台灣展覽

關於神祕的大海，我們「海（還）有什麼不知道」？書展以此為出發點，帶領孩子探索奇妙的海洋生態，滿足對未知的想像；另一方面也揭示海洋正遭遇的環境危機，反思因人類忽視造成的傷害，期盼以繪本為橋樑，從小落實海洋環境教育。

【關於科技跨藝：科技與藝術的跨域匯流】 臺中市屯區藝文中心長期以「科技跨藝」為場館核心發展策略，深耕科技與藝術的跨領域整合。透過將數位科技導入展覽、表演與推廣活動，並結合在地原創劇本，致力於轉譯在地故事，賦予傳統文化全新的當代面貌。中心也期許透過科技元素的加值，提供「感官化」與「差異化」的藝文服務，打造一個觸動市民感知、展現藝術無限可能的「科藝展演空間」。 2026年「科技跨藝特展」策展人邱誌勇，以「從屯區出發的奇幻旅程」作為主題，展覽內容跨越歷史邊界、生物演化與勞動感知。藝術家們運用動力機械、互動裝置及 AI 生成影像等前瞻技術，建構出一個讓觀眾能與作品「相互觀看」的敘事場域。展出作品共計14組藝術家11件作品，包含數位轉譯屯藝原創劇本《霧峰林家奇幻之旅》而成的互動作品《戲開演前大埕》，及《在海拔2000公尺震動》、《Unheard》、《亮房計劃》、《亮房計劃：現地製作》、《Bio Nature X》系列、《AI呼喚拯救地球》、《動物科學家／攝影家》、《偷卷》、《大衛》、《安妮》等。 展覽自6月27日(六)至8月9日(日)為止，於屯區藝文中心展覽室A展出，展覽期間於7月11日辦理專家導覽，7月11日及8月1日則分別辦理「會跑的小飛機製作工坊」、「3026未來生物圖鑑」創作工作坊及8場次志工定點導覽等系列活動，詳細活動資訊及報名資訊可上屯區藝文中心官網或粉絲專頁查詢，誠摯邀請大小朋友來體驗科技藝術有趣之處！

本次展覽以「交換」為核心概念，邀請來自不同背景領域的10組藝術家走進客家公園，利用閒置物件進行創作，並交換彼此的創意與想像。這些物件在客家公園各有其來源與故事。藝術家透過解析物件背後的脈絡，進一步拆解、重組與轉化，賦予其全新的樣貌與意義，讓舊物展開新的生命，開啟第二段旅程，藉此回應客家文化中的惜物精神。 本次展覽邀請吳紫莖、葉澈、李莊民、黃海恩、黃馨、賈茜茹、楊芳宜、林俊作、複耳工作室（馮志銘、邱子晏）、顏亦均、魏子淵與羅懿君等創作者參與，從材質、聲音、影像、身體與空間等不同媒介切入，分享老物件重獲新生的故事，也展現藝術如何介入日常、轉譯永續理念! 視覺設計黃思瑋 Swei

《流動的時・光・影・音—你欲泅去佗位？》親子主題特展 展期：7/9(四)~ 8/9(日) 地點：員林演藝廳展覽室（週一休館） 策展團隊：斜槓青年創作體 以入選 2025 年愛丁堡藝穗節「臺灣季」《你欲泅去佗位？》的創作過程為媒介，跟著主角阿呆的腳步，一起動手操作，轉一轉、搖一搖、拍一拍，感受光影和聲響的有趣變化，探索不同角度的視覺與聽覺。在這邊，我們可以放慢節奏，隨著阿呆來到彰化拜訪阿公，以沉浸式感官體驗，找尋有趣的彰化元素，創造身歷其境的觀展經驗。

本次著重日本將軍文化，集結自日本平安、鎌倉至江戶時代的武士相關工藝品舉行特展，亮點展品包含：將軍頭盔、鎧甲、將軍帽、武士菊花紋藝品等，邀請民眾一同欣賞！ 武士（Samurai），不僅是戰士，更是具有高道德標準的封建貴族階層！他們身佩雙刀，崇尚文武雙全，違背榮譽時甚而會選擇切腹自盡，完整表現其尊崇忠誠、榮譽、勇氣、節制與義理的文化精神！梧棲文化出張所邀請您，一起感受最深刻的「武士道」精神！

《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！

臺灣每個城鄉各有獨特風情，邀請您跟隨繽紛的注音符號郵票，一起發現和探索這塊「美麗之島」的精彩！歡迎蒞臨參觀。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

一條竹藤，可以是生活中的器物，也承載著賽夏族世代的智慧與故事。 即將登場的 《永續的編織—竹藤編工藝創作展》，邀請國寶級工藝師章潘三妹老師，帶來多件竹藤編創作，將傳統編織技法與當代生活美學巧妙融合。 歡迎一起走進展場，感受竹與藤在雙手之間編織出的文化記憶與生活美學。 開展時間：4月11日（開幕儀式）

大墩印社，指導老師柳炎辰，成員來自中部地區一群各行各業喜好篆刻藝術的同好們。此次社員聯展，希望以書法、篆刻作品透過線條文字交錯相融之美，暢遊於方寸天地之間，分朱布白且計白當黑，透過畫面的虛實相生，每方印有著萬般情意，文字之美將感觸記錄在印石上，透過閱讀與欣賞，能感受每位作者與印石間的對話。 資訊化與AI的時代來臨，手刻冰冷的印石會更顯得特別有溫度，展出作品面貌多元，由古典之美融入生活，文字藝術可以深刻且有重量，讓傳統文化有新的生命與價值。

《土𥚃的指尖綻放》是一場以女性生命經驗與陶藝創作交織而成的展覽。創作者們在長時間與泥土對話的過程中，將情感、記憶與生活感悟揉入陶土之中，透過雙手的溫度與火焰的淬鍊，展現屬於自己的生命姿態。每一件作品，不只是器物的呈現，更像是一段心靈旅程的紀錄，蘊藏著溫柔、堅韌與重生的力量。

為展現竹工藝的創新成果與文化價值，南投縣政府文化局辦理「竹韻承光-竹藝產品開發競賽首獎典藏作品展」，展覽匯集歷屆競賽首獎典藏作品，呈現二十餘年來竹藝創作在技法、設計與生活應用層面的多元發展。 竹材溫潤細緻，兼具柔韌與強度，自古融入生活器用與人文意象。竹藝產品開發競賽長期鼓勵創作者在傳統工藝基礎上融入當代設計思維，使竹藝從日常器物延伸至空間美學與創新產品領域，逐步建立兼具文化深度與市場潛力的創作成果。本次展覽所呈現之歷屆首獎作品，正是此一發展歷程的重要縮影。 「竹韻承光」之名，寓意竹藝所蘊含之氣韻與風格，承續歷屆典範之光華。展覽透過典藏作品系統性梳理，回顧竹藝在造形語彙、結構工法與設計轉化上的演進脈絡，彰顯其作為地方文化資產的重要定位與時代意義。本次展出歷屆首獎得獎的竹藝家有吳美菊、吳柳燕、劉素茹、吳明錩、吳國書、陳桂美、黃桂珠、陳震寬、陳怡安、陳識博、許銘珊、林淑君、李慧珍、池明政、許銘珊、洪貴英、陳盈池、張文德、劉宗岳、林琮琪。 展場規劃以簡約沉穩為基調，強調材質肌理與工藝細節之呈現，引導觀者在靜雅空間中細賞竹材之溫潤質感，體會工藝精神所蘊藏的時間深度與生活美學。展覽不僅回顧歷屆成果，更展望未來發展，期望透過典藏展示，持續深化竹藝在文化保存與創新設計之間的對話。誠摯邀請各界蒞臨參觀，共同見證竹藝承光而行、在當代生活中持續發光的文化力量。

金門縣水墨畫協會―楊誠國水墨畫展 展出日期｜2026/7/25－2026/8/12 展出地點｜金門縣文化局第一場展

本次展覽中，林正哲的「折射」與黃嘉寧的「凝視」形成了一種動靜對比。林正哲引領我們看見光線在空間中的複雜游移與身分符號的隱喻；黃嘉寧則帶領我們回歸到事物最本質的安靜存在。兩位藝術家共同證言了：在虛擬影像當道的時代，寫實繪畫依然是我們理解現實、定位自我的重要感官媒介。

🪵 藝術家介紹 藝術家歐陽羽童將創作視為與世界連結的媒介，透過探索材料尋找自己的定位。我的創作以雕塑為主，但常延伸至裝置或行為表演。 對我而言最開心的時刻是在思考和創作中來回翻轉，並在這之間逐漸構建自己的看法，再將這些看法轉化為物品與他人分享。 目前我的創作關注物與形態之間的關係，正在回到物的最原始狀態。我想重新檢視材料被抽象的過程，在理解的過程中重新建立與材料的關係。 我希望觀者可以透過作品看見材料更多元的面向，而不被局限於材料的工業形態，進而意識到我們都有選擇如何與物質世界互動的自由。 個人&展覽介紹文章 ► https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/257 🪵 展覽介紹 《重組自然》提供了多種看待物質的方式，邀請觀者重新理解世界是如何被構成的，並從材料的排列組合中發現一些有趣的、意料之外的觀點。 《重組自然》關注的不只是材料本身，更是我們如何理解物質，如何面對材料做出選擇、以及在既有的製造邏輯之外尋找新的可能，而不被世代既定的生產方式所限制。 🪵 展覽資訊 歐陽羽童 創作個展 【重組自然】 Utong Aoieong Solo Exhibition: Material Abstraction 展期：2026/06/30(二)-08/16(日) 開幕：2026.07.04(六)下午15:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA

彰化縣道東文教協會創立精神，在歷任理事長及現任理事長黃文傑推動下，以闡揚地方傳統文化藝術特色，為社會文化挹注美學精研藝術專業領域，提昇公民美為宗旨。 本協會成員中在全國美展、磺溪美展及各類書法、油彩、雅石及攝影類等競賽中經常獲獎的知名藝術家，如林俊寅、李憲專、謝武宏、謝金德、吳啟林、蔡瑞泰、洪傳旺、葉素婉老師等，作品充滿著對人文的關懷與台灣土地的情感，在藝術空間的催化中激發出視覺、感官等知能的陶冶，使生活美學在自然中交融。 此次藝術創作計有大約50件，展出類別有水彩畫、油畫、水墨畫、及書法等，聯展中是創辦20周年展的回顧詩，也宣告著再開創新局的使命，將這個藝術的火把永續的傳承下去。

從基隆出發，續航臺南。 以「信風基隆」為起點，本展透過一張張被寄出的明信片，書寫祝福、記錄記憶，開啟城市之間的交流。明信片作為可寄送、可閱讀、亦可珍藏的媒介，承載個人的情感與城市的想像，在往返之間，串聯在地與世界的目光。 展覽循著信風的軌跡，由港口城市基隆航行至臺南。臺南作為臺灣歷史發展的重要起點，見證多重文化的交會與演變；而國立臺灣歷史博物館，作為承載島嶼記憶的重要場域，使這些來自世界各地的明信片創作，在此被重新閱讀，並納入更長時段的歷史脈絡之中。 這些跨越地域與時間而來的作品，在臺南交會、停留，成為連結城市與城市、過去與當代的重要媒介。每一張明信片，既是情感的投遞，也轉化為共同記憶的一部分，映照出臺灣文化多元交織的樣貌。 隨信風而來的祝福，在時間的累積中持續發酵，讓關於城市、島嶼與未來的對話，在此延續。

在學期間能走入藝術的領域是幸福的，因為腦中可以想像無限大，總能天馬行空隨意而為，進了社會，藝術有了商業行為有了交易，讓藝術更精確的貼近生活及實用。此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。 畢業至今，很高興大家都還在藝術相關的領域堅持有自己的成就，我們這一班，在最青澀的人生階段因藝術而結緣，也在最成熟的階段再因藝術而聚，我們當初被孕育在一個小池裡之後各自成了一條小河，我們這一班有美術老師、有室內設計師、有空間魔術師、有景觀設計師、有藝術中心的公務員、有畫家、也有全職藝術家、經過彎彎繞繞，最終又交匯在藝術的大海中，在這次的聯展中，是我們多元且豐富的呈現給大家，再次證明藝術生活至高無上，願您我都倘佯在藝術之海中，享受藝術人生。

"The limits of my language mean the limits of my world."— Ludwig Wittgenstein 在全球化的時代，學習第二語言已經成為趨勢，但我們為何學習？ 答案可以是純粹興趣、不得不的課業，或為了溝通、為了工作。語言早已不只是課本上的文法與單字，更像是一把鑰匙帶我們走進不同的文化與生活方式。 或許是你追劇時反覆出現的台詞，是你一聽便忍不住跟著哼唱的副歌，是你不斷確認材料份數的食譜，是你第一次在社群上用外語留言，且再三檢查、按下送出的那一刻。 本次書展以「雙語」為主題，加以延伸至「語言拓展世界」，透過跨文化溝通、翻譯隨筆、異國文化交流等題材選書讓讀者在文字間看見不同思維，切換視野，進而理解世界。 譯作等身的宋瑛堂無私分享他在翻譯這條路上三十餘年間的觀點與省思，還帶來翻譯業界較實務面的教戰守則與經驗談；旅居日本的張維中為你遞送東京日常，發現她頑固又不失可愛的真實面；跟隨法醫茱蒂進入另一種轉譯途徑，勇敢直視死亡的百萬種樣貌。許多案件化為筆下故事，讀完後，像是死去數次卻也重生數次；還有人類聽不見但由樹木用生命訴說的另類語言課，想讀懂樹的肢體語言，跟著森林守護者渥雷本用心擁抱一棵樹。 以語言為起點，翻開一本書，也翻開一種觀看世界的方式。 ✦展出地點：總館三樓天井展區+2號主題桌 ✦書展清單：https://reurl.cc/N2nk8e