亞米藝術展覽

亞米藝術四月新展【無垠之境】邀請三位台灣新銳藝術家──蕭聖瑋、張亞蓁與謝福源──以水墨為媒材，展開一場關於當代語彙與傳統技法的藝術對話。三位藝術家從傳統中汲取靈感，卻不受框架限制，透過概念置換、空間重組與細膩的筆觸轉折，重新詮釋水墨的表現形式與視覺語言。他們在墨色之間探索虛實交錯、動靜變化與意象轉化，並藉由心境投射、自然隱喻與現代生活觀察，賦予古老的水墨藝術嶄新的能量與多重可能性。展覽作品涵蓋多元風格，從細膩工筆到大膽留白，呈現對傳統文化的回應與創新，邀請觀者重新審視 #當代水墨 的無限潛能。 #蕭聖瑋，2000年生於新竹，現就讀於 #臺南大學視覺藝術與設計學系研究所。創作多從生活細節出發，近期聚焦於「像是但不是」的靜物創作，探討事物本質抽離後的多義性與變異性。作品強調去疆域與再疆域化的過程，將被解構的物件重新組織，賦予其新的形式與意義，模糊既有框架與定義。作品曾獲2024臺灣美術新貌獎入選、2022臺南美展東方媒材類第二名、2020新竹美展水墨膠彩類佳作。 #張亞蓁，1998年生於台北，2024年畢業於 #國立臺灣師範大學美術系水墨組碩士班。創作以工筆技法結合膠彩與水墨，靈感源於園林造景，將自然景觀融入現代生活空間，營造私人園林般的意境。她透過異質並置，融合傳統自然元素與現代環境，創造現實與幻想交織的繪畫空間。作品常採古典水墨畫的移動視角與斜角透視，探索空間延續與視覺流動，強調閱讀式觀看方式，如〈嬉遊〉和〈游園〉中多重視角的運用，呈現持續延伸且富有深度的空間感。 #謝福源，1992年生於台南，2018年畢業於 #國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班，曾於日本筑波大學交換學習日本畫。創作以工筆技法為基礎，透過細膩線條與光影變化，探索東西方美學交融的可能性。曾獲劉延濤獎學金、第21屆 大墩美展「#大墩獎」、昌新藝術獎學金等榮譽。謝福源著迷於工筆技法的精緻與內涵，並透過改變傳統手法，為工筆畫注入當代視角。其代表系列〈萭嶼〉探討模糊邊界與空間關係，藉由解構日常物件後再建構，以極簡幾何與無數細小葉片取代傳統皴法，呈現如同小草構築的小島意象，反映其對臺灣山水的想像與對自身生活矛盾的省思。作品鼓勵觀者以個人生命經驗進行主觀聯想，營造更廣闊的詮釋空間。 透過這場展覽，亞米藝術期待觀者能在這些作品中，感受到水墨之韻的無限延伸，並一同見證新世代藝術家如何以自身視角，重新賦予水墨在當代藝術語境中的價值與意義。 #水墨 #聯展