台灣展覽

「人生如逆旅，我亦是行人。」生命無常，於宇宙間猶如一瞬，但每一瞬間都是不可重來的精彩旅程。 如果生命會無盡流轉，此期終了將去往何方？在這一瞬之旅，我們如何把握當下，又如何好好道別？佛教以「緣起」說明生命和宇宙萬物之間，相互交織、彼此影響，生滅循環如同輪轉。這樣的觀點浸潤著建築與造像藝術，無論是象徵不生不滅的佛塔、記錄修行者行誼的塔銘，還是為生者、亡者滅罪增福的經幢，都展現出對生命的關懷與智慧，蘊藏豐富的文化內涵。 此次展覽將館藏造像、塔銘、佛塔與經幢，分成四個單元：一、法界緣起；二、銘記於世；三、永恆之道；四、善住之願。以「覺者的生命教育」為核心，從「生、死和世界的關聯」到「如何面對生命的無常和懷念」，接著思考「無常中是否有永恆的存在」以及「如何把握當下」，探索覺者的生命領悟與實踐，如何超脫生死的束縛。邀請觀者在佛塔與經幢間，踏入流轉不息的世界，凝視古老的銘刻，窺見古人如何回應生命課題，啟發對我們自身的省思——如何安住於現世、善生於未來。 展覽結合手作裝置與情境體驗，搭配工作坊、講座等多元活動，讓觀眾在參與中認識塔幢的歷史與美學，開啟一場與生命的對話。 線上購票 KLOOK：https://pse.is/7hnpvk KKDAY：https://pse.is/7hnpxf

本次展覽聚焦於漢寶德先生橫跨書法與建築領域的藝術實踐，透過筆墨與空間的融合，展現其對文化、歷史與自然的深刻體悟，傳遞「共源」的精神與美學思想。

「在地作家玉米辰(陳旻昱)老師繪本美學作品」海報展 ★活動展期：2025/04/17-2025/12/31 ★展示地點：沙鹿文昌分館1-3樓 ★在地作家：玉米辰(陳旻昱)老師 玉米辰老師的作品：《水雉的浮葉》、《幸運的一群》、《小島的洄龜》。 玉米辰老師的創作理念專注於臺灣環境保護的議題上，在與文昌分館環境結合過後，它不僅作為視覺藝術作品，更加深了這片土地上所有孩子們環境保護的概念，希望借由繪本美學作品與繪本書籍的交互展示，來引起讀者對環境議題的更加重視。這也是我們一直想鼓勵大家來重視環境議題的原因。 媒材：數位海報輸出/數位輸出 ★公開宣傳網址： IG https://pse.is/7hgew6

國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝．臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。

此展做為「漫活SLOHAS_是樂活事」實踐的場域，透過工藝啟動漣漪效應，讓觀覽者漫步生活工藝的日常中，展現「工藝是漫波快樂，生活事」的態度，更深入地感受簡單生活與土地的連結。 以「材質」為媒介，探討工藝創作如何透過對物性的理解與實踐，回歸人與自然、物質與精神的共生關係。希望涵蓋臺灣各地特色工藝媒材，探索在各種氣候、民族、文化交融的台灣是如何發展出具有在地特色的工藝傳統。 「里山」意指在複雜且多樣的生態環境中衍生的自然規律，追求環保及永續發展，展覽中不僅展示材質本身，更是介紹不同匠師使用的技法、材料、工序去詮釋身處的時空背景，是「材質」與「生命」對話的過程，帶領觀眾試著感受每種材質所承載土地的生命力。

走進新美館大廳，映入眼簾的是一面大型落地LED影像牆。以此為載體，「大廳計畫」透過想像社群、地方、城市與美術館的各種「映畫」可能，開展出從新美館出發的獨特意象。 以「找風景」為題，今年的「大廳計畫」邀請四組藝術家借鏡新北，觀察並顯影多種你我既熟悉又陌生的城市風景。

本計畫位於新北市美術館四樓與六樓的廊道空間，首檔以「放送中」為名，回應廊道的流動特性，並以對聲音的深度探索為創作核心，重新定義聲音與空間的關係。在這裡，聲音不再僅是聽覺的體驗，而是一場視覺化、具象化的旅程；它不只是背景，而是驅動觀者感知與互動的媒介。

2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。 《漫》／無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。 《蔓》／工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一／永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二／科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。 參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。 《慢》／時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。

蔣勳的《祇樹給孤獨園》展覽作品主要採用油畫作為創作媒材。這幅作品描繪了佛陀在祇樹給孤獨園中講述《金剛經》的場景，透過畫筆讓觀者想像在森林裡靜坐修行的人與眾生。 此外，展覽中還包括蔣勳手書的《金剛經》書法作品，這些書法作品展示了他對佛教經典的深刻理解和藝術詮釋。 聯合新聞網 《祇樹給孤獨園》展覽結合了油畫與書法，呈現出蔣勳對佛教文化的深刻體悟與藝術表達。

臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話 伴隨健康大樓新建工程，臺大醫院即將展開一項融合藝術、自然與城市記憶的創新公共藝術計畫——「重啟對話 Dialogues Reset」。此計畫不僅是藝術的展現，更是一場與自然、城市與生命自我對話的過程，透過常設型藝術作品設置與多元的參與式創作，引領大眾探索健康的多重面向。 與空間歷史共鳴，創造療癒氛圍 此計畫集結多位國內外藝術家，打造七件常設型藝術作品，預計於今年年底完成。其中，國際藝術家Inés Esnal以懸掛於大廳色彩繽紛的裝置作品《讓自然成為撫慰》，為觀眾帶來活潑流暢的視覺趣味。充滿綠意的數位植生牆－－《律動的風景》，張博智以水氣為靈感，透過動態影像技術與數位演算，將捕捉到的環境氣候係數視覺化，搭配木質調的內裝，充滿藝術與自然交織的療癒氛圍。 串連舊院區和新醫區的中央走廊，將設置以詩意和色彩為表現的精彩作品《海邊的房間》，由新銳藝術家徐婷所創作，將海邊一日從清晨到黃昏的色彩變化，透過玻璃窗灑落的光，使得繁忙的廊道沉靜溫柔。 戶外，林大為的作品《如煙亦如夢》，利用光影投射於古蹟煙囪之上，光影的漸變，象徵了城市歷史的流轉與未來的夢想；鍋爐室前方，則上演一場雕塑與音樂的對話，邱承宏《繡燕#台大醫院》與王榆鈞《透光尺度》，分別從「城牆石」與「時間凝結」召喚台北城和醫院的百年記憶。城牆石椅上，林書楷《未境之城移地計畫》藉著基地調查和個人語彙，打造富含地方敘事與城市未來想像的藝術場域。 啟動參與式創作，與自我和社會對話 除常設作品外，計畫也將於6月啟動一系列參與式創作，邀請民眾共同參與，將藝術融入生活。藝術家秦政德將帶領「心靈寄藥袋」計畫，透過走讀、創作與分享，探索現代人心靈的療癒方式；走路草農/藝團則推出「思想第六感」計畫，結合食物的療癒力與五感體驗，引導大眾重新連結自然與身心健康。劉雨青「自然校準綠回歸-來帖藝術處方箋」以園藝療法為基礎，透過四季更迭的植物，為不同族群設計療癒體驗，讓大自然成為最溫柔的治癒力量。陳科廷「剪拾-感官告白的心識界」則透過五感與剪紙工作坊，讓參與者從酸甜苦辣的體驗中，感受內在情緒的轉化，重新塑造自我。 藝術與健康的交會，打造療癒場域 「重啟對話 Dialogues Reset」不僅是一個公共藝術計畫，更是臺大醫院對於「健康」概念的全新詮釋——身心靈的平衡、城市記憶的延續、與自然的共鳴。這場藝術對話即將開啟，邀請所有人一同參與，感受藝術如何在日常生活中，為我們帶來療癒與啟發。 展演者︰邱承宏/台灣 展演者︰王榆鈞/台灣 展演者︰林大為/台灣 展演者︰林書楷/台灣 展演者︰張博智/台灣 展演者︰Inés Esnal/西班牙 展演者︰徐婷/台灣 展演者︰秦政德/台灣 展演者︰陳科廷/台灣 展演者︰走路草農/藝團/台灣 展演者︰劉雨青/台灣 展演者︰陳若軒/台灣 展演者︰李基宏/台灣

你聽過「八塊厝」這個地名嗎？想知道這個地名的由來是什麼嗎？ 八德有哪些古蹟呢？這些古蹟又有著什麼樣的故事？ 民以「食」為天！八德的市街上有哪些值得一嚐的好味道？ 想瞭解「石頭信仰」嗎？「浣衣池」的周邊日常是什麼樣的光景？ 歡迎大家一同來探索八德的各種面向，參與在地文化系列展覽，都在桃市圖總館！

許敏雄老師-水彩畫A班師生成果展  

本宮文化中心提供展演平台,讓藝術文化深耕,提升社區文化氣息 促進在地參與,於每年不同階段配合年節或神明慶典,辦理各項藝文特展,在鹽分地帶藝文人才出眾,分別邀請在地藝術家回鄉參展,期盼引領於鹽分地帶各面向之特色呈現,並結合跨領域及各不同產業之資源,促進整個文化古都之美,

展覽以「一粒糖的旅行」為主題，內容用角色帶路，透過卸蔗、壓榨、清淨、蒸發、結晶、分蜜到包裝成品等七大工序，講述製糖的故事。觀眾將跟隨糖界五大人氣角色——可愛暖QQ的糖膏怪、活力爆棚的甘蔗大哥、神秘迷人的糖膏婕魅，以及閃閃發光的糖晶寶寶、超有料的爐渣君，從甘蔗田出發，穿越製糖七大工序，在展場中一邊闖關、一邊解鎖糖的誕生魔法。

集結30年人類考古挖掘研究精華與成果，國立自然科學博物館攜手文化部文化資產局推出《考古番仔園文化：尋找中部平埔族的祖先》特展，展場匯聚近500件考古學展品，包括「南勢坑遺址灰坑」剝製標本與「清水中社遺址墓葬」縮小模型，還有觀眾可親手觸摸的仿製石器與鐵器，經由視覺、聽覺、觸覺等多重體驗，深入認識「中部平埔族祖先」的生活樣貌。 特展聚焦臺灣中部史前時代最晚階段的「番仔園文化」，呈現新石器時代晚期至金石併用時代之間的文化發展軌跡。策展團隊藉由考古發掘成果，梳理史前先民在中部地區的聚落分布、農耕狩獵活動、工藝技術及喪葬習俗等生活樣貌，完整還原番仔園文化人的人文景象。 番仔園文化可分為兩個階段，前期「番仔園類型」，距今1600年至1000年；後期「鹿寮類型」，距今1000年至400年。從時間序列、聚落位置、文化內涵上皆與中部平埔族關係密切，因此推論番仔園文化人就是「中部平埔族的祖先」。 過去30年間，人類學組發掘多處屬於番仔園文化的重要遺址，像是清水．中社、鹿寮、南勢坑、惠來遺址等。遺址出土的獸骨、貝殼、炭化稻米等考古遺物，揭示當時人類的生活方式；經由狗獾、獐的骨頭與牙齒，可判斷臺灣曾有這兩種動物存在，後因故才滅絕。 策展團隊經劉克竑帶領，實地考察番仔園文化遺址後，發現前人居住在氣候宜人的山坡上、距離海岸也不遠，能同時利用山林與海洋資源維持生計，生活條件比想像中豐富多元。 展區有多件亮點展品不容錯過，例如高2.3公尺、座長3.5公尺的「南勢坑遺址灰坑」遺跡剖面剝製標本，這是史前居民挖來燒製陶器的坑，觀眾可近距離觀察灰坑斷面土層的顏色；按1/4比例精心製作的「清水．中社遺址墓葬模型」，重現2019年科博館考古隊挖掘成果，從12具人骨的排列方式與埋葬狀態，一探古人對生命終點的理解與儀式。 特展入口以「大肚山臺地以西的海岸平原」的色彩與光線為設計元素，營造出中部臺地豐饒、陽光充足、氣候宜人的環境意象，讓人彷彿穿越時光隧道，走入番仔園文化的時空。展覽以實體文物為核心，搭配多媒體影像、互動式展具，邀請觀眾一同探索番仔園文化的特徵、了解臺灣史前居民的生活智慧與毅力，感受文化資產保存的價值與重要性。 展覽分為8大單元，「消失的過去—揭述臺灣中部史前人」、「凡走過必留下痕跡—中部平埔族的生存證據」、「尋找地下的寶藏」、「那些年，人們吃了甚麼？」、「古人穿甚麼？」、「安家立命」、「地下的老祖先」、「歷史時代的中部平埔族」。 《考古番仔園文化：尋找中部平埔族的祖先》特展即日起至2026年3月1日於第一特展室展出，歡迎來科博館認識中部平埔族祖先的生存智慧，開啟一趟先人足跡的追尋之旅，感受文化傳承至今，你我當下生命的厚度與意義。更多展覽內容與科教活動訊息可參考官方網站。

嘉義縣六腳鄉出生的侯文釗，是一個結合台灣傳統俚語的素人繪畫藝術家。由於現成的俚語圖文配對很少，他就使用借來的、自創的非常多元的繪畫語言來表現那些俚語，因此繪畫表現經常會溢出俚語本身的含意。這溢出的部分特別寶貴，使他不光是一位結合俚語的畫家，還從出生地農村家鄉開始，直接見證了台灣從50、60年代之後，從農業社會轉變為工業社會的各種真實的艱辛過程。    

寫生，是運用畫筆與色彩，將眼前三維空間的實體景物，描繪為二維平面的作品，讓觀者無論在哪一個時空，彷彿能透過畫作看見繪者眼中的景物。我們熟悉的臺灣畫家陳澄波，是個熱愛寫生的藝術家，他的作品，幾乎都是在對象前完成的，也留下數張在寫生現場的得意照片。在二二八事件受害離世後，他的妻子張捷以秘密的收藏，也彷彿為他熱切卻不幸隕落的生命「寫生」，為臺灣歷史留下關鍵證物，當中也有許多見證時代的生活文物。 本特展以「寫生」為核心概念，透過文物與周遭布置的訊息，試著將關於張捷與陳澄波四維時空的故事，表現在三維空間的展場中。我們著眼於重現張捷與陳澄波的事蹟，更希望讓來到展場、帶著不同生存歷程的觀眾們，也能感受他們純眞而活潑的氣息，領略他們經年累月、寫生而成的時代風景。 單元1 生命之章 陳澄波熱情投注於繪畫，致力推廣藝術，同時也是熱心公眾事務的地方聞人。1947年二二八事件發生後，嘉義軍民對抗，市區一度為民軍控制，3月11日陳澄波與地方士紳組團與軍方和談，在水上機場遭到扣押，兩週後的3月25日上午，他與潘木枝醫師等一行四人，在嘉義火車站前遭公開槍殺。 在這裡，我們從他藝術生涯起飛時的自畫像，到他對家人與社會傾注深刻關懷的遺書，以及妻子張捷秘密收藏的死亡見證，包括受害時所穿的衣服、玻璃底片及照片等文物，體會他生命的重量。 單元二 半樓仔頂的秘密 位於嘉義蘭井街與國華街口的陳澄波故居，是個縱深2.5公尺、內部搭建閣樓的淺型街屋，地坪約莫12坪。在半樓仔頂的10坪大空間裡，曾藏有張捷畢生的珍藏，當中有陳澄波的所有畫作、照片書信、各式文件、繪畫用具，見證著張捷年輕時的回憶、兩人共組家庭的成長發展軌跡，以及陳澄波熱情參與社會的痕跡。 1993年張捷離世後，由長子陳重光持續守護父親遺物，終見二二八事件的平反。然而，歷經長年的捲曲與疊壓，許多畫作和文物因此受損、蛀蝕。近年來，這些文物藉由專業修復逐漸恢復風采，也在後人的整理和研究過程，發現深藏其中的許多秘密。 單元三 超級藏家張捷 陳澄波的太太張捷，不只是「藏畫的人」，她還珍藏了各項承載家族記憶的物件。她的嫁妝、織品、刺繡用品，及親近家人的文件器用、生活物件，也收存在閣樓的各個角落，可以想見她的善於收納、以物念情。從她的蒐藏對象及數量來看，稱其為「超級藏家」也不為過。 1899年出生的張捷，成長於舊傳統與新時代思想並存的時期，也恰逢臺灣摩登文化的開端。從她的個人收藏，可以看到一名女性的成長，及其時代風景的轉變。 單元四 咱的家庭 將近三十年的婚姻生活，夫妻兩人「張捷主內、陳澄波主外」，組成為藝術努力的家庭。留學日本、任職上海，奔波各地寫生籌辦活動的陳澄波，會挑選明信片、寫信給孩子，也為家人和他們的住居留下許多畫作。觀看這些家人間的作品、書信，寫實又溫暖，能感受到一家人的流轉、成長和濃厚的情感。 單元五 街道上的畫家 陳澄波熱愛寫生，街道就是他的畫室，從張捷珍藏多年的畫具，可想像他帶著畫具、畫布、背著畫架前往寫生路上的樣態，他甚至會詢問路過民眾的看法，開放式的繪畫生活，直接啟發許多後輩對藝術的興趣。 在張捷蒐藏的陳澄波照片、文獻當中，也可以看見陳澄波在繪畫以外的樣貌。他積極串聯美術界人士，為臺灣文化整體的發展努力，更始終對社會懷抱高度的熱情與關懷，戰後更參選嘉義市參議員，投身政治工作。 單元六 為世界留下的 曾有這麼一個熱愛藝術的家庭，用盡心力、默默地，為他們的時代留下多姿多采的風景，假如張捷、陳澄波──我們的主角們──少了那麼一點留存世間的意志與決心，散佚了這些文物、畫作與生活見證，我們將無從知曉這個藝術家庭的故事，當我們回顧臺灣的美術，乃至整個臺灣歷史的時候，也將偏失極其關鍵的一部分。 歷史，就在人們留存於世間的意志，與時局的無情折衝之間，不斷流變、積累。姑且不論做得到、做不到：您想為您的家人、為自己、為這個世界，留下些什麼呢？

本館與荒野保護協會-台南分會合作，於本館公共樓梯間展示各攝影作家精彩生態攝影作品，藉由藝術美學傳達環境保護與重視生態觀念。

「小西園掌中劇團」由許天扶藝師1913年創立於新莊，劇團由次子許王接掌，至今已超過百年歷史，憑藉精湛的偶藝與深厚的文化底蘊，在傳統戲曲界屹立不搖。 許王老師4歲學藝、16歲接任主演，不僅遵循古法演出，更不斷創新，如自編劍俠戲《龍頭金刀俠》，一演長達十二年，成為戲迷心中的經典，更於1983年日本巡演開啟國際交流之門，跨越語言與文化，演出足跡遍布五大洲，將臺灣布袋戲推向國際舞台。 本展覽透過歷史回顧、珍貴影像、經典戲偶與手稿展示，帶領觀眾深入了解小西園的發展軌跡與許王老師的藝術生涯，體驗布袋戲的藝術魅力與文化深度。

國立臺灣工藝研究發展中心辦理「臺灣綠工藝認證」，每年公開徵選發掘深存臺灣在地的原創工藝好物，喚醒大眾在生活中探索工藝器用之美。「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」扣合品牌主軸「綠活工藝・良品美器」，將認證作品定位為投入產業市場的產品化工藝品，從通路經營、市場行銷和工藝技術等視野，層層篩選更貼近顧客需求的潛力商品。自2003年開始辦理臺灣優良工藝品評鑑至臺灣綠工藝認證已發掘近九百組深存臺灣在地的原創工藝好物。 《日日工藝—臺灣工藝品牌概念店》將工藝中心歷年認證入選作品以食/衣/住/行/樂等生活面向分類展出，期盼為優良工藝選品創造獨特的生活展覽風格，為通路商及國內外大眾推薦臺灣在地工藝好物。第一檔展出2024臺灣綠工藝最新入選作品，並搭配十二生肖年節趣味主題，共展出69組175件生活工藝品，鼓勵大眾在日常生活中發現工藝器用之美，用工藝的創意與美好詮釋質感日常。