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2024國際木雕藝術交流展「一與多:造形的簡樸與精巧」

2024/07/20 - 2024/10/20 (剩 29 天)

今年國際木雕藝術交流展策展方向,主要選取木雕藝術五大美感要素(觀念、造形、媒材、刀工、色彩)中之「造形」範疇,立定之主題為「一與多:造形的簡樸與精巧」。 造形是視覺藝術品最鮮明的標示,它呈現出觀者自外部認知和欣賞作品的第一印象,藝術作品的輪廓外貌是一般性辨識的重要成份;然而,造形不只是藝術家的表現成果,它應當能從創造的手段中,閱讀出造形內涵的理則,是藝術家對世界觀、人生觀、價值觀的認知與表述、批判與反思、提煉與發揚。 本次「造形」策展主題不依題材、不以內容指涉的表達領域作對照,純粹在造形手段的獨特表現上邀請作品,探討國內外木雕藝術家的長期創作脈絡,穿透其造形法則的獨特表現。 「一與多:造形的簡樸與精巧」的特定策展中,「一與多」是指將宇宙視為單一整體或多元組合的兩種哲學觀點,藝術創作的造形手段也可延伸此兩種觀點,是一整個積體材料雕刻成作品,或多元媒材、多個零件組合成一件作品,構成了「造形的簡樸與精巧」的對話。 「一與多」既是造形手段很明確的表徵,同時也是藝術家個人的藝術表達原則,我相信「一與多」主題能夠提煉並包涵木雕藝術現代化創作過程中的造形原則,並加以規劃展示。 本次策展的「一」主要指涉整體積材處理的造形手段,一座木雕、一棵樹、一件作品,單一整體的簡樸化表達呈現,他的簡練在於如何呈現多元的意義以及深刻的內涵。 「多」指涉的是多樣性材料的組合,不管是蒙太奇式的意涵拼貼,或是不同材質組合而產生的批判性意涵,甚至是各種零部件多元性的綜合在一件作品上,都能創造出更大的機體與精巧的結構內涵。同時又包含了現代科技帶來的對材質多樣性的認識。這些多樣化的現代材質處理,既突出多元的媒材特徵與特質,也增加了表達的豐富色調。



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黃才郎:臺灣藝壇斜槓先驅

2024/06/11 - 2024/10/20 (剩 29 天)

黃才郎投身臺灣藝術發展,承先啟後,從藝術行政、美術教育、研究到藝術創作;本展以黃才郎經典作品、史料檔案及訪談紀錄等,呈現黃才郎多元且動人的藝術故事。



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第一特展室:淺山樟力 ─ 臺三線上原客焗腦展

2024/01/01 - 2024/10/20 (剩 29 天)

昔日臺三線西北部的淺山地帶是擁有豐富樟樹資源的地區。這些資源帶來了巨大的經濟利益,吸引了國際列強、政府、地方資本家和漢人移民進行山地開墾,使得當時的臺灣成為全球最大的樟腦生產地。 隨著19世紀樟腦產業的蓬勃發展,牽動著原住民族、閩南、客家在淺山地帶交會與競合。因此,本展覽將以中北部地區的樟腦產業作為起點,探討世界經貿和族群間焗腦的互動關係。期冀重現這段歷史的文化記憶,並傳達對不同族群的尊重和土地關懷,體現多元族群互為主體的史觀敘事。



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美術館裡的「書」:韓國現當代書藝展

2024/07/06 - 2024/10/21 (剩 30 天)

「美術館裡的『書』:韓國現當代書藝展」為橫山書法藝術館(以下簡稱「書藝館」)首次進行跨國館際合作,與韓國國立現代美術館(National Modern and Contemporary Art, Korea,以下簡稱MMCA)聯手策畫,首次在臺灣系統性呈現韓國現當代書藝發展。MMCA為唯一韓國國立美術館,專門展出各類現當代藝術,2020年更開韓國風氣之先,由MMCA策展人裴原正策劃,舉辦韓國現當代書藝特展。書藝館以國際書法交流基地為目標,鑑於臺灣少有韓國完整之書法藝術主題展覽和研究,因此特別與MMCA合作,商借韓國現當代書藝重要作品來臺展出,期能透過不同地域的書法藝術圖景,開啟書法藝術於東亞現當代藝術世界中的對話路徑。 在東亞,「書法」一詞的使用和翻譯便能看出各國對於書法的理解和變化。韓國古代稱書法為「書」,到了日本殖民時期沿用日文「書道」的發音改為韓文「서도」。二戰結束後,孫在馨主張用「書藝」(서예)作為韓國書法的代稱,此後「書藝」一詞在韓國被廣泛使用。本次展覽旨在探討「書藝」在韓國現當代藝術中的定位與意義,揭示書藝與其他藝術之間的關係,展示古代傳承下來的書法,經歷大韓民國美術展覽會(韓國國展,1949-1981)及韓國近代社會轉變等過程,傳達美術館中展示「書藝」的定位與深意。 本展覽分為四大展區:「書如其人:韓國近現代第一代書法家」、「再談書藝:現代書法的實驗與突破」、「以書繪畫,以畫寫書」、「融入設計,擁抱日常」,共計展出95組作品。展覽聚焦自二戰以來韓國書法的發展與變遷,表現出韓國書法家對「韓國書藝是什麼」的探索與思考。展品風格形式多樣,包括韓國書藝與漢字書法、日本書道及西洋現代藝術的對應;內涵則有古典傳統、民族意識及現代化的交織。展出作品不乏韓國的重要文化遺産,例如孫在馨的〈李忠武公碧波津戰捷碑拓本〉、金忠顯的〈趙星臣陶山歌〉和李應魯的〈周易 64卦 次序圖〉等,皆為在臺灣難得一見的韓國重要書藝作品,呈現「書法」與「藝術」之間的辯證關係,以及韓國現當代書藝的多彩面貌。



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藝彩飛颺-高雄市公教人員油畫協會會員聯展

2024/10/11 - 2024/10/22 (剩 31 天)

藝術的風采,是創作者以外的視覺對應內在的感官,共鳴於心靈所產生的創作靈感。 本次會員聯展以不同形式、特色、風格、媒材等,築構在油畫、水墨、水彩、書法、陶藝等多元藝術創作表現,將自身對環境 探索意象,如飛颺的心境,揮灑於創作的無限空間。



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四神湯陶藝協會聯展

2024/10/11 - 2024/10/22 (剩 31 天)

  睽這三年,在這個藝術殿堂裡,本會很榮幸地再次邀集三十位陶藝家,展 現泥土與火焰交織出的無限可能。這些陶藝家們透過不同的材質、釉色、擬真⋯⋯等技法,融入自己的創意與風格,將「藝術融入生活」、「生活充滿藝術」的作品,拉近與會來賓心靈的序幕。   這次展覽中,我們設置互動主題,「知足」咖啡、「感恩」茶席、「善解 」講座與「包容」陶作,讓參與的來賓體驗、欣賞源於大自然泥士的巧妙運用 。四神湯陶藝協會在高雄落地,也在高雄生根,期望此次展覽讓每一次的美 好與感動,深植在每位來賓的心中。



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〝藝漾年華〞劉秋華油畫創作展

2024/10/11 - 2024/10/22 (剩 31 天)

主要聚焦於旅行中大自然最原始而美麗的景觀,以視覺美感和畫面的感動為中心,結合光線、色彩和氛圍的表現來表達情感,並將其盡情展現在畫布上。 掌握在不同題材中融合虛實元素的技巧,以及畫面中節奏與色彩的運用,塑造出獨特的個人風格。 一切都是無止境的學習,更臻完美!



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契定藝海-國立高雄師範大學書法碩士班111級畢業書法展

2024/10/11 - 2024/10/22 (剩 31 天)

國立高雄師範大學「書法碩士班」111級22位研究生,來自各個不同專業領域,經過兩年的修習、研究,與郭芳忠、盧福壽、張忠明與旅日書道博士陳柏伩等四位教授,以「契定藝海」作為本次畢業書法聯展主題。 展出內容涵蓋篆刻及篆、隸、行、草、楷等書體,以捲軸、框裝、扇面、印屏等形式,表現古典傳統書風與現代表現主義書法,內容精彩可期,歡迎蒞臨參觀。



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信念 張璽元陶瓷 行旅

2024/10/05 - 2024/10/23 (剩 32 天)

累月經年,張璽元手捏陶土,製作雛形,內心想做、想表現的造型樣式,雙手隨心游走,再運用身旁可取得材料,鋤頭木柄搭配成阿公壺、枯死櫻花木製成壺柄,農家子弟精神得以延續。這些年微修的作品,運用金繕、焗瓷與高溫修繕,將破損物件重塑形象,展新再現,回歸再現使用。



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我的竹編世界

2024/10/05 - 2024/10/23 (剩 32 天)

陳秀鑾抱持對竹的摸索與熱愛,從拿到刮青刀、剖刀、竹子這一切起頭似乎很難!從基本的小籃子、花器、染色、上生漆一直到做變塗、蒔繪!不再是侷限於日常生活用品,也可以是一門藝術。



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麻豆文化館:府城鄉情 藝彩向陽

2024/09/21 - 2024/10/23 (剩 32 天)

本會以《藝釆向陽》會員創作聯展之姿共襄盛舉,反映創作者們的生活體驗與藝術感悟。當中,繪畫及攝影展現形式之美,書法呈現漢字風貌,立體作品融合多元媒材。歷時近年籌備,誠邀共賞麻豆文化盛宴。



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【元宇宙之無境虛幻】沈浸式光影展

2024/07/13 - 2024/10/23 (剩 32 天)

  沉浸式光影藝術展藉由先進的光影藝術和互動投影技術,打造一個充滿思考性與 趣味性的沉浸式體驗空間,引領觀眾進入一個超越現實的虛擬世界,透過視覺、聽覺、嗅覺與觸覺等五感冥 想與多重的感官刺激,讓觀眾進入深層心靈探索與自我覺知,感受科技與自然及冥想與藝術的元宇宙概念。   我們希望觀眾能在展覽的角落找到由大自然元素營造出寧靜和諧的氛圍感知內心的平靜,並啟發觀眾對未來AI人工智慧科技與自然共生的無限想像及人與生活環境的諸多思考。



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梁任宏個展《流於形式》――靜宜場

2024/08/07 - 2024/10/24 (剩 33 天)

創作自述 文\梁任宏 創作之路 如今!我的創作行為成為日常行動的一部分,生活經驗豐富了我的生命,我的創作思維源自於對生命的探索, 西方的理性主義給了我實證探索的態度,而東方的思維,尤其是佛學觀點,讓我從:以科學探索實在的盡頭, 找到自我詮釋的出口。在25年前,我以不惑之年決定專心的走上創作的路,幸運的,台南藝術學院給了我這個機會, 那時!正處上個世紀末的1999年,一個當代藝術蓬勃發展的年代,一個—在現在之後尚未被定義的年代,這個不確定的年代, 現代性的固態觀點,在時間的流態中裂解、消融,並汽化成不可捉摸的樣態,藝術的觀點也是一樣,創作者必須在謎樣的環境中踽踽而行, 時代是你唯一可以依靠的指引,也是你最佳的導師。 我把生活中的點點滴滴以及透過學習得到的智識能力,當作基本食材,平常就會放在「想像」中烹煮,煮成一鍋高湯, 這鍋湯自然會在我的深層內在形成一股意識的流態,在對的時間與承載身體的能量流匯聚,雙流匯聚,成為訊息傳達的行動, 在行動中創造了形式(作品),最終,形式成為訊息的載體,而載體不只是載體,而是另外一個訊息的起點!這也是展覽主題「流於形式」的由來。 會動的雕塑,是我烹煮而來的,他是我的選擇,因為他最貼近我要傳達的訊息! 波耳說:在偉大的存在戲劇中,我們即是觀者也是演員,我們不能把自己排除在外,我們不能把自己描繪成獨立於我們之外,我們必須理解我們是世界這齣戲的演員和參與者。 我的互動作品利用遊戲性的特質,讓觀者自然的進入關係之中,是主體也是客體。如同宇宙運行與生物自由演繹的過程,是一種永無止盡的轉換。 我們與自然圖像的情境脈絡,就是我們與環境的相對關係,一個不斷「轉進」的現象,我在創作中用我喜歡的天文學、物理學、生物學、哲學等來論述,也用這些來描述我的生命觀點。 如前所述,透過互動雕塑去和參與者產生連結,讓創作者與觀者,觀者與觀者,作品與觀眾之間建立一個新的關係, 這是我想要做的,這樣的關係,事實上也反映了整個社會的狀態!我期待這種關係,能夠透過遊戲性來達成! 自然世界是我的學習對象,我從自然美中萃取生物性符號,並加以演繹,我喜歡在星空中探索,在相對論的指引下超越時空,工業文明反應了人類的創造力, 人類的情感已經被科技所承載,我在感性與理性的搓揉中形塑自身的美學觀點。 向科技時代學習 如果有永恆的存在那就是變動,這句話是我創作的核心理念,所以我想把我的抽象概念轉化成物理性的實在,更何況我熱愛用科學觀念去詮釋生命觀點! 傳統工業技術給了我創造動態物件的技術基礎,數位科技的3D建模形式對於製造、運算、測試有很大的方便性,所以加速了我們在作品製程中向更高的科技傾斜, 關於製作,我不是一個人,我們有一個產業鏈,我們不避諱向產業界學習,那是我們要傳達工業美學與時代美學的一部分,雖然如此,複雜的工序與完美的追求, 大部分的《轉進輪》作品至少需要耗時兩年來製作!從電腦製圖、塑模、鑄造,焊接、拋光、CNC組裝、校准、配重等等工序,因為對於組裝構件精準的要求, 以及動態中的完美平衡,最終還是需要人工來校準,就像滑冰舞者,思考著如何在運動中達到完美的平衡,如何讓互動者順利的以最小施力產生最大動能! 關於材料 目前我創作的立體作品,主要以金屬作為媒材,我想讓材料成為一種語彙—簡單輕鬆的事認真的講!所以過程需要千錘百煉、 精細研磨,其結果必需具備可親性,把生冷的工業原料、幻化成可親的造型元素。這是《轉進論》材料要說的。 金屬元素雖然生硬,然而,一把烈焰,就能還原材料本來的面貌,無論形式有多堅定都是暫時性的!然而意識的流變確能駛向沒有盡頭的目標。 堅硬的金屬材料因為質量穩定,所以可以進行精密的加工,可以達到低誤差的尺度,所以我利用這個材料特徵在不同作品間建立一些共規介面, 讓不同的造型單元可以在不同的作品之間相互交換嫁接,每一種嫁接,都能被互動者順利運轉,我利用它來探討不同生物間的共鏈關係, 自由變異對生態環境、時空所產生的化學變化!所以在創作中媒材是因應信息而生的,有時我也會想要用一些非金屬材,或複合材料, 比如說《BABY轉進論》中的木頭,他的質性改變了語彙的溫度,感覺像用了一個更親切的問候語。 我的動態藝術歷程 我的動態藝術約略可以分為三個時期,剛開始久居高雄這個工業城市的我,想談一些工業文明對社會衝擊的反思,所以在這個重工業城市就地取材, 以機動裝置來形塑作品的面貌,成就了我最初的「機動系列」作品。後來因為常獲邀走向戶外,在大自然的環境中創作,愛上自然生態,愛上古老的智慧, 利用自然能來驅動作品,成就了我的「風動系列」,近十年來,我把環境關懷移情到宇宙與生命間的情境關係,因而誕生了「互動系列」。 參與遊戲是一件愉悅和快樂的事情,我想藝術的起源來自於遊戲應該是確定的,所以我想讓參與者在遊戲中感受到藝術的內涵, 感受到「關係」是多麼奧妙的一件事情,所以視覺上的親和性和觸覺上的可親性是我想要讓他在作品中具備的條件,讓觀者可以輕鬆的以遊戲的心情參與進來, 用互動進入深層情境,讓彼此的意識漫流開來!主客是沒有界限的共同體。 身體變異(從3D-2D) 就在疫情之前的2018年底,2019年初,我的生理訊號告訴我,我的身體需要進廠檢查維修,檢查的結果,治療不一定會好, 但是如果不治療此生即將結束,在治療期間,費工費力的雕塑創作暫時無法勝任,那段時間我重拾了畫筆,剛開始因為體能有限, 目的是打發時間,所以就在低意識的狀態下任筆遊走,信手塗鴉,後來身體稍有起色,意識的龍頭自然逐漸打開,嘗試著讓蔓延的意識與身體的動能匯合, 半自動性的以線條的形式在畫布上遊走流動起來,事後檢討,驚覺這些流動的線條明顯來自於之前立體雕塑的造型元素及作品互動下的運動軌跡, 這些元素已成為我潛意識的一部份,現在我只要把它打開來,他就會自然涓涓流出,生命經過一番洗滌,如今比較能夠享受生命的愉悅與奧秘, 平面作品中,以基本粒子作為想像的《奇粒世界》、《波粒系列》,讓我的世界從黑白瞬間走向彩色,多彩的畫面老實的反應了我此刻的心情。 在過去幾年,疫情生變的年代讓總體社會、人與人的關係產生了微妙的變化,這個變化看似走向了暨保護又封閉的情境, 實則聰明的人們並沒有因此而孤立起來,在科技的助力下重新開啟了另一道璀璨的視窗:另一道可以任意連結的網絡。 展場與空間 有人說「流於形式」這個展覽就好像是一個大的遊戲場,我很高興有人這麼說,我本來就期待這個展覽不會是個別作品的單元展示, 他呈現的是一個總體的概念,所以每一個元素都是總體中的一個重要部分,這是一開始就設定的,就好像星球散佈在宇宙之間, 看似隨機散佈,實則有個隱形的作用力在互相牽引著,我們與物件,都是宏觀與微觀之間所有整體的一部分! 尤其這次因應高美館空間所創作的〈無色界環〉一作把我從自愉自嗨的繪畫狀態中,將形式轉回複合式的遊戲互動模式。 這一件作品串連了平面繪畫與立體造型之間的關係,串聯了整個展場的情境脈絡! #雕塑 #互動作品 #複合媒材 #壓克力畫 #個展



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113年西埔社區國畫展覽

2024/05/02 - 2024/10/24 (剩 33 天)

展出藝術家及社區居民繪畫之梅花畫、蘭花畫、花鳥魚畫等國畫作品,提高國粹藝術作品欣賞能力。



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新北市廣福書畫推廣協會會員聯展

2024/09/03 - 2024/10/25 (剩 34 天)

新北市廣福書畫推廣協會是土城在地的藝術團體,在林麗秋理事長帶領及會員們活躍的參與,致力於書畫藝術的推廣及教育,成效卓著,自107年迄110年連續4年榮獲新北市政府「領航公益獎」的殊榮。 創會至今第四度在土城區公所金城藝廊及市民文化走廊舉辦聯展,展出內容多元,包含書法、水墨、木雕及陶瓷藝,作品各具特色,歡迎各界蒞臨參觀。



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藝文研習成果展-鐘心彤師生水彩插畫展

2024/10/01 - 2024/10/26 (剩 35 天)

參加水彩插畫研習的,十之八九是離開學校後就沒觸碰過水彩的新手學員,他們藉由課堂的示範作品,從生澀到熟悉,逐步摸索水與彩的奧妙關係,藉由每一次學習臨摹的過程,領會水彩的趣味與魅力,並在相互切磋與彼此鼓勵讚美的歡樂氛圍中,放下像或不像,好與不好的得失心,享受繪畫帶來的樂趣,驚喜,與小小成就感。展覽作品或許生澀不成熟,但對他們卻是肯定自我增進信心的的珍貴經驗,期望,能得到大家的鼓勵。



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2000 世代的新素描日記

2024/09/22 - 2024/10/26 (剩 35 天)

展期:2024/9/21-10/26 展場:藝站 One Station (新竹市香山車站旁) 開幕式:9/21六,PM 2:00 藝術家: 林于倫、周沛妮、陳依純、黃于家、黃詩晴、黃意堯、張僡恩、張麒宇、郭旭宏、郭岱欣、曾鈺涓、楊東華、楊宗祐、楊偲彤、謝穎桐、藍君信、許饒欣茹 策展人: 陳依純 協同策展人: 謝穎桐、郭旭宏 年輕生命的素描課是一場超越技巧練習的哲學實驗。每筆畫筆的觸碰都是對靈魂深處的一次交談,是對內在景觀的尋索。在這堂課中,藝術家以線條和陰影為語言,描繪著青年人靈魂的地圖。畫布上的筆觸不僅是形象的重現,更是情感、記憶和存在的投射。 這些素描作品是對「自我」的思辨,一次對靈魂深處的探索,如同哲學家探問著生命的真義。每一筆畫都是對存在意義的反思,對自我身份的質疑,以及對時間和空間的感知。這堂課是青年生命靈魂的鏡子,透過藝術表達的形式,映照著他們對世界的理解和個人成長的意義。 這些素描作品是青年人在紙上體現的存在之路,是對人生追求和價值觀的詩意探求。觀賞者透過作品,也許能看見自己的內在迷宮,和青年藝術家共鳴於對生命意義的探索。這堂課不僅僅是技巧和藝術,更是思想和存在的哲學實踐,是一場心靈之旅,通過素描描繪出的形象探索生命的深刻奧義。 文/陳依純 https://www.facebook.com/onewetland



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2024工藝體驗小旅行(3梯次)

2024/09/21 - 2024/10/26 (剩 35 天)

秋天是適合旅遊的季節,遠離城市走入自然進行植物採集,進而認識植物之美,並結合手工藝體驗,提供三種不同主題的一日旅遊。手工藝課程主題有體驗花藝、植物纖維、植物染創作,由專業老師指導,有趣的氛圍享受手作樂趣,體驗課後安排參觀國立台灣工藝文化園區、樹藝工坊、藍染工坊,讓大家更認識台灣手工藝文化。 主題行程: 09/21(六) 花草之美一日遊(創作體驗:人體花飾) 10/12(六) 繩纖之美一日遊(創作體驗:植物揉纖及工藝品創作) 10/26(六) 植染之美一日遊(創作體驗:植物染工藝品創作) 名額:每場次20人為限,名額有限及早報名 報名網址 https://forms.gle/JPXguc8MBZAnjxXK8



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〈方框上的水紋_Notes on water traces〉黃珮如個展 Huang Pei-Ru Solo Exhibition

2024/08/30 - 2024/10/26 (剩 35 天)

藝術家黃珮如於1984出生於台灣新竹,畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。作品多展現微弱閃爍光芒的點狀筆觸以及具有色光特質的色彩,對她來說,繪畫中的狀態在於一種在感覺性與影像感之間游移是十分重要的,將眼睛已經看到於腦內顯影的部分,替代投影機,篩選與轉換而繪出,企圖捕捉感覺和影像感間游移的畫面。 文/黃珮如 俯視夜空,層層盞盞照亮夜的方框,如天使在四圍保護著我們。 我以繪畫為註記,在多樣的色彩前, 選擇顏色與材料;擾動及混色,顏料與媒劑如水紋般相互流動起泡, 註記心裡從晃動到堅定,如顏料般的故事, 起初如水紋,後靜靜且且地流入方框之中, 準繩之上。



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方框上的水紋 _ 黃珮如個展

2024/09/23 - 2024/10/26 (剩 35 天)

藝術家黃珮如於1984出生於台灣新竹,畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。作品多展現微弱閃爍光芒的點狀筆觸以及具有色光特質的色彩,對她來說,繪畫中的狀態在於一種在感覺性與影像感之間游移是十分重要的,將眼睛已經看到於腦內顯影的部分,替代投影機,篩選與轉換而繪出,企圖捕捉感覺和影像感間游移的畫面。 文/黃珮如 俯視夜空,層層盞盞照亮夜的方框,如天使在四圍保護著我們。 我以繪畫為註記,在多樣的色彩前, 選擇顏色與材料;擾動及混色,顏料與媒劑如水紋般相互流動起泡, 註記心裡從晃動到堅定,如顏料般的故事, 起初如水紋,後靜靜且且地流入方框之中, 準繩之上。