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《走走停 B-SIDE CITY》聯展 ❙ 藝術家：陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈 ❙ 開幕茶會：5/9(六) 15:00 ❙ 展期：2026/5/2 (六) - 6/27 (六) ❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號） ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） ◁┄┄┄┄┄┄❚❚┄┄┄┄┄┄▷ 展覽聚焦身處城市叢林中的生活經驗，邀請四位藝術家——陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈回到自身感知，發展出跳脫既定觀看的創作視角。如同翻到錄音帶卡匣的B面，那些不在正面敘事裡、卻更貼近內在的片段與情緒，在畫面中悄然展開。 《走走停 B-SIDE CITY》邀請您在此放慢腳步，來場城市漫遊，重新發現那些不那麼喧嘩，卻值得細細品味的片刻！

彰化縣君承書畫協會目前擁有六十餘位會員，成員來自溪湖地區各行各業。協會定期舉辦書畫藝術展覽，展示會員創作成果與學習成長，並提供書畫愛好者交流與觀摩的平台，期望藉此共同提升藝術素養，推廣書法與水墨文化。 書法為歷史悠久的藝術形式，包含楷書、行書、草書、隸書與篆書等多樣風格，每一筆畫皆展現書寫者的情感與精神，透過筆勢的變化呈現獨特韻律與美感。水墨畫則以墨色濃淡與運筆變化，描繪自然景象與意境之美。協會期望透過書畫創作與交流，豐富會員視野，精進技藝，共同推動書畫藝術的傳承與發展。

吳清友先生（1950-2017）生於臺南縣的將軍鄉馬沙溝平沙村的農家，家中有九位兄弟姊妹，在兄弟中排行老四。1972年畢業於臺北工專機械科，早年從事專業餐廚與旅館設備的銷售經營18年，卻在1989年近40歲時創立了誠品書店，轉彎成為文化人。同時成立「誠品畫廊」，秉持著使命感與理想性格，以推動華人當代藝術為職志，經營成果斐然，並於2009年成為首間參展世界知名的巴賽爾國際藝術博覽會（Art Basel）的臺灣畫廊。而戮力推動臺灣文化志業的吳清友先生，也因此邂逅藝術、愛上藝術、贊助藝術，並且進而與藝術家為友。 本展展名「相遇．相知．相疼惜」，是吳清友先生生前常說的一句話，簡短的道出了他看待人與世界的方式，也映照出他一生溫厚而堅定的倫理實踐。作為本展的標題，不僅是對吳先生的致敬，更是一條貫穿展場的情感脈絡，引領觀眾重新走入他與人、與藝術、與土地之間的種種相遇，細讀那份理解與溫柔如何形塑出他獨特的生命軌跡。 展覽分為四個展區與一個閱讀空間，皆以他生命中重要的情感經緯為軸，構成如同傳記般的視覺敘述。有些作品未必名聲顯赫，卻因曾被他凝視、珍藏而蘊含獨特的溫度；它們承載著一段段無聲的相遇，也是一頁頁關於認識與疼惜的篇章。首先「愛與仁慈」揭示吳先生生命中最爲質樸的一面：他來自基層，始終對勞動者懷有深切的理解與尊重；他曾匿名捐款救助病童，也時常以購藏之名伸出援手。他以藝術為媒介，讓收藏成為回應社會現實的行動。其次，「生命的哲思」則轉向抽象與精神性層面，回應他中年後面對人生虛無感所展開的內在追尋，亦可見其對東方美學與宗教思想的關懷。而「與藝術家為友」則展現他與藝術家之間豐富的人際網絡與精神交流，那不僅是畫廊或藏家對藝術家的支持，更是彼此相知、共同創造的見證。最後的展區，「風景鄉情」以描繪臺灣山川土地的作品為主，承載吳先生對故鄉的深厚依戀，也反映他創立誠品與推動文化事業背後「為這片土地做點事」的初心。此外，展場中一隅，特別佈置如誠品書店般的角落，書櫃所陳列的書籍皆為吳先生生前所珍愛與推薦，映照其精神世界，也延續他以閱讀陪伴日常的生活方式。 因此，「相遇．相知．相疼惜」不只是一句語錄，它是吳清友先生生命經驗的提煉，也是他與這個世界對話的姿態。透過這場展覽，我們或許能循著他的步伐，看見藝術如何溫柔地進入生命，也讓一個人的信念得以在理解與共感中繼續發酵、延展。

本次特展以「能量」與「療癒」為核心，呈現張嘉苓藝術家於當代彩墨中的深厚造詣。作品融合溫潤彩墨與現代色彩張力，將光影流動與無形能量轉化為層疊線條與色塊，引領觀者在靜謐空間中，展開一場關於色彩、感知與心靈的深度對話，感受藝術帶來的純粹幸福。

展覽以「觀測站」為概念，將看似平凡的老物件化為觀察時光的媒介。在「日常光譜室」中，展出許多眷村老物件，像斑駁的瓷盤、串珠手提包，或是行李箱。而「時間樣本庫」則將老物件視為生活標本，結合口述歷史與情境再現，建構完整的生活記憶檔案；另一展區也設置大鋁盆、原木桌與眷村美食模型，呈現眷村飲食文化與家庭日常，展現母親在有限資源中支撐家庭的生活力量。展覽最後以「家庭星系」為主題，透過物件隱喻家庭關係，引導觀眾思考情感與記憶的延續。 「眷村觀測站：老物件的光譜研究」，透過不同展區蒐集與展示眷村日常物件，希望帶領觀眾重新閱讀眷村日常生活的痕跡，看見眷村記憶的多重樣貌。 展示媒材：舊文物、複合媒材 展覽時間：115年3月29日(日)至115年6月28日(日)上午9：30至下午5：30(每週一、國定假日休園) 展覽地點：清水眷村文化園區–主題展間

位於第一島鏈，臺灣不僅是地緣政治的兵家必爭之地，更長期身處於「灰色地帶」的凝視與演練之中。本展以此為立足點，企圖從電子遊戲式的世界觀出發，探索「資訊權力戰」、「地緣政治」以及「戰爭倫理」等議題。然而，本展並非意在收集或展示戰爭的紀實影像，亦非重現煙硝瀰漫的創傷現場；而是試圖透過不同藝術家的創作路徑與異質觀點，深入反思「圖像機制」。 展場的敘事分為三個子題段落：「角色選單與視覺校準」裡的作品透過魔改電玩遊戲的機造影片、拆解3D製圖軟體的邏輯，探討虛擬與現實之間鏡射的相似性；「前方戰區迷霧」將意識形態與疆界在不同情境下的脆弱性呈現出來，所有影像與網路科技不斷加速，反而讓知識與媒介識讀的空間遭到無限的緊縮；「開發者模式已載入」將呈現人類與圖像工具競逐、懷疑、合作的藝術提案，試圖摸索這座龐大的網路圖像世界背後，究竟隱藏著何種權力關係。 全球已然成為一座巨型的戰爭劇場，地球上不同區域的爭端與角力，彷彿各自開啟了「副本」，這些戰場受制於後冷戰架構下那些隱形的大手，它們在對立陣營的幽暗處，將各地的衝突連結在一起。相比於實體地理疆界上的駁火，資訊與網路的虛擬戰場對人類社會的影響更為深遠。從早期空拍機的偵查窺孔，到今日由 AI 驅動的無人機蜂群，鏡頭已成為一種「間接」瞄準的儀器。當代軍事行動正經歷徹底的「去現實化」——影像戰勝了實物，使得殺戮行為變得抽象化，成為了一種自動化的、無菌的程序。這層由高科技建構的虛擬介面，構成了一道暴力的「框架」或濾鏡，它在我們產生情感之前，就預先裁決了哪些生命是「值得被哀悼的」，而哪些軀體僅是被視為必須清除...或者無關痛癢的。 最終我們必須直視：操控圖像與網路的人，就決定了戰爭的劇本。現實世界的資本競爭、軍事戰爭與地緣政治，正如同操作虛擬遊戲一般，透過新聞與社群媒介融入大眾日常。這種改變並非一夕爆發，而是如同溫水煮青蛙般改變了我們的認知。然而，這並不意味著我們只能是被動的 NPC。只要能維持清明的思辨能力，便能期待真正的生產力與能量，其實始終隱藏在那些得以穿越框架的人們手中。而本展在如此急迫的時刻，希望能透過藝術的反身性，保持覺知，不斷校準通往未來的座標。

再次迎向風華：從百年回望，走向下一個百年 自2016年「藏藝百年──尋回賽夏百年服飾風華特展」掀起一場從紋線到歷史的深刻對話後，轉眼已近十年。那一次的回望，讓我們重新凝視被時間覆蓋的織物與圖紋，也逐漸理解——賽夏族服飾從來不是靜止的文化標本，而是承載著記憶、情感與生活智慧，在世代之間流動的生命痕跡。 十年後的今天，我們再次回到這個起點，但方向已不再只是「尋回」。在全球快速變遷與文化轉型的脈絡之中，賽夏織藝正走向另一個階段——一條同時面向祖先，也面向未來的路。本次展覽關注的，不僅是服飾的形式與工藝之美，更是織女的長時間勞動、返鄉青年的投入、文化工作者的陪伴，以及部落在傳統與創新之間所展開的實踐歷程。 2026年，我們將再次相聚於順益台灣原住民博物館。透過這場特展，看見賽夏族的色線如何在當代被重新編織；看見服飾如何從祭儀、家族與日常生活中生成；也看見創新如何在理解與尊重之中生長、延續。 更重要的是，我們將一同看見——文化之所以長存，從來不只是被保存，而是有人持續以雙手、以身體、以生活，將它一線一線地織下去。

本次展覽《清水眷村，再見原鄉與他鄉》除以文字梳理臺中清水地區七大眷村的集體記憶外。展覽也將深入介紹各聚落因軍事任務而生的獨特特質，並呈現各村在改建浪潮下共同面臨的時代命運。配合展覽介紹，也將搭配展出眷村過去的老照片以及老舊文物，希望讓參觀民眾彷彿走進時光隧道，感受眷村的生命軌跡。 另外，展覽也特別設置「有一種眷村精神」互動牆，透過「青年十二守則拼圖挑戰」活動，將嚴肅的道德規範轉化為趣味性的參與體驗。 ____________________________________________ 展示媒材：舊文物、老照片、複合媒材 展覽時間：115年3月7日(六)起(每周一休園、若遇特定國定假日不開放) 展覽地點：清水眷村文化園區-西1號服務中心展示室

橋頭，是一個交織水、糖、人與未來多重路徑的地方。 四百年前，這裡便留有原住民足跡與漢人墾拓、貿易的紀錄。貫穿橋頭北境的典寶溪，孕育了聚落，亦滋養家族與信仰網絡。隨著時代推移，甘蔗成為經濟命脈，從傳統糖廍到日治時期的新式糖廠，伴隨鐵道鋪展，橋頭迎來產業革新與繁盛。戰後設鄉，居民凝聚起「橋仔頭意識」，從橋頭事件到農民運動，使這裡成為臺灣民主的重要地標。今日，捷運縱橫，科學園區蓄勢待發，橋頭正翻開嶄新的篇章。本展透過四條路徑，帶領觀眾一探屬於橋頭的生命地圖，看見這座城鎮如何因水而生、因糖而盛、因人而聚，並持續走向新生的未來。

配合佛光山惠中寺喬遷新址，佛光緣美術館全球第17分館台中館新館首展。值此新館開幕之際，適逢佛光山開山六十周年、星雲大師百歲冥誕，佛光緣美術館總部特別策劃首展「傳燈六十．百年仰望——星雲大師一筆字書法紀念特展」，回望大師一生弘揚人間佛教的慈悲行願。此展亦為星雲大師圓寂後，「一筆字」首次於台灣公開展出，格外彌足珍貴。 本次展覽共規劃「廣結善緣」、「人間佛緣．百年仰望」、「和諧共生」、「馬到成功」、「年年寫春聯」五大單元，展出星雲大師「一筆字」書法作品，並輔以手稿書信、歷史影像、書法篆刻、雕塑雕刻等多元媒材，共計183組件，完整呈現大師將佛法融入日常、以藝術結緣眾生的生命軌跡。 展覽亮點之一，是星雲大師於85歲高齡時，克服手抖、視力退化及行動不便，親筆書寫66條屏《心經》的珍貴作品。其中特別以「一紙二字」書寫經題，形成獨一無二的經首。策展人如常法師指出，大師在經文行間刻意留白，使誦讀斷句更加清楚，展現其體貼眾生、善巧方便的用心，此一書寫方式在中國書法史上亦極為罕見，深具藝術與宗教意涵。 展覽內容透過「廣結善緣」、「人間佛緣．百年仰望」、「和諧共生」、「馬到成功」與「年年寫春聯」五大單元，呈現星雲大師以書法弘揚人間佛教的精神內涵。從一念善心的結緣智慧，到國際佛光會遍及五大洲的弘法歷程；從倡議尊重包容、實踐和諧共生的人間願景，到以生肖哲思勉勵世人把握時機、勇於行動；並藉由年年書寫春聯，將祝福與文化化為生活日常。展覽不僅回顧大師於中台灣弘法的重要足跡，更展現其以筆墨度眾、以慈悲與智慧照亮人間的深遠影響。 星雲大師以「不忘初心」勉勵我們守護最初的善念與發心，唯有持之以恆，方能在人生道路上圓滿前行。星雲大師曾言：「如果『一筆字』要說有什麼價值，只是憑藉一份與人結緣、給人歡喜的心。」佛光緣美術館誠摯邀請社會大眾走進台中館，在筆墨之間，感受大師跨越時代的慈悲祝福，將「一筆字」中蘊含的佛法智慧與溫暖力量帶回生活之中。

宇宙，原本靜悄悄。轟一聲，天地從此鬧哄哄。 現今，地球充滿了各種各樣，熱鬧滾滾的聲音：高亢或低沉、響亮或輕柔；有時熟悉，有時陌生；有時喜歡，有時令人煩。 只是，長期以來，視覺凌駕其他感官，無所不在的聲音，輕易遭到遺忘。如果，「打開」耳朵，以聽覺漫步城市街道，畫一張音景地圖，你將訝異日常生活中聲音的多樣性：叮咚超商、叭叭汽車、沸沸市場叫賣、嗶嗶捷運進出、嘟嘟船舶鳴笛、澎湃海浪拍打……多重混雜的聲響編織成一首交響曲。以聲景建構城市，聲音，穿越了牆壁，飛過了空間，察覺城市不為人知的獨特風貌。 「砰！波波波-聲音的小宇宙」結合聽覺、視覺，試圖通過藝術家的創作，引領想像聲音、探索聲音，喚醒感官的多層次體驗，讓24小時待命的耳朵不懶惰！ 噓！請聽聽，是誰在發聲呢？ 參展藝術家︱平安、吳紹華、吳修銘、曾偉豪、蔡坤霖、不二擊聲音製造所

本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。

開幕茶敘／6/6 14:00

新北市樹林地政事務所為營造富有人文涵養之公務環境，讓民眾在洽公之餘，亦能感受美好的藝文氣息。自115年1月6日起至115年6月29日止，邀請藝術家江怡萱舉辦個人畫展《拾步》，歡迎有興趣的民眾前往欣賞。

林世斌,1972年生於臺中,國立臺灣師範大學藝術學博士、碩士,國立台中師院畢業。現任彰化縣民生國小教師,曾作建國科大助理教授、嶺東科大講師,並多次擔任書法與美術評審及研習講師。曾舉辦個展27、聯展餘次,發表學術與藝術相關文章三十餘篇,長年耕耘於水墨藝術與美學教育領域。 臺灣四面環海,山巒疊翠,地貌多樣且物種繁盛,孕育了豐富的自然景觀。本次個展以「山情.海韻」為題,,將傳統水墨作為根基,進一步展開當代的詮釋與實驗探索,藉由筆墨與色彩的交錯,試圖尋覓屬當代山水的新面貌。

【新北市立圖書館土城分館】115年新北市土城攝影學會「鄉土、人文攝影之美」攝影展 以鏡頭捕捉在地風土與生活百態，透過獨特視角展現人文魅力與傳統習俗。我們致力於將地方之美昇華為藝術創作，引導觀者珍惜文化與環境資源，激發深厚的鄉土情懷與文化認同，讓影像成為傳承在地故事的溫暖力量。 展示期間：115年4月01日至6月30日 週二~週六，08:30~21:00 週日~週一，08:30~17:00 國定假日與清館日(每月最後一個星期四)不對外開放。 展覽場地：7樓Easy Art我的藝廊 活動電話：02-22602952#9 活動地址：中正路18號7樓 捷運：【板南線】土城站2號出口步行約2分鐘 公車：《中正路》707《土城農會站》705、707、805《土城區公所站》706、藍17、藍40 、847區繞駛土城醫院

新北市三重地政事務所為營造充滿人文關懷與藝術氣息的洽公空間，特與新北市立三重高級中學美術班攜手合作，自即日起至115年6月30日止，於該所大廳展出「本末未末 美術聯展」，誠摯邀請民眾蒞臨參觀。

📍 為什麼你一定要來看這個展？ 這不只是一個展覽，這是一場關於「看見」的旅程。 我們透過「Tour of Taiwanese Women's Footprint」的概念，將臺灣各縣市在地的女性生命故事與城市地圖結合。

新店地政事務所行動藝廊推出「抽什麼象—象什麼畫」抽象畫展，展覽期間為115年1月2日至6月30日止，誠摯邀請民眾一同欣賞謝東榮老師匠心獨具的多樣畫作。