台灣展覽

聯邦文教基金會舉辦「2026聯邦藝術巡迴展」自115年6月16日至7月5日於彰化縣立美術館3樓展覽室及藝廊展出。本次展出內容包含2025年聯邦藝術比賽之得獎作品，參觀民眾可同時欣賞到印象及寫實兩種不同油畫風格之參賽優秀作品。 創立28年以來，聯邦文教基金會在聯邦銀行及聯邦租賃的贊助及支持下，長期致力於本土藝術人才的培養及文化的推廣，挖掘與培育臺灣本土優秀的藝術家並鼓勵本土新生代藝術創作者能持續傳承藝術創作理念，期望能藉由如「聯邦美術新人獎」、「聯邦美術印象大獎」、「台灣美術貢獻獎」等獎項及「聯邦藝術巡迴展」的策展舉辦，創造一個讓所有藝術創作者可以嶄露頭角及相互交流的舞台，幫台灣在地藝術文化的發揚及保存盡一份心力！

此次展覽匯聚了來自協會各領域的傑出藝術家，涵蓋了中西繪畫、雕塑、陶藝、書法、茶藝、以及媒體藝術等多元範疇。今年「台灣美術文化交流協會」邀請原民藝術家共襄盛舉。展現臺灣各民族文化的美學視野與深厚的創作功力。 透過這次聯展，我們希望呈現藝術家們心靈深處的創作靈感，以及他們對於藝術的熱情與堅持。觀展者將有機會與這些作品互動，感受到作品所蘊含的情感與意境，並與創作者進行心靈上的交流與共鳴。這不僅是一場展覽，更是一次跨越時空的文化對話，讓藝術美學融入生活的每個角落。

以影代筆，以意化墨，把影像當文字書寫影像文學內容，是這次展出的主體。五位年齡、風格截然不同的攝影新人，書寫五種不同文釆的影像散文，用展牆與動態影片呈現五位作者的奇思異想。觀者亦可自由發揮聯想，自由攝影，攝影自由。 Using images as a pen and ideas as ink, this exhibition centers on treating images as a form of written language to create visual literature. Five emerging photographers with diverse styles present five distinct photographic essays. Their imaginative ideas are expressed through exhibition wall texts and video screenings. Viewers are also invited to freely interpret the works, expand their imagination, and engage in open photographic creation without boundaries.

當一件事物無法被直取，我們還能如何觀看它？有些事物並不在前方等待我們抵達，而是必須經過繞行，才會緩慢地顯現出自身的輪廓。 「陌異」（Alterity）之所以迷人，或許正因它從不以全然陌生的方式出現，而總是藉由某種若即若離的熟悉，將人們引向那些無法一次說清的事物之中。它可能只是某種細微的偏差：一個形象與自身拉開了些許距離，某種空間在含混之中悄然折疊，一段時間被拉長後，顯出不同於往常的節奏。 而「親愛的」則提出另一種觀看的倫理——懂得停留、容許繞行，並承認慣性理解終究有限。它不急於抵達，也不急於命名，而是在接近之中，仍保留陌異不可被完全化約的差異；不是取消距離，而是在距離之中學會共處。 「親愛的陌異」，或許正是我們對自身尚未理解之處，所說出的一句問候。它邀請我們在未命名之前停留，在無法確認之處凝視，並於熟悉與未明的交界，重新學習如何與世界相遇。 ▌親愛的陌異 ▌Dear Alterity 藝術家 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀 盧明德、蕭筑方、詹士泰、莊禾 LU, Ming-Te / HSIAO, Chu-Fang / CHAN, Shih-Tai / CHUANG, Ho

大雋藝術將於2026年5月16日正式揭幕全新展覽《Exquisite Wasting of Time》（高級的日常浪費）。本次跨界攜手台中家具選品店HAUSEKI，將藝廊空間轉化為一座融合經典設計與當代藝術的「居家畫廊（Living Room Gallery）」。透過HAUSEKI獨特的美學視角與大雋藝術的深厚積澱，邀請觀者步入一場關於「家」的感官旅行。 本次展覽的核心，是大雋藝術首度邀請英國當代藝術家Conor Murgatroyd帶來七件全新作品。Murgatroyd擅長以琺瑯漆捕捉日常物件的超現實瞬間，其畫作中如瓷器般平滑的質地與飽滿色彩，與場域中經典家具的工業線條相互映照，形成一種跨媒介的感官對話，為空間注入了豐饒的生活煙火氣與敘事深度。 除了Conor Murgatroyd的新作，現場亦同步展出多位大雋藝術合作藝術家的創作。這些跨越時代與媒材的作品，與HAUSEKI的家具、燈具交錯編織空間，共同探討物件如何跳脫在居家的安置慣性，得以在空白的縫隙裡，尋回生活最純粹的本質。

臺中市華藝女子畫會97年創會，為中部唯一由女性藝術創作者組成之畫會，會員60餘人，會裡有許多書畫界的菁英、名師，作品包含花鳥、山水、人物、書法等傳統中華書畫藝術，會員們在為家庭付出之餘撥空創作實屬難得，是一個優質的女性藝術團體。

展覽名稱：第十四屆臺中文學獎得獎作品展 展覽時間：115/04/18(星期六)-115/07/05(星期日) 展覽介紹：此展為第十四屆臺中文學獎43件得獎作品展，將以年度代表字為概念，為每一篇得獎作品設計一個關鍵代表字，讀者隨意挑選心儀的代表字，每個代表字都是一把鑰匙，引導讀者進入一個作品的「密室」（閱讀空間）。

新瓦屋「傳統工藝敲敲門TTAG」展覽館以推廣「國寶工藝」為使命，致力為大眾開啟一道進入傳統工藝之門，本次展出國家級傳統工藝—漆藝與竹籐編作品近60件，特別邀請臺灣首位人間國寶王清霜帶來鎮館之寶〈玉山〉，以及獲人間國寶與國家工藝成就獎雙項榮銜張憲平藝師獻上馬年相呼應的三件名作〈脫韁之馬〉、〈奔〉、〈馴〉，機會難得，歡迎把握展期蒞臨欣賞。

藝術家林恩綾的釉彩作品使用許多向日葵花樣圖案，向日葵象徵陽光、溫暖與希望，而它的向光寓意著堅定的信念，以此為創作基底，象徵藝術家人生勇敢追尋生活與幸褔的寫照。

信箱郵筒不分日夜、無論晴雨，堅守崗位接收各方郵件，是忠實的信件守護者，也是綠衣天使使命必達的好幫手。為展現郵筒風情，推廣手寫有溫度，本館特規劃「信福傳情－信箱郵筒郵票特展」，期透過信箱郵筒之設計演變，傳遞人們與書信的溫暖故事，讓參觀民眾重溫寫信之趣、收信之樂，同來感受手寫信件往返的美好情誼。

捏陶創作在現代生活中不僅是傳統工藝，更是創作者與土地建立連結、表達情感的媒介。中友百貨特別邀請藝術家李荔集結自 2019 年至今年的經典系列作品。中友創意平台誠摯邀請您一同走入李荔的泥塑世界。

法國藝術家尚．杜布菲（Jean Dubuffet）在原生藝術的發展中扮演了關鍵角色，他創造了「原生藝術（Art Brut）」一詞，意指那種純粹且未經文化修飾的創作狀態。本協會長期以來致力於推廣原生藝術，關注那些展現強大原創能量的特殊創作者。我們相信社會文化是多元並存的，原生藝術亦有其獨特的生命紋理。即便是最難以被大眾理解的創作者，其靈感也往往在潛意識中汲取了書籍、媒體等當代文化資訊。 此次展覽以「野光」為名，象徵這群藝術家如同從幽微之處射出的光束，各自閃耀；而展覽，便是這無數光芒交織、匯聚的場域。展出作品橫跨了「高昂」與「低潮」的情緒兩極，它們不只是被陳列展示，更是引領觀者在觀看過程中，透過接近內在的路徑，逐漸進入藝術家所建構的精神內境，並與畫面產生深刻共鳴。 在科技洪流與理性焦慮交織的當代，原生藝術以其開放的生命力，將私密的感官體驗轉化為可視的藝術語彙。它喚醒了我們心中那份久違的騷動，成為一面映照內心的鏡像，讓我們有機會重新直視並探索那隱藏於深處的原始心靈世界。 本次展覽匯聚15位風格迥異的藝術家，透過畫筆刻劃其心靈脈動；誠摯邀請觀眾於畫作前駐足片刻，與眼前的作品靜靜對話，感受每幅創作所蘊含的生命波瀾，探尋靈魂深處未曾被定義的可能。

FLOW：心流—藝術與海洋的對話 郭家秀、趙書巧聯展 ▍展覽簡介｜ 在心中找到平靜安穩，用色彩喚醒守護力量。 「心流」是一種自發性的流動，也是人與自然和諧的最佳狀態。 透過藝術，我們想傳遞：每一顆心靈如同每一滴色彩，每一滴色彩如同每一滴海水，看似微小，但匯聚起來，便能創造如海洋般的無窮生命力！ ▍藝術家｜郭家秀、趙書巧 ▍展覽日期｜2026.06.13（六） – 2026.07.08（三），週一二公休 ▍展覽地點｜新浜碼頭藝術空間 ▍開幕茶會｜06.13（六） 14:00 ▍與談人｜博客來數位商機部 林士民 經理 ▍空間贊助單位｜國藝會 ▍新浜行政｜陳羚溱、楊若楚 海廢瓶蓋瓢蟲藝術公益工作坊 ▍藝術家｜郭家秀、趙書巧 ▍活動日期與時間｜06.13（六） 16:00 ▍報名連結｜https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2OAB-mYMhNeU9-uP2ahjE_LsIPW_BbtfoX4XHzVcQoBDlbQ/viewform ▍工作坊活動內容｜ 那些被浪潮捲走的塑膠瓶蓋，原本注定沉沒於海底，成為海洋的負擔。而我們選擇以創作之手，讓廢棄的寶特瓶瓶蓋變身為藝術作品，讓小小瓶蓋重新發光，傳遞愛與環保的永續理念。 邀請大小朋友一起來發揮創意，把這些海廢瓶蓋變身成一隻隻幸運的小瓢蟲。 用創意和想像力，讓原本的廢棄物重獲新生，也用行動守護我們最愛的海洋與地球。 海廢瓶蓋珊瑚礁藝術公益工作坊 ▍藝術家｜郭家秀、趙書巧 ▍活動日期與時間｜06.14（日） 14:00 ▍報名連結｜https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2OAB-mYMhNeU9-uP2ahjE_LsIPW_BbtfoX4XHzVcQoBDlbQ/viewform ▍工作坊活動內容｜ 珊瑚礁，是海洋的生命之樹。 它為無數魚類與無脊椎動物提供庇護、繁殖與覓食的棲地，支撐著超過四分之一的海洋生物。 一旦失去珊瑚礁，等同於無數海洋生命失去了家園。 珊瑚礁的存在，本身就是「共生共好」的最佳示範——不同物種彼此依存、互相守護，共同維繫著一座充滿生命力的海洋世界。 邀請大小朋友一起動動手。 每個人製作一小株珊瑚礁，將看似微小的創作，匯聚成一座充滿生命力的「共生珊瑚礁」。 讓藝術成為海洋修復的起點，在實踐中學習共生、走向共好，一起用行動守護我們最愛的海洋與地球。

採集各地泥土揉進作品，使用龍眼木作爲燃料，每窯約耗時50小時，日夜不停添柴加火，輔以操作氧化還原氛圍。 為求更多不同變化，如今又得麻豆文化館大力相助 方有此展，能與大家分享柴燒之美。

慕陶書法學會在簡銘山老師長期悉心指導下，奠定紮實的書法基礎並能融會各體書風，展現個人獨特面貌。從臨摹傳統碑帖到創作表現，會員們在筆法、結構與章法上皆有穩定而深厚的累積，逐步形成兼具傳統底蘊與現代氣息的書藝風格。多年來，會員積極參與國內各大美展與書法競賽屢獲佳績成績斐然，不僅展現學習成果也為學會爭取高度榮譽，顯示其整體創作實力與藝術水準。

成立於2002年的海硯會今年以「韞玉山輝」為展覽主題，取「韞」為蘊藏、內涵之意，「玉山輝」象徵台灣最高峰玉山的壯麗光輝，寓意創作如山之靜謐厚實內斂而璀璨，本展關注藝術與生活的對話與主題性之創發，期望透過書法、繪畫與篆刻的多元形式呈現成員豐沛的創作能量，並與南投在地文化進行深度交流，共同拓展當代書畫印藝術的視野與層次。 開幕式：7月5日(日)10:00

創紀畫會成立於80年3月，由吳秋波教授擔任創會長至今已進入第35個寒暑，堅持以延續傳統表現再創新意為理念，會員們用具象，半具象甚至抽象表現風格，呈現藝術家對當代環境的感受，進而藉此希望能引發民眾對社會的關懷。參展會員:施純孝、黃義永、施南生、林憲茂、莊明中、趙宗冠、柯適中、游昭晴、蔡維祥、游守中、游正義、陳文進、陳光明、林進達、蕭璽等十五位。

【流光二十彩】中華亞太水彩藝術協會會員聯展，以「流光」為題，象徵時光在紙間流淌所留下的光影與情感。展覽匯集協會不同世代藝術家的精彩創作，風格從古典寫實的細膩描繪到現代抽象的自由表現，展現水彩媒材透明、流動且多元的藝術魅力。藝術家們透過水與色彩的交融，記錄對自然景物的觀察、對生活情感的體悟，以及對當代社會的深層思考。 成立於2006年的中華亞太水彩藝術協會，長期致力於推動水彩藝術發展與跨世代交流。2026年適逢協會成立二十週年，特別於台中大墩藝廊舉辦《流光二十彩》會員聯展，回顧二十年來的藝術累積與創作成果。展覽不僅呈現協會的成長軌跡，也象徵邁向未來的新起點，期望在多元創作的激盪中，為水彩藝術注入持續前行的能量。誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨欣賞，在光影交織的流光之中，感受水彩藝術的溫度與魅力。

法國藝術大師尚．杜布菲（Jean Dubuffet）提出「原生藝術」的概念，定義那種未經文化修飾、全然直覺的創作狀態。光之藝廊多年來深耕此領域，我們相信，每種生命都有其獨特的紋理，而原生藝術正是創作者將私密的感官體驗，轉化為最直接、最有力的視覺語言。 本次展覽以「野光」為名，展出油畫、壓克力、水彩等創作，象徵著這群藝術家如同生長於荒野的光束，雖然來自幽微之處，卻擁有不被馴化的強大生命力。當無數光芒在此交織匯聚，展覽便成了一座場域，映照出我們在理性與焦慮下被遺忘的原始心靈。