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國立國父紀念館第67期生活美學班課程大綱 課程名稱：水彩畫A                                                           授課教師：許敏雄 適合對象：一般社會大眾 週次 單元名稱 內容摘要 一 課程說明，認識老師同學，購買畫材 購買工具材料 二 水彩靜物練習(一):花與應景水果練習 現場寫生 三 水彩靜物練習(二) 靜物照片臨摹 四 風景照片臨摹練習(一):照片內容的取捨 (老師提供照片內容或自己拿照片給老師挑選) 風景照片臨摹 五 風景照片臨摹練習(二):風景照片   六 風景照片臨摹練習(三):旅行寫生的要義與方法 代針筆 七 風景照片臨摹練習(四):旅行寫生的要義與方法   八 不透明水彩、壓克力混合靜物或風景練習 半具象畫練習 九 水性顏料複合媒材介紹與練習:   十 留白膠，無酸樹脂，壓克力打底劑等介紹、 示範與練習 平面複媒示範與練習 十一 風景寫生:水彩或壓克力 館外寫生 十二 人物頭像示範與練習 人物照片 十三 人物胸像示範與練習 人物照片 十四 抽象畫的認識 抽象畫練習 十五 回顧本期作品：水彩、不透明水彩、壓克力等 裝裱作品總檢討           註：1.本課程內容可能會隨著學員上課情形而有所調整,以實際上課情況為準         2.停課:2/16、4/6         3.工具材料：鉛筆一盒,保護噴膠：素描、色鉛筆、粉彩共用：(Fixatif),水彩、           壓克力共用:(Crystal Clear、Matte Finish),橡皮擦(鉛筆,炭筆用各一),           代針筆,水性色鉛筆,水性臘筆,粉彩,油性粉彩,水彩簿,水彩紙(四開、八開等),           粉彩紙等,水彩用具(各類水彩筆、水彩顏料、調色盤、水袋等)戶外寫生畫架。           依課程單元所需,自備其他工具材料(如複合媒材材料,壓克力顏料等)                                          

《待詩》試圖回到一個世界尚未被填滿的時刻。 DOS 時代的介面以最少的資訊構成：黑底、一行字、一道閃爍的游標。 那是我們曾經共有的起點——在僅有的框架裡等待、想像、推演一個世界的誕生。 在這樣的環境中，訊息的匱乏反而給予了想像的寬度；未定義的空白比任何完成的圖像都更開闊。 本展所呈現的作品多為藝術家自 2017 至 2025 年間的選件，這些片段跨越時間，也跨越創作階段，像是多年游標閃爍留下的痕跡——未被定義卻持續等待被提示。 旅詩中的行走、遺村歌中的消逝，在此轉化為更原始的狀態：一個等待提示的世界。 那些像素般的殘片、框架般的支架、似主體又非主體的形象，共同指向一種未被命名的存在。 在畫面中，真正的主體不是物件本身，而是它們所懸置的空；那是世界尚未成形的深處，是語言與記憶尚未落定之前的呼吸。 《待詩》不是詩的呈現，而是詩的前一秒。 是游標閃爍時的微光，是一切故事開始之前的靜默。 也是我們曾經熟悉、如今逐漸遺失的——那種在黑底之中等待世界發生的能力。

金門縣水墨畫協會―金門縣水墨畫聯展 展出日期｜2026/4/11－2026/4/28 展出地點｜金門縣文化局第二場展

金門縣攝影學會―可以詩可以畫-王婷 詩&攝影 展出日期｜2026/4/11－2026/4/28 展出地點｜金門縣文化局第一場展

本展匯聚當代名家作品，從水墨、書法到複合媒材，以多元視角詮釋馬的力量、自由與流動。讓觀者在每一道筆觸之中，看見時代脈動，也看見藝術家的內在風景。

墨心 墨中行走歲月，字裡照見自己，由法入心、再由心歸真。展覽邀請吳錫當(油畫)及趙爽妙(書法)聯合展出，以真摯筆觸描繪生命體驗，凝煉對美的追尋，逐漸形成嚴謹結構與詩意氛圍並存的獨特風格。

廖武龍 黃美月陶藝展 展期：2026.4.17-29 廖武龍先生與黃美月老師因為喜歡陶藝，收藏很多國內外陶藝名家的作品，更因為共同興趣，多年前在閒暇之餘，參加泰北高中陶藝班，師事吳德賢老師、吳漢宗主任，玩陶、習陶而作陶。夫妻倆人認真學陶，互相砥礪，一起成長，平時參觀陶藝展，拜訪陶藝家，甚至常常到金山守著柴窯燒陶而樂在其中。 廖先生和黃老師的作品釉色相當豐富，層次變化也多，有各式各樣的造型，有些好用不燙手，有些樣式奇特又好就口，兼顧美觀和實用，風格樸實又自然。 此次展覽將展出廖先生賢伉儷多年來用心製作的精彩作品，邀請喜歡陶、愛陶的好朋友一起來欣賞。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319 網址 https://www.mengjiaogallery.com

傳統水墨與現代樹酯的交互流動，凝結成一場跨越材質的自然對話與意境。 第55檔接力展邀請「樹酯河流桌造夢家」汪鼎軒老師，以帶領觀者走入一場關於森林、瀑布與河流的視覺盛宴。 汪老師以環氧樹酯為媒介，運用複合材料與多層次工法，將「自然入室」的理念發揮至極。 作品中可見如岩石般堅毅的木質肌理，與如水墨般渲染的樹酯波光交織，重現了大自然最原始的生命律動。 這不只是家具或工藝品，更是「可遊可居」的自然場景。當觀眾在觸摸與觀賞作品時，彷彿漫步於樹影水光之間，感受那份從紛擾地球抽離的遺世超然。 74藝術中心誠摯邀請您，一起走入這場由木頭與樹脂交響出的工藝饗宴，看見藝術家如何化樹脂為墨，在方寸之間造就萬里江山。

聯展由鄭宇翔老師擔任策展者，邀集王姿元、洪秀緞、辛麗勤、方靖琬、林賽琳、鄭宇等藝術家共同展出。參展創作者以多元媒材與各自獨特的藝術語彙，從生活片段、自然景象與日常光影出發，描繪那些看似平凡卻蘊含情感厚度的微小風景。透過作品的層層鋪陳，觀者得以在細節之中重新感受時間流動與生命節奏。

聯邦藝術中心在2月25日正式開幕，這是為創作者提供穩定且專業性的展演平台，讓社會大衆得以親近藝術，感受文化所蘊含的深度與 溫度。開幕首展匯集36位藝術家精選74件作品，呈現當代藝術的多元風貌與深層能量。誠摯邀請大家蒞臨聯邦藝術中心，給自己一段沉浸藝術的時光吧！ 聯邦藝術中心 開幕聯展 展期｜即日起至4/30(四) (週一及國定假日休館） 時間｜10:00–19:00 地點｜台北市忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口)

SMALL WORLD 小世界｜Group Exhibition 參展藝術家｜ 張芸家 Chang Yun-Chia 陳以倢 Chen Yi-Jie 展 期｜2026.3.7(Sat.) - 2026.4.30 (Thu.) 營業時間｜週二至週日 10:00 -18:00 #個展 #雕塑 #膠彩

藝術家方昭茨的創作源自旅居山林與回到都市之間的心境轉折。遠離熟悉生活後重新面對自我，讓她得以在自然的緩慢節奏與城市的快速流變中，看見情感、記憶與身體感知的細微變化。陶土被她視為情緒的載體，透過堆疊、切割、縫補與支撐，使內在狀態逐層沉積在形體之中。時間、環境與經驗在作品裡彼此交錯，如同回憶的片段被重新拼合，成為可被凝視的心理地景。 展覽中的六件作品，呈現出既離散又緊密的矛盾質地，反映個體在遷徙、適應與回望中反覆調整自身的位置。從山林的靜謐過渡到城市的張力，材料的痕跡與表面裂縫皆象徵情感在壓力與修復之間的震盪。作品所建構的空間不只是外在環境的回應，更是一段內在狀態的層疊；在陶土的質感裡，記憶被重新觸發，土地得以發聲，生活的矛盾與力量也悄然浮現。 The Realm of Layers—A Solo Exhibition by Chao-Tzu, FANG Artist Chao-Tzu, FANG’s creative practice emerges from the emotional shifts between living in the mountains and returning to the city. Stepping away from familiar surroundings and confronting the self anew, she becomes attuned to the subtle changes in emotion, memory, and bodily perception shaped by the slow rhythms of nature and the rapid flux of urban life. To Chao-Tzu, clay becomes a vessel for emotion. Its surface layered, cut, mended, and supported, allowing internal states to settle into form, layer by layer. Time, environment, and experience intertwine within the work, like fragments of memory pieced back together into a psychological landscape open to contemplation. The six featured works embody a texture of contradictions, at once dispersed and closely bound, echoing the individual’s continuous negotiation of place amid movement, adaptation, and reflection. Transitioning from the stillness of the forest to the tension of the city, the cracks and traces within the material mirror the tremors of emotion navigating between pressure and repair. The spaces constructed by her works do more than respond to external environments; they evoke an inner layering of states. Within the tactile quality of clay, memory is reawakened, the earth speaks, and the contradictions and quiet strength of lived experience begin to surface.

藝術家廖美文以陶藝作為思考的延伸，從摺紙經驗與幾何邏輯出發，探索形體如何成為觀看世界的另一種語言。她特別關注當代社會中秩序、認知與感知方式的形成，並嘗試在陶土的折、皺、轉折與交界中，建立一種介於理性與感性之間的觀察結構。作品中的線、面與角度彼此牽動，形成一套可被閱讀的結構系統；透過方向性的推進與層次的變化，使「向」得以成為觀看的起點，「度」則轉化為理解的深度與廣度。 本展中的十四件立體作品，以陶土的可塑性回應思辨的可能性。不同的形體組合、光影流動與表面張力，象徵個體在世界結構中尋找自身位置的過程。作品不以呈現具象景物為目的，而是以純粹的形與面，開啟觀者對空間、秩序與內在認知的再思考，使陶藝成為思維的容器與觀看的新的向度。 Dimension—A Solo Exhibition by Mei-Wen, LIAO For artist Mei-Wen, LIAO, ceramics serve as an extension of thought, a way to explore how form can become a language for seeing the world. Drawing inspiration from the logic of geometry and the delicate structures of paper folding, her work investigates how perception, cognition, and systems of order are shaped in contemporary life. Through folding, creasing, and intersecting clay, she constructs a framework that exists between the rational and the intuitive. In her sculptural practice, lines, planes, and angles interact to form readable systems, structures that speak in silence. As directional flow shifts and layers unfold, Xiang becomes a point of departure for seeing, while Du transforms into the depth and breadth of understanding. The fourteen ceramic sculptures featured in this exhibition respond to the possibilities of thought through the malleability of clay. The variations in form, the flow of light and shadow, and the tension of surfaces symbolize the process of the individual seeking their place within the structures of the world. These works do not attempt to depict concrete imagery; instead, through pure form and spatial dialogue, they invite viewers to reconsider space, order, and inner awareness. In this way, ceramics become containers for thought and portals into a new dimension of seeing.

115年3–4月主題書展 《童心樂動》：學童與幼兒的音樂奇幻之旅 音樂，是孩子最自然的語言。 它能讓小手拍出節奏，小腳隨旋律起舞，讓孩子在快樂中學習感受。這次書展以「童心與音樂」為主題，精選繪本，讓孩子在每一頁的節奏裡發現閱讀驚喜。 讓孩子音樂互動書，引導親子共讀、共玩的音樂故事，幫助孩子從小培養對聲音節奏與專注力，開啟藝術啟蒙的第一步。 書展分享 音樂繪本 音樂遊戲書選書 親子一起共讀愛的角落 讓旋律成為孩子的語言，讓每個笑容都帶著音樂的光。

藉由「我很棒！我們都一樣」性別平等書展的展出書籍，邀請大家一同走進多元閱讀的世界。 展出兒童繪本及一般書籍，透過文字與圖像展現性別平等的精神，讓孩子在故事中學會尊重與理解，也讓成人在閱讀中思考社會與文化的多樣性，讓閱讀成為推動平等的力量。

本次展覽展出何昀霏個人水彩及油彩作品，畫中有風景、有光影，也有屬於日常生活的溫柔片刻。當色彩成為語言，畫面便開始說故事。 誠摯邀請您於115年2月20日至4月30日開館時間，蒞臨寶珠分館自修室。放慢腳步，細細欣賞，也許會在某一抹色彩裡，遇見熟悉的感動。 作者簡歷： 高雄市雙彩美術協會會員 2025高雄市立文化中心聯展、小港社教館聯展 2024岡山文化中心聯展、屏東美術館聯展 展出期間：115年2月20日至4月30日開館時間 展出地點：寶珠分館 自修室

本展源自藝術家平仙妮於印度偏鄉的駐村經驗，並延伸至對台灣女性處境的回望。她以自創的「寶 Bao」形象為視覺核心，串連兩地文化中女性在日常勞作、時代轉變與家族生命中的不同角色。作品從大地的樸實荒蕪，轉至當代社會的文化繁盛，呈現女性在迥異環境中以柔韌之姿支撐生活、滋養他人，並以內在光亮回應生命的重量。 展覽涵蓋繪畫、陶塑、立體裝置與跨文化合作創作，多層次材質與敘事交織成女性生命韌性的視覺語彙。從印度土地的粗粝質感，到台灣社會的繁盛景象，本展透過「荒蕪」與「繁盛」的對照，映現女性在不同處境下所展現的溫柔與堅毅。觀者得以在此踏上跨越地域與文化的視覺旅程，感受女性生命力的深刻與美麗。 Between Barren and Blooming—A Solo Exhibition by Hsien Ni Ping The exhibition is rooted in artist Hsien Ni Ping’s residency experience in rural India and extends into a reflective dialogue with the lived realities of women in Taiwan. At the heart of her visual language is the figure of “Bao,” a symbolic persona she created to embody the many roles women inhabit across cultures—through daily labor, generational changes, and family life. Her works trace a journey from the raw, barren landscapes of the earth to the vibrant cultural richness of contemporary society, revealing the quiet resilience with which women sustain lives, nurture others, and respond to the weight of existence with an inner light. The exhibition encompasses painting, ceramic sculpture, installation, and cross-cultural collaborative works. Through layered materials and narrative threads, it constructs a visual vocabulary that speaks to the strength and tenderness of women’s lives. From the coarse textures of Indian soil to the flourishing imagery of Taiwanese society, the contrast between barren and blooming becomes a mirror reflecting the grace and fortitude of women across different worlds. Viewers are invited on a visual journey that transcends geography and culture—one that reveals the depth and beauty of feminine vitality.

本次文狀元選拔競賽推薦閱讀書籍，係彙整文化部、縣立圖書館邀請相關單位、學校及鄉鎮市圖書館等推薦的優良書籍，並經文狀元選拔競賽籌備委員會進行初選、複選及決選等嚴謹程序後，精心挑選具有文學性、教育性及啟發性的優良圖書，期盼能引導學生拓展視野、深化思辨能力。 國小組推薦書單有《實現夢想的未來筆記本》、《五萬次的掌聲：一個熱血追夢的故事》、《記恨家族》、《禁書圖書館》、《頭條新聞大作戰》、《不怕我和世界不一樣：許芳宜的生命態度》、《怪咖老師的神祕時間》及《雜貨店的囧學徒》共8本。 國中組推薦書單有《母親的金手錶》、《章魚法官的家庭法學課》、《只是微小的快樂：便足以支撐這龐大荒涼的人生》、《為什麼你看不到黑天鵝？》、《夢想前場李洋》、《臺灣潮人誌》、《變成自己想望的大人》及《劫鏢：科幻故事集》共8本。

本次文狀元選拔競賽推薦閱讀書籍，係彙整文化部、縣立圖書館邀請相關單位、學校及鄉鎮市圖書館等推薦的優良書籍，並經文狀元選拔競賽籌備委員會進行初選、複選及決選等嚴謹程序後，精心挑選具有文學性、教育性及啟發性的優良圖書，期盼能引導學生拓展視野、深化思辨能力。 國小組推薦書單有《實現夢想的未來筆記本》、《五萬次的掌聲：一個熱血追夢的故事》、《記恨家族》、《禁書圖書館》、《頭條新聞大作戰》、《不怕我和世界不一樣：許芳宜的生命態度》、《怪咖老師的神祕時間》及《雜貨店的囧學徒》共8本。 國中組推薦書單有《母親的金手錶》、《章魚法官的家庭法學課》、《只是微小的快樂：便足以支撐這龐大荒涼的人生》、《為什麼你看不到黑天鵝？》、《夢想前場李洋》、《臺灣潮人誌》、《變成自己想望的大人》及《劫鏢：科幻故事集》共8本。

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