國立台灣工藝研究發展中心展覽

  天才編織家─臺灣原住民的織物與編器   英文的「weave」一詞，依牛津辭典的解釋為：「線狀或條狀物被安排在編織布料上的方法；線所造成的紋路。」劍橋辭典：「1. 在織機上透過兩組長線以單一線條重複交疊成布匹；2. 將長條形的物件扭編在一起，或是以這個動作來製作某物」其對應的中譯，則有「編」與「織」兩種意思；而「編」與「織」這兩個動作，正是植物纖維由線性轉化成平面或立體最常使用的技法，單單由這兩種技法創作出來的作品，不論是織物或編器，均可擁有千變萬化的圖紋與造型，並為人類的生活帶來便利與美感。   本次以「天才編織家」為題，正是聚焦於臺灣原住民豐富深厚的工藝文化中巧手編織的技藝與圖紋，從織物與編器中窺見各族日積月累的生活智慧與藝術美學，以及其中所蘊藏的族群識別與文化傳承意涵；在強調文化多元與族群融合的社會中，當代創作者發現了原住民美感的獨特與可貴，於是對傳統技法與舊有紋樣╱器形重新演繹與創新運用，或是以文字與圖像紀錄原民工藝的創作軌跡，都為臺灣的藝術增添了新的詮釋與內涵。   臺灣原住民的生活面向無一不與祖靈連結，在製作編織物件之時，從材料的發現與採集、工具的研製到器物與布匹的完成與使用，都含藏了他們對於祖靈信仰與規範的虔敬之心。一生都在從事織布工作的印度詩人卡比爾說：「織布，是外在的行為，但同時有某些東西在我內在進行，那是你們看不到的，那是我的靜心。」這種以「心」為出發點的創作，正好契合本中心今年成立71週年所倡議的「70+1從心開始•心工藝運動」元年之倡議，編織工藝藉由身體的勞動與實踐，滿足了日常所需，建構的不只是生活態度與風格，還有內在的修為與文化認同。   本展以「材料」、「工具」、「織品」、「編器」四個單元介紹原住民編織的工序歷程與作品，最後一個單元「演繹」則是原民編織藝術的啟發與轉化。不同於當代藝術家取材現成的便利，大多數原住民的編織材料至今仍須自行採集，甚至自行栽種，並自製工具，然後在心手合一的專注之下完成創作，這樣的過程反映出工藝與自然、工藝與社會、工藝與信仰的關係，更體現了本中心「漫活SLOHAS_是樂活事」的主軸精神，即在地思維融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的概念，以及含括簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）的六大核心價值；加上對原民編織傳統的演繹創作，不僅是從S（簡單）到S（永續）串連起無限循環的「善藝」，也是工藝文化積累之下所激盪而起的創意漣漪。   以山林的智慧為經，編織的技藝為緯，經緯縱橫的實踐輔以對自然的虔敬之心，造就了臺灣的天才編織家。   【展覽資訊】 天才編織家─臺灣原住民的織物與編器展 展覽日期：2025年10月17日～2026年3月22日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30 (周一休館) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館 (臺北市中正區南海路41號)  

《2025臺灣綠工藝年度入選作品展》   國立臺灣工藝研究發展中心辦理「臺灣綠工藝認證」，每年公開徵選發掘臺灣在地的原創工藝好物，扣合品牌主軸「綠活工藝・良品美器」，將認證作品定位為投入產業市場的產品化工藝品，從通路經營、市場行銷和工藝技術等視野，層層篩選更貼近顧客需求的潛力商品。自2003年起辦理臺灣優良工藝品評鑑至臺灣綠工藝認證，已發掘九百多組深存臺灣在地的原創工藝好物。   日日工藝—臺灣工藝品牌概念店即日起推出《2025臺灣綠工藝年度入選作品展》，將最新認證入選的58組作品以食／衣／住／行／樂等生活面向分類展出，為通路商及國內外大眾推薦臺灣在地工藝品牌，營造獨特的生活展覽風格傳遞工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」理念，融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，鼓勵大眾在生活中發現工藝器用之美，用工藝的創意與美好詮釋質感日常。   2025 Taiwan Green Craft: Selected Works Exhibition   The National Taiwan Craft Research and Development Institute (NTCRI) certifies “Taiwan Green Craft” to recognize and promote original, locally-made crafts from Taiwan. Guided by its core value, “Good Craft for a Green Life,” the certification focuses on crafts with market potential. It evaluates products based on their ability to meet customer needs while enhancing distribution channels, marketing strategies, and craftsmanship standards. Since 2003, the Taiwan Good Craft Judgment and Taiwan Green Craft Certification have uncovered more than 900 original, locally rooted craft creations. Everyday Crafts: Taiwan Craft Concept Store now presents the 2025 Taiwan Green Craft: Selected Works Exhibition, showcasing 58 newly certified works. These pieces are categorized by five aspects of everyday life - Food (Happy Eating), Clothing (Craft Design), Housing (Cozy Home), Transportation (Green Travel), and Leisure (Joyful Living). The exhibition creates a unique lifestyle atmosphere to convey the concept of “SLOHAS: Slow Living is Joyful Living,” which integrates the spirit of Slow and LOHAS. It encourages the public to discover the beauty of crafts and to interpret a refined daily life through the creativity and aesthetic value of craftsmanship.   日日工藝—臺灣工藝品牌概念店 《2025臺灣綠工藝年度入選作品展》 展覽日期：2026年1月13日-4月30日 展覽時間：每周二至周日09:00-17:00 (周一休館，國定假日除外) 展覽地點：工藝文化館1樓 (南投縣草屯鎮中正路573號) 展出作品介紹：2025臺灣綠工藝年度入選作品                                              

工藝人的生命與職志豐厚飽滿。本展覽為2024獲頒國家工藝成就獎的陳景林，體現工藝中心「心工藝元年」所倡議的工藝「漫活SLOHAS 是樂活事」核心理念，帶出簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability）等價值。展覽呈現陳景林的生命歷程，更由工藝的視角切入，希望啟發大眾同行，思考自我修練以及永續生活的態度，追求歲月靜好的幸福生活。   陳景林1956年生於南投山鄉，童年在山區工寮度過，崇山溪流啟迪他對形色的感知；高中李惠正老師引領他追求藝術的率真和善美；成年後婁經緯老師的纖維知識讓他踏入染織工藝的世界。工藝路上，他持續探索與創新，提升工藝美學層次，為臺灣工藝注入嶄新視野與能量。   2010年，陳景林總結工藝研究、提出染織工藝「新六藝」－「形之美」、「色之雅」、「質之優」、「技之精」、「用之當」、「史之見」，為體現陳景林研創一體、知行合一的治藝態度，本展以「織、染、創、拓、匯、心」六字概括陳景林的工藝情懷，規畫「織－解構纖維造形語彙」、「染－找尋臺灣本色」、「創－開創染纈入畫新風」、「拓－開展生活美學」、「匯－引領工藝時尚」、「心－臺灣母親河」六分區，呈現他從學院的美術養成出發，持續以採集、取纖、編織而琢磨纖維特性，以研試發掘臺灣色彩，以創作表達染織新境，以生活提案設計應用，以綠工藝關懷土地倫理。陳景林從「進技於藝」的哲思中跨越藩籬，不斷往返形而上與形而下之間，讓染織工藝逐日豐盈。   【展覽資訊】 染魂織夢 纖維情-陳景林染織創作展 展覽日期：2025年12月2日～2026年5月3日 展覽時間：周二至周日09:30-17:30及國定假日開館 (除夕、初一休館或由本中心官網公告) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館 (臺北市中正區南海路41號)4樓        

AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）發展初期，英國科學家圖靈提出的「圖靈測試」（Turing Test）提醒我們兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，我們可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。   百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。   因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照，依時間軸列舉工藝世代的創新：1920年代自日治時期殖民異文化下發展走向主體性的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代文化保存的觸動與累積、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現下以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。   最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！   【展覽資訊】 「AI! 工藝臺灣‧世代智慧」常設展 展覽日期：2025年10月17日起 展覽時間：周二至周日09:30-17:30 (周一休館) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館2樓