台灣展覽

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

立足於台灣，描寫四季自然風情，陳石柱作品散發生意盎然的幸福愉悅，並將純粹、和諧的構圖與氛圍，昇華為圓滿的人生觀。繼2013 年創價展出陳石柱膠彩畫展，為支持創價推廣文化藝術教育，2024 年陳石柱家屬慨然捐贈作品予創價美術館典藏。本次「雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展」精選1951 至2007 年之作品，以三個子題梳理時間節點、創作意向與寫生信念，呈現陳石柱一生的膠彩創作軌跡。

在數位時代迅速更迭的今日，傳統筆墨的文化意涵與書寫習慣，似乎逐漸從日常體驗中淡化。程代勒以其獨特的藝術實踐回應這一時代命題；他不僅是一位繼承傳統筆墨精神的書畫家，更是一位勇於探索當代議題的藝術家。他將傳統文人畫的精髓融入當代視野，開創出獨具風格的新文人畫。 本展回顧程代勒自1990年代以來的創作脈絡，精選其在水墨與書法領域的重要作品，並規劃四個主題，呈現他多元的創作面向 :「幾何變奏」運用幾何造形並置與重構文化符碼，傳遞當代自然之趣；「造化無垠」從符號的形式演繹中，重現東方自然的造化；「塵世寓意」藉由文化符號的探索，詮釋對生命奧義的追求；「書象之境」應用似書似畫的手法，體現當代文明衍化的革新。 程代勒以其獨特的筆墨語言，描繪出自然之美，也表達對社會現象的關懷。他的作品，既有傳統的韻味，又充滿現代文人的氣息，引領觀者在古與今、虛與實之間穿梭。他認為，藝術不僅是視覺的呈現，更是思想的表達，其作品融合了詩、書、畫三種元素，展現出深厚的文化底蘊。他以筆墨為媒介，探索人與自然、社會的關係，深刻表達對生命、對文化的思考。 「墨象詩境」不僅展現程代勒對傳統的承繼與轉化，也體現他在當代語境下對水墨表現形式的積極拓展。誠摯邀請觀者走入這片筆墨交織的詩意境界，在古今對話中，感受水墨藝術語彙的張力與延伸。 #個展 #水墨 #書法

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

本展覽由新竹市政府攜手故宮，以故宮數位展件為核心，搭配新竹古今場館與前輩藝術家，展現科技與藝術融合。

本展回望蔡榮祐自1970年代以來與陶同行的創作歷程。1944年生於霧峰，他於1977年返鄉成立「廣達藝苑」，1979年舉辦首次個展，點燃半世紀未歇的窯火。創作始終根植生活，從茶器、花器等日用陶，到造形陶與「以陶造石」的實驗，回應自然、時間與內在心境，土性、火氣與釉色在反覆燒煉中，化為溫潤而沉靜的語言。 展覽內容涵蓋其早期繪畫作品12件、設計稿4件，以及花卉、風景、人物與質感等主題攝影作品，呈現生活觀察的源頭；並展出陶藝作品73件、陶藝專輯15本，及銅雕《重逢》1件，完整鋪陳一位陶藝家跨媒材的創作軌跡，邀請觀者走近他以一生實踐藝術、守護初心的靜默風景。

陳仁和，1922年出生於澎湖吉貝島，1940年初赴日本早稻田大學「專門部」理工學部建築科就讀，1944年畢業。1951年於高雄開業，第一個重要作品即是高雄佛教堂（1954-1966），隨後在1960、1970年代設計出更多膾炙人口的作品，如1962年三信家商學生會館、1963年三信家商波浪大樓、1964年高雄大同國小舊禮堂及高雄區合會、1965年的鳳山明善堂、1969年高雄青果合作社屏東辦事處、1970年的高雄中油宿舍、新聞一村及龍湖庵，以及1976/1985年的鳳山肉品市場等佳作。 陳仁和的作品結合了結構的表現性，並反映在地氣侯，展現出一種強烈具地方色彩的結構表現主義，他的建築提前預示了臺灣建築文化應有的健康走向：多元、融匯、充滿活力、具創造性。在陳仁和多數的照片裡，總會以為他是你身邊的人，一位在高雄街頭會偶遇的「歐吉桑」。就是這份「日常性」平實反映出他建築裡的地域性。陳仁和走過的路會成為臺灣建築文化尋找下一階段方向的參考指標。

  廖繼春（1902-1976）的作品色彩浪漫瑰麗，宛如虹霓多彩形成的樂符詩章，色彩的純淨與筆觸的自由自在展現其畫作構成的力量，猶如映現其內心與世無爭的藝術世界，為觀者留下深刻的視覺印象。2026年適逢逝後50週年，本館辦理本展回顧其在臺灣美術史發展具有重要地位及影響深遠的藝術歷程。   廖繼春一生投注所有時間在繪畫志業，1927年至1943積極參與「臺灣美術展覽會」，每回都有傑出的表現，且受邀擔任第六回至第八回（1932-1934）的西洋畫部審查員。1928年、1931年入選日本「帝展」，再於1937年與1938年二度入選「新文展」，在藝壇上具有極高的榮耀。並在臺南長老教中學、臺南一中、臺中師範學院（今臺中教育大學）、國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）、私立中國文化學院（今中國文化大學）等校培養美術人才。同時對於藝壇提升的推動也積極投入，包括「赤陽畫會」（1927）、「赤島社」（1929）、「臺陽美術協會」（1934）的組成，及戰後長期擔任「全省美展」與「全國美術展覽會」等多項美術競賽的指導工作。而在臺灣戒嚴時期，不畏威權體制戒備森嚴氣氛，開明的鼓勵學生接受新繪畫觀念的薰陶，支持成立現代繪畫畫會「五月畫會」，開啟抽象藝術在臺發展的新路徑。   廖繼春的藝術表現與成就約可區分為三個高峰期，受到時代環境、文化底蘊、藝術思潮等背景影響中蘊釀出來。從早期赴日求學，師承外光派畫風，強調戶外自然光下寫生作畫，敏銳捕捉光線變化和明亮色彩的呈現，且受野獸派之豪快風格所啟發，表現出大膽變化的表現形式。1940年代後期採取更為主觀性色彩的表達，開始以綠色、溫和的水綠色或粉紅色等單色系色彩統合整體畫面。1950年代起受到西方現代繪畫的影響，出現立體分割與抽象畫的嘗試，1962年應邀訪問美國與歐洲，是促成其在藝術創作上轉折與飛躍的重要年代，刺激其繪畫新風格的嘗試，簡化具象造型的描繪、或完全擺脫形象的羈絆，純粹以線、彩表現抽象的意涵。色彩的應用也出現檸檬黃、粉紅、天藍等特殊色彩，藉由多重的色彩、色階、明度、彩度的交互作用，構築其特有的「視覺音樂性」的繪畫表現。晚期作品並未朝向純粹抽象路徑前進，但具象的對象表現似乎也已非他所關注的重點，藉由簡潔抒放的半抽象筆觸，和個人獨特色彩凝鍊的表現風格，似乎才是能真切傳達其創作的意念與精神。 本展展出作品來源包括本館、臺北市立美術館、國立歷史博物館與順益美術館之典藏，及家族與藏家收藏之作品。展出作品計有128件，媒材包括油畫96件，水彩、素描、粉蠟筆速寫等之作品32件，以及數十筆生平相關之文件、照片、書籍等，規劃成四項子題呈現與探討其創作脈絡、題材與風格，貫穿其美術創作實踐與於文化脈動中參與的整體歷程。期待讓大眾與廖繼春作品與藝術成就產生新的認知與對話連結。   ᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕᔓᔕ   「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」 展覽日期：2026年2月7日 至 2026年5月10日 展覽時間：週二至週五 09:00-17:00、週六、週日 09:00-18:00 展覽地點：本館101展覽室 策展人：薛燕玲 Hsueh Yen-Ling     指導單位 ：文化部 主辦單位 ：國立臺灣美術館 協辦單位 ：臺北市立美術館          

亞美館即將迎來—— 《眾生共命：宮島達男》 Tatsuo Miyajima: Human Life as Collective Experience🔢 你是否曾在影像或書籍裡看過，一片片閃爍的 LED 數字，像星空、像心跳、又像時間的脈動？ 那正是日本當代藝術大師 宮島達男 的經典創作！🙌 享譽國際的日本新媒體藝術加先驅宮島達男於台灣的首度美術館個展！經典作品以數字 1–9 循環，唯獨缺少「0」，象徵生命不曾停歇、永遠流動。這一次，以「眾生共命」為概念，邀請大家一同走進光與數字交織的宇宙，感受生命彼此相連的脈動。 ▲ 展期｜2025/11/08－2026/05/10 ▲ 地點｜亞洲大學附屬現代美術館 ▲ 藝術家｜宮島達男（Tatsuo Miyajima） 宮島達男的空間裝置，不僅將帶給大家重新看見安藤忠雄所設計的建築空間．同時，這更是一場前所未有與台灣以及霧峰的「集體共創」展覽！ 學生、社區長者、孩子們透過隨機的轉盤、以及充滿生命故事與想像力的創作，豐富了宮島達男作品中數字的閃爍節奏，每一顆光點都藏著不同生命的律動。🌌 在全球環境變遷、疫情與戰爭的時代下，宮島的作品再次提醒我們：生命不是孤立的，而是彼此依存、互相影響的網絡。 這是亞美館轉型後，推出的「當代大師系列」首展！ #個展 #藝術裝置

客家典藏影像記錄客庄生活的多樣風貌，攝影家長年觀察族群生活與儀式禮俗，使影像凝練如時光沈澱的蜜餞(客語稱餞糖，四縣腔客語發音 jien tongˇ)與風乾肉脯，風味愈久愈醇，蘊含文化的厚度與歲月的積累。「餞影－典藏藝術攝影展」運用本中心數位典藏影像作為展示素材，細數昔日作品，回眸影像如何連結歷史、人情與自然審美，帶領觀者進入濃厚的客家文化底蘊。「餞影」不僅是影像的呈現，更開啟嗅覺、聽覺與五感交融的體驗，使影像超越紀錄，成為文化與情感的載體。

當代一畫廊本次展覽《After Them》由黃舜廷與彭奕軒兩位藝術家共同展出。展題所指涉的「After」不只是單純時間序列中的「之後」，更指向在歷經階段性轉換的過渡中所形成的「轉折」。在經驗、圖像與事件發生之後，創作如何延續？又如何在延續之中回看自身？本展即在此脈絡下展開，透過兩位藝術家不同的方法論與觀看策略，回應延續、複製與消逝等命題，並在「之後」的狀態中回望「之前」與凝視「當下」。 黃舜廷近期的創作轉向，與其博士論文研究完成及其後展開的兩段駐村經驗密切相關。於台東池上與泰國曼谷的駐村過程中，他將「仿擬」（parody）作為實踐方法，刻意調用與重構自身既有作品，使前作成為可被再次啟用的視覺結構。透過模仿、重置與轉譯，原有圖像在異地條件下被拆解與替換，既保留既有語彙，也吸納在地觀察與文化差異，「自我複製」因此不再意味回到原點，而是在重複之中產生偏移，在場域轉換之間生成差異。 相對地，彭奕軒的創作源於家庭結構的變動與生命循環的交會。女兒的誕生與父親的病況，使「家」成為重新凝視的場所。同時，《東西使》畫冊的出版整理了其十年的創作軌跡，而父親年輕時赴日留學時的論文，則構成潛在的歷史參照與世代連結。本次創作因此回到素描這一繪畫的基礎形式，一種最直接、最貼近身體與時間的媒介。家中靜物與日常物件在描繪中顯現其重量，它們既是視覺的再現，也是記憶的顯影，而凝視與緩慢的描繪則成為其理解消逝與死亡的消化方式。 兩位藝術家分別從自我複製的系統性實踐與對家庭物件的凝視出發，一者在差異中延續圖像，一者在靜默中逼近時間。在此意義上，《After Them》指向了某種在圖像被調用之後、在經驗被回望之後、在生命循環顯現之後的創作狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，一同感受兩位藝術家的創作視野。

紋飾巧語-織線的靜謐對話｜策展人導覽 跟著故宮研究人員，與文物進行一場深度對話！ 一、時間： 115年05月16日（六）下午3:00-4:00。 二、地點：故宮南院S302展廳 三、報名方式：當日於團體購票處現場報名，上限20人，額滿為止，並於活動前5分鐘於2樓售票櫃臺旁集合。 四、費用：參加者請依身分自行購票入館，並租用團體語音導覽機（租金30元），活動不另收費。

115年專題講座-場次  講 題 講 師 1/18(日) 14:00-16:00 棲住在臺灣水青岡森林的蝶蛾們: 特色與擔憂 徐堉峰 教授 / 國立臺灣師範大學生命科學系 2/7(六) 10:00-12:00 自然界的變身高手：蝴蝶與蛾的偽裝、警戒與擬態故事 顏聖紘 副教授 / 國立中山大學生物科學系 3/21(六)10:00-12:00 昆蟲眼裡的花 吳聖傑 助教 / 國立臺灣大學生命科學系 4/18(六) 14:00-16:00 日夜行性如何塑造鱗翅目的食性演化 林柏安 助理教授 / 國立臺灣大學昆蟲學系 5/16(六) 10:00-12:00 每一隻蛾的背後都有一個冷故事 施禮正 特約講師 / 好胖好胖蛾寶寶的自然教室   ｜講題介紹｜ 115/2/7(六) 10:00-12:00 自然界的變身高手：蝴蝶與蛾的偽裝、警戒與擬態故事 Masters of Disguise: Survival Stories of Camouflage and Mimicry in Butterflies and Moths ◆ 講師：顏聖紘 / 國立中山大學生物科學系副教授 ◆ 簡介：蝴蝶與蛾類的美麗外表背後，隱藏著經過長期演化而成的生存故事。在自然界中，每一道紋路與色彩都傳遞著訊息：有些物種以高明的偽裝融入樹皮與落葉，有些透過鮮豔的警戒色提醒掠食者「我不好吃」，還有些更進一步模仿其他有毒或危險的生物，以欺騙並嚇阻天敵。本演講將帶領觀眾認識鱗翅目的偽裝、警戒與擬態策略，說明這些現象在生態互動與自然選擇中的重要性，並透過台灣與世界各地的案例，讓大眾看見昆蟲外表背後的演化故事與生物多樣性的精妙。 Behind the beauty of butterflies and moths lies a long evolutionary story of survival. In nature, every pattern and color carries meaning. Some species use remarkable camouflage to blend into bark or fallen leaves, while others display bright warning colors that tell predators, “Don’t eat me.” Still others take deception even further by mimicking toxic or dangerous creatures to scare off threats. This talk introduces the fascinating strategies of camouflage, warning signals, and mimicry in Lepidoptera, highlighting why these adaptations matter in ecological interactions and natural selection. Through examples from Taiwan and around the world, the talk invites audiences to discover the hidden evolutionary stories behind these insects and appreciate the remarkable diversity of life that shapes their appearance.   115/3/21(六)10:00-12:00 昆蟲眼裡的花 ◆ 講師：吳聖傑 / 國立臺灣大學生命科學系助教 ◆ 簡介：你知道嗎？在人類眼中鮮艷奪目的花朵，對昆蟲來說，可能根本不是這樣的顏色！ 演講內容在運用植物學與生物學知識，解析花朵顏色在昆蟲視覺下的呈現及其背後的意義。包含深入探討花朵顏色在昆蟲視覺中的呈現方式。先比較了昆蟲與人類視覺的差異，特別是昆蟲能感知紫外線的特性。接著，詳細介紹了影響花色的各種植物色素，如花青素和類胡蘿蔔素，以及它們如何共同作用呈現出豐富的色彩。最後，也探討了花瓣的微觀結構如何影響紫外線的吸收與反射，進而調整花卉的視覺信號以適應授粉者的感官系統，理解這些機制對於植物與昆蟲的共演化以及生態系統中的授粉關係具有重要意義。另外，紫外線攝影常需專業且昂貴的設備，演講中也介紹了比較簡便的工具，讓我們可以由手機就可以看到紫外線下的世界。   115/4/18(六) 14:00-16:00 日夜行性如何塑造鱗翅目的食性演化 ◆ 講師：林柏安 / 國立臺灣大學昆蟲學系助理教授 ◆ 簡介：鱗翅目的取食策略深受「日行與夜行」這一生態時序所影響。不同活動時段面臨的光線條件與氣味背景，決定昆蟲在覓食時能取得的資訊量，也形塑了食性演化的方向。白天植物揮發物的組成較穩定而且訊號清晰，使日行性的族群能精準辨識寄主植物，進而朝向食性較為專一的模式發展；夜間則因光線不足與氣味線索較不穩定，夜行性族群必須在有限訊息下覓食，較易維持或演化出廣食性，以提高成功取食的機會。這些差異反映的不只是行為層面的選擇，也牽動植物防禦策略、昆蟲感官能力與共演化關係。本演講將從生態時序的角度，介紹鱗翅目在日夜環境中形成的食性分化機制，以及此現象在生物多樣性與生態互動中的意涵。   115/5/16(六) 10:00-12:00 每一隻蛾的背後都有一個冷故事 ◆ 講師：施禮正 / 好胖好胖蛾寶寶的自然教室特約講師 - 天橋底下的說蛾人，為了解謎更多蛾類而努力。 ◆ 簡介：當您看到一隻蛾， 您可能以為牠就是一隻蛾。然而就像每個相遇背後都有可歌可泣的故事一樣，每隻蛾背後都有一個您完全不曾想到的故事，例如墓地裡的一隻蛾，牽扯出產業變遷與喪葬習俗的千絲萬縷；蜂園裡蜂箱角落不起眼的蛾類屍體，竟是電影明星以及巧奪天工的演化結果。一隻蛾，一個故事，讓蛾不再只是一隻蛾。   ｜報名資訊｜ 對象：一般民眾，50名/場 (建議國小高年級至成人) 地點：國立臺灣博物館古生物館-3樓簡報室(台北市襄陽路25號) 費用：活動免費，需購票入館(全票30元、優待票15元) 報名方式：網路報名 40名，現場報名 10名    ｜注意事項｜ ［現場報名] 於 活動前15分鐘 開放至 古生物館3樓簡報室 登記，額滿為止。 講座場地位於古生物館３樓，敬請預留入館購票及前往３樓簡報室步行時間。   ---- 已結束場次 ---- 114/12/6(六)10:00-12:00 在地生物多樣性的積累與當代詮釋 - 關於「島嶼飛行：臺灣蝶蛾生存記」特展想傳達的事 講師：吳士緯 研究助理、策展人 / 國立臺灣博物館 典藏管理組 簡介：臺灣，以高山作為屋脊，被海洋四周環抱的島嶼，是百萬年來、超過五千種蝶與蛾（鱗翅目）拓殖來此，演繹生存之道的壯闊舞臺。「島嶼飛行 – 臺灣蝶蛾生存記」特覽以「生存」為核心，從形態發育到環境共生，觀察蝶蛾自祖先累積，應對有如日間鳥類、夜間蝙蝠等天敵的生存策略，以及隨環境變動演化出的多樣面貌為展覽內容。本專題講座期待分享策展人過往20年在鱗翅目議題上積累的點滴，以及近一年來展覽策劃的背後故事，期待和參與者一同開展未來20年以蝶與蛾為主題，能展開的生物多樣性與文化形塑的盛世。   115/1/18(日) 14:00-16:00 棲住在臺灣水青岡森林的蝶蛾們: 特色與擔憂 ◆ 講師：徐堉峰 / 國立臺灣師範大學生命科學系教授 臺灣水青岡森林是臺灣最具代表性的溫帶孑遺森林，只分布於北臺灣特定山區的山頂及稜線。經過約10年調查後已在臺灣水青岡上發現近140種取食這種珍稀植物的鱗翅目昆蟲。這些蝶蛾類當中約有五分之一種類是專食性物種，其中部份是特有種，牠們的生存仰賴臺灣水青岡森林的健在，因此近年氣候暖化的趨勢帶來生存危機。此外，過半數種類是雜食性物種，其中包括食葉性害蟲。棲息在臺灣水青岡森林的鱗翅目昆蟲多樣性符合島嶼生物地理學模型，種類數與水青岡森林面積大小成正比，而與隔離度成反比，因此如果氣候變化導致水青岡森林縮小、破碎化，棲息其中的鱗翅目昆蟲多樣性也會下降，某些種類可能因此滅絕。由於特定的種類與水青岡森林面積大小相關，因此可被視為反映水青岡森林健全度的指標物種。水青岡植食性昆蟲的調查所得累積物種數曲線仍呈上升趨勢，顯示臺灣水青岡森林的編目工作尚未完備，將來仍應繼續投入研究。

「La materia mette in movimento i sogni; la forma si imprime nella memoria. La pittura si realizza tra la memoria e il sogno.」－O.P.「物啟夢幻，形刻於心。畫作之魂，存於憶夢交織處。」 奧斯卡・皮亞德拉的創作將牆體視為封存世紀風景的容器，隨著記憶交織，觀看得以與歷史與存在展開對話。《在牆體之前，在時間之中》呈現他對牆面與時間痕跡的深度探索。 置於義大利戰後抽象藝術的核心脈絡，皮亞德拉的作品取材於城市與宗教建築歷經世紀的牆面。這些牆體承受風化、植物生長，保留了人類鑿刻、修補與生活的片段，其粗糙與斑駁的表面成為他探索色彩、材質與精神的起點。 除了繪畫實踐，他亦以詩作與哲學呼應創作：「談生命，不在於知道多，而在於透徹所知。生命不是他方，它須被尋找，在此被理解。經驗不構成生命——除非你懂它。」在這樣的理解中，牆體既被觀看，也回望觀看者，成為歷史與當下的交會點。 創作早期，皮亞德拉以碎布層層堆疊，形塑可閱讀的牆面結構。色彩——尤其是藍色，隨材質不同創造密度、深淺與節奏的差異。後來創作深化，他開始運用礦石、沙、貝殼、葉片，及金銀箔等自然媒材，使畫面如地層般展開，光線在表面緩慢移動，顯露時間的肌理。這一階段的作品常以「萌生」(Gemmazione) 為題，指向物質內部的生成力量；正如達文西所言，斑痕非混亂，而是想像力的起點。平凡的裂縫與痕跡成為孕育色彩的礦脈，在精神上熠熠生輝，如寶石般珍貴。 皮亞德拉的作品長期進入教堂與公共建築，與光線、建築結構、時間推移共生，隨季節更迭持續存在於生活中。《在牆體之前，在時間之中》具象了時間的厚度與存在的重量——那些在日常中被忽略、卻永遠在場的印記。 #個展 #複合媒材

林國治 (1933-2015)，生於嘉義鹿草頂潭，為臺灣第二代藝術家代表人物之一，一生堅持藝術創作，致力美術教育和藝術活動的推展，雖然過著簡樸的藝術創作生涯，卻淬鍊出個人獨特的質樸繪畫風格，以畫阿里山聞名，因此有「阿里山畫家」的美譽。 質樸正直、熱情洋溢的林國治，透過寫生紀錄家鄉的風土民情，並以獨特的繪畫語彙建構出屬於家鄉的藝術特色與內涵，展現個人對家鄉自然與人文景觀的關懷，他將生命的感動，匯集於畫筆，畫出故鄉之美，每一幅畫都是他熱愛家鄉的真誠情愫，一幅畫是一個心靈世界，是林國治與大地的對話。 2025年適逢林國治逝世十週年，本館特別策劃，由鍾寓建策展「望。鄉──林國治逝世十週年紀念展」，本特展以「望。鄉」為主題，分為「拾穗」、「念故鄉」、「花現」、「行者」四個單元子題，帶領觀賞者進入林國治的藝術創作世界，體會其蘊藏的藝術風華。

34歲時，奈良美智曾創作一幅同名作品《凋謝的花》，「我非常喜歡這幅畫，每次有類似回顧展的展覽時，我都試著想要借來展出，但擁有者總是不願意出借。」因此多年後，他決定像音樂的復刻盤一樣，用現在的自己，再畫一次。 ​1994年的奈良美智，即使懷抱著苦惱，也一鼓作氣地完成作品；到了2020年，他選擇聆聽那些過去未曾察覺，如漏音與雜音般的部分，重新完成一幅結構性更強、尺寸也更大的畫作。 展出72件作品，含大型畫作、攝影、陶器及台南隔離期間創作。

《在牆體之前，在時間之中》為義大利藝術家 Oscar Piattella 的當期展覽， 展出其以結構、界線與層次為核心的抽象作品。 作品不再現景觀，而是透過材料與表層，回應時間、歷史與精神性如何在物質中累積。

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

金門縣陶藝學會―匠心童陶 展出日期｜2026/5/1－2026/5/20 展出地點｜金門縣文化局第二場展