台灣展覽

生活日常即是我們每天所做、所想、所感覺的事物；它可能是一段時間、一種生活方式，也可能是一種生命狀態。這些看似平凡的生活，形塑了我們日常的每一天，也成為藝術家創作的靈感來源。 藝術家透過對生活的觀察與感知，不斷堆疊與延伸，將個人的成長經驗或情感記憶，與身邊的人、事、時、地、物相互連結，成為一件件耐人尋味的作品。當生活物品脫離了原有的功能，日常的觀察或想像成為藝術家思考的行動，創作也成了藝術家尋寶、探險以及實驗的過程。 本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。

張新丕，1955年出生於屏東，80年代旅法並長居奧地利，90年代返台後深耕地方創作。他的藝術實踐不僅根植於個人記憶與生活經驗，更貫穿土地、文化與身分的探問。張新丕的創作旅程，是從漂泊異鄉到返鄉凝視，是從藝術語言到土地實踐的自我辯證。本展既是藝術家長年創作歷程的延續，也是一次深刻回望地方經驗、文化記憶與視覺倫理的當代實踐。在全球化視覺語言日益同質的當下，張新丕的創作提醒我們：真正的觀看，是與所在之地共振的能力，是在日常風土中持續生成的敘述力。

國立歷史博物館迎接建館70週年，本次展覽特別與奧地利維也納美景宮(Belvedere, Wien)攜手合作，呈現18至20世紀歐洲花卉藝術的繽紛風貌。首度來臺的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，國際級的藝術盛宴於12月在臺北盛大綻放！展覽集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，其中包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏，一次近距離感受歐洲藝術百年的極致之美。 維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，更特別打造身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。 展覽橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀眾將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌，在這場臺灣難得一遇的展覽裡，觀眾彷彿步入維也納花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。 花卉的獨特迷人之處，在於它不像稻米能果腹、也不像樹木能建屋，而是以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。 十九世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。 邀請觀眾一路走過18世紀到20世紀初，親眼見證花卉如何在藝術、科學與生活之間，綻放出跨世紀的光彩，感受歐洲藝術中最燦爛的百年篇章。

國立歷史博物館推出《融景．造境—沉浸體驗展》，從館藏重要古物馬白水《太魯閣之美》出發，邀請觀眾展開結合記憶、光影與創造的感官旅程。隨春風、夏雨、秋葉、冬雪，漫步於日光與月色交織的畫境之中，感受臺灣山水的詩意意象與嶄新呈現。 展覽運用沉浸式投影、3D建模與生成式AI等新媒體技術，將馬白水筆下的太魯閣，從靜止畫作轉化為可走入、可感知、亦可參與創作的共享空間。觀眾不僅是融景的見證者，更是造境的共同參與者。 無論是探索自然與藝術交會的創境，或是體驗傳統與科技交融的場域，這場展覽將為走入畫境的旅人，留下屬於自身的獨特感受與足跡。

用眼閱讀，用耳傾聽，用心感受故事的聲音！ 「閱讀聲音——兒童繪本主題書展」邀請大小朋友一起探索聲音的世界。 從風的低語、雨的節奏，到動物的呼喚與城市的喧囂，每一種聲音都是故事的開端， 透過聲音主題繪本，孩子不只看見圖畫，更能「聽見」情感與想像的節奏。 聲音是孩子理解世界的第一步，本展希望透過「聽與讀」的結合，讓孩子學會用不同感官體驗故事，在聲音的陪伴中，培養專注力、想像力與表達力。

寶珠圖書館藝文走廊現正展示，鬼才繪本作家信子創作的《虎菇鍋》老師以新創的繪本模式，結合繪畫以及故事，用繪本遊戲的方式呈現，歡迎有興趣的讀者、親子蒞臨參觀！ 展出時間：114/10/16~114/12/31 開館時間週二~週六09:00-21:00，週日09:00-17:00 展出地點：高市圖寶珠分館 藝文走廊

本次展覽展出張書榕個人水彩創作。 作者簡介 張書榕畢業於國立成功大學藝術研究所，目前擔任水筆仔美術教室的美術老師。自疫情期間起，她開始以創意插畫為核心，展現出自由奔放的想像力與深情厚意，透過鮮活生動的畫面，描繪生活中的奇思妙想與內心深處的情感，同時展現她對文化的多元觀察與獨具一格的詮釋。 展出期間：114年9月20日至115年1月25日開館時間 展出地點：寶珠分館 自修室

展覽名稱｜【心象棲地】董晏伶創作個展 展覽期間｜2025.10.30－2026.01.25 開幕茶會｜2025.11.02 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地　　點｜光點藝術中心　三樓展覽廳 地　　址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 《心象棲地》一場走進內心深處的旅程。 在這片棲地中,存在著由情感、記憶與潛意識幻化出的怪獸——牠們或模糊、或奇異,承載著真實的感受。這些生物既陌生又熟悉,像是心裡的投射:或許是一個未曾言說的片刻、一段夢境殘留的閃爍影像,或是在事件觸發後湧出的 情緒。 「心象」指的是從內心生成的畫面,不論來自記憶、潛意識或夢境,它們或許不存在於現實,卻常在無形之中滲入我們的感受與思維。而「棲地」是一片能夠呼吸、繁衍、變化的生態場域。當兩者交會,就形成了一個獨立的小世界, 使得無形的心象得以安居,在其中生長、游移,彼此呼應,構成一種內在的生態循環。 我習慣把情緒或潛意識中的碎片,透過想像力轉化為怪獸或奇特的形體。牠們身上藏著各種隱晦的標記與符號——枯枝纏繞的身體、異常鮮豔的皮膚,四肢由鋼鐵打造的腿...等。這些符號並非直白的故事,而更像是一段需要解碼的語言,等待觀者以自身的經驗與感受去閱讀。正如夢境中的象徵難以立即說清,作品中的生物也以加密的方式傳遞訊息,讓每一次觀看都能生成新的理解與共鳴。 《心象棲地》不只是作品的集合,更是一個由符號與生物編織的場域。這些生物與符號的存在,並非為了提供答案,而是為了讓那些無形的心象,得以被看見、被安放。 而創作本身,也成為我與內心對話的一種方式。

「用身體認識世界」是我們與生俱來的本能。透過感知身體的輪廓、模仿與練習動作，我們逐漸養成符合環境與文化的姿態，得以融入社會，也重新定義自己是誰。本展示藉由介紹日本筑波大學大庭良介教授著作《「型」的再思考：從科學到綜合學（「型」の再考：科学から総合学へ）》中基本概念，讓觀眾理解我們是如何由看待「身」「心」關係，進而影響學習和生活的方式，並從臺灣的視角，嘗試提出生活化的例子做為回應。 延續2024年線上展，2025年再度與大庭教授協作實體展示，並透過與本校社團（國術社、舞蹈研究社）合作，回應大庭教授的理論與日本方面案例，搭建起臺日文化「身體感」的對話橋樑，讓觀眾重新重視身心合一的整體性，並延伸思考「型」的方法如何運用在創新，以及其如何影響我們的人際關係與世界觀。

新北市三重地政事務所為美化洽公環境及提升藝術涵養，特別邀請三重社區大學攝影班羅苡庭老師及學生共同舉辦「三重社區大學 人生百味 攝影班師生聯展」，此次展覽作品共37件，展期自114年10月01日起至114年12月31日止，歡迎市民蒞臨參觀

建築始於身心庇護的需求，我們一如地球的所有生物，藉建築對抗生命本質的危機，譬如天災、傳染病毒或他者的威脅。當恐懼與療癒交織時，讓我們見到混亂無序的真實顯現，以及對秩序安定的緬懷憧憬，二者皆是生命的本態。 不幸的是，現代建築與城市並沒有真正回應生命對於恐懼與療癒的思索，反而一步步落入巴塔耶所說「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視」的時代沉淪裡，這正是展覽想要省視的位置點。 展覽因此分成四個主題：儀式、建築的法則、召喚、里山，邀請16組國內外建築師／藝術家，透過聲音、影像、裝置和構築的創作，呈現建築與生命的複雜關係，也詮釋空間本與哲學、神話、環境和人，從來就緊密相連的廣義本質。

地球至今已歷經過至少五次生物大滅絕，每次滅絕事件都導致環境驟變，許多物種在短時間內消失。然而，存活下來的少數生物，卻也發揮生命的韌性，造就現今繁盛而多樣的生命。「古生物大展－生命的史詩與演化共舞」常設展，邀請您透過豐富的化石，探索這段橫跨數十億年的生命演化史詩。

從臺灣最早的犀牛化石文獻紀錄出發，結合臺博館典藏的重要犀牛化石，逐步揭開臺灣古生物研究的成果

本展是專為親子策畫的建築展，以互動遊戲、繪本、影片與工作坊等多元方式，解析「車站」的使用機能以及與身體尺度的關係，深入探索車站所蘊含的「建築」知識，與觀眾一同發現建築在日常生活中的角色。

「正能量製造所 」書展 展期：10/1 -12/31 你準備好充電了嗎？圖書館挑選數本好書與你分享，有來自世界各地的心靈導師、激勵人心的故事，還有那些幫助你突破困境的智慧之書。無論是想提升自我、挑戰自我還是釋放壓力，都能在這裡找到適合你的書！

展出者：丘璦珍老師 丘璦珍老師以「石虎」作為創作核心，源自對苗栗故鄉土地的深厚情感與對生態消逝的憂慮。她將石虎視為臺灣淺山棲地的生命象徵，用水彩特有的透明與層疊效果，細膩描繪石虎與山林花卉的共生景象。 在一次次揣摩石虎神態、畫到手腫仍不放棄的過程中，她希望以畫筆替無聲的生命發聲，讓大眾看見石虎的美麗與脆弱。老師也透過義賣、串聯展覽與文創設計，把藝術轉化為守護石虎的行動，將「最後的守護」的省思傳遞給觀者。

在都市叢林裡，他們不僅尋找並守護著屬於自己的淨土，更以文化的韌性，連結原鄉，並在城市裡綻放獨特的光芒。這不僅是一場展覽，更是一段集體記憶與城市文化的探索。邀請您一同走進桃園都市原住民的生命故事，看見那一道道照亮城市的光。

桃園擁有完整16個原族民族的移居者，同時也是西部原住民族移居人口數最多的城市。究竟，他們為何而來？來了後在做什麼？住在哪裡？是逐漸被同化？還是慢慢發展出與都市、原鄉共生的新風貌？LIKAT LIKAT 城裡的那道光-都市原住民特展，將帶我們細細品味一代、二代、三代的桃園都市原住民，他們如何在都市叢林中，挖掘一片屬於自己的淨土，既保有自己與原鄉文化的連結，又能在都市中和諧的共進，並成為城市裡的那道光! 本次典藏回顧展以桃園原民會館自107年以來逐年徵選的11位駐館藝術家：邱毅成、陳辰、黃慧娟、邱雅茹、林庭恩、黃偉哲、阿邁‧熙嵐、李宗凌、許寶元、陳曉雯、巫志宏等之典藏作品35件。每件作品都體現了創作者獨到的覺察方式，不論是向外觀看下捕捉的瞬間或向內心世界的探索。 本展藉由心理學的「凝視」理論作為分析工具，將35件作品分別以：「自我凝視」、「不存在的存在」、「我與他者」，來為作品提供一種探測藝術家創作意圖的詮釋路徑，提供一種脈絡式的觀看路徑，並為長期的駐館計畫提出一種詮釋的觀點。 「凝視」，是心理學及文化研究中的用語。原來僅為注視的意思，但由心理學家拉岡(1978)，將凝視定義為自我和他者之間的鏡映關係，人會因為他人看待自己的眼光折射之後，構成了自我的再現。 自我凝視 自我凝視是一種自我覺察的過程，好似人可以脫離主體，以靈、神或抽離本我的客觀或更為中性的方式觀看自己、察覺當下的情緒、情感或狀態。我們看到部分作品呈現出這個覺察的當下，描繪覺察的過程或意識的再現，將其具象化，毫無隱藏地捕捉抽象的狀態，使其具象化。自我凝視中的自我形象，仍是一種帶有期望的、轉化的、想像的投射。當作品完成的同時，他們也決定了所謂的藝術家個體，作為作品的主人/體的存在，應該或期待如何被觀看。 不存在的存在 此單元的作品，藝術家更多地描述夢境或記憶中的美好瞬間，作為一種象徵性的寄託或情感的依歸，他們相信當曾經存在卻已消逝的曾經，在畫作中的再現，得已成為一種永恆的存在。 我與他者 在我與他者的單元中，我們看見藝術家透過對族我關係的外在世界的觀察/看，重新再現，是一種正在與事物建立的關係的過程，從一個階段到另一個階段之中，正推敲著某種東西遺落、穿越、轉換，或者決定了些什麼。 本展借用心理學的凝視理論中揭示自我認同的發展過程，以及“我”與“他者”之間的關係，幫助我們理解，自我建構過程，並不是單純的內在發展，而是與外部世界的互動和互動所產生的結果。透過35件館內典藏作品，我們發現藝術家主體的觀看，是嘗試再現「自我凝視」中那些不可見的思緒，「不存在的存在」則是藝術家非本體但相關連的再現，可能是記憶也可能是心中的美好境地，最後的「我與他者」，則是藝術家透過對於他者的再現或原住民傳統工藝的製作的疊合，重建主體與他者的關係或連結，進一步確立自我認同的過程。如同視覺藝術理論家約翰．伯格(John Berger)所言，我們從不只看一件事物；我們總是在觀察事物與我們之間的關係。這些作品顯示了某物或某人曾經的樣子，從而暗示了其他人曾經如何看待他/她/它們。

遷移，不僅代表部落在地圖上的位移，而是族人與土地共織、和鳴的生命謳歌。族人在險惡環境中漂流、停滯、沖刷，依然能重新紮根，頑強生存，綻放出生命之花。 「樹起涼憶-涼山部落90週年遷移記憶展」梳理涼山部落的遷移史，記錄下族人在不同政體與自然災害等因素而啟程的遷移，彙整集體與個人對遷移的情感與觀點。期盼後人透過本展，在前人種下的文史林蔭下找到自己的位置，一起共承「涼」憶。

文學步道除了數十年來規劃在地文學家的作品設置，使民眾在步道健行之餘，瞭解彰化文學人文精神，更有豐富的生態系統，以及可追溯至日治時期彰化神社的悠久歷史。本次計畫從步道環境與使用者出發，以歷史人文為軸線，發展以生態、流動、連結為主題的作品。透過藝術引導觀眾留意步道上習以為常的景色、文字，創造互動與連結的可能。 策展人：國立彰化師範大學美術系碩士班 吳貴希、江姿穎 指導教授：國立彰化師範大學美術系 陳一凡教授 【花有語意】游少進 地點：文學年表前廣場 【看見神社】張弘霖 地點：文學年表廣場中央 【風景的圖層】游雨築 地點：文學年表廣場散置 【時間的光譜】陳品慈 地點：太極亭前廣場，詩畫燈柱上 【在這裡沒有消亡】李品寬 地點：文學步道中後段樹樁切面 【陣陣花香】李承霈 地點：文學步道中後段花器內部 【光域】楊安妮 地點：文學步道後段樹之間