫畫」屬於孩子們的「DIY」成果畫展，希望孩子們快樂學習、關心周遭人、細心體驗觀察事物、勇於嘗試多元興趣，增加生活的色彩及成就感。感謝您對本會長期鼓勵支持與贊助，繼續一起愛護肯定身心障礙的學童。 "The 'I Want to Paint' exhibition showcases children's DIY artwork, encouraging them to learn with joy, carefully observe and explore their surroundings, and boldly try diverse interests to enrich their lives with color and a sense of achievement. We sincerely appreciate your continuous support and sponsorship of our organization. Let’s continue to care for and affirm children with disabilities together.

三E美術會成立了37年，以藝術培養生活的樂趣(Entertainment)充實自己（Enrich)，做終身的教育（Education)美化人生為創會宗旨。 由油畫大師何肇衢老師指導，師法自然出遊寫生，每年舉辦聯展共同分享創作。 「遇見美好」主題，欲藉由藝術家之筆將自己萃鍊的美好，讓賞畫者亦能感受生活的藝術與美好。 For 37 years, the 3E Art Association of Taiwan has embraced the belief that art enriches the soul and elevates life—a lifelong pursuit of beauty and self-cultivation through creativity. Under the guidance of celebrated oil painting maestro Ho Chao-Chu, members journey through nature’s grandeur, capturing its essence in plein air sessions across picturesque landscapes. Their annual joint exhibition is a shared celebration of artistic exploration. “Encountering Beauty,” is an invitation—through each artist’s brush, the distillation of their inner vision unfolds, offering moments of quiet wonder. Viewers are invited to step into artists’ worlds, to sense not only the beauty depicted but the profound art of living beautifully.

本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

我們拜訪藝術家劉世平，談創作、談生活、談過去、談未來，深入瞭解藝術家的思想與美學如何實踐在作品中，也期待觀者在這檔展覽中與我們分享您的所見與所得。 #個展 #陶藝

(1)地塊整合與都市縫合 乙未之環的非典型陸橋設計：圓弧橋的加入不僅跨越地塊，壓縮道路尺度，也將分隔的地塊重新連結為一個完整場域。這種設計理念賦予空間動態與視覺統一感，使道路從割裂變為景觀路徑，增加空間流動性；水渠的生態縫線作用：將石門大圳過嶺分渠引入公園，降低渠壁高度，延展自然流水，提供生態棲 地，同時促進鄰里與公園的互動。這是一種柔性改造的典範，成功讓公共設施成為城市生態與人文的連結點。 (2)歷史紀念與族群文化的空間呈現 中央乙未之環及紀念碑設計：以橋樑槍眼、鏡面水池和金針花丘等元素，表達對乙未戰事與客家文化的追憶和尊重，營造🖃具沉思與象徵意義的空間氛圍；竹林與草地，竹林象徵當年義軍的游擊作戰，而大片活動草地則為現代社會提供多功能活動空間，從義民廟紀念活動到城市大型交流皆可使用。 (3) 自然生態與都市安全的結合 大樹保留與地形設計，結合樹丘與草坑，既保存原有自然資源，又加入滯洪功能，🖃顧生態與都市防災需求；生態復育，流水、草地、昆蟲與鳥類的引入，不僅豐富城市生態，也讓市民能在其中體驗自然之美，增強公園的社會價值。   (4) 歷史的延續與社會共融 兒童遊戲場設計多樣化、通用性的活動空間，讓不同年齡層的人能共享歡樂時光。這種轉化悲傷為歡快的手法，具有強烈的象徵意義，將歷史意涵與現代生活緊密結合。 (5) 功能性與社區融合 透過多功能設施與開放性設計，公園不僅成為紀念場所，更是鄰里日常活動的延伸，成功地打破過去公墓與水渠的區隔印象，讓這片土地從「趨避之處」成為「集結之地」。此改造計劃以細膩的空間語彙，縫合都市脈絡、尊重歷史記憶，並創造生態與文化共存的公共空間，對地方創生和文化延續具有深遠意 義。

在這個忙碌的現代生活中，陶土與雙手的接觸讓人重新找回內心的寧靜與平衡。「與陶有約」陶藝創作聯展，邀請您走進陶土的世界，共同感受製作陶藝過程中的每一分心動與靈感。 本次展覽匯聚了六位陶藝家的精心創作，展品涵蓋從實用器具到藝術擺件，每一件作品都由藝術家親手捏製、雕刻與燒製，展現出每位創作者的獨特魅力。親手做的陶藝品都是獨一無二，無法完全復刻，它們不僅承載著創作者的情感與故事，也傳遞出對自然與生活的深刻理解。 「與陶有約」不僅是一場視覺的饗宴，更是一場心靈的對話。在這裡，您能感受到泥土與手共同合作的溫度，與陶土進行一場跨越時空的約定。無論是品味藝術的美感，還是體會手作陶藝品的趣味，期待您的蒞臨，能在這個展覽中找到屬於您的靈感與共鳴。

《語言學習向前衝》主題書展 時間：7/1(二)-7/20(日) 開館時間 地點：淡水竹圍分館5樓圖書室（淡水區民生路27號） 電話：02-2809-7442轉9 簡介：提起學語言，人們首先會想到年齡，認為最好從小開始。學習語言不是越長越有效，而是要掌握片段式的學習。學習一門語言最成功的方法是根本就沒意識到你在學習，比如，其中之一的方式就是通過看你所學語言的影片和書籍。每天花一些時間學習自己想要精進的語言吧！

《Team Taiwan文學書展》 主題書展 時間：7/1(二)-7/20(日)開館時間 地點：淡水水碓分館6樓圖書室（淡水區中山北路一段158號） 電話：02-26292879轉13 簡介：文學讓我們能深入了解一個地方的文化，通過作者的眼睛，我們感受到不同时代的氛圍。隨著社會的發展，台灣已成為華語世界中最自由的出版與閱讀空間。讓我們一起感受作家的筆尖不停的反映出人生的不同面貌，土地的脈動、人民的聲音、戀人的呢喃。

以畫筆刻劃出女性宿命與自覺，並以鮮艷燦爛的紅，柔曡出大膽的形式與強烈筆觸，薄疊平刷的技法則渲染出濃厚的遐思與繾绻不盡的曖昧，畫裡的自然春花奧妙地營造出浪漫、濃媚的意境探索著兩性曲折話題。「聲以色出，情已行摹」，聲情熾烈奔放；王白端的作品以身體自覺為題材，大膽而前衛；筆下濃麗修長的形體，撩人優雅的姿態，更流露出萬千情愫。王白端善用大量的藍，表達出自我：浪漫又帶有詩意；其作品需要慢慢深思，才能品出滋味。

為推廣柴燒陶藝的獨特魅力與藝術之美，苗栗縣柴燒陶藝創作協會今年度會員聯展，以「大器美作」為主題，於苗栗陶瓷博物館隆重展開，此次展覽集結協會眾多優秀陶藝家的精湛作品，透過獨特的柴燒技法與各式成形技巧，呈現出壯麗且極富生命力的藝術創作。 「大器美作」展覽主軸著重於苗栗地區深厚的柴燒陶藝文化，協會的每位陶藝家以各種不同的陶土素材為基底，藉由拉坯、手捏、板塑等多樣成形手法，將土壤孕育成風格各異、氣韻生動的作品。經過柴火與高溫長時間的淬鍊，每件作品皆披上天然灰釉的嫁衣，展現出獨特的色澤、質感與細膩紋理，讓人驚嘆柴燒工藝的無限可能。 展覽期間，觀眾不僅能近距離欣賞這些大器之作，更有機會深入了解每件作品背後的創作故事，陶藝家們將分享他們對土地、火焰與時間交織出的創作歷程。此次展覽將帶領觀眾進入柴燒陶藝的世界，親身體驗柴燒陶藝之美，感受陶土與火焰交織出的生命藝術，藉由這次聯展，所有觀眾將能深刻體會到自然的力量如何轉化為藝術作品中的無限可能。 每位參展的藝術家都將展示他們在柴燒陶藝領域中的代表作，作品風格多樣，從傳統至現代，從簡約至華麗，充分展現了柴燒陶藝無與倫比的創造力與表現力。苗栗縣柴燒陶藝創作協會誠摯邀請各界藝術愛好者及民眾前來共襄盛舉，一同見證苗栗陶藝之美，感受「大器美作」的磅礴魅力。

這場策展，我們希望透過多元的藝術表現形式，展現花蓮與臺東獨特的自然風光、人文底蘊以及族群的多元性。更希望藉此激發在地創作者的潛力，讓他們的作品能被更多人看見，並為花蓮與臺東的文化發展注入新的活力。 「東東攏總強」道盡花蓮、臺東這片土地的豐饒與活力。我們想更進一步，將這股強勁的在地能量，透過一場別具意義的展覽，匯聚成一股耀眼的光芒。 本次展覽匯聚13位花東工藝師參展，展出9大工藝類別展品

高雄市立圖書館「走閱高雄的海」海洋藝文扎根計畫-海洋文化攝影展 家鄉的海 林園的美 攝影聯展 本次海洋文化攝影展匯聚多位攝影創作者，以鏡頭為筆、光影為墨，娓娓道出林園人與海洋之間的動人篇章。 作品不僅捕捉沿海風光的壯麗與靜謐，更細膩呈現海洋文化中深厚的人文情感。 這是一場結合視覺藝術與地方記憶的展覽，誠摯邀請您一同走進光影交織的海洋故事。

為推動中正紀念堂及園區更符合市民使用，在市民生活上扮演更積極的角色，台灣現代建築學會等三個學會，共同發起「首都之心，城中轉正：中正紀念堂園區新願景概念競圖」，以「公共參與」為理念及方法，由下而上動員空間規劃專業者與社會大眾，藉著大家提出具有想像力和創造力的提案，一起來參與中正紀念堂的改造。概念競圖於2022年7月公布徵件，分為社會組和學生組，共收到142件的提案。經嚴謹公平的評審，初審選出共30組入圍，邀請這些入圍者進一步完善作品後，經過複審，最終社會組與學生組各5件作品獲得評審推薦獎。 為擴大中正紀念堂空間轉型議題之社會溝通，回應廣大民眾之要求，三個學會於2024年12月起續行舉辦「想像中正紀念堂的100方式」巡迴展，期望藉此與更多民眾產生交流。透過在高雄展出，中正紀念堂空間轉型議題將帶到臺灣各處，讓各地居民能直接接觸與討論，有效地促進本議題的全國對話，讓中正紀念堂空間轉型的議題能得到更全面以及更深入的交流和省思。通過在不同的地理和文化脈絡下重新審視中正紀念堂的議題，除了將多層面地討論轉型正義議題外，同時希望能啟發各城市對自身公共空間環境的思考，豐富各地正在醞釀或討論的公共空間改造議題，並據此來形塑當代的城市生活，創造新的社會價值。

《Enter a message》這句話，是LINE聊天室的文字輸入框提示，等待著我們輸入文字消息。現代人手機不離手，傳訊息已經成為人類最普遍的溝通模式，我們平時聊天輸入訊息，在本質上其實就是一種交流。藝術是一種跨越語言、文化、種族和宗教的對話方式，而作品往往會表現出當下的狀態，一個人最真實的樣子。 本次展覽《Enter a message》，由2025年東海美術系畢業生共同展出，收錄48位畢業生以西畫、水墨、膠彩、雕塑與複合媒體等方式創作之多組作品，用自己的方式選擇媒材和表現形式，透過作品輸入訊息、訴說與詮釋屬於自己故事。

本展由臺灣粉彩畫協會主辦，遴選粉彩畫菁英佳作約70幅作品，共同呈現粉彩藝術之美。內容包含寫實、寫意的生活印象、自然生態和心靈表現等創作；主要藉由畫作表達現代人對自然的崇敬以及人文關懷。展出者中有多位獲得國際比賽大獎，題材豐富且精彩可期！

自然刻，指自然的雕刻，刻自然的東西及輕鬆自在的磨刻。詹自強的作品以彩繪木雕小動物為主，將木頭以磨砂成型，結合電燒、彩繪等技法，打造出療癒的動物樂園。 此次展覽以木雕呈現自然中的蟲魚鳥獸，配合花草，簡單自在且充滿童趣的造型令人會心一笑，更傳遞木雕的自在與溫暖