台灣展覽

木刻版畫是一種源遠流長的藝術形式，它既承襲著傳統，又不斷注入新的生命力。陳永欽這次展覽在構圖面向，鼓舞著正向的生命力，創作向上的線條，隱喻著生生不息。在技法面向，雕刻刀法線條細膩，粗獷，形體簡化。在色彩面向，使用豐富的色彩，強烈的色彩對比，歸納創作風格，脈絡的展現。展出三個系列內容「意象－內心世界思維所思所想」、「具象－所見所聞的形體」、「版印年畫」，技法含有木刻版畫（凸版），銅版畫（凹版），絹版畫（孔版）預計61件作品。

簡維宏2018年自國立臺中教育大學美術研究所畢業，並於大墩文化中心舉辦首次個展。2019年前往日本深造，2025年取得藝術博士學位，現於日本與臺灣從事膠彩畫創作與發表。本次展覽以「繁花」為主題，透過描繪植物盛放與凋零的過程，呈現時間流逝與情感的積累。作品以細膩筆觸與色彩交織，展現生命的脆弱與韌性，並探索膠彩畫在當代表現中的多樣可能。本次為返臺後首場個展，期望帶給觀者嶄新的觀看視角與感受。

1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正，其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴，為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗，使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫，展現出大自然的雄渾壯闊，更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。 李教授作品具有極高的辨識度，筆下的濃墨重彩，賦予觀者勁道十足的視覺衝擊，自成一格。他的創作追求「重、大、拙」的藝術美學：以「重」展現筆墨線條的力道與份量；以「大」呈現畫家廣袤無垠的胸懷；並以「拙」回歸本心，追求質樸無華的至高境界。其筆下的精神山河，在傳統脈絡中另闢蹊徑，呈現具現代感的獨特神韻，展現獨樹一幟的個人風貌。 他深信真正的藝術源於自然、回歸本真，唯有以土地為根、筆墨為橋，方能在方寸之間勾勒出心中的精神烏托邦。本次展覽匯集李教授八五載的藝術生命精華，誠摯邀請各位藝術愛好者蒞臨，共赴這場墨韻酣暢、氣勢恢弘的視覺饗宴，細品李教授藝術人生裡那份沉穩而剛毅的水墨淋漓!

回顧科學史，抗生素盤尼西林的發現其實來自一場實驗的汙染。 當我們談到汙染，可能會想到塑膠微粒、病毒、太空垃圾。但同一時間，汙染也象徵著邊界的擾動，或是兩組事物的滲透、沾染與雜交，這樣的互動看似負面，卻也代表著改變的契機。「藝術與科學合作 Art & Science Collaboration」也像是這樣，看似干擾彼此的方法論，卻能交融出全新的可能。 本展覽分為兩大展區，藝文空間一樓展示了國際學術與研究機構中的「藝術與科學合作」多樣性，讓觀眾對「科學藝術展」這類兼具藝術與科普價值的展演模式有初步認識；藝文空間二樓則是「汙染」主題展區，除了邀請來自歐洲、東南亞等多組談論汙染的國際當代藝術作品外，也同步與陽明交通大學應用藝術研究所、牙醫系、科技與社會研究所的課程與研究計畫合作，展出校內的「藝術與科學合作」相關成果。 今日的台灣，藝術與科學的合作模式看來稀缺。然而，我們究竟是否需要這樣的展演模式？如果需要，又該以怎樣的策略來建構系統、並與國際交流？本展邀請大家共同思考與激盪。

油畫、水彩畫、黏土作品展

憲光美展--展出「國軍第59屆文藝金像獎」60幅美術類得獎作品，計國畫、書法、西畫、漫畫及攝影等五項創作類型，透過多元藝術展現獨特的軍旅題材，不論是軍事訓練、軍魂精神，甚或軍民同心守護家園的力量，都轉化為視覺藝術，感動人心。

水墨畫-羅色惠、黃品瑄母女聯展

臺中市孔廟長年推廣傳統六藝文化，致力於落實生活美學，深受市民喜愛。自115年5月15日起至7月10日止，將於孔廟迴廊盛大舉辦〈禮用之美〉書法成果展，集結「成人書法班」師生們的豐碩學習成果，誠摯邀請市民朋友前來，感受漢字藝術的深厚底蘊與儒家文化的溫潤氣度。 本次展覽以〈禮用之美〉為主題，寓意深遠。《論語》有云：「禮之用，和為貴。」書法不僅是技法的展現，更是修身養性、實踐生活之美的過程。學員們將「禮」的和諧精神融入點畫線條之中，透過墨色的濃淡與運筆的節奏，完美詮釋了傳統禮樂文化與漢字美學的交融。 在成人書法班吳春惠老師的悉心指導下，學員們沉潛於筆墨世界，從篆、隸、楷、行、草等各式書體中探索文字的結構與神韻。吳老師強調以書道修心，學員們在揮毫之間不僅練字，更將日常的體悟與經典字句化為躍然紙上的篇章。本次展出作品風格穩健大氣，每一筆一劃皆展現出學員們成熟的藝術涵養與生命厚度。 本次展出的作品形式多元，內容豐富，不僅是學員們技藝的展現，更是一場心靈與藝術的對話。漫步在古意盎然的孔廟迴廊，欣賞一幅幅充滿情感與故事的書法作品，訪客不僅能感受到傳統建築之美，更能沉浸在靜謐而深遠的藝術氛圍中，體會從筆尖墨色裡尋得的安寧與喜悅。

線，是最純粹的語言。 藝術家吳丁賢以極簡的姿態介入畫布，在大片留白之間，讓線條自由呼吸、起落、流轉。 他不描繪形象，卻在無形之中勾勒出生命最真實的節奏，有時輕盈，有時沉靜得像一個長長的停頓。 色彩是他的底色，也是他的心境。 粉金與玫瑰的溫柔，藍紫與炭黑的深沉，在不同畫面裡訴說著不同的心境，繁複在底層，平靜在表面，如同喜悅與憂鬱從不曾真正分離。 那份簡約輕巧，是經過層層覆蓋、反覆沉澱之後才得以浮現。線在其中舞動，生命的底色，自然就慢慢顯影了。

文／陳芷若 人們在每日都會有很多個凝視的瞬間，千千萬萬，不同時空，各種狀態，同一個瞬間，在不同心境下感受會是截然不同，人的意識是很重要的，自己只要轉念，日常的景色也都會有不同的意義，感恩、珍惜每一個相處的當下。 作品探討東方媒材所蘊含的文化背景，和當代社會現象之間的對話。思索如何打破水墨僵固的樣貌，走出限制，與當代展開對話，在思考水墨可有怎樣新的視覺語言時，陳芷若先從材料開始著手。生活經驗的反芻中，她將古代與現今生活交互對照，從中尋找出對應之處，以「紙本」串聯起水墨與現代生活的連結，嘗試開闢出一條嶄新的道路。 半透明的水墨紙具有透光性，質感溫潤，刻意挑選很薄的紙，透出下層的印刷品。厚薄不一的紙張，經由多層次的疊合、裱貼，指涉時間與空間。對應現代人生活中，每日被大量的資訊轟炸，被各種繁瑣的事項，切割成零散的碎片，層層疊疊中，這些碎片象徵著現代社會中資訊快速更替，人們被片面、破碎的訊息遮蓋，將生活經驗轉換為視覺作品，呈現出碎片化的狀態。

張德謙牧師曾經旅居聖地，拍攝上千張照片，這些影像除了是個人回憶，更是幫助信徒閱讀聖經的寶貴資產。靈修攝影展以五個主題：虛己、跟隨、順服、承擔、遇見，邀請我們一同走進聖地，遇見耶穌，與主同行。

如果光能共存，人為何不能？ 我們習慣把世界分成：對與錯、我們與他們、朋友與敵人。但很多時候，敵人並非來自真正的差異，而是來自觀看的不完整。 《虹心球系統》（RHS）透過光譜、圓形與色彩關係，邀請觀眾重新思考：是否存在一種觀看方式，能讓不同不必互相消滅，也能共同存在？ 這個展覽不是要告訴你誰是對的，而是邀請你思考：當我們願意多看一眼，世界會不會變得不同？ 「沒有敵人的幾何」，不是沒有差異，而是在差異之中，仍然看見彼此。 積吶虹光（Gina Hong Guang）提出的 RHS（虹心球系統），是一種從二元對立走向光譜共存的觀看方法。RHS 深信：世界不是非黑即白，它本來就是滿地虹。 如果光能共存，人為何不能？ If Light Can Coexist, Why Can't We? 參考連結 https://vocus.cc/article/6a009cbafd8978000169f42f

「彩虹的骨頭」是一個看似矛盾的意象：彩虹象徵短暫而流動的感知，而骨頭則意味著結構與存在的痕跡。如同光在消散之後，仍留下視覺的反影。對我而言，它就像是想像在時間的迷宮中留下的線索。 ——許旆誠 許旆誠，一個深愛著文學的繪者，年少時總愛在孤獨中像個局外人，讀著他所生存的世界。歷經人生階段的改變，他隨著兒女的視角，再次從頭接受這世界的熙熙攘攘、吵吵鬧鬧，走入那非得柴米油鹽的生命歷程。然而在接送孩子的空隙中，腦中不時浮現的是無根的花、是園中翻飛的蝶，是紅樓夢的黛玉與寶玉。 於是藝術家耗時多年、輾轉思量，創作出以清代文學經典《紅樓夢》中十二金釵為主題的「花非花」系列。以「人物」為主題——那是相較於過往專注描繪空間與環境的全新挑戰。也許大觀園就如同一個平行於現世生活的烏托邦，正如許旆誠所自述：「那是一座介於敘事與寓言之間的園林……青春的記憶與中年的感知在其中交錯，使夢境、歷史與現實彼此滲透。」 一個過往堅持與世界保持距離，期許自己成為「夢讀」的創作者，如何在時間沉積的複雜園林中，一步步走入人類的愛恨情仇，又如何再從那混沌中理出自己獨有的詮釋？ 闊別多年的畫廊個展，許旆誠選擇在曜畫廊與觀眾們分享其近年來歷經掙扎、迷惘、堅持後的真誠表白。獨有的詩意就像是堅硬的骨骼般，在創作的底層持續低吟；不同的是，在煙火氣的熏習之下，我們見著了生命在藝術家身上留下的痕跡，華美而清麗，繽紛而悠遠，就像是翻開一頁又一頁遙遠的文學經典，如夢似幻地叫人神往，卻又生生地直入腑臟令人動容。 彩虹的骨頭，或許是在掀開七彩斑斕的幻象之後，存在心中那比物質更堅硬的不可得見。 ⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄ 2026.05.30 - 2026.07.12 「彩虹的骨頭：許旆誠個展」 https://gallerydesol.com/ashes-of-a-rainbow/ 曜畫廊Gallery de sol 台北市敦化北路166號文華精品3樓 週二－週六 1-9pm（週日採預約制） 歡迎加入LINE@預約看展✨來訊即有專人服務 https://lin.ee/mRG5k56 ⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄

展出者積吶虹光（Gina Hong Guang）以壓克力彩創作，透過鮮明色彩與圓形幾何語彙，探討當代社會中的對立、差異與共存議題。 《青天白日滿地虹：RHS沒有敵人的幾何》，以圓形為主要視覺元素，結合藍天、白雲與彩虹等意象，重新詮釋人們熟悉的色彩符號。創作者認為，顏色原本沒有界線，也不屬於任何人，透過藝術創作，讓不同顏色重新回到同一片天空下共存，傳達包容、多元與和平共處的理念。 作品以層層堆疊的圓形光譜構成，展現流動而和諧的視覺節奏。圓形不僅是創作形式，更象徵平等、完整與無邊界的關係。在色彩交融與光影變化之間，每件作品彷彿成為一座心靈容器，引導觀者放慢腳步，感受內在的平靜與思考。

葫蘆墩美術研究會自1976年創會以來，歷經五十載的耕耘與傳承，從早期以自然為師、追求光影與氣韻的創作傳統，逐步發展出包羅萬象的藝術語彙。研究會成員橫跨數個世代，創作媒材多元，包括水墨、油彩、水彩、膠彩、漆畫等，風格從傳統筆墨到當代觀念皆有涵蓋。本次聯展集結會員代表性與新銳作品，試圖呈現既有脈絡的延續與創新的對話，讓觀眾在觀看之餘，理解創作者如何在傳統與現代之間尋找新的表現可能。 本次聯展集結會員代表性與新銳作品，試圖呈現既有脈絡的延續與創新的對話，讓觀眾在觀看之餘，理解創作者如何在傳統與現代之間尋找新的表現可能。 此次展出作品共計62件，每件作品皆由藝術家親自挑選，象徵他們對自然、生活與美學的不同觀照。展覽期間除了靜態展示，我們也安排周末導覽，期望透過對話與互動，使觀眾不僅是旁觀者，進而能成為創作現場的一部分。無論您是長期關注本會的資深收藏者，或是初次踏入藝術院落的民眾，都能在這裡找到引人深思的視覺經驗與情感共鳴。 誠摯邀請各地藝術愛好者走進這座古典院落，感受建築與景致所營造的時空氛圍。在這裡，藝術不僅懸掛於白牆上，它同時存在於院中老樹的年輪、光線落在瓦片上的流動，以及每一位訪客的足跡與互動。讓我們在2026年的「藝流歲月」中，共同探索古今交融的美學可能，於歷史與當代之間尋得新的靈性與感動。期待您的蒞臨，一同見證與參與這場屬於地方、屬於時代、亦屬於每一位參與者的藝術盛會。

日本藝術家辻孝文於「亞書藝所」舉辦個展《不是誰 卻是心中某個人》。展覽聚焦於當代肖像的根源性提問，深入探討「人為何會在一張臉上尋找意義」。作品跨越傳統技法與新媒體的邊界，反映數位時代下圖像演進對傳統審美的衝擊，並期盼透過肖像，與觀者建立跨越文化與社會關係的深度對話。 #個展 #結合AI與手繪 #複合媒材

為鼓勵民眾培養閱讀習慣並提升對棒球運動的熱愛，國立公共資訊圖書館攜手中國信託商業銀行及中信兄弟職業棒球隊，共同推動結合閱讀與棒球元素的「閱讀全壘打」活動。透過「閱讀好書換門票」的創新方式，並串聯全國公共圖書館與網路書店等資源，自2016年推動至今已邁入第11年，累計吸引逾百萬人次參與。本計畫以「閱讀 x 棒球」為媒介，將閱讀與棒球運動精神相互結合，不僅提升全民閱讀風氣，更傳遞追求夢想、堅持不放棄的核心價值，深化民眾對運動精神的認同與感動。 南投縣共有3館響應活動，分別為草屯鎮立圖書館、埔里鎮立圖書館及水里鄉立圖書館，於6月2日至7月12日共同舉辦「閱讀全壘打 閱動生活」 主題書展暨讀好書贈球票，歡迎民眾踴躍參加「閱讀全壘打」任務！ 「閱讀全壘打」任務： 1.活動期間至合作圖書館以本人借閱證當次借閱圖書達10冊（不得分次或累計），即完成本活動認證。 2.於兌換前或至現場填寫線上活動問卷，並完成50字以上閱讀心得。於兌換櫃台前出示「表單回覆回條」信件（不得以截圖認證），經館員確認兌換者與問卷姓名相符。 3. 完成上述步驟後，即可兌換中信兄弟平日主場電子門票兌換券乙張（每人限領1張），本券為「門票兌換券」，須完成兌換程序後取得正式門票，方可入場，兌換方式請依中信育樂售票網之相關規定辦理。 注意事項： 1.本次全面採電子票卷(民眾須負擔20元系統手續費，可事先劃位)，相關辦理請參閱辦法說明 https://event.nlpi.edu.tw/HRreading2026 2. 前往兌換前，可先行確認各合作圖書館開館時間、兌換數量及相關規定。 3. 主辦單位保留活動調整及變更之權利，相關內容以活動官網最新公告為準。

「2026臺灣木雕專題展—『一木一心』黃國書木雕薪傳展」，展出黃國書投身木雕創作30多年來共 80 件代表作。 黃國書1958年生於彰化鹿港，從小在充滿漢人文化與信仰的小鎮，因當地豐沛的「粧佛」工藝，孕育了他成為藝術家的溫床。黃國書國中畢業即進入木雕工廠，之後師承台灣木雕大師—鹿港李松林老師，學習到深厚的傳統工法，並且開創出屬於自己的全新創作風景，為自身的木雕創作找到新方向。 黃國書的木雕藝術屢獲國家重要獎項肯定，1995年獲得第四屆民族工藝獎雕刻類第一名，2003年獲第三屆國家工藝獎一等獎，2004年獲第八屆裕隆木雕銀質獎，並於2024獲得臺灣木雕薪傳成就獎的殊榮。

策展人：傅鈺 陳宗鎮的水墨創作，始終遊走於自然景觀與內在精神之間。早年以山水寫生為基礎，透過對天地景物的觀察，體會筆墨與自然的呼應；其後逐步由外在景象轉向內在心境，以彩墨、層疊肌理與空間構成，發展出兼具詩意與精神性的藝術語彙。 在他的筆下，景物並非靜止的風景，而是時間流動後沉澱的痕跡。墨色的濃淡、色層的交融，以及留白之間的呼吸，使自然形貌逐漸轉化為心境的映照。其創作從自然寫生走向心象構築，始終關注人與天地之間微妙而深刻的關係。畫面中的山川、地景與光影，不只是觀看所得，更是一種沉澱後的精神凝視。 「時空凝練」，不只是對景物的描寫，更像是將生命感知收束於筆墨之間，使時間成為層次，空間化為意境，在虛實流轉之間，展開屬於陳宗鎮的水墨視界。 開幕座談：6/14(日)14:30 主題：「時空凝練」陳宗鎮的水墨視界 與談人： 桃園市文化局主秘 張至敏 桃園市薪傳藝術家 徐文印 桃園市水墨藝術家 許秀珠