台灣展覽

苗北藝文中心以親子共創的概念舉辦「親親一起畫」親子共繪活動，讓家長不再只是陪伴者，而是與孩子攜手合作，共同揮灑創意，創造獨一無二的作品與回憶，凡對繪畫有孩童與家長，皆歡迎報名參與，一起享受創作的樂趣。活動評選機制也打破常見的「擇優選拔」比賽形式，改以多元獎項鼓勵不同形式的創意表現，讓每件作品都有被看見的機會。優秀作品將擇期於苗北藝文中心展出，讓愛與創意閃耀苗北。

苗栗縣三義木雕協會由關心三義在地木雕發展的木雕師組成，旨在傳承、發揚並厚植三義地區的木雕藝術文化。展出者包含多位國立工藝研究所台灣工藝之家授證之木雕大師也展現藝術家豐沛的才華內涵和製作技藝，照見出三義在地木雕工作者的創作剖面，每件作品不僅是工藝的呈現，更是蘊含時間與歷史的印記，木雕師以精湛的技藝，將這些天然的紋路與年輪化作具象的藝術，賦予木頭新的生命。 作品展覽中，看到的不僅是技術的展現，更是時間的見證。每一刀每一刻，都如同在與時間對話，捕捉那一瞬的永恆。無論是細膩的線條，還是粗獷的雕刻，都在述說著過去與現在的交匯，讓觀者穿越回遠古的森林，感受每一段歷史的沉澱。

此刻，放慢步調，讓美好駐足。 從高速運轉的數位時代抽離。專注當下，走進這片由羊毛氈織造而成的「心靈之森」，重新連結自己、連結大自然，享受內在的寧靜與平和。 藝術家們以輕柔的羊毛為素材，層層鋪疊、緩緩氈合、感知著手上色彩的重量，創作過程宛如靜心儀式般進行著自我療癒，也將自然的靜謐、光影的流動，以及內在的情緒，凝結成一幅幅充滿肌理與溫度的作品。 展覽依循「序曲、中段、終章」的三部曲結構，引導觀者從日常喧囂到靜默，進行一場深層的心靈漫遊，最終沉浸在溫暖的自然氛圍中獲得再生的能量。這不僅是一場創作展，更是一次洗滌身心靈的深度療癒之旅。

本展以東方五行——水、木、金、火、土——為思想軸線，透過竹纖維裝置與影像場域，展開一段關於生命、時間與存在的藝術敘事。五行在此不僅是元素的象徵，而是一種生成的秩序：從孕育到萌芽，從凝聚到能量，最終回歸大地，構成一個循環不息的生命結構。 竹，作為本展的核心材料，也是一種時間的載體。竹根蘊藏潛勢，竹籜守護新生，竹桿呈現節律與秩序，竹炭在火中完成轉化，而竹篾在編織之中連結萬物。材料在此不只是物質，而是時間留下的痕跡，是自然在歲月中緩慢書寫的形態。 展覽並進一步結合 AI 影像，將作品置入極地、火山與星空等象徵性的自然場域，使竹的形體彷彿漂浮於天地與宇宙之間。實體與影像的交會，讓作品不再只是物件，而成為一種關於生成、轉化與循環的存在隱喻。 在這個空間裡，竹的紋理、結構與光影共同構成一首關於時間的詩。當我們在作品之間行走，也彷彿行走於生命的節律之中——看見生成，看見轉化，也看見最終回歸自然的寧靜。 願這場展覽，成為一段與自然對話、與時間相遇的旅程。

羅榮源1957年出生於台南,東海大學建築系,淡江大學建築研究所畢業,曾任第一屆台中市建築師公會理事長,並任教東海大學、逢甲大學,分別主授建築素描、「油畫」與「表現法」。工作之餘,羅榮源熱愛藝術,油畫作品以色彩、想像力及光影變化見長,獨樹一格。他也是「原色畫會」創會會長、「綠概念藝術」發起人,曾舉辦十多場個展,2013年出版著作「簡.不簡單:建築師羅榮源速寫集」及「綠.概念.藝術」受到相當好評。 39歲時,首次登上玉山.深受震撼,自此展開以「台灣聖山」為主題的創作旅程。三十年來,他觀察到多數台灣人對玉山缺乏認識與感動,遂以畫筆喚醒人們的關懷與驕傲。玉山昔日被日本人尊稱為「新高山」,天氣晴朗時,自苗栗至高雄、甚至澎湖皆可遠眺。尤其在彰化,更有多處景點能清晰望見山巔之姿。羅榮源選擇玉山為創作主題,企圖以色彩詮釋其壯麗與靈性,讓觀者重新體會台灣的美。 「猶如蓮花不著水,亦如日月不著空」回顧交六十年的木雕之旅,嘗試過許多題材,唯蓮花的多采多姿,令人念念不忘,蓮花出淤泥而不染,花苞挺出水面,開出潔白無瑕之花。蓮花系列作品不僅深受大眾喜愛,也引發熱烈迴響討論。在賞蓮、雕蓮的創作路,從觀賞中看見田園自然之美,在創作中透過取材構圖、技法突破,讓木雕這個生硬的媒材,呈現出蓮花迎風搖曳,水中挺立的千姿百態。這次展覽集結多幅蓮花經典作品,從立體、平面、圓雕、透雕、浮雕,到著色、烤烙等工法運用,讓人宛如沈浸在一池蓮花園中,讓人觀賞體悟「蓮花不著水,日月不著空」的感受。

本次展覽將以花蓮各地遺址歷年來所發現有關史前飲食活動的考古遺物，結合視覺媒材以及互動遊戲的元素，呈現史前人類飲食生活的模擬場景，寓教於樂，和觀眾一起探索史前飲食文化的可能面貌。

此刻，放慢步調，讓美好駐足。 從高速運轉的數位時代抽離。專注當下，走進這片由羊毛氈織造而成的「心靈之森」，重新連結自己、連結大自然，享受內在的寧靜與平和。 藝術家們以輕柔的羊毛為素材，層層鋪疊、緩緩氈合、感知著手上色彩的重量，創作過程宛如靜心儀式般進行著自我療癒，也將自然的靜謐、光影的流動，以及內在的情緒，凝結成一幅幅充滿肌理與溫度的作品。 展覽依循「序曲、中段、終章」的三部曲結構，引導觀者從日常喧囂到靜默，進行一場深層的心靈漫遊，最終沉浸在溫暖的自然氛圍中獲得再生的能量。這不僅是一場創作展，更是一次洗滌身心靈的深度療癒之旅。 羊毛氈手創館 羊毛氈手創館 - 一個擁護手作｜崇尚自然｜傳遞溫暖的品牌。 從事羊毛氈師資訓練及專業教學，已經有十多年經驗。除了是羊毛氈教學的大本營，也是羊毛氈創作推廣的重要基地，擁有最多元、最專業的創作群，迄今舉辦過數十場大小型展覽，推廣羊毛氈創作不遺餘力。

苗北藝文中心邀請長期深耕木藝教育與推廣的懷德居木工實驗學校，呈現其精選木藝創作成果。自 2004 年起，懷德居透過研究、教育與實作並進的方式，持續活化傳統木工工藝，使微量生產的工藝精神得以回應當代生活，並於 2023 年榮獲文化部「臺灣工藝獎－協作獎」。 本展精選懷德居木工實驗學校歷年舉辦之「木星計劃」、「一日木工營」及主題班課程中的作品，展出單車、小提琴等多元題材的木藝創作，呈現木工於日常器用與當代美學之間的豐富樣貌。同時同步展出相關出版品，邀請觀眾從技藝、空間到生活層面，細細體會木藝所承載的溫度與深度。

隨著時序變遷已進入冬末春初時分，天氣冷暖交替，行走於山林間將驚奇地發現，山櫻花綻放著深粉紅、粉白的小小花朵點綴了這個季節的美好。初春的花蜜吸引了冠羽畫眉 、白耳畫眉、 綠繡眼 … 等許多鳥類，成群在枝頭上嬉戲及吱吱喳喳地跳躍著、甚或表演著倒吊吸花蜜的絕妙技巧，讓人同時在賞花之際，也欣賞這些鳥兒的靈活。在這適合旅遊、賞花、攬景的時機造訪玉山國家公園，相信除了大山之外，東埔也是一個您旅遊的好去處。為讓民眾欣賞與體驗國家公園豐富、多樣的原住民文化及生態資源特色，玉管處特別規劃於115年2～5月假日期間，在東埔地區推出「東埔系列生態講座及生態導覽解說」等活動。活動結合自然、文化及生態等內容，歡迎您攜家帶眷，一起來東埔走走，深度享受豐富的自然風貌及人文薈萃。 南投縣信義鄉東埔地區海拔約1200公尺，經過「東埔溫泉風景區」，跨過「彩虹溪」到對岸的東埔村 1 鄰，這裡位於玉山國家公園內，同時也是前往玉山、八大秀、南二段等登山路徑的入口之一。部落裡有著原住民布農族傳統文化、清八通關古道、日治八通關越道等人文資產，以及豐富的動、植物生態資源。玉管處自112年起與帝綸飯店合作推廣「認識東埔系列生態講座及生態導覽解說」活動，由一群懷著熱忱、無私奉獻的志工引導，讓參與民眾在沈浸東埔溫泉鄉的懷抱之餘，能更深入的認識當地的自然與人文資源、體驗布農部落文化、感受原鄉小農的純樸熱情以及探索雲龍瀑布等景點。歡迎大家來細細品味東埔之美，不容錯過！ 本活動無需事先報名，採自由參加，活動時間至集合地點即可，竭誠歡迎您的到訪。

走揣・咱的所在—陳澄波特展在桃園　 𝙍𝙚𝙙𝙞𝙨𝙘𝙤𝙫𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙖𝙞𝙬𝙖𝙣： 𝘾𝙝𝙚𝙣 𝘾𝙝𝙚𝙣𝙜-𝙥𝙤’𝙨 𝟭𝟯𝟬𝙩𝙝 𝘽𝙞𝙧𝙩𝙝𝙙𝙖𝙮 𝘼𝙣𝙣𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙖𝙧𝙮 𝙀𝙭𝙝𝙞𝙗𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙞𝙣 𝙏𝙖𝙤𝙮𝙪𝙖𝙣　 日本時代的臺灣畫家陳澄波，將生命的黃金時段，獻給臺灣的各個角落，從中尋找美景，形諸於筆下。 陳澄波可能會用「走揣」表達他的心境。走揣是臺灣臺語，發音為「tsáu-tshuē」。 「走」有移動、周遭與四處之意，「揣」則是尋找。「追尋」不能四體不動地空想，你得把自己當博物學家，四處奔走，用你的觀察力，尋找線索，一步一步揭開謎底。 本展透過八幅陳澄波的畫作，以及一幅給予陳澄波莫大啟發的作品——鹽月桃甫的《黑潮》，和你一同「走揣」臺灣的自然、「咱的所在」。

本展關注的主題聚焦於臺灣民間信仰，尤其以道教為主，源自該信仰的神明大部分為自人格飛升為神格，使得道教的神明更具親和力和世俗化，當地信徒帶入神祉人格喜好展現於神桌上的供品，形成饒富寓意的景觀。 本次展示策略吸取了臺灣「辦桌拼盤」特色，同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）以及臺南宮廟博物館文物，一方面試圖模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界，另一方面也凸顯臺灣多元並陳的面貌，向國內外觀眾展現臺灣文化在本次策展脈絡下蘊含著新的詮釋可能。

「人生如逆旅，我亦是行人。」生命無常，於宇宙間猶如一瞬，但每一瞬間都是不可重來的精彩旅程。 如果生命會無盡流轉，此期終了將去往何方？在這一瞬之旅，我們如何把握當下，又如何好好道別？佛教以「緣起」說明生命和宇宙萬物之間，相互交織、彼此影響，生滅循環如同輪轉。這樣的觀點浸潤著建築與造像藝術，無論是象徵不生不滅的佛塔、記錄修行者行誼的塔銘，還是為生者、亡者滅罪增福的經幢，都展現出對生命的關懷與智慧，蘊藏豐富的文化內涵。 此次展覽將館藏造像、塔銘、佛塔與經幢，分成四個單元：一、法界緣起；二、銘記於世；三、永恆之道；四、善住之願。以「覺者的生命教育」為核心，從「生、死和世界的關聯」到「如何面對生命的無常和懷念」，接著思考「無常中是否有永恆的存在」以及「如何把握當下」，探索覺者的生命領悟與實踐，如何超脫生死的束縛。邀請觀者在佛塔與經幢間，踏入流轉不息的世界，凝視古老的銘刻，窺見古人如何回應生命課題，啟發對我們自身的省思——如何安住於現世、善生於未來。 展覽結合手作裝置與情境體驗，搭配工作坊、講座等多元活動，讓觀眾在參與中認識塔幢的歷史與美學，開啟一場與生命的對話。 線上購票 KLOOK：https://pse.is/7hnpvk KKDAY：https://pse.is/7hnpxf

      鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。       外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。       動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。       《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。       本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。   展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）  

2026金門美術家烈嶼聯展 04/10-05/25｜烈嶼鄉文化館二樓

活動簡介 50幾位10-35歲的慢飛天使，用水彩畫筆探索世界、表達情緒、說出心裡的故事。他們眼裡的世界色彩明亮，生機蓬勃，充滿溫度與愛，歡迎大家一起欣賞他們美好的創作成果！

「憶鏡源」代表透過回憶的鏡子來尋找事物的本源與自己的初心，每個作品就像來自浮水的影子，每個人都看得到卻不見得想得透、看得同。本系分為兩組，相同的主題中數媒組探索意境，而參與本次青春美展的美術組則探究起源與終點，向觀者展示他們於鏡中所見的快樂、掙扎或是奇幻，願成一面鏡子、一幅倒影在心中掀起一陣漣漪。

創作，不是一鍵完成的結果，而是一段正在加載的旅程。 我們將透過多樣的藝術形式，傾訴對時間、空間、身體、記憶與感知的觀察與凝視。 它是我們在視覺藝術學系四年學習歷程後，交出的集體回聲——尚未封存，尚未定稿，卻真實、鮮活，並持續展開。 Loading: ART，我們還在輸出中，邀請你一同見證這段創作正在發生的瞬間。

入內請脫鞋？ 不，入內請脫皮！ 脫去那一層層慣性生長的皮囊 創作吶 是一場反覆脫皮與再生的過程 在此，停在這個剛剛好赤裸的時刻—— 不必完整，只需誠實 『展覽理念』 靈感來自「入內請脫鞋」 準備進入某些場域時，外頭會貼著像是提醒標語一樣的「入內請脫鞋」。 而在此改作脫皮，意味著不僅是藝術家本身也包括所有的入內者，邀請大家一同脫去不論何種型態的皮囊，保留最真實原始的狀態，進入我們的展場。 創作本身就是一場脫皮，在不斷的脫皮與生長之間洄游，剝去那些既定的框架與認知，一起站在剝落的瞬間，感受那正在發生的、反反覆覆的變形過程。

當指尖觸碰畫布，色彩不再只是靜止的線條，而是一場輕快的圓舞曲。 我們選擇用最原始、最有溫度的工具——「雙手」，直接與色彩對話。粉彩，這項擁有細膩粉末與絲絨質感的媒材，在我們的指縫間游走、疊加、揉合，幻化出一幅幅充滿生命力的作品。