台灣展覽

U 畫會成立於 1992年，會員都是科班出身的美術老師，懷著共同理想、愛好、持續創作，年年展出，至今已33年，會員分別是：薛文碩、洪啓元、蔡宏霖、楊其芳、何忠術、楊得崑、郭懷升、蔡聰哲、李坤德 9 人，本畫會是以西畫類為主的創作，在油畫、水彩、版畫等藝術領域各有擅長。 會員在年輕的時候積極參與國內各種美術比賽，尤其在公教美展比賽中獲獎無數，是得獎常勝軍。隨著時間與歲月的增長，會員各自進修，融入現代觀念，時尚潮流，在技法上或創作觀念上，材料運用，都已成熟，各有一片天。 此次U畫會來到高雄的展出，由本會資深創會會長洪啓元與現任楊其芳會長帶領下，作品精彩可期，歡迎各界蒞臨參觀

本次攝影展以「發現」為主題，由侯澔老師帶領「發現攝影班」學員聯合展出。展覽呈現了攝影與心靈的相遇，揭示了發現美的過程，這也是攝影最大的樂趣所在。從「看見」到「發現」，是一個從眼對物到心對境的過程。作品不僅是對外在風景的捕捉，更是對內心風景的描繪。 透過這些影像，可以感受到美就在我們身邊，無處不在，而真正的差異源自我們的心靈。透過鏡頭來修心，得以從表象看透本質，在平凡中發現不平凡，最終發現那個獨一無二的自己

五位各具風格的藝術家，將日常生活中的一隅、對四周景物的細心觀察體會及旅行時所見的風景，以自己的美學理念及對色彩的感知與詮釋，透過畫作永存，以藝術家的眼光及感受來看待這個世界。 本次展覽作品皆是五位藝術家在近三年來的上上之作，希望透過這次展出的藝術呈現，能夠傳遞美好的美學風氣，與觀者產生共鳴與鼓勵。

頭份國小第22屆美術班全體學生攜手創作的「藝遊貓裏」水墨作品，以細膩墨筆勾勒出苗栗縣內18鄉鎮市的特色景點，串聯在地人文與自然風光，展現濃厚的地方情感與藝術巧思，畫面中的中港溪貫穿整幅作品，象徵地方的連結與情感的流動，創作過程中，學生們以水墨一筆一畫描繪輪廓，層層暈染、細心填彩，在光影交錯間沉澱出對苗栗的深刻觀察與獨特感受，更在創作的歷程中體會合作與互相學習的美好，使這幅作品成為彼此努力的結晶，不僅是對家鄉的美好詮釋，更是藝術探索的珍貴旅程，本次作品特別安排於苗栗縣政府第一辦公大樓二樓展出，讓民眾能近距離欣賞美術班學子的精心創作，感受他們對藝術的熱愛與堅持。

創立27年以來，聯邦文教基金會在聯邦銀行及聯邦租賃的贊助及支持下，長期致力於本土藝術人才的培養及文化的推廣，挖掘與培育臺灣本土優秀的藝術家並鼓勵本土新生代藝術創作者能持續傳承藝術創作理念，期望能藉由如「聯邦美術新人獎」、「聯邦美術印象大獎」、「台灣美術貢獻獎」等獎項及「聯邦藝術巡迴展」的策展舉辦，創造一個讓所有藝術創作者可以嶄露頭角及相互交流的舞台，幫台灣在地藝術文化的發揚及保存盡一份心力！ 本次展出內容包含聯邦藝術比賽之「第22屆聯邦美術印象大獎」與「第27屆聯邦美術新人獎」得獎作品，參觀民眾可同時欣賞到印象及寫實兩種不同油畫風格之參賽優秀作品。本次得獎者分別為「第22屆聯邦美術印象大獎」首獎：吳羽宸 / 優選：宋適生、吳岱瑾 / 入選：李承修、謝愷宸；「第27屆聯邦美術新人獎」首獎：李郁汝 / 優選：許品婕、白穆君/ 入選：翁昕吟、蔡依君。

本次展覽以龍崎的社區視角出發，挖掘與呈現龍崎在地人文故事與歷史記憶，讓更多人認識這片土地的獨特魅力與文化價值。展覽展出中，讓在地居民及遊客用雙眼與雙腳認識龍崎的故事！

全國兒童聯想創作畫比賽已辦理超過30年，每年提供印有特殊圖形的畫紙，讓全國小學生由此圖形聯想創作，透過獨特的繪畫遊戲競賽啟發兒童聯想創造力，複賽每年級評選第一名1位、第二名2位、第三名3位及優選6位共72位得獎者，歷經初賽及現場即時創作複賽2階段的競爭，從全國作品中脫穎而出。 第32屆比賽圖形以活動主题「未來城市 自然共存」延伸，取大自然的元素及城市相關意象，讓小朋友打開敏銳觀察力，想想平常忽略的小地方也能創造出新天地，延伸出兒童的創想畫作。 得獎作品並於隔年度辦理巡迴展出。 第32屆賽事於113年12月1日辦理完成已辦理完成，114年9/1-9/12來到后里區 后里國小，邀請大家一同進入孩子們的想像世界。

本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

太平區素有黑手窟 之稱，匯聚眾多鐵工藝匠師。本展展示在地鐵窗花工藝達人林玉坤及淙元不銹鋼精彩鐵藝作品，同時介紹鐵窗花的生產機具、產製流程等，以及太平鐵工藝術節 活動利用鐵窗花餘料創作之鐵雕。 本展覽也是國立臺灣工藝研究發展中心 工藝「漫活SLOHAS」2025臺灣工藝季衛星展，旨在傳遞「漫活SLOHAS」所蘊含「慢活SLOW」和「樂活LOHAS」的核心價值與生活態度，歡迎蒞臨太平買菸場參觀。

　　在時間的長河裡，孩子們以筆蘸墨，一筆一劃，將學習成果的痕跡濃縮於紙上。這不僅是書藝的積累，更是心境的沉澱——書法，從不是一蹴而就的藝術，而是時間與耐心共同孕育的美學。 　　高雄市大東國小校本課程書法成果展，攜手大東藝術圖書館，誠摯呈獻這場書寫歲月的展覽。孩子們在這裡，執筆書寫屬於自己的故事。他們的筆觸或許還帶著稚氣，卻已經開始流露出個性；他們的字跡或許尚未圓滿，卻蘊含著未來的無限可能。 　　這些孩子，透過書法與世界對話，也與自己對話。你會發現，有些字，寫得像是春天的枝枒，帶著未來的無限生機，如「春華」；有些字，寫得像秋日的稻穗，沉穩且飽滿，蘊含著勤奮耕耘的成果，如「秋實」。這場展覽，不僅僅是筆墨間的藝術展示，更是他們成長學習的痕跡，是時間流轉間的印記。

邀請國內外藝術家創作，號稱全臺最大的連座沙雕，由8個國家、10多位藝術家共同創作，其中還有來自烏克蘭、印度等藝術家，以「永續與和平」為主題，希望透過多元文化融合交流，傳遞沙雕工藝之美，帶動地方海線觀光。 今年沙雕藝術節規畫有23件創作，除國際沙雕師，還有台灣在地創作者和原住民創作者的沙雕作品展現，展期與去年一樣是65天，免費開放民眾入場。

新北市美術館「探索基地」及「新美聚所」定位為全民參與的共同學習空間，開館展覽「再自然不過的事」以親子觀眾為目標族群，打造通透無隔間的大型空間藝術裝置，並以自然地貌與人造環境的更迭為發想概念，呼應園區豐富的生態環境，同時邀請民眾加入集體共創的行列，透過藝術的參與，加深我們與自然生態和所處環境的連結。

活動亮點 【身體 × 空間感知】移動時，我們如何感受空間？  實際測量與模擬，探索身體如何影響我們的空間知覺。 【設計 × 使用經驗】什麼是讓人願意停留的車站設計？  從觀察出發，結合功能與創意，打造屬於自己的理想交通空間。 【未來 × 永續想像】下一代的車站會是什麼樣子？  以科技與永續為核心，提出對未來交通空間的創新提案。 【繪本 × 親子互動】孩子們眼中的車站，可以長什麼樣？  透過繪本故事與遊戲活動，引導幼兒探索交通空間的基本概念。 【講座 × 深度閱讀】車站裡的故事，藏著哪些設計與人情？ 一起認識車站的空間設計、鐵道工作者的日常，以及旅途中映照出的城市風景與文化記憶。     ｜三種創作工作坊｜(年齡欄位請填寫參加學員之出生年月日) ① 移動與尺度——我們如何感知空間？  ■ 日期｜7/5(六)、8/3(日)、8/24(日)、9/14(日) 10:00-12:00  ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物  ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育  ■ 對象｜親子組（6–9歲孩童與家長)，採網路報名，每場上限8組，備取4組。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜身體尺度與空間感知  ■ 活動重點｜ 你知道嗎？我們的身體尺寸，會影響我們對空間的感知方式。 本工作坊透過實際測量，幫助孩子們探索「身體尺度」如何影響我們的空間認知。 ② 設計你的理想交通空間  ■ 日期｜7/12(六) 、8/24(日) 、9/7(日)、9/14(日) 14:00-16:00；7/19(六) 、8/10(日) 、8/31(日)10:00-12:00  ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物  ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育  ■ 對象｜8-11歲，（國小三至國小六年級學童），採網路報名，每場上限15名。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜空間設計 × 使用者體驗  ■ 活動重點｜ 車站不只是人來人往的地方，它的設計影響著人們的移動效率、舒適度與安全感。本工作坊帶領學生思考如何設計交通空間，創造更友善的使用體驗。   ③ 未來交通空間的創新設計  ■ 日期｜7/27(日) 、8/3(日)、8/16(六)13:30-16:30  ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物  ■ 講師｜李怡臻/喜習建築教育  ■ 對象｜12歲至17歲，國中及高中學生，採網路報名，每場上限15名。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜城市設計 × 永續 × 創新  ■ 活動重點｜ 隨著科技進步與人口成長，現代車站設計也在進化，未來的車站又會是什麼樣子呢？ 本工作坊從解決現代車站面臨的設計難題出發，探索交通空間在城市發展中的重要性，提出兼具科技、永續的未來交通空間。   ｜兩種展覽活動｜(年齡欄位，請填寫參加學員之出生年月日) ④ 繪本故事工作坊  ■ 日期｜7/12(六) 10:30-11:15、7/27(日) 、8/16(六)、9/7(日) 10:30-11:15  ■ 地點｜鐵道部園區食堂 4號建物  ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育(6/22、7/12)、李怡臻/喜習建築教育(7/27)  ■ 對象｜4–7歲幼兒與家長，採網路報名，每場上限8組，備取４組。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜交通空間初體驗 × 故事感知  ■ 活動重點｜ 我們選了許多繪本來探索有關車站的故事，每本繪本呈現了車站空間中不同的景象。讓我們一起來觀察車站裡會發生什麼有趣的故事吧！   ⑤ 故事 × 鐵道人 × 旅行：繪本講座  ■ 日期｜7/5(六) 14:30-16:00、9/20(六)14:30-16:00  ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物(7/5)、演講廳(9/20)，採網路報名，第一場上限25名，第二場上限60名。  ■ 講師｜方俊凱 建築師  ■ 對象｜一般大眾／成人讀者  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜繪本閱讀 × 空間敘事  ■ 活動重點｜ 這場講座將透過繪本的視角，帶大家認識車站空間的基本樣貌與設計邏輯，了解鐵道繪本中常見的故事結構與圖像呈現方式。我們也會聊聊鐵道工作者的角色，看看他們的日常如何被描寫，並從繪本出發，延伸到鐵道旅行中的風景與地方文化，思考這些故事如何幫助我們理解空間與人的連結。                                                                                

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。 姚仲涵 創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。 2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系副教授。 曾獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、臺北美術獎優選(2017)，並多次受邀參與國際展覽與演出。2017年發起大聲光電工作室，獲ADA 新銳建築獎佳作(2022)、倫敦設計雙年展(with偶然設計)最佳設計獎(2023)。

姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。 近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。 「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。

李德與熊秉明，是二十世紀極具代表性的文人藝術家。分別出生於1921、1922年，兩人同屬戰亂的一代，卻因人生選擇而走向不同的藝術旅程。李德於1948年來台，從此深耕於台灣，從事創作與教學，尤其在美術教育方面影響深遠；熊秉明於1947年公費赴法留學，自此長居巴黎，成為享譽國際的旅法華人藝術家。兩人皆具深厚的文學與哲學素養，並在藝術實踐上不斷探索東西方文化的交融與突破。本次展覽以「相忘於江湖」為題，取意於莊子典故，象徵他們雖身處不同文化脈絡，卻在藝術的世界中相互映照、共鳴。 Read Lee and Hsiung Ping-ming are among the most representative literati artists of the 20th century. Born in 1921 and 1922, respectively, they emerged from a generation affected by war, yet their artistic paths diverged due to the life choices they made. Lee relocated to Taiwan in 1948, where he established deep roots as an artist and educator, significantly influencing the landscape of art education in Taiwan. In contrast, Hsiung received a government scholarship to study in France in 1947 and permanently settled in Paris, becoming a celebrated French-based Chinese artist who achieved international recognition. Both artists possessed a strong foundation in literature and philosophy, continually exploring the integration and breakthroughs between Eastern and Western cultures in their artistic practices. This exhibition, titled Diverged Paths, Shared Resonance, draws inspiration from a story in Zhuangzi, symbolizing how both artists’ works, though shaped by different cultural contexts, resonate and reflect one another within the art world.

創作者李安琦目前服務於清水區甲南國小與槺榔國小，擔任美勞共聘教師的工作。出身於苗栗縣通霄鎮，從小立志要當老師，有幸在105年透過教師甄選分發至清水區服務至今，自求學階段都是就讀美術班，並在112年自清華大學美勞教育研究所畢業，此次展出的作品即為研究所之創作，是延續自新竹教育大學藝術與設計系畢業時的創作而來，作品主要以探討自我內在世界為主題，融合自己的成長經驗、心理狀態、情緒表達…等方面，透過一張張自己的臉孔組合而成的畫面，將自己複雜的心靈思緒以較為具象的方式呈現出來。

臺灣的運動文化不僅凝聚集體認同，也帶給個人身心放鬆的時刻。臺灣的運動文學發展也引領讀者一探不同力量打開的多重宇宙。 台灣的現代運動文化以及新文學同樣發軔於日治時期，在日本殖民統治之下，台灣人開始體驗到各式近代的運動競技，並自教育開始扎根進日常生活之中。戰後國民政府來台，運動競技與國家榮辱更加扣連，也開始轉向更為專業的運動培訓。八○年代隨著經濟水準上升、休閒時間增多，運動開始變成塑造生活風格的元素。而隨著媒體發展，國內外大型賽事的轉播與資訊流通逐步興盛，運動經驗鑲嵌進我們生活的周邊。 文學描述各式運動的動態過程，時而化作賽場上的第一線，時而又俯瞰全場發展。精彩的賽評文字與報導嘗試重回現場，文學作品則深潛運動員的心理，隨著敘事發展，讓讀者也了解運動不單只是身體活動，還牽連到國族、社會、個人以及身體的多元可能。 這場展覽將希望讓臺灣民眾發現運動在台灣文學的發展，探索身體的多樣性到感受文學中的運動表現，呈現力的多重宇宙。

展覽名稱:力的多重宇宙─臺灣運動文學特展 展覽地點:國立臺灣文學館展覽室C 展覽時間: 2024年10月17日至2025年9月14日 展覽簡介: 臺灣的運動文化不僅凝聚集體認同，也帶給個人身心放鬆的時刻。臺灣的運動文學發展也引領讀者一探不同力量打開的多重宇宙。 臺灣的現代運動文化以及新文學同樣發軔於日治時期，在日本殖民統治之下，台灣人開始體驗到各式近代的運動競技，並自教育開始扎根進日常生活之中。戰後國民政府來台，運動競技與國家榮辱更加扣連，也開始轉向更為專業的運動培訓。八○年代隨著經濟水準上升、休閒時間增多，運動開始變成塑造生活風格的元素。而隨著媒體發展，國內外大型賽事的轉播與資訊流通逐步興盛，運動經驗鑲嵌進我們生活的周邊。 文學描述各式運動的動態過程，時而化作賽場上的第一線，時而又俯瞰全場發展。精彩的賽評文字與報導嘗試重回現場，文學作品則深潛運動員的心理，隨著敘事發展，讓讀者也了解運動不單只是身體活動，還牽連到國族、社會、個人以及身體的多元可能。 這場展覽將希望讓臺灣民眾發現運動在臺灣文學的發展，探索身體的多樣性到感受文學中的運動表現，呈現力的多重宇宙。  

透過手作過程體驗史前鑽玉過程，並製作屬於自己的玉吊飾配件帶回當紀念。 重視互動學習、由專人帶領之博物館學習體驗，適合親子共遊共學之文化體驗。 暑期文化幣專場活動