台灣展覽

在山裡畫圖的人，把 #鄒族 的神祇與日常生活一起帶進了科博館 鄒族的生活與自然息息相關，每種植物、動物、環境變化，都是知識、記憶、情感的延續。《鄒・眾生 𝖼𝗈𝗎. 𝗁’𝗈𝗒𝗎𝗇𝗌𝗈𝗏𝖺》說的是鄒族人的日常，山裡採來的植物、祖先留下的歌、手中的工具、跳動的火光，這些都是他們與萬物對話的方式 在鄒族的眼中，自然是充滿生命與靈性的存在，山林有神、河川有神，天氣與命運，都有祂們的模樣與名字。在《鄒・眾神 𝖼𝗈𝗎. 𝗇𝗈𝖺𝖼𝗁𝗂𝗉𝖺》裡，藝術家的筆觸讓祂們具現化，鮮明靈動的形象，再次突顯了這些神祇並不遙遠，而是與族人共同生活、彼此照應 這次展覽圍繞在鄒族藝術家浦晨軒 𝖯𝗎’𝗎 𝖯𝗈𝗂𝖼𝗈𝗇ʉ 的創作，她是來自 𝖳𝖿𝗎𝗒𝖺 特富野部落的鄒族人，擅長插畫、漫畫、平面設計與牆面彩繪。臺師大美術系畢業後，她選擇回到原鄉持續創作，也和在地青農、文化觀光單位、創生團隊緊密合作，讓文化活在生活裡 歡迎大家來看展支持，讓這些故事能繼續說下去!!

《2025臺灣綠工藝年度入選作品展》   國立臺灣工藝研究發展中心辦理「臺灣綠工藝認證」，每年公開徵選發掘臺灣在地的原創工藝好物，扣合品牌主軸「綠活工藝・良品美器」，將認證作品定位為投入產業市場的產品化工藝品，從通路經營、市場行銷和工藝技術等視野，層層篩選更貼近顧客需求的潛力商品。自2003年起辦理臺灣優良工藝品評鑑至臺灣綠工藝認證，已發掘九百多組深存臺灣在地的原創工藝好物。   日日工藝—臺灣工藝品牌概念店即日起推出《2025臺灣綠工藝年度入選作品展》，將最新認證入選的58組作品以食／衣／住／行／樂等生活面向分類展出，為通路商及國內外大眾推薦臺灣在地工藝品牌，營造獨特的生活展覽風格傳遞工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」理念，融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，鼓勵大眾在生活中發現工藝器用之美，用工藝的創意與美好詮釋質感日常。   2025 Taiwan Green Craft: Selected Works Exhibition   The National Taiwan Craft Research and Development Institute (NTCRI) certifies “Taiwan Green Craft” to recognize and promote original, locally-made crafts from Taiwan. Guided by its core value, “Good Craft for a Green Life,” the certification focuses on crafts with market potential. It evaluates products based on their ability to meet customer needs while enhancing distribution channels, marketing strategies, and craftsmanship standards. Since 2003, the Taiwan Good Craft Judgment and Taiwan Green Craft Certification have uncovered more than 900 original, locally rooted craft creations. Everyday Crafts: Taiwan Craft Concept Store now presents the 2025 Taiwan Green Craft: Selected Works Exhibition, showcasing 58 newly certified works. These pieces are categorized by five aspects of everyday life - Food (Happy Eating), Clothing (Craft Design), Housing (Cozy Home), Transportation (Green Travel), and Leisure (Joyful Living). The exhibition creates a unique lifestyle atmosphere to convey the concept of “SLOHAS: Slow Living is Joyful Living,” which integrates the spirit of Slow and LOHAS. It encourages the public to discover the beauty of crafts and to interpret a refined daily life through the creativity and aesthetic value of craftsmanship.   日日工藝—臺灣工藝品牌概念店 《2025臺灣綠工藝年度入選作品展》 展覽日期：2026年1月13日-4月30日 展覽時間：每周二至周日09:00-17:00 (周一休館，國定假日除外) 展覽地點：工藝文化館1樓 (南投縣草屯鎮中正路573號) 展出作品介紹：2025臺灣綠工藝年度入選作品                                              

關於本展覽 有句話說，「魔鬼藏在細節裡」，以「精細雅緻」聞名的蘇繡藝術而言，這句話無疑是最好的註腳。蘇繡藝術相傳始於春秋時期，是中國四大名繡之一，以逼真的手法聞名於世。追求極致真實的蘇繡正符合高英士創辦人的收藏喜好。從三十年前開始即持續購藏蘇繡精品，時至今日已累積了超過百件的大小蘇繡。本次展覽以令人目不暇給的傑作為基礎，精選出四十餘件精緻藏品呈現給大眾。 蘇繡藝術是刺繡工藝的一環，而刺繡工藝則是中華文化的一部分，在這千絲萬縷的連結中，長興美術館期望能與觀眾一起探索刺綉世界的精妙。因此，本展覽聯繫刺繡工坊、諮詢刺繡工作者，在整理刺繡作品的同時亦蒐羅產業資訊，力圖呈現給參觀者更全面的展覽內容，也期望帶給觀眾對刺繡藝術更清晰的輪廓。 2020年的「珍奇藝繡」特展為長興美術館帶來了無數正面回饋，由於刺繡相較於其他種類的藝術品，是相對脆弱的一種藝術形式，並不適合長時間展出，經過五年的籌備，本館再度以此題材，精心整理出經典的蘇繡藏品呈現予觀眾。本次展出主題可分為「錦繡之源」、「針線生涯」、「傳世之美」、「學習空間」四大區域，除了豐富的藝術性外，也提供了產業與文化資訊，希望觀眾能在本展覽裡得到收穫與樂趣。

展覽將介紹現今澎湖馬公市、湖西鄉、白沙鄉、西嶼鄉仍在營業的雜貨店，並精選四處獨具風貌的店家進行深度呈現。此外，展場也展示各式雜貨店商品、買物指南，以及別具在地文化意義的祭祀用品，帶領觀眾一窺澎湖雜貨店的豐富面貌。想知道老澎湖人心目中最難忘的雜貨店、最懷念的商品與景象是什麼嗎？誠摯邀請您在特展期間走進這些最貼近生活的「沒有名字的店」，一起回味那些伴我們度過柴米油鹽醬醋茶日常的溫暖時光，並見證雖被時代推動，卻始終未曾消失的在地存在。

「你這些照片，清楚地看得見我的衰老，也捕捉到了我的一些心思。」 1925年11月1日，葉石濤誕生於府城。 2025年11月1日，葉石濤100歲冥誕。 透過林柏樑的鏡頭，葉老的容顏與生活環境，承載的思想與歷史記憶，反映出他所屬的地方與時代流轉。從府城到舊城，又回到這個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚，悠然 過活的地方。

展覽以「生活儀式感」為題，隨著人們對於當代生活質感的追求提升，工藝不再只是功能性的器物，透過實際的五感體驗，成為兼具實用與美感的生活好物，盼帶領觀者重新思考工藝如何融入當代生活，探索當代生活的風格美學，成為日常生活中的儀式感，讓更多人理解並欣賞工藝之美。 工藝不只是技藝的展現，更是蘊含生活智慧與文化歷史的載體，透過探討「福爾摩沙美學」（Formosa Style）展現臺灣在地美學如何融合多元文化，形塑出獨特的生活語彙，結合臺灣工藝的創新設計概念，讓工藝成為生活空間中不可或缺的一部分。而本展作為今年工藝中心工藝「漫活SLOHAS」系列活動之一，強調「慢活SLOW」與「樂活LOHAS」為自身的生活態度，SLOHAS並融合簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創性（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續發展（Sustainability）等關鍵字，倡議工藝的親近與融入生活日常的精神，喚起人們重新思考生活方式，在日常細節中找到屬於自我的生活儀式感與美學風格。 工藝取材於自然，從草、木、皮到土、金、石，每種材質都有其獨特的文化語境與歷史背景，透過有別於傳統的展覽陳列方式，打造宛如樣品屋的沉浸式生活空間，將工藝品與實際生活場景結合，讓觀者親身感受與體驗無距離的真實美感工藝，並學習如何在現代生活中融入工藝風格。展場選用三個日常生活核心場域，如「客廳」、「餐廳」與「個人空間」，透過人們的日常視角與精選工藝品，體現當代生活美學風格，在空間中激發人們對「質感生活」的深度思考，並搭配四種不同生活風格，如「自然奢野（Glamping Living）」、「當代洗鍊（Contemporary Living）」、「沉靜樸實（Tranquil Living）」與「喧動馥郁（Vibrant Living）」等面向，詮釋工藝的多元特性，展現工藝融入生活之美。

114-115年度『織』の『布』同凡想-布農族傳統織布技能扎根計畫成果聯展 信義鄉珍貴的布農族織布文化，今年透過年度成果展，再次向大家呈現一年來的累積與亮點。成果展的重點想告訴大家： 布農族織布扎根計畫成果 展出藝師與學員一年來的技藝成果，讓大家看到傳統如何被延續、創新如何被孕育。 文化保存與傳承的真實樣貌 透過展覽與交流，希望讓更多人理解布農族織布的文化價值。 連結文化產業、創造市場可能 讓工藝作品有更多曝光，帶動文化產業與部落經濟的發展。 打造跨單位交流的平台 有貴賓、媒體與地方團體共同參與，讓文化合作有更多可能性。 這是一場屬於文化、技藝與傳承的展覽。邀請大家走進文化館——感受布農族織布的細膩、力量與故事。 洽詢電話｜049-2831132

小氣、小炒、花布、桐花編織成當代臺灣客家刻板印象，然而真相就只有這樣嗎？臺灣客家在這片土地上持續地和各族群互動，為了追尋更好的生活，不斷調適與改變。因此，本展以「拼．靚」為主題，兼具雙重意義。其一表達客家人堅韌刻苦的精神與生活美學，展現客家文化傳統與創新的力與美；其二本展覽匯聚了重要的公私館藏，從歷史、生活、信仰、守護、創新、藝術等六個角度，分別以客語命名為「徙saiˋ、靚jiangˊ、敬gin、拚biang、變bien、尋qimˇ」，共筆勾勒出臺灣客家的多重面貌。 一、徙：族群流動從未停歇 客家族群移民到臺灣後，歷經波折，或者定居，或者再移民。我們以客家遷徙至這片新土地後，與多元族群合作開墾的故事為起點，敘述客家墾拓與定居，同時又再流動至臺灣各地的過程。 二、靚：花布以外的美麗安居 花布或桐花之外，客家美學其實十分豐富。我們以南臺灣佳冬蕭家的華麗嫁衣為起點，展現客家開枝散葉時，美麗的工藝以及精湛的文風與武藝。在這些精緻的文物中，看到了人們對美滿姻緣的期盼、對子孫的疼愛以及自我實現的努力。 三、敬：虔誠帶來團結與安心 在變動不安的生活裡，人們虔誠敬獻祖先與神明，求得安心；也因為這些儀式，團結在一起。我們從解讀一張北臺灣20世紀初的「調單」為起點，觀察客庄敬天、祭神與崇祖的習俗；我們在這些習俗中意外地發現，原來搞樂團與群眾募資早已不是新鮮事了！ 四、拚：自我守護的力量 儘管臺灣政治與社會環境不斷變動，客家族群始終擁有一種凝聚族群意識以自我守護的力量。我們以據傳清嘉慶年間六堆大總理賴熊飛用長刃大刀為起點，從自衛組織、民變、戰爭與專制統治等主題，呈現不同世代的客家人保鄉衛土的精神。 五、變：不斷調適的創造力 世界不是一成不變的，文化總是不斷地創新。我們以20世紀中葉非客籍的福州人林榮飛，從中臺灣到苗栗客庄的陶藝生涯之旅為起點，從工藝、產業與娛樂事業等主題，說明客家人持續因應外在時事挑戰與環境之變化，創造一波波的精彩。 六、尋：誰是客家？ 這是一頁從遷徙到定居、維護傳統與創新求變的族群史，我們以文學家林海音穿梭於多元族群的經驗為起點，藉由文學、藝術、攝影與傳播等作品，看看人們如何探尋與凝視自己的身份與土地。

1945年前後的臺灣，是亮光與暗影交錯的年代，本展展出國史館與國史館臺灣文獻館在內的眾多關鍵性檔案史料，主題包含開羅宣言、戰爭終結、受降儀式、國府接收、行政長官公署成立、各級民意機關的建立、日產接收、日僑遣返、二二八事變，以及一連串去日本化與推展國語教育等重要檔案。除呈現國府、美國、英國、日本及臺灣菁英的關鍵史料，也搭配《蔣中正日記》史料，以及王育德先生推動臺籍日本兵補償所付出的貢獻，呈現戰後臺灣的多元面貌。另亦展出郭恆慶先生等人所捐贈本館有關1945年政權交替之際等公私文書約21件，並增添戶籍登記及身分證、以及改路名等去日本化歷史文獻。 本次微型展不只邀請大家來回顧歷史，更是重新理解及反思各方的說法，用多元視角理解臺灣1945年前後的亮光與暗影。歡迎有興趣的民眾前來觀展。

<生活的怪奇比例> 8樓「奇點日常」展覽，由新銳藝術家魯志楷以創新的視角，重新詮釋我們身邊那些熟悉的日常。他的作品像是將平凡生活中的碎片以拼貼的方式重組，創造出一個個奇幻的縮影；9樓「倒轉人生」展覽，由新銳藝術家陳楷仁帶來以「倒插人」為主題的藝術作品，用幽默的方式笑看生活中的無可奈何。我們希望透過「生活的怪奇比例」展覽，喚起大家對生活的重新想像。不僅是一次視覺的饗宴，更是一場思維的啟發。讓我們暫時放下既定的模式，透過幽默與創新，重新感受日常生活中那潛藏的奇異與精彩。 8F 01奇點日常 創作者 / 魯志楷 新銳藝術家魯志楷透過其獨特的視角，重新詮釋我們身邊的平凡生活。 他善於運用創新元素，將日常中的平淡事物賦予幽默與微妙趣味，打破傳統的觀看模式。 這些作品如同奇幻的縮影，將日常碎片拼貼重組，使熟悉的場景充滿新奇與挑戰常識的力量。 此次展出《斿永》、《登陸》兩個作品，進入展廳彷彿置身於奇異的日常世界，吸引觀者用輕鬆詼諧的視角重新審視生活的多重面向。 《斿永》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，4分23秒 在中文裡，游泳去除部首「水」後，字音仍然維持不變。然而，實際在沒水的泳池中「斿永」，能深刻感知一種超越現實的奇異與自身心理狀態下的碰撞。 〈斿永 Nobody, but my body〉，成為一個在線性時間下，半失能公共空間與個人意圖的交會。想像在無水泳池中如何正常游泳，進入充滿水痕、腳印與破碎粉塵的空間，開展身體的各式姿態，賦予半荒廢泳池的新生命樣態。 《登陸》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，2分30秒 援用擬態與演化心理學的概念，以衣著裝扮，進入鳥類的群居世界，透過單頻道空拍錄像紀錄我在該場域裡的身體行為。把自己置放在一個看似合理、和諧的大自然畫面中，將此視為介入不同物種的襲擾與挑戰，綠意上遍佈的白點視覺重心游移在詭異與美感的臨界。另一個層面來看，空拍機作為一種現代化下的數位眼，在機械飛行特性上呼應鳥類的翅膀器官，以似鳥非鳥的姿態俯視，透過從遠至近移動的鏡位與交疊影像，營造出視錯覺的氛圍，一步步揭示出”我身在其中”的真實情境。 最後，即便站在離鳥群咫尺的位置，我們仍然無法互相理解，亦不可能排除彼此本質上的疏離。討論這樣的矛盾關係，甚而構築一種奇異的互動模式與觀看經驗。 9F 02 倒轉人生 創作者 / 陳楷仁 當我們習慣正著走的生活，是不是該試著倒插一回？ 新銳藝術家陳楷仁的展覽 「倒轉人生」帶你突破常規，用幽默點亮生活。 倒插人表達了一種笑看人生的態度。現在就跟著藝術家的奇思妙想，用倒轉視角笑看人生的喜怒哀樂吧！ 「表皮層」象徵著人類所處的環境，塊塊被宰割的帶皮肉塊任由人們在裡頭倒插、遨遊著，看似詼諧逗趣的畫面，實則背後隱藏滿滿幽默的寓意，印照出藝術家對大千世界的有感而發。 生活在表皮層上的半身人物的姿態都是來自於現實生活的取樣，「倒插人」這個概念講述一種薛西佛斯式的荒謬，人們努力地站在這片土地之上生活卻又無法停止往下陷落，必須不斷地和表面看不見的力量對抗、拉扯。 為了要讓這種掙扎的畫面張力更加強烈，索性就把所有人物都反過來插在肉裡，讓畫面中的人物倒過來站。美其名是站著，卻是雙腳朝天踩在一個虛無飄渺的空間之中。 陳楷仁以自嘲、幽默的口吻來表達對社會的體悟及觀察，希望透過繪畫勾起人們心裡那種有點酸酸的、癢癢的、有點無奈卻只能莞爾一笑的共鳴。

2026 高雄獎邁入第 30 週年，持續回應時代變動與藝術實踐的轉向，並見證臺灣當代藝術語彙的生成、演變與擴展。 本屆共吸引來自全臺 358 位藝術家投件，延續「初審分類、複審不分類」的評選機制，經評審團嚴謹而深入的討論，最終選出三位高雄獎得主：陳亮璇〈橫山豐水〉、張宸瑋〈Volkswagen Transporter T5.gltf〉、楊傑懷〈Working Holiday〉；另頒發「聚和國際環境永續特別獎」予簡莉芸〈分岔的情境：遺忘與書寫〉，「何創時書法篆刻類特別獎」則由紀冠地〈落葉系列—秋意濃〉獲得。 複審評審團並自 27 件入選作品中，依各自專業視角，選出具高度潛力且值得持續關注的藝術家，頒授評審特別獎，獲獎者包括李婷歡、吳秉祈、溫晉豪、洪瑄與阮柏遠。 本屆入選藝術家不約而同展現出年輕世代面對現實世界的高度敏銳與行動力，其創作不僅止於形式或媒材的實驗，更透過縝密的敘事策略與媒介選擇，深入探討人與自然、歷史與勞動、影像與權力之間的結構性關係。 高雄獎作為一個兼具開放性與前瞻性的平台，持續促成藝術家與觀眾的相遇，激發面向未來的多重想像與創作能量。

在層巒疊嶂間，雲霧流轉、飛瀑潺潺，筆墨虛實相生，墨韻間展現自然的壯麗與靜謐之美，映照了宇宙浩瀚與內在的寧靜；劉玉美創作透過筆墨與山川對話，並傳遞心境與情懷，邀請您一同走入水墨山水的藝術世界，感受墨韻情懷與詩意。

人的靈魂有重量嗎？21g，一位美國醫師稱量了一份靈魂的重量。10.5g是靈魂重量的一半。它是記憶在身體中刻劃的印記，是情感蘊釀後遺留的痕跡。 本屆有16位畢業生透過媒材對話，捕捉自我縮影：張允成表現虛擬與現實世界中，空虛及不安的焦慮感；洪千善以電腦「快捷鍵」捕捉「塑膠美」，反諷複製的時代容顏；陳慕璇則在方寸間表達自由與束縛間的掙扎。本次《10.5g靈魂》展，誠摯邀您蒞臨現場，感受我們——那些尚未完成的「自己」。

本展以藝術家長年發展的「枯葉」系列為核心，結合個人生命經驗與自然觀察，探討成長、記憶與重生的意義。藝術家1976年生於彰化，成長於台中大里竹仔坑，自求學時期即投入紙漿媒材的探索，並以樹木與落葉作為主要創作意象。 作品透過紙漿纖維柔軟且可再生的特性，形塑凋零與枯寂的視覺表象，同時賦予落葉能量轉換與再生的象徵。創作形式由具象逐漸走向抽離，反映內在情感與生命階段的轉變。樹木不僅是自然風景，更承載童年記憶、親情與療癒的力量，使創作成為回望故鄉、思念父母，並持續蛻變的心靈旅程。

漢寶德（1934–2014）為臺灣建築與美感教育的重要啟蒙者。本展以「南方系譜」為隱線，從改革建築教育、古蹟保存到博物館制度，呈現其「大乘建築」的實踐與創建科博館、國立臺南藝術學院（今國立臺南藝術大學）的足跡；並以「墨跡」展出書法真跡與生活器物，帶觀眾走入其審美日常與內心世界。

以「牙齒」為主題，本展以小小臼齒偵探的故事為引，帶領觀眾從輕鬆的情境中認識牙齒的構造、清潔方式與文化意涵。展覽從生活中最熟悉的乳牙與恆齒出發，介紹正確的潔牙方法與牙齒保健觀念；同時也呈現世界各地的換牙習俗，讓觀眾一窺牙齒背後的文化傳說。 進一步延伸至考古領域，透過史前人類牙齒與動物牙齒的出土發現，揭示牙齒如何成為理解古代生活的重要線索。透過故事與知識的交織，本展希望讓每位參觀者都能重新認識牙齒的價值與歷史的深度。

1948年末至1949年間，數百箱自宮殿庫房封裝而出的器物，隨船漂泊跨越黑水溝，從長江口到基隆港，換取的是文明不被中斷的信念。它們不是冰冷的國寶，而是人手觸摸過的日常——斟酒的觥、書案上的筆硯、流轉的書卷——卻因戰火被小心包裹，漂泊海上，只為讓記憶與文化得以延續。 七十多年後，我們再度「開箱」，不只是看見古代禮器與青瓷，也看見它們與今日生活的對話。基隆港，曾迎來文物，也曾飄散香蕉的清香、砂糖的甘甜，如今則是晶片、貨櫃的往來。這些貨物背後，映照著時代更迭中人們的需求與依靠，讓港口成為生活與記憶交會的節點。 第一批文物由海軍「中鼎艦」緊急押運，第二批則由招商局所屬「海滬輪」承運，陽明海運的前身因此在歷史上扮演了關鍵的遞送者。正值故宮百年、來台建院一甲子的節點，我們以此展回望漂泊與抵達的歷程。莊靈先生的故事成為線索——自出生便隨著文物南來，因非故宮編制人員而不被允許靠近與觸碰，那些木箱於他而言既是成長的背景，是既熟悉又遙遠的存在。 今天，當我們重新凝視這些木箱，不只是歷史的回顧，更是一次對「美好必須被好好送達」的再確認——一條未曾斷裂、至今仍在延續的航線。

工藝人的生命與職志豐厚飽滿。本展覽為2024獲頒國家工藝成就獎的陳景林，體現工藝中心「心工藝元年」所倡議的工藝「漫活SLOHAS 是樂活事」核心理念，帶出簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）等價值。展覽呈現陳景林的生命歷程，更由工藝的視角切入，希望啟發大眾同行，思考自我修練以及永續生活的態度，追求歲月靜好的幸福生活。   陳景林1956年生於南投山鄉，童年在山區工寮度過，崇山溪流啟迪他對形色的感知；高中李惠正老師引領他追求藝術的率真和善美；成年後婁經緯老師的纖維知識讓他踏入染織工藝的世界。工藝路上，他持續探索與創新，提升工藝美學層次，為臺灣工藝注入嶄新視野與能量。   2010年，陳景林總結工藝研究、提出染織工藝「新六藝」－「形之美」、「色之雅」、「質之優」、「技之精」、「用之當」、「史之見」，為體現陳景林研創一體、知行合一的治藝態度，本展以「織、染、創、拓、匯、心」六字概括陳景林的工藝情懷，規畫「織－解構纖維造形語彙」、「染－找尋臺灣本色」、「創－開創染纈入畫新風」、「拓－開展生活美學」、「匯－引領工藝時尚」、「心－臺灣母親河」六分區，呈現他從學院的美術養成出發，持續以採集、取纖、編織而琢磨纖維特性，以研試發掘臺灣色彩，以創作表達染織新境，以生活提案設計應用，以綠工藝關懷土地倫理。陳景林從「進技於藝」的哲思中跨越藩籬，不斷往返形而上與形而下之間，讓染織工藝逐日豐盈。   【展覽資訊】 染魂織夢 纖維情-陳景林染織創作展 展覽日期：2025年12月2日～2026年5月3日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30及國定假日開館 (除夕、初一休館或由本中心官網公告) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館 (臺北市中正區南海路41號)4樓        

傳統民俗中，上元節是天官賜福的日子，人們會進行祈福活動、吃特色飲食，入夜後提著燈走出門，夜遊、賞燈，祈求一年好運。在臺灣，各地發展出許多獨具特色的上元節民俗活動。本展將帶領大家認識這些多元的民俗文化活動，一起走入四大展區：「上元好年頭」運用現代遊戲科技引出起源與各地特色民俗，感受上元節慶風貌；「上元好味」邀請大家體驗上元節相關飲食文化，分享共食的人情味；「上元好暝」展出國寶級藝師們精湛的花燈工藝作品，蘊含著文化的記憶與祝願的力量；「遞出臺灣的文化名片」介紹12項「臺灣非物質文化遺產潛力名錄」，展現臺灣豐富的文化生命力。展出期間將推出10場趣味民俗體驗活動，詳情請關注文化部文化資產局FB網站。

2022年於屏東恆春出土、萬眾矚目的鬚鯨化石，今夏首度與大眾見面！在暑假即將展開之際，國立自然科學博物館隆重推出《鯨掘》特展，透過多媒體技術、沉浸式空間設計與現場化石清修，呈現這件「臺灣史上最完整鬚鯨化石」從地層深處現身至重見天日的壯闊歷程。展覽主軸圍繞化石的發現、挖掘與清修，並延伸探討臺灣鯨豚的自然史、文化意涵與當代海洋環境，觀眾將可一覽珍貴的鯨豚化石、考古與文史標本，深入體驗遠古鯨豚的時代旅程。 這件鬚鯨化石是臺灣歷來三次重大化石發現中，首度由本土學術團隊主導挖掘，也是目前世界上發現最完整的鬚鯨化石之一。 《鯨掘》特展空間視覺以藍色調營造海洋氛圍，從恆春墾丁鵝鑾鼻神社著名的鯨骨鳥居發想，打造入口意象，象徵觀眾將踏上一段時空交錯的「鯨」奇之旅。展覽共分為5大單元：「臺灣的前世今生」、「化石寶庫」、「鯨生鯨世」、「新白鯨記」、「而鯨而後」，從地質、古生物、文化歷史到當代海洋環境等面向，深度剖析鯨豚與臺灣的緊密關聯。 策展團隊特別在展場內打造一間化石清修展演室，展期間安排專業清修師駐點，持續清理這具長達18公尺的鯨魚化石。觀眾可透過玻璃櫥窗近距離觀察古生物化石的清修實況，探索古鯨背後的時代故事。 臺灣周邊海域紀錄顯示有超過30種鯨豚在此繁衍生息，是全球鯨豚多樣性的重要棲地。過去海洋保育教育多聚焦在現代人類活動對鯨豚的影響，這次特展則將時間軸拉長至10萬年前，揭示恆春西台地曾是數以萬計鯨豚的長眠之地，也反映此區自古以來即為鯨豚洄游與棲息的重地。 在文化層面上，鯨豚經常與自然力量、傳說信仰連結，扮演重要角色。這次特展不僅從地質學、生物學角度出發，也透過文化、民俗與歷史視角，傳遞鯨豚之於臺灣的重要性。 《鯨掘》特展即日起至2026年5月3日於科博館第四特展室展出，期待透過這具沉睡萬年的古巨鯨，再次開啟人們對土地、海洋的深度探尋，共同思索我們與自然之間的永續關係。