國立台灣工藝研究發展中心展覽

由諸羅山藝起協會辦理會友聯展，參展作品54件大彙集，工藝之美涵蓋火、土、水、金、木原色，藉以營造出台灣民間工藝另類年度大展之氣勢。 作品類別有： 粧佛、纏藝(繡線)、木雕、小木作、鑿花、泥塑、石雕、石藝、金工藝、紙藝(紙作神帽)、竹頭筊、漆線雕、金屬樹雕(鋁雕)、神衣、陶藝、獅頭、花燈工藝、焗瓷等18種傳統暨文化創意工藝，無論是工法、工序，皆精雕細琢、精緻動人，展現了台灣傳統工藝的傳承與創新之美，極具欣賞與典藏之價值。   2025年諸羅山匠心匠藝菁英展 展覽日期：2025/2/13~3/16 展覽時間：每週二至週日09:00~17:00 (週一休館，國定假日除外) 展覽地點：臺灣工藝文化園區 地方工藝館一樓 (南投縣草屯鎮中正路573號)  

施于婕從1995年起開始致力於金屬線工藝推廣、教學；2010年承人間國寶-陳惠美老師啟蒙接觸「春仔花」，愛上這項台灣早期用在婚嫁禮俗的纏花工藝，初期以結合金屬飾品本業，開始了新式樣時尚纏花複合媒材的創作，因久居苗栗客庄地緣關係有了客家纏花接觸的機會，除了創作、教學之外長期投身田野調查，由閩、客族群的纏花工藝特色中，進一步探討其中流傳的文化意涵與發展。   本次展出內容包含：裝飾與辨識、祭祀與繁衍、護佑與祝福以及傳統與創新四大主軸，取田調彙整的資料、個人蒐藏的老物件為基底，印證先民「圖  必有意、意 必吉祥｣的生活智慧和審美意趣，領略早期台灣女性透過指尖將絲線結合多元素材轉化為四季之美。傳承不守舊，創新不離宗！藉此機會將纏花歷史文化與作品交疊於時間長廊，在傳統工藝與現今時尚間融容，描繪下一段纏花歷史的燦爛。   旅行 是我持續走訪的風景 美好 是我不斷追尋的目標 美好與祝福沉澱在老物件裡，四季在指間甦醒、綻放在廳堂，在美麗的飾物也在你我的心裡！   指尖四季—施于婕的纏花行旅創作展 展出日期：113年12月25日至114年4月27日 展出時間：09:00－17:00（週一休館，國定假日除外） 展出地點：國立臺灣工藝研究發展中心 苗栗工藝產業研發分館第一展覽室  

《山海聚》主要以「113年度工藝聚落振興發展計畫」及「好好吃飯－2024陶藝人才培訓課程計畫」執行成果為主。工藝聚落由傳統工藝的淬鍊與當地的文化交融而來，亦是世代傳承記憶與工藝技藝發芽的土地，在其承載的文化價值、情感聯繫、匠人精神與自然和諧共生的智慧下，誕生屬於他們極具識別性的特色工藝，讓工藝聚落不僅是工藝生產的場所，亦是地方創生價值的展現。   《山海聚》展覽主題以「海中有山、山中有海」山海聚合相生相應概念，分述《海嶼》、《山海》兩個子題，書寫來自7個工藝聚落的生命故事，包含： 「玉里聚落」提出風土餐桌的工藝服務，運用在地玉石瓷土及野菜食蔬設計工藝風土佳餚，帶領觀者體驗花東縱谷間的風土文化。 「大溪聚落」從早期林木家具產業脈絡發跡，在大溪木藝生態博物館的推動下，積極進行國際交流並舉辦大溪工藝週系列活動，與大溪共榮共好。 南迴公路上的「南迴聚落」，則以邊架舟串聯太麻里排灣族部落的木雕、琉璃珠與十字繡傳統原民工藝特色，探尋南島族群文化。 而以青年工藝家為首的「澎湖聚落」，取材島嶼自然與海廢資源，辦理工坊、工藝青創市集及建置工藝地圖。 「笨港聚落」以北港朝天宮傳統宗廟工藝為主軸，共同創作藝閣車與花燈，重現工藝遶境場景。 「安平聚落」從在地劍獅文化出發，規劃設計遊程講座、劍獅藝品及微電影主題拍攝等，轉譯劍獅工藝文化。 「鶯歌陶瓷」為臺灣著名的地域觀光特色，透過鶯歌陶藝人才培訓課程計畫，以飯桌食器為主題創作，走進鶯歌陶瓷聚落日常。   山海聚—113工藝聚落成果展 展出日期：即日起至114年4月27日 展出時間：每週二至週日09:00－17:00（週一休館，國定假日除外） 展出地點：國立臺灣工藝研究發展中心 苗栗工藝產業研發分館 B1藝文空間 (苗栗市水源里水流娘巷11鄰8-2號B1)  

國家工藝成就獎得獎者特展 承心啓藝 – 陳啓村木雕藝術特展   展覽簡介 「木雕」是工藝師揀選合適木材，運用刻鑿工具，投入專注心念及純熟技藝對木類媒材進行精雕細琢，進而展現的一種立體藝術。異於堆疊累加，在木雕創作中，除融入創作者的思想與創造力外，更是以一種「減法方式」不斷去蕪存菁的重要探索歷程。         木雕作為臺灣重要傳統工藝項目之一，無論在宮廟與家庭生活中所供俸的神像、神龕及不同樣式木作器物上的運用都非常顯而易見。在工藝師一雕一鑿以巧思凝縮的空間中，木雕所演繹的減法算式，不但見證木雕工藝與民間信仰的蓬勃發展，也呈現木雕文化與常民生活密不可分的多元樣貌。   陳啓村大師自1976年向福州派粧佛師林依水習藝起，投入木雕領域近五十年，承繼傳統木雕工藝的精髓，積極尋求技藝心法的累積與知識經驗的突破。以不懈的匠人精神開啓傳統工藝與現代藝術融合的新思維，更透過多元跨領域合作方式推廣木雕，開拓並豐富藝術生活。2020年陳啓村獲頒國家工藝成就獎，其作品涵蓋傳統木雕及現代雕塑系列作品， 不間斷地如年輪般累積傳承，亦與時俱進地綿延展望，展現臺灣當代木雕工藝最動人的生命力。   本次特展以「承心啓藝」為題，精心挑選66件作品，規劃「承．習藝的開端」、「心．藝念的積累」、「啓．當代的觀照」及「藝．多元的交響」四大單元，分別呈現陳啓村如何從傳統木雕逐步踏入現代雕塑，並在傳統木雕面臨科技演進與時代需求轉變下，不畏挑戰持續自我成長、尋求突破與創新的精彩過程。   National Crafts Achievement Award Wood Carving from the Heart ：Chi-Tsun Chen's Wood Carving Art Exhibition   Exhibition Overview  Wood carving is a three-dimensional art in which artisans select suitable wood and use carving tools with focused mindfulness and refined skills to intricately sculpt wooden materials. Unlike additive processes, wood carving embodies a “subtractive approach,” where creators continuously refine and distill the essence of their vision through careful removal, integrating their thoughts and creativity into the process.    As one of Taiwan's significant traditional crafts, wood carving is evident in its applications for deity statues, altars, and various wooden objects used in temples and households. In the carefully condensed space shaped by each thoughtful chisel stroke, wood carving’s subtractive artistry not only reflects the flourishing development of wood carving craftsmanship and folk beliefs but also showcases its inseparable connection to everyday life and culture.    Master Chi-Tsun Chen, who began his apprenticeship under Fuzhou-style deity carver Yi-Shui Lin in 1976, has dedicated nearly fifty years to the field of wood carving. He has inherited the essence of traditional wood carving while actively seeking to enhance his techniques and break through the boundaries of knowledge and experience. With relentless artisan spirit, he has pioneered a new perspective that blends traditional crafts with modern art, promoting wood carving through diverse interdisciplinary collaborations.    In 2020 Chen was honored with the National Crafts Achievement Award. His works encompass both traditional wood carvings and modern sculpture series, continuously accumulating and passing down knowledge like the growth rings of a tree, steadily evolving with the times and extending into the future. This embodies the most vibrant and moving vitality of contemporary Taiwanese wood carving craftsmanship.    This special exhibition, titled Wood Carving from the Heart, showcases 66 meticulously selected works. It is divided into four thematic sections: "The Beginning of Apprenticeship," "Accumulating Artistic Knowledge," "Observing the Contemporary," and "A Symphony of Diversity." These sections highlight how Chi-Tsun Chen transitioned from traditional wood carving to modern sculpture, overcoming challenges posed by technological advancements and evolving societal demands. The exhibition illustrates his ongoing journey of personal growth, relentless pursuit of innovation, and remarkable breakthroughs in the art of wood carving.   承心啓藝－陳啓村木雕藝術特展 展覽日期｜2025.02.18-2025.05.11  展覽時間 | 週二至週日09:30-17:30 (週一、除夕及初一休館) 展覽地點｜臺北當代工藝設計分館2樓 （臺北市中正區南海路41號）    

工藝漫活－共築生活的美學與永續未來   在快速流轉的現代社會中，工藝以緩慢而堅韌的姿態，深耕土地、融入生活，為我們提供重新審視生活本質的契機。114年是國立臺灣工藝研究發展中心創建「70+1」年之際，本中心規劃「藝啟十方一工藝地圖上的繁星」展覽，以「活工藝•工藝活」為核心，探索工藝家如何集結技術、美學及智慧，讓工藝創作成為與時代俱進的永續力量。   本展覽以「一展二檔」，精彩呈現工藝品的豐富樣態，以雙重視角詮釋工藝之美：「慢活SLOW」專注於慢工藝的哲學，探索工藝在健康( Health) 與永續( Sustainability) 層面的深遠影響；而「樂活LOHAS」則以美學( Aesthetics)為核心，展現工藝如何豐富我們的生活與文化想像，兩檔展覽建構出「工藝漫活SLOHAS」的概念。   從天然材質的溫潤觸感到創新設計的實用之美，每一件工藝品不僅是功能性與藝術性的結合，更是人與自然深層對話的橋梁，工藝之家在臺灣各地的工藝據點，如同工藝地圖上的繁星，藉由本展覽的策畫，串聯起工藝的繁星閃耀，連結臺灣土地的溫度、文化、根基與情感連結。   這是一場探索工藝之美、生活之藝的旅程，也是一個關於未來的提案，讓我們在「漫活」中感受工藝的智慧，在「樂活」中觸摸永續的力量，攜手共築一個健康、美學與永續交織的世界，讓工藝點亮生活的光彩。     Crafts and Slow Living : Cultivating Life's Aesthetics and a Sustainable Future   Amid the swift currents of modern society, craftsmanship emerges with a slow yet steadfast spirit, rooting deeply in the land and weaving into daily life. It invites us to rediscover the essence of living. In 2025, marking the 70+1 anniversary of the National Taiwan Craft Research and Development Institute, the institute presents the exhibition Artful Origins: Radiant Stars on the Craft Map. Anchored in the theme Living Craft, Craft Living, the exhibition explores how artisans intertwine skill, aesthetics, and ingenuity, transforming craftsmanship into a sustainable force that resonates with the times.   This exhibition adopts a dual-themed approach to celebrate the diversity of craft art from two distinct perspectives. The first, SLOW Living, focuses on the philosophy of slow craftsmanship and delves into the far-reaching impacts of crafts on health and sustainability. The second, LOHAS Living, centers on aesthetics, illustrating how crafts enrich our lives and inspire cultural imagination. Together, these themes converge into the concept of SLOHAS Crafts and Slow Living.   From the natural warmth of raw materials to the pragmatic beauty of innovative designs, every crafted piece is more than a blend of function and art－it serves as a profound dialogue between humanity and nature. Like radiant stars across Taiwan' s craft map, artisans' studios become connected through this exhibition, linking the warmth of Taiwan' s land, cultural roots, and human spirit.   This journey invites visitors to immerse themselves in the beauty of craft and the art of life. It proposes a vision for the future: to experience the wisdom of craftsmanship in the rhythm of slow living and to touch the power of sustainability through vibrant artistry. Together, we can build a world where health, aesthetics, and sustainability are interwoven, illuminating life with the radiance of crafts.   永續之藝 1/23(四)－3/16(日) 材質與土地的對話，工藝與自然的共生   在全球關注環境議題的當下，工藝以獨特的方式回應永續的需求，展現人與自然共生的智慧。「永續之藝」以自然材質與匠心技藝為核心，聚焦環保與再生材料的運用，透過精湛工藝呈現出對土地的尊重與再生的可能性。展品涵蓋陶瓷、木質、金屬、漆等多元媒材，呈現從素材選擇到設計製作的完整永續思維，帶領觀者重新思索工藝在永續生活中的價值與角色。   The Art of Sustainability 1/23(Thurs.)－3/16(Sun.) A Dialogue with Materials, A Harmony with Nature   As global attention increasingly focuses on environmental issues, craftsmanship offers a unique response to the call for sustainability, reflecting the wisdom of coexistence between humans and nature. The Art of Sustainability centers on natural materials and artisanal mastery, emphasizing the use of eco-friendly and recycled resources. Through exceptional craftsmanship, the works express reverence for the land and explore the possibilities of regeneration. The exhibition spans a wide range of mediums, including ceramics, woodwork, metalwork, and bamboo weaving, presenting a complete vision of sustainability－from material selection to design and creation. Visitors are invited to reflect on the value and role of craftsmanship in fostering a sustainable lifestyle.   幸福之源 3/22(六)－5/11(日) 從器物到生活，工藝點亮幸福的日常   工藝不僅是創造美的形式，更是提升生活質感的途徑。「幸福之源」以生活中的工藝美學為題，探索器物從功能性到情感連結的演變。展覽將展出兼具實用性與藝術性的作品，從陶瓷餐具、木作家居到纖維布藝，展現工藝如何融入現代生活，為日常注入溫度與幸福感。在細膩的設計與手工質感中，體驗生活與工藝交織出的無聲詩篇，喚起對簡單生活之美的深刻共鳴。   The Source of Happiness 3/22(Sat.)－5/11(Sun.) From Objects to Life: Illuminating Joyful Living through Crafts   Craftsmanship transcends the creation of beauty; it enhances the quality of life itself. The Source of Happiness delves into the aesthetics of craft in everyday living, tracing the transformation of objects from mere functionality to vessels of emotional connection. The exhibition showcases works that harmonize practicality and artistry, from ceramic tableware and wooden furniture to textile crafts. These pieces illustrate how craftsmanship seamlessly integrates into contemporary life, infusing daily routines with warmth and a sense of well-being. Through intricate designs and the tactile essence of handmade works, visitors can experience a silent yet profound poetry of life and craft, resonating deeply with the beauty of simplicity.     「藝啟十方-工藝地圖上的繁星」展覽 展覽日期｜2025/01/23－05/11 展覽時間 | 週二至週日09:30-17:30 （週一、除夕及初一休館） 展覽地點｜臺北當代工藝設計分館3樓 （臺北市中正區南海路41號）   展覽EDM  

《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽，為國立臺灣工藝研究發展中心邁向70週年的重要延續，圍繞工藝「漫活SLOHAS」理念，融合智慧、美學與永續的生活價值。展覽以當代工藝青年為核心，勾畫出屬於他們的工藝宇宙，呈現臺灣工藝從傳承到創新的活力與發展。   展覽分為六大主題區域，包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」，以及「一座藍海星圖的誕生」，帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神，從日常素材出發，創作出與地方深度聯結的作品，並實現傳統技藝的創新突破。同時亦揭示工藝青年在經濟創新、技藝精進與社會責任上的多面實踐。他們透過募資、市集和跨國銷售開創個人經濟軌跡，跨越學科與文化界限，注入多元創作養分，並以作品回應社會需求，推動文化傳承與地方工藝復興。最終，以「藍海星圖」象徵當代工藝青年的發展軌跡，描繪一幅廣闊且充滿未來可能性的圖景。   《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽共展出23位工藝青年、53件作品，呈現他們如何在創作中找到自己的星軌道路，並以開放視角引領觀眾，從作品出發深入探索材質、技術與創作背後的故事，見證工藝青年如何透過創作點亮屬於自己的星軌，並為工藝未來開啟全新價值。   展覽資訊 造物星圖－工藝青年朝向自我實現的職人軌道 展覽日期：2025年1月15日至5月11日 展覽時間：每週二至週日 09:00-17:00 展覽地點：工藝設計館1-2樓  

  FUN工藝，無限想像書展 【展期】114年1月22日－5月18日 （展示書於書展期間不外借，歡迎預約） 【地點】工藝資訊館2F (南投縣草屯鎮中正路573號)   以「闔家歡樂」為主題的FUN工藝書展，邀請您探索工藝世界的無限魅力！此次書展特別規劃四大主題：   ▎玩樂而生，歡樂世界 從童玩到玩偶，這些為娛樂而生的創意作品，如何進化成精緻工藝？來看看扭蛋模型、玩具、布袋戲偶的精彩故事！   ▎玩樂工藝，趣味互動 桌遊、繪本、漫畫，帶你輕鬆進入工藝的故事世界！   ▎日常匠心，生活工藝 工藝就在生活中！從家居用品到廟宇藝術，體會民藝的美感與文化傳承。此外，許多精緻的立體書讓您親炙紙藝大師們的巧手作品!   ▎超越想像，漫活無限 透過跨界、科技與創新，探索現代工藝的新方向，包括寶可夢跨界設計、時尚結合工藝、永續工藝探索等創意奇蹟！現場更設有魯班鎖挑戰區，動手動腦挑戰你的創意力；還能觀賞3D彩色列印工藝品，近距離感受工藝之美。   快來工藝資訊館，親身體驗手作魅力，為日常增添更多想像力！ 相關連結： 1. 圖書館部落格 https://ntcrilib.blogspot.com 2. 書展小冊下載 https://reurl.cc/r3X4dN  

國立臺灣工藝研究發展中心辦理「臺灣綠工藝認證」，每年公開徵選發掘深存臺灣在地的原創工藝好物，喚醒大眾在生活中探索工藝器用之美。「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」扣合品牌主軸「綠活工藝・良品美器」，將認證作品定位為投入產業市場的產品化工藝品，從通路經營、市場行銷和工藝技術等視野，層層篩選更貼近顧客需求的潛力商品。自2003年開始辦理臺灣優良工藝品評鑑至臺灣綠工藝認證，已發掘近九百組深存臺灣在地的原創工藝好物。   《日日工藝—臺灣工藝品牌概念店》將本中心歷年認證入選作品以食/衣/住/行/樂等生活面向分類展出，期盼為優良工藝選品創造獨特的生活展覽風格，為通路商及國內外大眾推薦臺灣在地工藝好物。第一檔展出2024臺灣綠工藝最新入選50組作品，並搭配十二生肖年節趣味主題，共展出69組175件生活工藝品，鼓勵大眾在日常生活中發現工藝器用之美，用工藝的創意與美好詮釋質感日常。   展出資訊 日日工藝—臺灣工藝品牌概念店 第一檔展出日期：2025年1月21日至5月18日 開館時間：每週二至週日 09:00-17:00 展出地點：工藝文化館 1F   📌查詢更多工藝好物：臺灣工藝型錄  

「慢悠·自然」生活工藝特展 慢悠．自然—生活工藝特展，透過永續工藝的視角，審視與自然的聯繫關係。以一種慢而有意識的生活美學，將工藝融合生存、生活、生命的三生共榮，讓每件作品體現對自然循環、材料及傳統技藝的尊重，展示當今快節奏下的另一種生活態度。 以悠然自得的生活節奏與自然和諧共處的「慢悠．自然」為核心理念，感受作品與環境之間互動的「活工藝」，並展現藝師精湛的「工藝活」。   "Slow Living, Embracing Nature-Living Craft Exhibition" explores the connection between sustainability and nature through the lens of traditional craftsmanship. This exhibition embraces a slow, mindful approach to life, where craft is intertwined with existence, daily living, and the essence of being. Each piece reflects a deep respect for nature's cycles, the materials used, and the time-honored techniques of artisans, offering an alternative way of life amidst today's fast-paced world. Centered around the theme of "Slow Living, Naturally," the exhibition celebrates a harmonious lifestyle in sync with nature. It showcases "living craftsmanship," where the works interact with their surroundings, and the "art of craft" that highlights the artisans' mastery.     「慢悠·自然」生活工藝特展 展覽日期｜即日起-2025.6.30 展覽時間 | 週二至週日09:00-17:00 (週一、除夕及初一休館) 展覽地點｜國立臺灣工藝研究發展中心 生活工藝館1樓 （南投縣草屯鎮中正路573號）  

隨著工藝角色的演變，它成為我們對生活品質的「期待」——不僅在於便利，更在於生活中的美學與質感。同樣當代人已不再只追求快速與效率，而更渴望緩慢、沉靜的生活節奏。透過放慢生活步調的倡議，引導人們在日常中培養對器物的覺察，體會工藝在生活中帶來的舒適與心靈上的寬慰（Comfort）。這種細微的覺察過程，是一條通向生活質感的儀式途徑。   我們期許通過本次展覽，讓每個人發現與自身生活相適的工藝之美，同時，每件工藝器物都能在最適合的生活空間中找到其位置，成為日常生活中不可或缺的質感來源。   這些物件本身，不只是滿足實用需求，更是一種對生活用心、細緻的追求。它引導我們以更為講究的態度，品味生活的精妙。這種追求並不僅是生活的表象，而是對當下的深刻「覺察」。而這種覺察的過程，正是我們所稱的「生活儀式感」。讓日常提升質感、賦予意義。   展出資訊 物有所適 - 生活儀式感特展 第一檔展出日期：2025年1月21日至11月30日 開館時間：每週二至週日 09:00-17:00 展出地點：工藝文化館 2F-3F (南投縣草屯鎮中正路573號)   📌相關網頁連結：工藝文化館展覽資訊