台灣展覽

南投縣濁水溪社區大學自105年成立以來，以「營造藝文社區」為核心，推動庶民藝術與公民美學。邀請在地竹編拼布名家湯愛琴老師授課帶領學員將生活中看見的美，以一針一線細膩呈現於拼布作品中。強調取景於生活，讓作品貼近生活，讓藝術融入日常作品設計也以在地需求與實用性為導向，展現濁水溪社大的辦學在地化的美學風格。本次展覽匯集20位學員的心血，近80件作品精彩亮相，透過幾何拼接與細緻壓線，細碎布塊被轉化為充滿生命力的立體作品。展品種類多元包括多用途錢包、手提包、三用背包、竹編拼布包等。作品琳瑯滿目展現職人精神與手作魅力，感受手作藝術的無限可能，見證用心創作綻放的奇蹟。 開幕式及現場導覽：4月26日(日)10:30

金門縣陶藝學會―匠心童陶 展出日期｜2026/5/1－2026/5/20 展出地點｜金門縣文化局第二場展

「金桃盛硯―墨舞紅塵」中華咸集書法學會115年會員聯展 展出日期｜2026/5/1－2026/5/20 展出地點｜金門縣文化局第一場展

創作者吳美麗自2010年師承潘孟堯老師，踏上油畫創作之路。從學習基本技巧到逐漸發展出個人風格，她的創作靈感多源於大自然與內心對話。光影流轉是其作品常見主題，無論群山靜謐、花卉優雅或錦鯉悠游水波間，皆試圖捕捉自然中的和諧與安定。對她而言，色彩不僅是視覺語言，更是情感媒介，讓細膩情感停留在畫面之中，成為表達內心的重要方式。 開幕茶會：2026/04/18 (六) 10:00 入場方式：自由入場 聯絡電話：037-863886

彰化縣推動行動圖書車服務，希望為每個角落的縣民提供書香閱讀服務，突破圖書館單點服務的限制及被動等待民眾進館使用的情形，將圖書資源主動、積極地送到距離圖書館較遠地區的縣民及小朋友手上，實現「整座城市都是我的大書房!」理念。 5/8(五)—5/22(五) 永靖鄉德興國小 / 彰化縣永靖鄉竹子村竹後巷47號

本次展覽具有多重意義與價值，一方面是為了保存地方歷史記憶；另一方面也希望藉由展覽讓西嶼鄉親更加了解自身的家族源流，並凝聚家族與地方的情感連結。

中醫美容究竟是什麼？是神祕的宮廷秘方，還是老祖宗的生活智慧？ 我們相信，真正的美麗是從內而外散發的健康光彩。這次的「藥美容，有醫方」中醫藥美容特展，將帶你一同探索中醫如何將美學、醫學與文化交織在一起，從古人的智慧到現代的創新，揭開跨越千年的美麗祕密。 展區一、神形合一的健康之美 中醫強調「形為陰，神為陽」，真正的健康是身心和諧統一的狀態 。想知道自己的生理和心理是否達到平衡嗎？來展區一，透過中醫的美學標準，檢視你的身體狀況，從體格、五官到精神狀態，一次掌握健康的奧秘 。 展區二、歷史的妝容：中藥美容的演進 從遠古的敷粉、胭脂 ，到秦漢時期醫學典籍的理論奠基 ，再到魏晉南北朝隋唐的妝容文化大爆發 ，中醫美容一路從宮廷秘方走向民間普及 。展覽將帶你穿越時空，一窺古代仕女們的化妝箱，看看唐代流行的酒暈妝、面飾花鈿，以及宋代回歸素雅的淡妝 。 展區三、揭秘宮廷美顏方 古代娘娘們如何養顏美容？展覽嚴選陳朝陳後主的愛妃張麗華使用的美顏秘方、楊貴妃美白養顏的好方法、慈禧太后特用的美容古方...多個宮廷秘方，帶你一探究竟！ 展區四、中醫美容的現代應用 古老智慧如何與現代科技結合？呈現出中醫藥美容的多元應用，包括 ：中醫美顏針、漢方保養品、藥膳養顏，讓你知道其實漢方與你非常靠近！更能了解老祖宗的智慧是怎麼運用在現代生活的！ 展期： 2025.10.27 - 2026.05.22 地點： 中國醫藥大學中醫藥博物館一樓大廳 (臺中市北區學士路 91 號)(入口在英才路)

本次展覽以蔡尚濤「80歲月藝術水墨創作展」為主軸，呈現藝術家橫跨軍旅與創作人生的深厚積累。導覽動線依創作脈絡分為三大主題：首先為「人生初境」，展出早期受現代水墨影響之作品，筆觸中可見剛毅與探索並存；其次為「山海行旅」，呈現其行走花東山海之間的觀察與感悟，以雲霧、海潮與山巒交織出流動意境；最後為「歲月凝鍊」，聚焦晚近創作，透過更為沉穩內斂的筆墨，傳達對生命與時間的深刻體會。觀者可隨著導覽節奏，由外在風景走入內在心境，感受藝術家如何以水墨承載記憶與情感，將瞬間化為永恆。

安卓藝術很榮幸於瑞光路新空間的首場正式展覽中呈現菲律賓藝術家布恩・卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）個展「支撐之架：維護與修復的通道與顯現」 。作為藝術家在畫廊的第二次個展，卡路拜恩選擇以菲律賓語中意指「鷹架」的 Andamyo 為題，呈現一系列超越「修復」技術層面的最新創作，將維護與修復重新定位為決定我們如何感知、導航並存在於日常之中的基本結構條件。透過此視角，andamyo 成為了一種隱喻，指涉著支撐我們社會與物理現實的無形勞作與臨時框架 。展覽將於4月18日下午開幕，並展出至5月23日，我們誠摯歡迎您的蒞臨。

二十一世紀的棲居，是一場不斷在「實體建築」與「數位虛無」間找尋立足點的過程。本次展覽匯聚了吳淑芳與張若綺兩位藝術家，她們分別從空間的「外在建構」與「內在消融」出發，共同回應當代人對棲居狀態的精神提問。這不僅是兩位女性藝術家的雙個展，更是一場關於物質與意識、秩序與混沌的哲學辯證。

周瑞萍與陳美麗展開一場以油畫色彩為語彙的靜默對話。童年晨光與母親勞動的身影，成為她們最初的時間記憶，也形塑觀看世界的方式。行至生命中段，兩人在創作中相遇，將思念與歲月化為沉靜內斂的畫面。創作既是書寫，也是安放。本展邀請觀者於光與色的流轉間停留，感受時間的溫柔與陪伴，見證理解如何走向愛。

3300 公里的移動，與 33 轉的緩慢旋律。從日本到台灣，沿著歷史、自然、城市與建築的脈絡，在當代的時間層中，追尋過去的痕跡。兩位藝術家，將於 ZASSO 以作品與展演呈現旅之音風景。 關於藝術家｜Mayako Nakamura 中村眞弥子 居住於東京的畫家。自 2009 年起於日本及海外持續發表創作，作品橫跨繪畫、裝置與生活物件。創作關注「日常之中難以言說的感受」，透過身體對空間與邊界的感受，將記憶、情緒與潛在的普遍形態交織於畫面之中，描繪既熟悉又略微偏移的「另一種日常」。 關於音樂家｜Tomotsugu Nakamura 中村友胤 居住於東京的音樂家與平面設計師，以極簡聲響、電子音與環境錄音構築具空間感的聲音場域。透過聲響的堆疊與流動，形成介於音樂與環境之間的聆聽經驗。作品曾由 Kaico、Audiobulb Records、LAAPS 等廠牌發行。 #聯展 #藝術裝置 #平面繪畫 #多元媒材

藝術家温錦惠現為逢甲大學中文系博士候選人，長期投入書法創作、理論研究與教學，並現任台中市新世紀合唱團女高音聲部長。近年研究聚焦「逸韻」之美學轉化，關注書法如何在時間與空間中生成動態感受，並結合聲樂經驗，使創作細膩呈現視覺與聽覺的交會，開展「靜中有聲」的表現語境。 本展並非以書法對應音樂形式，而是回到提問：書法是否亦為一種在時間中被感知的藝術？透過行筆的起伏、停頓與延續，使書寫成為節奏與氣息的展開。展覽以「點、線、面」為結構，轉化為書寫節奏的不同狀態，並藉由多樣筆具的物質特性與身體姿態，讓聲音與筆墨於同一時間場域中共振。書法於此不再只是可讀之物，而成為可觀、可停留、亦可回想的時間經驗，引導觀者於流動與靜謐之間，體會逸韻所生成的感知歷程。

本次展覽為記錄陳秀鸞老師的竹編學習創作過程，創作以日常生活中的水果盤、茶盤、茶則、日常提包，美觀花器創作下的竹編藝術，採用台灣原生種的桂竹，經過剖篾、編織、染色、上漆等技術手工製作而成，工法以傳統技法結合裝置性、藝術性、漆藝技法及塑型，利用生漆、染色、及變塗、增加作品的不同風貌，藉以改變人們對竹編品的印象，每件器物都有不同的生命，它們延續了傳統文化工藝，尋找竹與當代生活的新關係。希望透過展覽讓大家了解竹編不再侷限於生活器具，它已進入藝術欣賞領域，傳統竹編技藝應用於新元素設計的創新手法，藉由每件手創期許讓這些老智慧重新被看見、使用、珍藏。

彰化縣崇晉書道學會為彰化縣專事研究晉朝書法之藝文團體，前身為書法家粘文意老師於民國69年創立之「崇晉書法社」，於民國93年正式立案。特色為自製教材、出版「崇晉書法期刊」，設立碑帖圖書室與講習場所與碑林等，為彰化縣非常活躍的教學型書法社團。該會成立以來成員皆以「疏密濃淡、輕重緩急」八字訣為皈依，並以古書論「善書者不擇筆」自我訓練，將各種書寫工具運用自如。

「在泥土與烈焰的交界，燃燒著一種最為熾熱也最難以馴服的色彩，紅釉。」 歷經一千多個日子的潛心籌備與無數次開窯的期盼，陶藝家翁士傑為我們帶來了籌備長達三年的「郎紅」專展。 郎紅的燒製極度困難，自古以來，無數匠人投身於那千度高溫的爐火中，只為尋求那一抹如寶石般深沉、如初升旭日般明亮的紅。翁士傑將釉料在烈火中經歷還原與氧化的反覆試煉，化作流動的液態靈魂，在器物的曲線之上自由揮灑。這一次，他終於為大家獻上這最極致、最動人心魄的紅。 這不僅僅是技術的堆疊，更是創作者與自然深度的對話，宛如將天際最美的一抹晚霞，永恆地凝結於器物之上。

由教育部主辦的114學年度「全國學生美術比賽巡迴展—中區場」於南投縣政府文化局隆重揭幕，展出作品來自全國各級學校學生於美術比賽中脫穎而出的優秀作品，內容涵蓋繪畫、西畫、平面設計、水墨畫、書法、版畫、漫畫等多元媒材，充分展現新世代學子的創造力與藝術素養。本次展覽精選逾百件得獎作品，創作者從生活經驗出發，透過畫筆與構圖抒發對社會、自然與人生的觀察與思考，內容豐富多元，令人驚豔。本活動巡迴至全國北、中、南、東各區，讓民眾一睹學子風采。 開幕式：5月12日(二)09:00

九九美術學會成立於1987年，由草屯鎮一群熱愛藝術創作的同好組成，學會宗旨為創作具有區域性、時代性與個性表現的藝術作品。因草屯鎮九九連峰壯麗勝景遠近馳名，且「九九」與「久久」諧音，象徵文化傳承與綿延不絕的精神，遂命名為「九九美術會」；學會於2002年正式立案，定名為「南投縣草屯鎮九九美術學會」。目前學會會員近百人來自社會各界，學會每年舉辦聯展，透過精心策展讓會員的藝術創作與大眾共享，並藉由多元美術活動吸引民眾關注藝術，此次展覽作品涵蓋水墨、水彩、油畫、膠彩、書法等平面藝術創作，亦有陶藝、雕刻等立體藝術作品，呈現豐富多元的創作風貌，共同感受藝術的深度與無限可能。 開幕式：5月10日(日)15:00

香港藝術家 b.wing 將於 2026 年 4 月 18 日至 5 月 24 日，在藝文空間「陋室五月小風景」呈獻個展《我們都是，快樂王子 We Are All, Happy Prince》。此次 b.w 展覽概念從易經「剝卦」出發，指的是華麗裝飾逐漸剝落的過程，象徵人生各個面向的緩慢瓦解，也是有形的財富、無形的友情與名譽，乃至生命本身，終將落下的過程。b.wing 以此為鏡，回望王爾德筆下那位甘願捐盡自身所有、最終只餘鉛心的王子，並由此體悟，當一切剝去，唯有靈魂是最真實的存在。 展出作品媒材涵蓋壓克力彩、油性粉彩，底材從畫布延伸至各式紙材等日常材質，呈現 b.wing 一貫的偶發性與真實感。並特別設有沉浸式光影區作為開場序章。長約兩分鐘的光影影像，講述 A 仔化身快樂王子與燕子同行的故事，道出整個展覽的情感核心。此外，展場亦首次公開高約 60 公分的立體雕塑《快樂王子》，成為全展最具象徵意義的觀看焦點，也呈現 b.wing 將平面創作延伸至立體造型的全新向度。 b.wing 作品涉足藝術、時尚、潮流，同年叩響 法國經典品牌 agnès b. 畫廊的門，展覽遍及巴黎、東京銀座 Ginza 6、Abu Dahbi Art Fair（阿布達比藝術博覽會）、香港置地廣場 JPS Gallery 及 Art Basel HK（香港巴塞爾藝術展）。2006 年，她在一張衛生紙上勾出了「A 仔」，一對因墨暈而模糊的眼睛，無數人精神世界的夥伴。同年出版首本插畫書《I will love you till you die》，一個月內售罄。2024 年出版個人美術集《I must confess, I still believe》，收錄近百張畫作與幕後照片。2025 年新書《Everything, in Time》以至親的離去與重逢為引，延續她對時間、失去與陪伴的長期思考。