台灣展覽

15位插畫家以風格各異的畫作、雕塑、裝置等作品與森林繽紛對話，或明亮輕快、或靜謐沉穩，走進「森棲棲」，如同在山林中靜靜漫遊，轉個彎就能看見令人驚喜的風景。

鐘俊雄的藝術創作橫跨平面與立體，並在具象、抽象之間靈活交融，具有多變的視覺語彙。本次展覽以「島嶼‧ 跫音」為題，回顧鐘俊雄不同生命階段的創作足跡，包含油彩、壓克力彩等繪畫作品，呈現其探索藝術並持續創新的歷程。期望本展不僅讓民眾欣賞這些自由奔放、刻劃生命美感的作品，更得以一見鐘俊雄作為創作者與藝術推廣者的多重角色，見證他一生對藝術的探索與實踐。

臺中市私立惠明盲校國中部視障學生，參加臺灣師範大學設計系研究所「視障者觸覺圖像表現工具與媒材支研發(II)計畫」，以繪圖板、旋轉蠟筆、彩色筆、彩色鉛筆等工具媒材，呈現「我與自己」、「我與他人」、「我與萬物」、「我與未來」等主題，藝由心生，以繪畫訴說自己的故事。

「書道｜清墨書心」由清水國小書法隊19位學生與2位老師共同參與，展出38幅精選書法卷軸。每一筆墨都蘊含孩子們的專注與創意，並在師長的指導下展現出書法的傳統美感與現代童真的融合。誠摯邀請大家一同欣賞，感受書藝的清新與心靈的流動。

本次藝文迴廊，參展者蕭真美老師(真水)為私立華梵大學藝術學院碩士，目前為真水居國畫室負責人，展出作品中包括彩墨畫、花鳥畫、山水畫、及麻布簾畫等。「山中歲月」加上「蝶飛菊舞」皆以真水老師融合傳統國畫技巧及西方繪畫光影、立體概念所繪出的彩墨畫作，展出內容豐富且多元，展期到12月31日止，請把握時間前往觀賞。

郭振坤感性線條「環轉勁實且虛空，游絲線斷而能續，頓自然勁健。」寫稿融合自然寫生且承續傳統，作品恬淡墨彩的禪靜脈動，並善於觀察自然生態光影中的彤彩變化。 在山水承接（五代-宋初）的長批麻來，以墨染雲霧堆疊、光線鮮活了時空中的律動。敷色多彩清淡高雅，展現靈性的超然，背景以潑墨暈染，更添幽微、玄秘的禪意。以工筆為基底繪畫，再運用潑墨的創新手法與膠彩疊色等技巧，堆疊出多樣美感。

集結葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞等江戶至明治時期浮世繪大師的經典畫作，超過300件代表作品真跡精彩呈現💫 展覽結合名畫與唯美動畫、打造全方位沉浸式互動空間✨ 讓觀眾親身「走進」浮世繪的世界🌊 一場穿越時空的浮世之旅，邀您共同見證日本美學的永恆魅力！

桃園捷運公司攜手人氣社群平台Dcard原創IP角色策劃《桃捷 × Dtto 之捷運職人與城市風味展》。本次捷運車站主題展覽設計以桃園捷運為軸心，揉合地方美食意象與職人精神，將桃園特色美食與捷運系統的日常運作巧妙融合，並透過Dtto Friends可愛角色化身為司機員、站務人員、維修人員及行政幕僚等，展現捷運多元職務樣貌，及A7、A22主題展區及彩繪列車打卡拍照等，邀請旅客走入一場沉浸式的行動履行。

亞美館即將迎來—— 《眾生共命：宮島達男》 Tatsuo Miyajima: Human Life as Collective Experience🔢 你是否曾在影像或書籍裡看過，一片片閃爍的 LED 數字，像星空、像心跳、又像時間的脈動？ 那正是日本當代藝術大師 宮島達男 的經典創作！🙌 享譽國際的日本新媒體藝術加先驅宮島達男於台灣的首度美術館個展！經典作品以數字 1–9 循環，唯獨缺少「0」，象徵生命不曾停歇、永遠流動。這一次，以「眾生共命」為概念，邀請大家一同走進光與數字交織的宇宙，感受生命彼此相連的脈動。 ▲ 展期｜2025/11/08－2026/05/10 ▲ 地點｜亞洲大學附屬現代美術館 ▲ 藝術家｜宮島達男（Tatsuo Miyajima） 宮島達男的空間裝置，不僅將帶給大家重新看見安藤忠雄所設計的建築空間．同時，這更是一場前所未有與台灣以及霧峰的「集體共創」展覽！ 學生、社區長者、孩子們透過隨機的轉盤、以及充滿生命故事與想像力的創作，豐富了宮島達男作品中數字的閃爍節奏，每一顆光點都藏著不同生命的律動。🌌 在全球環境變遷、疫情與戰爭的時代下，宮島的作品再次提醒我們：生命不是孤立的，而是彼此依存、互相影響的網絡。 這是亞美館轉型後，推出的「當代大師系列」首展！ #個展 #藝術裝置

「若水書藝」仁德書法班,指導老師余麗君(若水) 現任:台灣書法家協會-台中分會長、臺中市書法學會-副理事長、中國書法學會-中區代表。若水書藝由一群來自不同領域、熱愛書法的人,因為共同興趣緊密連結而成。 中國文字之美透過柔軟的毛筆剛勁有力的書寫於紙上，再運用墨色變化 濃淡 漲墨 飛白 讓文字呈現出千姿百態如畫般生動,而書寫的當下就是一種氣功,需思想高度集中，甚至達到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境當中，從而進入既輕鬆又舒適的狀態，沒有了妄念和煩惱，精神獲得享受，因而有益身心健康。 這次在若水老師、 如麗班長別出新意，以「書法小品展」楷行篆隸各體書風，在烏日戶政事務所展廳，以示大眾！ 祈願透過此展，讓這一群熱愛書法，默默耕耘的夥伴，在這書法無埂的田地裏，能夠更上層樓，開出更美麗、燦爛的花朵！

本次展覽以「走進西屯時光」為出發點，結合在地文化、歷史文獻及百年戶政沿革，精心規劃「時光旅人-張廖家廟及眷村水湳」、「戶籍謄本、戶口名簿及國民身分證展示」、「臺灣大道特色景點」、「西屯十三庄及戶政時光迴廊」及「門牌、友達光電、行職業及漢翔工業」等5大展區。 戶政檔案記錄了市民生活的軌跡，也映照出地方的歷史風華。歡迎來西屯戶政，重溫屬於西屯的珍貴回憶，感受西屯的生命力與文化價值。 「漫簿西屯･檔傳戶政」記憶風華展即日起至114年12月31日止，於西屯區戶政事務所展出，內容多元豐富，同時提供10人以上團體預約導覽服務相關資訊請至西屯戶所官網(https://www. hxitun.taichung.gov.tw/ )查詢。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

在主流社會中，成功常被視為唯一的價值標準，似乎成功才值得被稱許。由於缺乏接納 和理解這些失敗經歷的空間，我們常常因害怕被批評而選擇隱藏自己的失敗，甚至為了迎合社 會期待而掩蓋自己的脆弱，這讓我們在面對挫折時，感到孤獨和無助。然而，失敗並非人生的 終點，而是每個人成長過程中不可或缺的一部分。成大學生團隊—星空治造所，於 113 學年 度上學期發起，攜手成大心輔組舉辦一系列以「失敗」為主題的活動，讓成大的學生能夠自由 且自在地分享和討論他們的失敗故事。透過創造安全且包容的空間，讓每個人情緒被承接、脆 弱得以安放，並從中獲得重新面對失敗的勇氣。 國立成功大學圖書館(以下簡稱本館)秉持著「圖書館作為大學的心臟」的理念，我們 深知閱讀的力量，能帶領讀者/學生深度自我探索進而幫助他們更好地面對並理解失敗。適逢 國立成功大學 94 週年校慶，我們將與星空治造所團隊與成大心輔組合作籌辦校慶主題書展系 列活動，為學生打造一個能坦然面對挫折、理解失敗價值並從中汲取經驗的空間。本館將精心 策劃書展與相關專題活動，深入探討失敗與心理健康的關聯，並引導學生透過閱讀進一步了解 情緒、心理韌性等相關主題。期望透過此次活動，不僅讓圖書館成為學術知識的傳遞者，更成 為學生成長的支持者，除有助於學生的心理發展外，亦彰顯圖書館的功能與價值，促進更多元 的學習與交流。

臺中市今年底將迎來眾所矚目的全新文化地標—綠美圖，作為全國首座美術館與圖書館共構而成的空間，不僅象徵硬體建設的躍進，更標誌著臺中藝文能量邁入嶄新紀元。 在這文化氛圍日益濃厚的時刻，第24屆「全國百號油畫大展」也如期登場，本展是全國唯一鼓勵以大尺幅油畫為創作的展覽，其獨特規格所考驗的是比擬歐洲宮廷與教堂大型畫作的布局能力，在臺灣美術界奠定了重要的里程碑。多年來，不僅提供藝術家充滿挑戰性的創作平台，也累積出跨世代的藝術對話與視覺記憶。這不僅是一場比賽，更是一面鏡子，映照出臺灣當代油畫創作的廣度與深度。 本屆在徵件規範上也因應當代創作趨勢進行調整：創作媒材從以往的「純油彩」放寬為「以油彩為主」，畫布尺寸則擴展至120號，並開放拼板形式。此變革提供創作者更寬廣的表現空間，激發更自由、多元的藝術實踐。吸引來自全國各地的藝術家踴躍參與，無論是資深創作者或初試啼聲新秀，皆在這片廣闊畫布上盡情揮灑創意與熱情，共同描繪當代藝術的豐富樣貌。 展覽於114年10月25日至115年1月4日，在港區藝術中心展覽室A展出。本展不僅促成資深與新銳藝術家之間的交會，更讓觀者在這些氣勢磅礴的百號鉅作中，感受藝術家以畫筆回應時代脈動、表述人心情感及展現文化生命力。

本次展覽以「藝發聲」為題，展出水彩、油畫、壓克力及黏土等多元媒材作品，呈現其「創作無侷限」的精神。謝老師強調，藝術不僅是情感的表達，更能為環境與動物發聲。她關注棲地遭破壞、物種逐漸消失的現況，感嘆台灣雲豹已走入歷史，期盼透過創作呼籲社會重視保育，讓觀者從作品中獲得共鳴並付諸行動。 有別於傳統的風景或靜物畫，「藝發聲」更多地聚焦於生命與自然議題，無論是瀕危動物眼神的描繪，或生態受衝擊的立體呈現，都展現藝術與環境對話的深刻力量。謝老師期許，每個人從日常小處做起，累積微小的力量，終能為大自然帶來更大回饋。

由屏東縣獅子鄉公所及瑞典國家世界文化博物館、國立臺灣博物館協辦。 本次展覽以瑞典國家世界文化博物館珍藏的南排灣族文物為主軸，透過部落歷史文獻的深入考察，以及跨國博物館間的合作交流，細膩描繪文物自異國返抵家鄉的動人歷程。 展名「Ki cacepeliw」取自南排灣語，意指「重返」，不僅呼應文物跨海歸鄉的旅程，更象徵這些歷史遺珍重新回到其文化原鄉，與族人共同重拾過往的記憶與認同。

油畫技法的誕生可追溯至十三世紀以前的歐洲:北方文藝復興時期的比利時藝術家楊・凡・艾克（Jan Van Eyck, 1390–1441）被譽為油畫的發明者之一，並致力於該技術的完善與精進。自此，油彩成為西方畫家最重要的藝術語彙之一 ; 然而，由於油畫技法的掌握相當不易，加上製作成本高昂，自二十世紀起，壓克力顏料逐漸成為更為普及的替代媒材。 當代的傳統繪畫技法，不論媒材為油彩、壓克力、水彩等，皆面臨攝影與複合媒材的挑戰，更受到電腦設計程式與人工智慧（Artificial Intelligence, AI）操作的威脅與衝擊。攝影是否能超越繪畫對物件的寫實描繪？人工智慧是否能完全取代繪畫技術與人類創造力？本次展覽並非提供解答，而是試圖開啟一場關於藝術與科技、人性與媒介之間的對話. 我們邀請觀眾駐足凝視，細細品味本展作品中所蘊含的技法與內容。 「心象外相」由朱銘美術館與亞洲藝術中心攜手策劃，邀集來自美國、英國、以色列、中國、香港與臺灣的十六位藝術家共同參展。藝術家們或採用油彩，或運用壓克力與複合媒材創作，透過繪畫語彙細膩描繪具象物件與抽象情感，展現當代繪畫表現的多元樣貌與豐沛能量。策展團隊將多元主題作品劃分為四大展區：「感官生活」、「文化／社會反映」、「記憶迴旋」與「模糊夢境」，有些藝術家的創作具有多重層次與隱喻，分類僅為協助觀者進入作品脈絡，而非在限制藝術表達的可能性。透過來自不同文化，種族，性別，年齡的藝術家，「心象外相」期盼傳遞人類情感的普遍性，並開啟對藝術與人性的嶄新理解。

此次展覽深入中壢，尋訪具代表性的東南亞餐廳進行合作，透過與老闆們的深度訪談，挖掘他們的遷台故事，探索中壢多元文化的交織脈絡陳列於展場，從視覺到味覺，從故事到經驗，讓參觀者一起品味東南亞文化與在地生活的交融之美。

朱銘美術館長期投入修護研究，2024年完成159件修護案例，包含國內外委託案，朱銘美術館自創館以來持續發展修復制度與研究技術，積極對應臺灣潮濕氣候所帶來的保存挑戰。2024年完成159件作品修護，包含新北市美術館、基隆市文化觀光局與新加坡Ho Bee Land等委託案，展現高度信任與修護團隊的專業實力。同年面對山陀兒颱風造成的139件災損作品，團隊即刻修護，也凸顯修護不僅是保存藝術，更是一場與自然和時間的抗衡。 「保持老樣子，變樣就不好了。」朱銘先生的一句話，正是藝術修護精神的寫照。《木雕修護101》是一場從入門角度出發的展覽，帶領觀眾了解修護這門兼具科學與藝術的專業。 展名「101」取自美國大學入門課程代碼，象徵基礎知識的學習起點。從作品診斷、清潔到視覺整飾，每一環節都講求謹慎與尊重，強調「最少干預」原則，維護作品的原貌與歷史痕跡。《木雕修護101》不只是專業分享，更是一場尊重藝術、敬畏時間的集體行動。它揭示了美術館營運背後未被看見的專業工作，也傳遞藝術不只是創作，更需後續的守護與呵護。本展不只是技術介紹，更是一場藝術保存意識的推廣。讓我們一起走進修護的世界，認識藝術延續生命的關鍵工程。