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你眼中的「茶室」是什麼樣的場域？ 2024城西生活節，參展藝術家賴彥勳透過作品《茶室計畫「萬花庵」》，用萬華茶室文化的獨特視角，挑戰你對茶室的既定印象，期間限定的展演活動大受好評，茶香未散，萬華茶室故事仍在剝皮寮等你細細品味。 ❝ 外表曖昧，內在儀式感 外觀以萬華茶館為靈感，貼滿曖昧挑逗的海報，充滿成人氣息，走進車廂內卻是日式茶道的極致儀式感，茶師在榻榻米上沖煮抹茶，氣味、聲音與視覺的多重感官對撞，挑戰你對茶室的所有想像。 ❝ 重新審視文化記憶 從日式茶室的儀式美學，到萬華茶室的社交與情感功能，茶室文化穿梭於歷史、空間與需求之間，《萬花庵》重新包裝這片土地的記憶，讓我們不只觀看，更深刻思考萬華的文化未來，邀請每一位觀者重新思考：為什麼今天的萬華仍需要茶室？ ❝ 巡遊計畫 參展2024城西生活節期間，萬花庵透過三條巡遊路線，走入西門町、廟宇及茶室街，透過展演行動展現茶室文化，邀請每一位觀眾重新探索這片土地的文化記憶與未來可能性。

艋舺，自清代以來便是繁華的商埠，見證了臺北社會的興衰與變遷，在歲月的洪流中，有那麼一群人以不變的熱情與堅守，將家業傳承至今，成為艋舺精神的寫照，《艋舺百興》邀請您走進這裡，深入了解這些百年家業的故事與意義。 在艋舺，百年家業不僅是一份商業成就，更是生活的基石與文化的延續，無論是飄香的飲食、細膩的工藝，還是社會慈善的付出，百年以來都在用自己的方式記錄家園，比如在龍山寺周邊的小巷裡，有香氣四溢的製香舖，用手工製作的香品承載信仰的重量；也有家族經營的冰菓店，用簡單的糖水與冰品，讓艋舺人度過無數個炎熱的夏天，造福了當地居民，還吸引了來自四方的旅人，在濃厚的地方情懷中感受艋舺的溫暖。 百年的堅守來自於什麼？也許是一種對文化的使命感；也許是對土地的熱愛。艋舺的百年家業，多數是家族傳承的產業，是無數代人的努力與堅持，在擔起照顧家庭之餘，更希望將自己的技藝與情感注入到每一件作品、每一道料理之中。在時代的浪潮中，有些店家學會適應與變革，將傳統技藝融入現代需求；有些則選擇忠於初心，守護著最純粹的手藝，這些不同的選擇，共同描繪出艋舺文化的多元面貌。 本次《艋舺百興》展覽希望帶給大家的，不僅是一次歷史與文化的探索，更是一種情感的共鳴，透過這些百年家業的故事，感受到艋舺人對生活的熱情與對傳承的堅持，而在回顧輝煌以外，更希望激發大家思考未來：如何守護與延續這些記憶，讓它們在現代生活中繼續閃耀？ 艋舺的百年家業，是時間的贈禮，也是文化的瑰寶，讓我們一同穿越歷史的縱深，細細品味這些動人的故事，為艋舺的未來注入更多的關注與熱愛。

大雪山林業公司是戰後唯一採行「一貫作業」的林業公司，一條龍式地經營伐木、集材、運材、製材與木材銷售等工作。在公司運作上，各類機具扮演極重要的角色，每一個機具都相互連結🔗，形成集材、運輸與製材三大系統 #集材 「集材」是使用機具，將砍伐🪚後的原木吊運至暫存空間。 大雪山林業公司的集材方法，以高曳式集材(High-Lead)為主、架空索式集材(Skyline)為輔。日後大雪山林業公司發現高曳式集材法容易讓原木損傷，徒增生產成本，決定於1966年起逐漸改變集材方法。 #運材 原木吊運到俗稱「土場」的集材場後，得靠運材系統運至製材廠。 日治時期的林業運材系統，多由臺車、索道、鐵路構成，1940年代才開始用汽車公路（林道）運材。 由於美國林業慣用卡車運材，大雪山林業公司闢建全臺第一條可供重型聯結車行駛的林道，並在中橫公路與大雪山林道的交會處興建東勢廠區。 #鐵路 東勢廠區交通條件不佳，於是臺鐵局興建的東勢線於1959年通車後，大雪山林業公司趕忙出資，委託臺鐵局興建由東勢車站至大雪山廠區的側線。這條鐵路自1960年落成後，成為出貨主要的運輸工具。 一起坐上時光機參觀修理工廠特展《#山之譜》，探索更多關於大雪山林業豐富的故事；園區內亦保留昔日製材之文資遺跡，讓大家身歷其境，更清楚的了解大雪山林業的發展和脈絡

臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。

你知道排灣族語的nutjaivililj是什麼意思嗎？以後的以後又是哪種以後嘿？ nutjaivililj在排灣族語是指「未來」或「以後」，但也有時間排序上「後面」的意思。藏在族語中的智慧是，過去的歷史展開在我們前方，它影響並推動著背後的未來，也就是以後，提醒我們在過往的經驗中學習，並能邁步往後走向未來！ 原住民族文化園區文物館常設展「nutjaivililj以後的以後」，歷經族人們多年累積的豐富能量，終於在113年的11月16日盛大開幕啦！小編誠摯的邀請你妳你妳你，一起走進「nutjaivililj以後的以後」的時光隧道，讓我們在豐富又精采的展場中，再一次、再一次看見各種文化在歷經時代的動盪後，依舊閃閃發亮的模樣。

《金剛經-夢幻泡影》蔣勳、曾永玲、董承濂 地點：池上蔣勳書房（台東縣池上鄉中華路9號） 開放時間：每週四、五、六、日 一日三場 10:30、13:30、15:00 （線上預約，每場10位名額） 預約參觀連結https://www.chianghsungallery.com/book-online

展出楊子雲藝術家彩墨作品 楊子雲的創作以書法為核心,融合繪畫、雕塑、聲樂等多種藝術形式。他的作品強調線條的表現力,捨棄傳統文字的束縛,回歸純粹的線條表現,展現出書法的「勢」與「韻」,以及大寫意畫的空間張力。他曾表示:「定義有多寬,表現就有多大」,體現了他對藝術表現自由的追求。

此次展覽呈現客發中心數位典藏及交通部公路局相關珍貴的歷史影像、文獻與文物，見證公路與客庄的生活脈絡。另外也向長期投入公路文物收藏與研究的陳信誠先生、陳朝強先生借展珍貴藏品，包括金龍號與金馬號的浮雕、早期竹苗地區的舊車票，以及桃園中壢、六堆地區客運所使用的車頭頂捲軸等物件，搭配文史工作者葉柏強、黃家榮、公路人曾介宗以及擔任客發中心六堆客家文化園區志工的金馬號小姐曾蘭英等舊時影像資料，喚起許多民眾對於客庄交通不同年代的集體記憶。

客家典藏影像記錄客庄生活的多樣風貌，攝影家長年觀察族群生活與儀式禮俗，使影像凝練如時光沈澱的蜜餞(客語稱餞糖，四縣腔客語發音 jien tongˇ)與風乾肉脯，風味愈久愈醇，蘊含文化的厚度與歲月的積累。「餞影－典藏藝術攝影展」運用本中心數位典藏影像作為展示素材，細數昔日作品，回眸影像如何連結歷史、人情與自然審美，帶領觀者進入濃厚的客家文化底蘊。「餞影」不僅是影像的呈現，更開啟嗅覺、聽覺與五感交融的體驗，使影像超越紀錄，成為文化與情感的載體。

配合台南市政府教育局推廣國中小學生閱讀活動常設書展-布可星球書展。

為培養民眾對文學藝術的興趣，善化圖書館於館內設有常態藝術展品-陶藝班作品展

為培養民眾對文學藝術的興趣，善化圖書館於館內設有常設藝術展品-善緣書畫學會作品特展

為培養民眾對文學藝術的興趣，善化圖書館特別於館內設有常設藝術展品-兒童美術作品展

《祭食 x 季時—海端鄉布農族文化產業展》 本展介紹布農族整年的歲時祭儀—開墾祭(masiduhlas)、播種祭(mapudahu)、除疏祭(minghulau)、射耳祭(malahtangia)、收穫祭(cinsan)、嬰兒祭(masuhaulus)、進倉祭(andaza)、年終祭(minhamisan)，依循著小米的生長周期，呈現布農族的神話禁忌、生態知識與價值觀。 展場動線也巧妙設計呼應循環成圓的時間觀，帶領觀眾沿著布農族的步伐，走完整年的祭儀旅程。 除了傳統祭儀的文化脈絡，本展也展示了當代海端鄉的農作物產業，例如咖啡、水蜜桃、高麗菜等，在生產時序上對應到傳統的祭儀時節，讓傳統與現代共鳴，展現出布農族文化的延續與發展。

市定古蹟淡水海關碼頭的河岸邊，120多年前曾經熱鬧無比，除了來自遠洋的輪船，更不時舉辦精采絕倫的水上競賽……1895年日本接收大清國的海關──淡水關，在原官廳處設立淡水稅關，管理臺灣北部的進出口貿易。1900年，稅關員們在下班閒暇之餘，共同組織「淡水稅關五十會」，一個兼具進修與娛樂性質的社團，來促進彼此間的社交互動。 1905年，《五十會》雜誌發刊，詳細記載了五十會各月的聚會、競賽、遊樂。2025年恰逢《五十會》雜誌發刊120周年，期待透過本次特展，分享120年前稅關員的生活故事，認識他們的休閒娛樂，以及他們所記錄下來的淡水大小事。

「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。

陳炳南老師，現任臺灣粉彩畫協會理事，作品曾於國父紀念館展出，帶領三峽農會松年大學學員們，以粉彩畫展現自由奔放且多元的畫風，傳遞滿滿活力及學無止境的精神，期盼將這份積極分享給每個人，鼓勵大家一同活出精彩人生。

池地之上的豐水沃田間有一群人， 懷擁著極具生命力的赤色籽苗， 在東部曙光的日與日間將其曬得通赤， 力行不輟以赤子之身染南方之色。 這群人， 不在無意識地追趕中， 拼湊轉瞬即逝的花團錦簇， 而是在有意識的積累中， 匯成滋養一方的上善若水； 這群人， 以此點滴澆灌內在的赤籽， 並在此地一域， 謙謙種下不息生命的能量初始；他們， 裸心無藏， 晒到赤赤。 ／聯展藝術家／ 王金生 多媒材燈具 王新蓮 多媒材抽象畫 李素雲 刺繡 ( 池上雲繡 ) 依本 裝置藝術 徐沐藍 藍染與手作 ( 沐藍池上 ) 莊月嬌 創意食作 ( 嬌食手作食堂 ) 彭明通 木刻與裝置 ( 山凹工作室 ) 彭柏瑋 蠟畫 ( 4.5公里工作室 ) 潘韋如 蠟作 ( is well | 山山來池) 羅正傑 影像紀錄 ( 走走池上｜島嶼東方 ) 游云旨 策展人 牛韻茹 策展人 與談人 李威萱 書道字 ／展覽地點——池上藝術長工基地／ 『巷弄池上 藝術住⺠』 池上獨特的藝⽂底蘊，緊貼著⼟地和⽣活的脈動，就像在此安⾝立命的居⺠⼀般，寬厚、踏實，且不張揚。 在這個知名的藝⽂⽶鄉裡，住了⼀群藝術⼯作者，他們有些出生本地，有些從外地移居⽽來，在池上落腳⽣根，實踐獨⼀無⼆的⽣活美學；⼀如勤奮的池上農⺠，在天地間默默耕耘，向下紮根，⼀同眷顧池上的美與善。 這群棲居於池上巷弄的藝術⼯作者，稱⾃⼰為池上的藝術長⼯，而這個空間——「池上藝術長⼯基地」簡稱「池藝基地」，便是由這群熱愛池上的藝術⼯作者經營。此一實驗展場，將作為多功能展演空間和藝術交流的基地，持續推廣池上特有的⽣活美學。 • 展覽開展日期：2025/01/10 • 展覽地點：臺東縣池上鄉中正路10號（池上火車站站前）

12生肖系列，靈蛇起舞、報福音，特做此物，讓帶著嬌豔欲滴紅唇的蛇吻，載著滿滿愛意昇華成龍共舞，搭配作品運用多樣繽紛的彩繪花卉，象徵花開富貴，吉祥和睦。 作者：洪易 展出地點：彰化縣立美術館門口左側 年代:2022/材質：不銹鋼版烤漆 尺寸:96 * 85 *87(長x寬x高/cm )

曾經是走私寶地的府城，在歷經開港爭論後，終於1865年正式開港對外通商，並設立海關，開啟安平貿易新時代！ 來到安平的洋行職員們在這裡工作、生活、形成社群。身在異國的他們，如何適應異地生活？社交娛樂又是什麼樣貌？跟著展覽，一窺19世紀的異國社群文化！