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「吟遊於母星之間」曾詩涵個展 2026.06.20 – 2026.08.01 本次展覽聚焦藝術家近年重要生命旅程與精神轉化歷程，作品靈感來自2025年前往尼泊爾喜馬拉雅山聖母峰基地營（Everest Base Camp, EBC）健行的經驗，以及同年於法國科西嘉島駐村期間所感受到的人文氛圍與文化衝擊。透過膠彩、水墨與礦物顏料層層堆疊的畫面語彙，藝術家重新編織山脈、大地與內在心識之間的深層連結。 曾詩涵長期以膠彩媒材作為創作核心，近年作品逐漸從具象敘事轉向精神性與內在感知的探索。此次展覽中，藝術家將旅途中對於自然環境的深刻感受轉化為畫面中的能量痕跡。從喜馬拉雅山脈寒冷稀薄的空氣、不可預測的氣候與身體極限，到沿途動物默默負重前行的景象，都成為此次創作的重要精神來源。藝術家在山行途中不斷與自身內在對話，並透過誦念與步行，在高海拔環境中重新感知身體與意識之間的關係。對她而言，身體本身即是一座神聖的殿堂，而所有關於神性的追尋，最終仍回到內在自身。 另一方面，法國科西嘉島的駐村經驗則帶來截然不同的視野轉變。當地自由而包容的人文氛圍，以及藝術創作者之間坦率直接的交流，使藝術家重新思考創作存在的價值與意義。在駐村期間，曾詩涵與來自不同領域的動畫師、電影導演交流創作歷程，也更加確認藝術不只是個人情感的抒發，更是一種能夠與他人產生精神共振的媒介。 此次展覽除了展出2026年全新創作，也將回望藝術家近年不同階段的重要作品脈絡。新作中可見喜馬拉雅山脈的地景、樹木、河流、石礫與動物等具象元素，同時融合藝術家長期關注的光、能量與靈性意象。畫面中大量運用膠彩中的「揉紙技法」，透過紙張皺褶所形成的自然紋理，結合礦物顏料、新岩顏料與土顏料的堆疊，營造出如山脈岩層般的肌理與空氣感。藝術家亦以毛筆細膩描繪植物與動物形象，並透過手指直接塗抹顏料，使創作行為更貼近身體與土地之間的直接感知。 此外，曾詩涵也於此次展覽中嘗試手工製作「手抄紙」，並在其上描繪帶有神秘色彩的靈獸形象。這些作品延續她近年對於精神性與能量場域的探索，也進一步將自然、神話與內在意識交織成視覺語言。 從2020年親人離世後的內在探索，到此次面對山脈與世界的行走經驗，曾詩涵的創作始終圍繞著「轉化」與「光」的追尋。她透過碎形般的色彩、流動性的筆觸與充滿呼吸感的空間結構，試圖將那些難以言說的感知轉化為畫面中的精神場域。觀者在觀看作品時，不只是觀看風景或圖像，更像是進入一段關於生命、自然與自我意識的漫長旅程。 《吟遊於母星之間》不僅是一場關於旅行與自然的展覽，更是一場對內在世界的凝視。藝術家透過作品邀請觀眾重新感受身體、情感與世界之間的細微連結，在不同生命經驗的流動之中，尋找屬於自身的精神座標。 曾詩涵與阿波羅畫廊合作多年，最早於2016年參與台北國際當代藝術博覽會 Young Art Taipei 2016（YAT 2016），其後於2017年即參與阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫《楊桃派》，並持續參與畫廊策劃之展覽與藝術博覽會，包括《未來光》差異化時代的台灣青年膠彩畫家、臺北國際藝術博覽會、臺南藝博、臺中藝博、ONE ART Taipei 等展出。多年來，阿波羅畫廊持續關注並推動曾詩涵的創作發展，見證其從膠彩與水墨創作出發，逐步轉向精神性、自然感知與內在轉化的藝術實踐。此次《吟遊於母星之間》亦可視為藝術家與畫廊長期合作脈絡中的重要個展呈現。 ━━━━━━━━━━━━━━ 展覽｜藝術家個展《吟遊於母星之間》 展期｜2026.06.20 – 2026.08.01 地點｜阿波羅畫廊 (106臺北市大安區車層里忠孝東路四段218-6號2樓) Wandering Between Origins TSENG Shih-Han Solo Exhibition 2026.06.20 – 2026.08.01 This exhibition centers on Taiwanese artist TSENG Shih-Han’s recent life journeys and processes of spiritual transformation. The works are inspired by her trek to Everest Base Camp (EBC) in the Himalayas of Nepal during April to May 2025, as well as the cultural experiences and perspectives encountered during her residency in Corsica, France later that year. Through layered applications of mineral pigments, ink, and traditional Eastern painting materials, the artist reconstructs a profound connection between mountains, earth, and inner consciousness. TSENG Shih-Han has long regarded Nihonga and mineral pigment painting as the core of her artistic practice. In recent years, her work has gradually shifted from figurative narrative toward explorations of spirituality and intuitive perception. In this exhibition, the artist transforms her experiences of nature into traces of energy embedded within the paintings. The freezing thin air of the Himalayas, the unpredictability of the environment, the limits of the body, and the silent labor of animals carrying supplies through the mountains all became significant spiritual impressions within her creative process. During the trek, the artist continuously entered into dialogue with her inner self through walking and chanting, rediscovering the relationship between body and consciousness within extreme landscapes. For TSENG, the body itself became a sacred sanctuary, and every pursuit of divinity ultimately returned inward. In contrast, her residency experience in Corsica opened an entirely different perspective. The atmosphere of freedom, openness, and humanistic beauty in France profoundly impacted the artist’s understanding of creative existence. During the residency, TSENG shared her decade-long artistic journey with visiting animators and film directors, receiving deeply emotional responses that reaffirmed the value and necessity of artistic creation as a means of spiritual resonance beyond personal expression. This exhibition presents both new works created in 2026 and selected pieces from previous periods of the artist’s practice. The recent works incorporate landscapes from the Himalayas, including mountains, rivers, trees, stones, and animals, while intertwining recurring motifs of light, energy, and spirituality. Many works employ the traditional crumpling-paper technique used in Nihonga painting, allowing wrinkles and tex

。展覽包含藝術家近期的一系列繪畫作品，進一步探討了寓言性的感知、重新展開的反思，以及形塑當代存在狀態中的情感結構。 展名借用了近乎過度浪漫主義的語言；然而，在藝術家的創作框架中，這句話轉化為某種更為內化的事物：一種暫時性的心理信念，彷彿只要天空仍然晴朗，人們便得以繼續相信某種共同秩序、溫柔或連貫性的可能。李奕諠的創作傳達出幽默從不是逃避的意志，更像是一種不停運作的生存機制。畫面中可辨識的圖像不再僅僅作為描繪，而是一則未完成的寓言——透過身體與日常相遇而累積出的預示感，或可被描述為一道「未來殘影（future afterimage）」，停留在歷史轉折的臨界之處。 #個展 #平面繪畫 #油畫

《吟遊於母星之間》聚焦藝術家曾詩涵近年重要生命經驗與精神轉化歷程，靈感源自2025年前往尼泊爾喜馬拉雅山聖母峰基地營（EBC）健行，以及同年於法國科西嘉島駐村的經驗。透過膠彩、水墨與礦物顏料層層堆疊，藝術家重新編織自然地景與內在感知之間的關係。 近年曾詩涵的創作逐漸由具象敘事轉向精神性探索。面對高海拔環境中的氣候變化、身體極限與旅途中的自我對話，她將山脈、河流、動物與能量感受轉化為畫面中的精神痕跡。作品大量運用膠彩揉紙技法，結合礦物、新岩與土顏料堆疊出如岩層般的肌理，也首次嘗試手工手抄紙創作，描繪帶有神秘色彩的靈獸意象。 曾詩涵與阿波羅畫廊合作多年，最早於2016年參與台北國際當代藝術博覽會 Young Art Taipei 2016（YAT 2016），其後於2017年參與阿波羅畫廊新銳藝術家助長計畫《楊桃派》，並持續參與畫廊策劃之展覽與藝術博覽會。此次個展亦呈現藝術家多年創作累積的重要階段，展現藝術家與畫廊長期合作脈絡中的重要成果，邀請觀者進入一段關於自然、生命與內在感知的精神旅程。 ━━━━━━━━━━━━━━ 展覽｜《吟遊於母星之間》曾詩涵個展 展期｜2026.06.20 – 2026.08.01 地點｜阿波羅畫廊（106臺北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓）

老城記憶、緩步拾光—南投舊城深度文化走讀 南投市，不只是河谷聚落。在清朝年間，它曾是南投縣丞署所在，繁華一時的歷史古都。你是否好奇，那些斑駁的紅磚牆、古老的廟宇和沉靜的老街巷弄裡，究竟藏著多少塵封的歲月故事？ 本場活動，將走訪 官方權力的見證：探索18世紀舊縣府（原為南投縣丞署所在地）周邊的歷史脈絡，想像清代地方官員在此辦公的場景，感受權力中心在時光中的轉換。 信仰與生活中心：走進歷史悠久的藍田書院和南投配天宮。書院的寧靜與廟宇的香火鼎盛，是舊城居民精神生活的兩大支柱，體會傳統建築之美與科舉文化薰陶。 百年老街的日常與文學情懷：漫步於充滿人情味的南投百年菜市場與南投古街，這裡正是文學家龍瑛宗筆下「植有木瓜樹的小鎮」的寫實場景。我們將尋覓老故事、老味道，走過他曾經走過南投小鎮的痕跡，感受那種既純樸又充滿生命力的南投獨有古早味，從中映照出文學的浪漫與鄉愁。 日治時期的印記：探訪南投武德殿、日式宿舍群、圓環、南投稅務出張所等歷史建築，從中感受不同時代疊加的文化層次與生活痕跡，與文學家身處的時代背景進行對話。 為什麼你不能錯過？ 深度解說Ｘ文學導讀：由資深文史工作者帶路，不只是看建築、聽歷史，更能帶入龍瑛宗的文學視角，讓南投不只是舊城，更是一座充滿想像力的「漫畫」小鎮。 適合所有年齡：路線平緩，節奏輕鬆，適合親子、情侶、文史愛好者和想要了解家鄉故事的你。 重新發現南投：跳脫觀光景點，從文化與文學角度重新認識南投的深厚底蘊，不再只是過境的山區門戶。 集合地點：南投武德殿（地址：南投市彰南路二段65號） 人數限額：25人 歡迎至活動網站線上報名

一本書，盛著一種風味；一道料理，藏著一段故事。 從各國食譜、在地飲食文化，到以美食為題的散文與小說， 循著文字香氣前行，便能走進不同地域與時代。 翻開書頁，品味食物背後的人情、記憶與文化， 閱讀一場溫暖而豐盛的味覺旅行。 一起在字裡行間，尋找一段美好滋味。

本次展覽與臺中市政府原住民族事務委員會合作策展，由臺中市原住民文化館辦理114年度原住民文化館田野調查暨原住民文化教育推廣活動－排灣月桃傳統編織工藝技法與應用、桃布里文化創作空間教學講義合作完成。以「月桃」為主題，月桃是排灣族重要的生活植物，不僅廣泛運用於編織工藝，也承載著家族記憶與文化傳承的意義。展覽內容從植物知識、採集倫理、材料處理到編織技術，完整呈現排灣族如何善用山林資源，發展出兼具實用與文化意涵的傳統工藝。 展場將透過圖文展板、照片影像及實體展品等多元展示方式，介紹月桃編織的文化脈絡與工藝故事，帶領觀眾了解原住民族如何透過雙手與土地對話，將植物轉化為日常生活中的器物與文化象徵，展現人與自然共生的智慧。 期望透過本次展覽，讓更多民眾深入認識原住民族文化內涵與傳統工藝價值，同時提升社會對原住民族文化保存與傳承的重視。展覽期間也將規劃相關文化講座及月桃編織手作體驗課程，讓民眾透過實際參與，更加貼近原住民族工藝文化。

拾勤畫會成立三十餘年，會員人數雖不多，一直維持創作初心及熱情，每年開展分享及交流切磋，聯展已超過三十次；「三十而立」之後，成員們仍持續創作不輟，除不忘初心外，也不斷精進而以新思維及創意來表現畫作，承續前一年以「初心・出新」展出，展現出伙伴們本於藝術創作熱忱的初心，並持續呈現生活及創作的新體會、新感受，表現出新意。延續此精神，2026年展出以「心新相映」為主題，延續伙伴們創作「初心」熱忱，並回映時代環境氛圍的「新意」，將「心」與「新」的交「相」輝「映」創作，以油畫、壓克力、水彩及多媒材等方式表現分享，並與同好交流。

生活與藝術牽動了創作的靈感，磺溪九怪書會聯展，即以現代生活化語句來書寫內容主題為發想，相約以無框裱褙的形式，一起九怪(搞怪)創意一番。成員們希望透過書法線條輕重、虛實疏密及墨色乾溼、濃淡層次等的文字佈局鋪排變化，表現漢字的形、音、義，並運用不同的書寫素材，展現書法藝術的多元創作風貌，悠遊於筆墨情趣及空間變化中。藉由推廣「書法藝術生活化，生活藝術化」讓大家一起體會漢字造形藝術之美，以及九怪們在書法藝術上不拘形式的創新，創作出豐富多元、變化萬千的視覺藝術饗宴，呈現獨特的書法人文藝術風貌，敬邀鄉親一起來感受書法的藝術魅力。

《游於線與器之間—夫藏妻畫》，以「魚」為隱喻核心，串聯起時間、記憶與情感的多重層次。魚的形象既來自日常器皿的紋飾，也流轉於筆墨線條之間，在靜與動、藏與畫之中，開展出一場跨越生活與藝術的深層對話。 劉峯松以長年蒐藏的魚盤，承載臺灣常民文化的歷史紋理與生活溫度。那些歷經使用與歲月洗禮的器物，不僅是工藝的遺存，更是記憶的容器，映照出過往年代對富足與祝福的集體想像。與此同時，翁金珠以鋼筆為媒，將魚的意象轉化為自由流動的線條，在黑白之間捕捉生命的節奏與內在感知，使觀看成為一種心靈的回望與沉澱。 透過此展覽，觀者不僅得以看見藝術形式的對話，更能體會一種關於生活、信念與情感的延續。在線與器之間，那條不斷游動的魚，正悄然引領我們，回望自身與土地之間綿延不絕的連結。

此展的創作主題描繪了古老植物的原生場地，不論是深入雨林的心臟或千年的灰漠大地，對我們都像是平行時空，然而那個未知的世界總有不可思議的古老植物們靜靜地守在那裡，透過畫作深刻感受到那個來自異世界的巨大生命力。

本會由國立臺灣藝術大學林進忠前副校長成立，由國內知名大學教授及專業畫家所組成，平時從事書畫教學並在創作上不斷精進，精湛的筆墨技巧在藝術界備受矚目。 本展以「群藝齊揚」為主題，題材多元，在傳統與現代創新思維中，從生活中取材，通過筆墨表現對大地的熱愛與人文風情的細膩觀察，充分展現個人風格與創新思維。 創作媒材以水墨、彩墨、膠彩、書法、水彩及複合媒材為主，運用宣紙、絹布與各式紙材進行創作，融合傳統技法與現代構成思維，在濃淡墨韻、線條節奏與色彩層次之間，展現東方藝術的深遠意境與當代美學精神。作品風格兼具寫意與寫實，既保有傳統書畫的文化精神，也融入現代藝術的創新語彙，呈現豐富而多元的藝術面貌。

新北市這片土地，歷經多元族群交織共生，堆疊出豐富多樣的民俗文化與人文地景。傳承自世代間的祭典科儀、信仰符碼與生活習俗，透過文化資產的保存視角，被系統性地進行歷史梳理與田野研究；而在現當代藝術的視野裡，藝術家則以創造性的轉化與批判性的解讀，讓民間文化不只是被保存的對象，而是在每一代人的觀看與詮釋之中，蓬勃生長的生活現場。 新北市美術館自籌備以來，即以建構新北藝術史為核心脈絡，透過不同的關鍵字作為研究取徑，逐步形塑具在地視角的典藏系統。其中，「民間」作為重要的觀察向度，體現本館對於地方知識、民俗文化與常民生活的長期關注。本次展覽從美術館典藏出發，以民間作為索引，精選十位藝術家作品，透過不同的世代視角及多樣化的媒材，展現多重的文化精神樣貌，拓展館藏與公眾之間更為多元的對話可能。 展覽規劃為「民俗入畫」、「祭典現場」及「人間觀察室」三個子題，展現藝術家透過對民俗符號、信仰題材與祭典場景的觀察與轉譯，以藝術性的手法記錄、拆解並重新編碼這些文化元素，或是藉由民俗信仰的視角，揭露當代的社會現象與人性光譜。「擺渡」，意味著在河岸之間往返穿梭，也是一種觀看與理解的位置。藝術家的視角，如同一葉渡船，帶領我們返望民間，在民俗符號的解碼與再造之間穿梭，也在對社會的理解與提問之間往復。

開幕式：7月26日(日)14：30 藝術是一條沒有終點的生命長河，以最溫柔的方式日日滋養靈魂深處，多年來對攝影的執著生態的紀錄，鏡頭背後那隻眼睛體會光影的呼吸，這份對視覺的敏銳日後悄然匯入水墨創作的深河之中，此次個展呈現對山川大地的深情凝視，在墨韻流轉之間尋得片刻的安頓與心靈深處真實的共鳴。

開幕式：7月26日(日)13：30 南投縣書法學會成立於1988年，是縣內最具代表性的書藝團體。創會38載以來，始終秉持「承古開新」精神深耕筆墨。本次週年盛會將於7月25日至8月4日在文化局日月展覽室展出近百件作品，涵蓋篆、隸、楷、行、草各體，匯集眾書家筆墨精華，與同好交流共賞。

將由擁有深厚動畫與美術設計背景的牛角人曹寶泰，分享運用AI技術修復馬祖老照片的動機與歷程，談談現今AI發展趨勢，透過科技與影像交會，帶領民眾穿越時空，重溫島嶼往昔光影。 展場內展出80多幅經AI修復的馬祖老照片，主題涵蓋漁事、常民生活、軍事及地景。透過AI技術以彩色還原真實的舊時馬祖，讓大眾看見聚落變遷與歷史光影，更串聯起深厚的情感記憶，為文化記憶保存開創新模式。

《微光初綻—南投新銳聯展》是一場充滿青春能量與藝術希望的師生聯展，也是年輕創作者在人生重要階段中的一次美麗綻放。此次參展的新銳女性藝術家有洪詠恩、陳資宜、李百合、陳品妤、周紋匯、簡翊軒、劉喃呢等7位。「微光初綻」象徵青春初萌的光亮，也寓意藝術生命正悄然綻放。她們的作品中，有對生活細膩的觀察、有青春情感的抒發，也有對未來世界的想像與探索。每一幅畫作，不只是技巧的累積，更記錄著她們成長歲月中的思考、感受與夢想。

台灣膠彩畫協會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩藝術家發起，於民國七十年在臺中成立台灣省膠彩畫協會，致力推廣膠彩藝術、發揚東方媒材特質，並鼓勵創作與創新。由林之助擔任首屆理事長，自七十一年起持續舉辦年度展覽，歷任理事長接力推動，使膠彩藝術得以延續與深化，目前由林春宏擔任第十五屆理事長。今年更有許多年輕新秀會員加入，為整體展覽注入嶄新活力，也展現世代傳承的蓬勃樣貌。目前會員逾百人，透過展覽讓大眾親近膠彩之美，並從線條、設色到精神內涵持續探索，拓展在地視野，展現台中之藝術特色，開創兼具傳統與當代的新東方風華。

自2016年秋天於誠品首展至今，這群東海美術系校友歷經十年沉潛。在完成研究所學業、重拾創作之際，他們如水面下蓄勢待發的魚群，在逆境中凝聚共識。展覽以「魚肚白」為名，更象徵黎明曙光與創作者的共同信念—在困境中凝聚，在時間的流轉中持續創造。透過油畫、壓克力、複合媒材等作品，這不僅是回顧蛻變，也邀請觀者與我們一同感受這段旅程的深度。

拾勤畫會成立三十餘年，會員人數雖不多，一直維持創作初心及熱情，每年開展分享及交流切磋，聯展已超過三十次；「三十而立」之後，成員們仍持續創作不輟，除不忘初心外，也不斷精進而以新思維及創意來表現畫作，承續前一年以「初心・出新」展出，展現出伙伴們本於藝術創作熱忱的初心，並持續呈現生活及創作的新體會、新感受，表現出新意。延續此精神，2026年展出以「心新相映」為主題，延續伙伴們創作「初心」熱忱，並回映時代環境氛圍的「新意」，將「心」與「新」的交「相」輝「映」創作，以油畫、壓克力、水彩及多媒材等方式表現分享，並與同好交流。

「恕我巧奪天工了，我欲以詩織錦……」鄭愁予‧《小詩錦》 版畫創作綿密繁複的創作過程，由繪稿伊始，經製版、色彩計劃與滾墨、對位及至壓印成圖，須兼蓄絕對的理性與持續專注力，一如絲繡的纖細織程，不容毫釐之失。然而作為創作的核心意涵，在作品中傾注形而上的精神論述、揮灑即興的浪漫詩性，卻是藝術創作者無可迴避的天命。 因此，版畫藝術家在創作路徑中，需平衡遊走於詩性與理性之間，既不時照見內在自我，直視靈感深處；又需隨時回歸創作表現的當下，返還於謹小慎微的現實工序中，這樣的創作特質使版畫創作者，相較於不同領域藝術創作者，顯得更具獨特的創作性格。 歷經東西方千年發展歷程，今日版畫風貌匯集了傳統刻印技法與百家爭鳴的新世代版畫語彙，使得這項源遠流長的古老藝術翻現出當代波瀾壯闊的多元新貌。 友點子版畫工作室自2012年在賴振輝、沈金源、郭博洲等三位資深前輩藝術家倡議下成立，迄今已歷十四年，當前已發展成為匯集近三十位版畫藝術家的創作團體，成員多年來交流展歷遍及國內外各地。本次於二空間聯展將以各種版種技法，為藝友呈現藝術家各自作品中如織錦般的獨白詩韻，與巧緻精微的當代版畫風華。 展演者︰賴振輝、沈金源、陳昱儒、游裕德、廖秀梅、朱顗臻、呂英志、李芳菁、李孟芳、李昭儀、李瑋、林辛儒、林靜宜、吳佩儀、姚芳、黃昱佳、郭雪梅、張淩翔、曾雪梅、葉永慈、趙予彤、陳苾文、謝鶯鶯、戴兆琪、蘇姝