台灣展覽

臺中市中堅攝影學至今已經創立五十週年了，一群愛好攝影的同好，秉持對攝影藝術的熱愛與傳承的使命，重視自然生態，提升影藝水準，50年來不遺餘力。並結合新的數位AI科技、應用攝影技巧於藝術創作中，在會員影藝聯誼與技術精進互動下，精選出本會優秀會員的年度精華作品及50週年特輯，特此舉辦本影展，歡喜分享大家。

展覽透過細膩、層次豐富的光影與色彩（如幽邃的冷調青與藍），捕捉花朵與自然萬物在靜謐中的生命呼吸，展現出穩定且深刻的藝術語言。 劉侑誼專長於油畫創作。她的作品帶有印象派的技法風格，不僅僅是描繪視覺所見，更旨在傳達對事物深層生命能量的詮釋與對生命的靜默回應。

加沃文行（+wò Cultural Practice）將於 2026 年 5 月 26 日至 7 月 4 日推出《未完的軌跡 Unfinished Trajectories》，由英國藝術家 Daniel Staincliffe 與 Leo Bayly Barton 共同展出，透過裝置、互動媒體與虛擬敘事，探討時間如何在物質與數位之間循環、堆疊與持續生成。展覽聚焦於「痕跡」與「記憶」的不同狀態，邀請觀眾在參與與感知之中，重新思考自身與世界的關係。 Daniel Staincliffe 的創作長期關注「蹤跡」與「意圖」之間的辯證。他以異地觀察者的視角，在台灣日常中採集、重組那些經常被忽略的細微痕跡，透過現成物、空間裝置與行為痕跡的轉化，重新喚起人們對環境的感知。那些看似日常的物件與殘痕，在作品中彷彿成為被時間凝固的片段，使過去不只是記憶，而是一種持續存在於當下的物質狀態。 相較於 Daniel Staincliffe 對物質痕跡的凝視，Leo Bayly Barton 則從新媒體與互動敘事切入，將數位存檔視為當代文化遺產的一部分。他透過遊戲機制、虛擬場景與互動影像，引導觀者穿梭於現實與數位之間，在操作與觀看的過程中，重新感受控制、矛盾與地緣政治之間的複雜關係。那些存在於虛擬世界中的路徑與影像，既像是未來的預言，也像是當代集體記憶的投射，重新錨定人們對歷史與文化的感知，並思考科技如何形塑人類未來的情感經驗。 兩位藝術家的創作形成了一種關於時間的遞迴關係：Staincliffe 在物質痕跡中尋找永恆，Barton 在數位幻象中儲存記憶。兩者皆以輕盈、略帶幽默的方式作為媒介，引導觀眾在互動與參與的迴圈中，感受作品背後對時間、記憶與存在的深層提問。《未完的軌跡 Unfinished Trajectories》是一場關於過去、現在與未來如何彼此交織的思考。

將生活裡無形的水氣具象化。藝術家運用水墨在紙本上的暈染特性，細膩捕捉台灣獨有的溼潤氣候、人群交錯時的呼吸，以及植物吸收養分的微小瞬間。 展出作品聚焦於日常植物風景與畫作中的肉體，這些元素如同懸浮於空氣中的水分，看似簡單卻是日常中不可或缺的陪伴。展覽邀請觀者透過藝術家溫潤的筆觸，走入這份靜謐的狀態，感受充斥周遭、自然而然的生命流動與生活氣息。 #個展 #水墨

等到有時間的時候…得閒喝茶、料理、踏青、相聚。 生活的節奏不斷地加快著，日子裡似乎總有著數不清的擔憂牽掛，即使如此，還是要時時留心蒐集那些觸動內心的片刻，累積成器。 再度回到森初展出，這次做了一些早期喜歡的技法與釉色，與比較典雅的圖樣裝飾，在刻印、填土、刮除的過程中，享受內心短暫的清閒。 ⠀

南投意麵吃過很多次，但你知道它背後的故事嗎？一碗意麵，連結的是南投的日常飲食、生活記憶與城市風景。 這個夏天，我們推出 4 場走讀活動（2大主題路線），帶大家從「一碗意麵」出發，用腳步重新認識南投。 每場次20人，歡迎線上報名。 報名場次 報名場次 6/28（日）第二場｜歷史印記：文化巡禮走讀 × 工藝體驗 漫步城市歷史場域，透過導覽與工藝體驗，認識南投的文化脈絡與生活記憶。 報名連結：https://reurl.cc/ppeaEx 報名截止：即日起至6/22（一）止 7/5（日）第四場｜歷史印記：文化巡禮走讀 × 工藝體驗 漫步城市歷史場域，透過導覽與工藝體驗，認識南投的文化脈絡與生活記憶。 報名連結：https://reurl.cc/O6KYW3 報名截止：即日起至6/29（一）止

活力沒有年齡限制，無論您是剛開始培養運動習慣的新生，或已是擅長戶外運動的高手，讓我們跟著閱讀動起來，一起探索健康生活，啟動樂齡世代的「超銀力」！本次特以樂齡保健養生、健身運動及戶外活動等面向，蒐羅好書，辦理「樂齡閱動Follow Me」─樂齡主題書展。

《水色心境-畫筆下的內在風景》呈現青年創作者張宇彤對日常與自然的細膩凝視。現就讀臺中一中美術班的她，自幼浸潤於繪畫世界，以水彩為媒介，在透明流動的色層之間，探索光影、情感與心境交會的瞬間。作品題材涵蓋山林水畔、街角風景與生活片段，透過柔和而敏銳的筆觸，將外在景物轉化為富含情感溫度的內在風景。其創作不僅展現扎實的造形與色彩基礎，更流露出年輕創作者對世界真誠而深刻的感受力。在師長與藝術啟蒙者的引導下，宇彤逐步建立獨特的藝術語彙，也讓觀者得以在畫面流轉的水色之中，感受一場關於記憶、感知與生命情感的靜謐對話。

天地有大美，而不言。本展以油畫創作為主要媒材，運用層層堆疊的色彩、細膩筆觸與光影肌理，從「印象、光影、時間」出發，凝視自然瞬息之變；經由油彩在畫布上的暈染、轉化與流動，使風景游移於現實與心境之間；進而走向「心向、生命、記憶」，沉澱為內在的心象風景；最終回歸「簡化、筆墨、禪意」，於半抽象的油畫語彙中提煉本質，呈現東西交融、靜謐深遠的藝術之美。

幼兒園畢業展 6/22(一)~7/05(日)

風中吟遊：在現代的時空隙縫中，重構東方園林的遊觀夢境 ——李光裕與鄧卜君的當代場域對話 在台中儒考棚（Taiwan Prefectural Confucian Examination Hall）這座承載著十九世紀末清代科舉印記的建築遺產中，時間並非以線性的方式流逝，而更像是一場不斷回旋、交疊且穿透的「風」。策展標題「風中吟遊」不僅象徵了藝術形態的輕盈轉向，更在學術語境上標誌著一種「現代」的時空策略—即在現代性的餘溫中，試圖重返古典精神的源頭，卻又以當代的解構眼光進行重組。 李光裕雕塑中的「環境對話性」與鄧卜君水墨中的「魔幻異質」兩股力量置於儒考棚的木構架下，這座昔日士子追求功名的嚴肅場域，重建一處為供精神棲居的「當代園林」。這不僅是一場作品的並置，更是一次對「遊園夢回」文化母題的深刻考古。 青銅孔隙間的虛實相生與環境滲透 李光裕的雕塑實踐，始終在西方雕塑的量體邏輯與東方思維的「空靈」之間尋求平衡。如王焜生所析，李氏的作品往往不以全然的封閉形態示人，而是透過「鏤空」與「穿透」建立了一種主體與環境的互為主體性（Inter-subjectivity）。 展出作品中，《四季》與《威德》，巨大的青銅量體在儒考棚斑駁的木樑結構中，不再顯得沉重壓抑，反而因其內部的虛化而與考棚內部的光影產生了對流。這種「風」的穿透性，使雕塑成為一種「空間的捕捉器」。《水月》與《天瓶》則進一步展現了李光裕對古典意象的當代轉化，青銅表面的質感與手工雕琢痕跡，與古建築的歷史肌理形成了質感上的「時空復寫」。對李光裕而言，雕塑即是園林中的「石」與「窗」，它不僅是觀照的對象，更是導引觀者視野進入無窮虛空的媒介。 水墨異境中的時空摺疊與幻覺考古 若說李光裕是透過實體的雕琢來構築「虛」，鄧卜君則是利用平面的墨跡來開拓「幻」。鄧氏的水墨作品，被王焜生賦予了「魔幻山水」的當代定義，其核心在於對傳統皴法與透視規則的徹底顛覆。 在展出的《翻頁岩》與《赤天玄岩》中，鄧卜君建構了一個打破物理重力的「微觀宇宙」。那些如頁岩般層疊、扭曲且迴旋的山石，不僅是造境，更是一種「時間的褶皺」。在「現代」的時間觀裡，古典元素被拆解為視覺符號，重新組合成一個既熟悉又疏離的感官領域。這與儒考棚的歷史語境形成了有趣的張力：考場原本是規範、秩序的象徵，而鄧卜君的作品卻在秩序的縫隙中，釋放出如夢境般的不穩定感。作品如《火岩冷泉》與《藍雲上的獨翹石》，以極其細膩的筆觸描繪了超現實的狀態，這正是「吟遊」心態的視覺體現，在荒誕與寧靜的交界點，尋找心靈的棲息地。 在古蹟中重啟一場「遊園驚夢」 「遊園」的核心在於動態的「觀視」。本次展覽規劃將儒考棚的室內外流動性發揮至極致。根據展場模擬圖，作品的佈局並非圍繞中心，而是錯落地隱現於木構柱樑之間，模擬古典園林中「步移景易」的視覺經驗。 結構的對話：考棚的木構架提供了一種規律的節奏，而李光裕的《傳香》與《春在枝頭》則以有機的曲線打破這種規律。這種「幾何」與「自然」的對抗，強化了當代園林的戲劇性。 時空的對流：當風穿過考棚的半開放空間，觸及鄧卜君那如長卷般展開的《鷹岩煙雲》，畫面中的縹緲煙雲彷彿與場域中的自然流動合而為一。這時，觀眾不再是旁觀者，而是置身於這場「下現代游觀」中的吟遊詩人。 回望古典，面向當代的吟詠 「風中吟遊」展覽透過李光裕的「銅身」與鄧卜君的「墨骨」，在儒考棚這個特殊的歷史節點，將古典精神轉化為一種具備當代生命力的感官體驗。這不僅是對傳統「園林美學」的一次致敬，更是對「現代」生活狀態下，個體如何在破碎、流動的時間中重拾自我寧靜的實踐。 李光裕與鄧卜君不拘泥於媒材的歷史包袱，而是將「東方」視為一種流動的、可重寫的精神底色。在儒考棚的微光與涼風中，這場展覽不僅是一場夢回，更是一場關於東方美學未來可能性的深刻吟詠。

鑒於毒品濫用問題於社會中蔓延，中國信託反毒教育基金會與苗栗縣政府毒防中心共同籌畫反毒教育特展，結合擴增實境新科技、更新毒品資訊及毒品個案人生故事等素材，透過互動科技與情感體驗的方式，讓反毒意識更容易深植於觀展者心中，並建立正確的毒品觀念。 「解癮—解開毒品上癮的真相」反毒特展，除維持過去展覽既有的科技互動與情境體驗外，更增加實境解謎遊戲「記憶特務」，藉由探詢五位成癮者真實個案的人生經歷，帶領觀展者走進他們的生命故事，感受其面臨選擇時的掙扎與無奈，深入理解成癮者的心境與毒品成癮議題。

臺中市美術家接力展第274棒為謝淑娟老師。展覽主題「藍星淚」出自一首讚頌，曾經是那顆宇宙中最亮眼的藍色星球，因氣候暖化而江容改，山貌變，想要回復昔日鷹揚魚躍的風采，還需喚起藍星人心中愛護萬類生命的善念。謝淑娟運用膠彩暈染、堆疊表現時空的變化，加上線材營造出獨特的剝落與層次感，與礦物顏料在光影下舞出多變的樣態。透過時空交錯的表現方式，一起關懷這片我們共同生存土地的過去與現在，更祈願眾生能永享安樂淨土。

此次包括謝坤山、林宥辰等9位口足畫家參展，超過40幅作品。每一幅都有其獨特的風格，都是口足畫家以他們的口咬著畫筆或腳趾頭夾住畫筆，嘔心瀝血創作出之畫作。歡迎民眾踴躍前來欣賞，給予這群生命勇士熱烈掌聲。 為讓社會大眾能重視生命尊嚴及關心身心障礙者的生活，並對其生涯發展付出更多關懷，展覽中的每一幅畫作，訴說著一段心情故事，他們的精心傑作令人讚嘆，而他們不畏艱難、努力不懈的奮鬥精神更是值得稱許。同時也希望民眾藉由參觀口足畫家的創作機會，能感受畫家艱困的繪畫過程，領悟生命的可貴與真諦，並藉以鼓勵在各角落的年少朋友引發向上，髮膚受之父母應珍惜愛護。 國際口足畫藝協會成立於一九五六年，是由一群雙手失去功能或是沒有雙手的畫家創辦的自立更生機構。協會裡的成員均具有用口或用足握筆創作繪畫的才能。每年協會將畫家們嘔心瀝血、精挑細選的作品，印製成卡片、月曆、複製畫，利用郵購方式讓社會大眾購買，然後將所得盈餘以月薪或獎學金的方式支付每位畫家，使畫家們能夠在生活上無後顧之憂，得以將全部心力投入創作，求取畫藝上的精進。

本本展由雕塑家施承澤呈現其近年創作成果。藝術家擅長以抽象語彙轉化內在感知，將流動的美學形態融入作品之中，並細膩編織個人情感與記憶於雕塑表現。其創作透過抽象手法捕捉瞬息萬變的片刻，作品富含詩性氛圍，引發觀者的情感共鳴與深層思索。 施承澤從自身生命經驗與文化觀照出發，運用色彩、造形與肌理等視覺元素，詮釋光影流轉、節奏韻律與體量關係之美。其創作深受20世紀未來主義與構成主義影響，強調動態能量與持續運動的視覺張力，展現對動態美學的探索與對自然力量的轉化。作品在造形上常以獨特的平衡姿態挑戰重力限制，如凝結於瞬間的舞動姿勢，在靜與動之間取得微妙平衡，呈現內斂而富張力的當代表現。 本展共展出施承澤近三年來15件最新創作，並規劃「自然山水」、「植物肖像」與「流動風光」三大主題單元，透過展場動線設計，引導觀眾逐步進入藝術家的創作脈絡，在行走與觀看之間，展開一段融合視覺與心靈的觀展體驗。

本次展覽由花蓮縣青溪新文藝學會理事長袁憲治籌劃推動。袁理事長長期關注地方藝文發展，積極促進文化交流，帶領學會持續參與國內重要文藝展演活動。青溪新文藝學會自創會以來，深耕國軍文藝推廣，長年參與「金環獎」、「金像獎」等展覽，累積豐富的策展與創作經驗。本次聯展內容涵蓋書法、國畫、油畫、水彩、璞石畫、工筆畫、木雕、石雕、攝影及雕塑等多元藝術形式，充分展現會員跨領域的創作實力與開闊視野。 展覽以「傳承」、「創作」、「創新」為核心主題，象徵藝術精神在世代之間的延續與轉化。參展藝術家在承襲傳統筆墨與工藝技法的同時，也勇於探索當代表現語彙，呈現兼具文化深度與時代感的創作成果。除平面作品外，現場亦規劃木藝展示區，從原木雕刻到成品呈現，讓觀者能近距離體驗手作工藝的細膩質地與創作歷程。

本次展覽由藝友書畫會會長李福臻擔任策展人，集結顧炳星、鄭翼翔、王仲孚、練福星、李福臻等26位藝術家聯袂展出，作品涵蓋國畫、油畫、水彩及多媒材創作，展出件數超過50幅，充分展現藝術家們深厚的創作底蘊與多元表現形式。

原藝共聲－台灣美術文化交流展 當文化的聲音彼此相遇，藝術，便成為交流的開始。 今年，原文館攜手「 台灣美術文化交流協會 」，共同策劃，透過不同族群、媒材與創作語言的交會，開啟一場關於土地、文化與生活美學的對話。 本次展覽匯聚多位藝術創作者，展出內容涵蓋原住民族藝術、木雕、編織、陶藝、與當代繪畫等多元形式。從傳統工藝到當代創作，每件作品，都是創作者與文化之間持續對話的痕跡。 原文館也期待透過此次與協會的合作，讓原住民族文化與台灣多元藝術能量彼此交流、互相看見。不只是展覽作品，更是一次文化同行與共創的實踐。 ✦ 文化不只被保存，也持續發聲 這次外展，是原文館走向公共場域的重要一步，希望讓更多人在城市之中，感受到原民文化與藝術創作所帶來的溫度與力量。

施懿紋，彰化鹿港人，師承重要傳統工藝「傳統木雕」保存者施鎮洋，承襲其傳統木雕脈絡，於木質、刀痕與圖紋之間展現溫潤含蓄的工藝之美，並深耕傳統木雕教學、傳習實踐與研究。本展以「懿藝成瀾・紋木含光」為題，呈現其近年創作、教學與研究如水波般向外漫延的木雕生命；作品亦在刀痕、木紋與光影交織中含藏內斂光采。藉《高山流水》所蘊含的知音相遇與精神相通之意，寄託創作者期待在展場中與觀者相遇、共鳴的心意。

本展覽將以平面繪畫的方式呈現，對於小琉球出生的我，記憶與大海是密不可分的存在，即便國小以後即搬遷至東港、台北、墨爾本、高雄等地生活，即便這海洋基因被多重文化的洗禮，如同Doreen Barbara Massey不斷地強調「地方」不是在全球化中消失，而是以新的方式被再造。它幫助我們理解在地化（localization）與全球化（globalization）不是對立，而是互相塑造的。這挑戰了「全球化消滅地方」的悲觀說法。換言之，本展覽將以城市與島嶼之間的時空交會最為基礎，它們所碰撞的火花值得深思！