亞書藝所展覽

丁梓筠的畫作，有一種溫柔的張力，抽象與寫實交錯。她先以冥想式的「無意識行動」鋪陳畫面—讓圓規在紙上跳舞，圓形彼此重疊環抱，像宇宙初開的春聲雷動；待節律生成，慢慢變成美麗的螺旋花紋。接著讓把細密入微的花與鳥安置其中。這種「虛實同場」的意境，使畫作同時擁抱夢與日常；觀者除了看見的自然動植物；更深層被照見的，卻是心靈澄澈的自我。她表示，每一幅畫都是一次內觀歷程，是「心鏡」，顏色映出情緒的陰晴、筆觸刻下自我療癒的軌跡。一抹藍，或許是淡淡的憂鬱；一隻鳥，可能是對自由的呢喃。她說：「這些畫作不再只是圖像，更是我踐行「自我療癒」的修行記錄。通過它們，我的頭腦得以暫停、觀察，並接納那個當下最真實的自己。」 這條美學與修行並進的路，讓她在專業上更加發展。如2015年起，她開啟客製化曼陀羅服務，作品曾被選為環球唱片女聲專輯的封面；其後在台灣、香港與中國各地授課，讓療癒的曼陀羅圖像走入更多心房。2019年，她修讀美國上愛荷華州大學心理學，2022年取得學士學位，為長年實踐的「內觀—創作—回望」建立紮實學理基礎，也讓心理學成為一把可拆解自我、也能重組自我的工具。2023年婚後移居新加坡，2024年回到香港繼續創作；2025年，作品於台北《藝中有道》聯展展出，將她的曼陀羅宇宙再度向外擴張。十月在台中的【亞書藝所】，則以個展方式展出她的系列創作與文創商品。 #個展 #水彩 #平面繪畫

張裴舫，屏東人，畢業於東海大學美術系藝術碩士。自2002年起，積極參與國內外展覽，如東海大學藝術中心、雄崗美術館、大東藝文中心、駁二藝術特區、白屋藝廊等。韓國首爾 BANK Art Fair則是她最近一次的國際交流展。 她的創作領域涵蓋平面繪畫與新媒體藝術，風格兼具詩意與實驗性。長期關注光、空間與感知場域的轉化，並將城市與土地、現實與想像之間的縫隙，化為藝術語言。其作品不僅是視覺的探索，更承載了對生命、土地、女性經驗與地方記憶的深刻回應。 在張裴舫的繪畫世界裡，光不只是照明的存在，而是一種呼吸、一種召喚。她以詩意般的筆觸，將日常光景與內在感知交織，讓繪畫不再只是物象的再現，而是生命與時間的共振，是客觀現象與主觀意識的交會與融合。 在《微光過隙》系列作品中，藝術家捕捉光於縫隙中閃現的瞬間。這些光並非單純的穿透，而是如氣息般的停留與流竄，將灰藍色的濕氣、牆體的裂縫轉化為藝術家精神性的場域。 #個展 #壓克力