台灣展覽

本展不僅為亞洲首次於公立美術館展出的喜馬拉雅當代藝術大型聯展，同時亦希望透過介紹近似的語境及議題，讓看似遙遠的喜馬拉雅地區亦可親近觀眾。 透過對於喜馬拉雅文化認同及當代議題的再理解，我們期望透過藝術家們的作品，進一步帶領觀眾解構纏繞於宇宙之中的心靈迷宮。

本展梳理臺灣美術百年建構軌跡及現代化歷程，檢視自荷人登陸，歷經清初建城、日本殖民遷都及戰後國府來臺，頻繁政治更迭及族裔往來中，所積累的多元歷史遺存，及其展現流動雜揉的海國徵候。 「從南國到民國」展現文化治理之變遷，對藝術形式、內容之生產帶來何種具體影響；「『現代性』的內在轉向」反映創作者面對西方前衛衝擊，尋找與自身文化融合的可能模式。 「『世界』美術藍圖」突顯百年來美術史發展的輻射範圍，本土、區域、世界成為三位一體的創作論述核心；「寶島長春/重啟在地提問」藉由作品的視覺語彙與寓意延伸，再思台灣社會與美術重建文化主體價值的時代意義。

作者經歷龍、鳳、鳥獅等商品化觀賞工藝動物題材的鍛鍊，累積對天然材質探索的豐富經驗後，開發出「根雕大象」新題材表現。「根雕」強調對天然材質的瞭解，從材質自身中找出「體」，讓精神全然的融入材質，從充滿紋理變化的天然奇木中雕出大象的造型與情感，可定位為作者的「原始本能」創作階段。 以「根雕大象」題材作品聞名，駐立於三義木雕博物館前的3件之奇木大象即為其作品，「大象」從此也成為簡明光的別名。作品充滿虛實思辨與哲理情感，著重從材質本身看出形相，並順應木材的自然肌理裂紋進行雕刻，既是內在心靈世界的所指所感，也是與材料之間的賦情對話。 展出作品40件，相關訊息至三義木雕博物館網站https://wood.mlc.gov.tw查詢。

嘉義市早期因阿里山的木材造就嘉義市成為「木都」美名，又有「木材城市」之稱，擁有木雕工藝的最佳資源，蘊育出優質文化藝術，是臺灣木雕藝術發展的重要城市，嘉義市木雕學會，該會以傳習及推廣木雕工藝為宗旨，展出作品涵蓋人物、動物、故事等主題，展出作品的手法強調精緻細膩技藝，讓民眾了解創作之美，藉由木雕聯展木雕創作者互相觀摩作品，研究雕刻創作技藝，達到多元創意木雕工藝技藝，得以傳承進而發揚光大，是一場具有特色的木雕工藝展。 為推廣木雕工藝，作品精雕細琢、巧奪天工，皆具獨特個人風格與創意展現，隨著時代不斷變遷，希望更多木雕新秀對木雕藝術的精進創作，讓木雕技藝之美得以繼續傳承。 展出作品70件，相關訊息可上三義木雕博物館網站https://wood.mlc.gov.tw查詢。 洽詢電話：三義木雕博物館 037-876009

《聽海說的故事》源自高市圖田野調查成果，集結林園居民的口述傳承故事，內容涵蓋漁村童年、潮間帶生態、信仰文化及產業發展的變遷。 繪本從〈沙洲腳印〉、〈海邊仔睏〉、〈老牆的氣味〉、〈沙洲不見了〉到〈神回來的時候〉，完整描繪林園獨特的生活與信仰景觀，由繪本作家李瑾倫以溫暖筆觸，轉化為兼具教育性與文化厚度的插畫，讓讀者在閱讀中看見海洋的溫度與土地的深情。 本展以藝術描繪海域空間、文化開啟藍色動能，用創意之眼引領國人縮短內心與海的距離，帶領民眾找回故鄉的海，尋得自己的出海口，讓海洋蘊含的創意無限融入生活的日常。從沙洲上的足跡，到媽祖海巡的煙火，再到漁村裡的慶典，這些都是臺灣人與海共生的印記。 海委會期盼藉此計畫讓更多孩子、青年和市民，在閱讀與共學中重新理解海洋的價值，並喚起對環境的尊重與守護意識，讓這份文化力量能持續傳承到未來。

客家委員會客家文化發展中心於113年共收到10餘位捐贈者，捐贈400餘件滿載情感與歷史的珍貴文物。 這些文物中，承載著族群的故事、生活的軌跡與歲月的痕跡，每一件都蘊藏著無法取代的文化價值。 為讓這些珍貴的文化資產得以被看見，讓社會大眾重新認識客家文化與在地精神的契機，並在未來繼續傳遞在世代間的情感與記憶。 為表達對捐贈者的感謝，並分享中心的蒐藏成果，114年12月12日（五）舉辦「113年度捐贈文物展開展暨感謝儀式活動」，展示入藏的精選文物，並邀請捐贈者與社會大眾一同參與見證，文化如何在一代又一代間，被珍惜、被傳承、被延續。

AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！

先後擔任台中市東勢區東華、太平區新光及大里區光正三所國中校長的賴明杭與夫人，10月11日至明年1月4日，在萬和宮麻芛文化館「創意藝廊」舉辦「賴明杭 林麗月攝影聯展」，並於11日上午10時舉行開幕茶會。這是他們夫妻第一次聯展，是賴明杭的第19次攝影展，也是萬和宮首次夫妻檔聯展。] 此次展出66件作品，以「台灣民俗及手工行業、綠繡眼生態史及風景類」為展覽主題，其中的人文作品是第一次展出，以及獲得國際攝影比賽金牌獎作品。 賴明杭指出，台灣即將失傳的人文活動，文化的斷層、失落及消失，攝影師應該肩負留存紀錄，傳承給下一代緬懷。基於這個理念，他挑選包括古老的手工製作獅頭、民俗舞龍祈福等思古情懷照片展覽。

彰化縣八卦山大佛風景區在張世良董事長的帶領下，彰化縣八卦山風景協會持續推動「八卦山大佛宗教園區」的藝文與文化發展，並積極籌劃成立「江村雄攝影美博館」，並於114年8月中旬開幕啟用，期盼以多元藝術展覽與文化交流，為八卦山注入深厚的人文底蘊與嶄新的觀光活力。 江村雄大師，彰化員林人，是當代備受國際推崇的攝影藝術大師，他畢生致力於攝影創作，以敏銳的視角與深刻的人文關懷，捕捉世界萬象之美，作品屢獲國際攝影大賽首獎，足跡遍及世界各地，也深深根植於台灣這片土地。從寧靜的鄉野、壯闊的山林、蒼茫的海疆，到靜謐的溪流靈動的飛禽走獸與平凡人物的不凡感情，江村雄大師能在瞬間按下快門，凝結時間的詩意，將自然與生命的律動化為永恆的視覺詩篇，他的鏡頭不僅是觀察的工具，更是情感的延伸，透過影像傳達對生命的敬意與對美的執著。秉持對藝術人生「真、善、美」的追求，江村雄大師決定不將創作珍藏於私，特此公開展出，誠摯邀請各界蒞臨欣賞、交流與指教。

布袋戲始於清代嘉慶年間閩南地區，傳入臺灣後蓬勃發展，成為極具代表性的傳統戲曲形式，因演出時將戲偶套於手上操作，故又稱「掌中戲」，活靈活現的戲偶，熱鬧喧騰的音樂及十足的舞台魅力，充分展現出臺灣傳統表演藝術豐富迷人的內涵與旺盛的生命力。 彰化作為布袋戲重鎮，百年來的發展形成深厚的藝術底蘊，本期書展特別策劃「掌中乾坤—布袋戲百年風采」主題展，精選臺灣布袋戲的發展歷程、代表藝師、偶戲保存，以及布袋戲影集等相關書籍與影音資料，邀您一同沉浸於掌中戲的絢麗世界，重溫那段光鮮亮麗的戲臺記憶，歡迎踴躍借閱，共賞布袋戲藝術之美！

「陳裕源老師佛畫藝術推廣協會」於民國102年，由陳裕源老師所成立。主要致力於推廣佛畫修行法門、傳承佛畫藝術，使佛畫的學習單純化，沒有門檻限制，讓ㄧ般人都能學習繪製佛菩薩。這次的師生聯展，是集結多位學畫之人的作品，供民眾參觀結緣。

開幕茶敘：12/27（六）14：00

莊世和(1923-2020)屏東人，畢業於東京川端畫學校及東京美術工藝學院。其創作自立體派發展，結合了超現實主義與抽象藝術等現代風格。1957年於屏東創立「綠舍美術研究會」，1961年於高雄創辦「新造形美術協會」畢生致力於藝術教育及拓展新藝術思潮，為日治時代臺灣抽象藝術的先驅之一。他認為「作家+藝術=真正之藝術家」，並倡導「新興藝術」觀點所發展而出的現代繪畫思維。文學與現代美術，構成他縝密思緒的創作基礎。2023年適逢莊世和百歲誕辰，為緬懷藝術家一生創作之行誼，以莊世和二公子莊正德偕同夫人周靜玫捐贈創價的百餘件作品為研究基礎，啟動籌劃百年紀念展。本展聚焦於創價典藏作品，並展出莊世和留下的速寫本、評論、日記等珍貴手稿，梳理莊世和具文學與現代美術創作的思維、風格，以及脈絡的開展。 藝術家簡介 莊世和1923年生於臺南，後遷居屏東。就讀潮洲公學校期間，愛好繪事的天份被日籍教師發掘並鼓勵，開始以函授方式接受日本內地的插畫與漫畫教學。其後在父親莊聯騰的支持下，1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀，1940年再入東京美術工藝學院純粹美術科就讀至研究科畢業。1946年莊世和自日本返臺，在臺北發起「新藝術運動」。返回南部後，創辦「綠舍美術研究會」、「新造形美術協會」等畫會，每年持續舉辦聯展。1989年於屏東潮州中學教職退休之後，仍持續參與地方藝術活動，撰寫藝評，多次遊歷日本寫生創作，並為拓展學生視野，積極籌辦海外藝術交流。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

編織成長的風景——《遇見胡桃鉗的女孩》特展 《遇見胡桃鉗的女孩》是衛武營於2023年發起的芭蕾三年計劃。編導葉名樺汲取了《胡桃鉗》童話的精髓，並揉合臺灣孩子的成長軌跡，描繪女孩從學生時期到踏入社會的各個人生節點中所經歷的學習、挫折與挑戰。三部曲如一場夢境與現實交織的旅程，在每一次跌撞與前行中，女孩逐漸蛻變，與胡桃鉗的故事展開奇幻交織。 展覽設計延伸舞作脈絡，三個展區交織呈現編舞家、舞者與服裝設計團隊的共創歷程。 〈冒險工坊〉：還原芭蕾舞衣的製作場景，並透過互動裝置，帶觀眾體驗變裝的樂趣。 〈勇氣舞台〉：精選舞衣模型，搭配服裝設計師、舞者訪談，為舞台上童話般的角色注入靈魂。 〈成長之樹〉：集結珍貴的創作手稿、幕後影像與發展軌跡，完整呈現這段三年的共創旅程。 主辦單位：衛武營國家藝術文化中心 策展團隊：朗敘室內裝修股份有限公司 協力單位：國立臺北藝術大學 劇場設計學系 展覽顧問：林璟如 感謝編舞家葉名樺，與所有參與此計畫的藝術家、舞者及工作人員。

學員透過油畫，表現生活中的感動與美感，讓藝術走進日常，讓創作成為最真實的喜悅。

每一顆星星，都有屬於自己的光。 自閉症的孩子，或許以不同的方式感受世界，但他們的光芒，同樣真實存在。 誠摯邀請您走進這場特別的書展：「愛星共榮，用閱讀點亮星光」，透過閱讀，讓我們一起更靠近星兒的世界，看見理解、包容與愛的力量。 現場將展出一系列與星星兒（自閉症兒童）相關主題的書籍以及繪本，帶領大家從故事與知識中，認識光譜中的多樣與美好。

1945年前後的臺灣，是亮光與暗影交錯的年代，本展展出國史館與國史館臺灣文獻館在內的眾多關鍵性檔案史料，主題包含開羅宣言、戰爭終結、受降儀式、國府接收、行政長官公署成立、各級民意機關的建立、日產接收、日僑遣返、二二八事變，以及一連串去日本化與推展國語教育等重要檔案。除呈現國府、美國、英國、日本及臺灣菁英的關鍵史料，也搭配《蔣中正日記》史料，以及王育德先生推動臺籍日本兵補償所付出的貢獻，呈現戰後臺灣的多元面貌。另亦展出郭恆慶先生等人所捐贈本館有關1945年政權交替之際等公私文書約21件，並增添戶籍登記及身分證、以及改路名等去日本化歷史文獻。 本次微型展不只邀請大家來回顧歷史，更是重新理解及反思各方的說法，用多元視角理解臺灣1945年前後的亮光與暗影。歡迎有興趣的民眾前來觀展。

「遠山行旅」是這次吳梅嵩創作紀念展的主標題，「遠山」一詞是取自高雄市立美術館典藏吳梅嵩《旅行紀念品-大峽谷與遠山》在這件作品中所寫的二個字。而「行旅」則來自於吳梅嵩曾以「旅行」作為創作主題，以倒裝句形式為「行旅」，二者的結合即為這次紀念展標題由來。 這次展覽主要呈現吳梅嵩長年於藝術創作及藝術教育的行旅歷程，透過展題「遠山行旅」寓意呈現一位藝術創作者暨藝術教育者一生的目標有著高瞻遠矚的宏大見識與胸懷。