大象藝術空間館展覽

重塑風景：記憶、空間與物件的對話 在數位技術與全球化交織的時代，從數位革命初期到社交媒體時代的兩代人的藝術創作者正面臨前所未有的變遷與挑戰。他們的成長經歷涵蓋了從類比到數位的轉換，親身見證了記憶如何碎片化，邊界如何模糊，物件如何被重新賦予意義。這場展覽正是對這一代人集體經驗的探索，透過藝術的視角重新審視個體與世界的關係。這些作品不僅反映了藝術家的個人記憶與文化脈絡，更試圖在消逝與追尋、遷徙與流動、物質與符號之間，尋找新的可能性。 記憶的重組：在消逝與追尋之間 在數位時代，記憶的形態已從線性敘事轉變為碎片化、易逝的狀態。從數位時代的網絡原住民到早期科技接觸者的兩代藝術家在這樣的背景下，開始以重組、拼貼、手工技法等方式，回應個人記憶與文化歷史的流變。他們的作品不再只是單純的再現，而是透過不同媒材的組合，探索記憶的斷裂與重塑。 張若綺的《在海的另一方》以抽象層疊的畫面呈現記憶的模糊與游離；羅婕則在《穿梭在柔軟的回憶裡-4》中結合彩墨與繡線，讓個人記憶與歷史脈絡交織；顏妤庭的《收成後的一無所有》透過時間的痕跡與消失後的空白，展現歷史遺留的不可挽回性；霍凱盛的《樂團-翡冷翠》則利用老木盒作為創作載體，讓歷史物件與當代藝術對話，將時間封存於作品中。 在此，藝術家試圖超越「記憶即回憶」的傳統框架，將記憶視為一種可被再建構的材料。他們的創作方式也反映了一種對數位時代的回應——當影像與資訊成為無處不在的流動片段，藝術則成為一種重新編織歷史與個人經驗的手段。 穿越邊界：移動中的風景與身分 當代世界的流動性與跨文化經驗，使「邊界」的概念變得模糊不清。無論是地理上的遷徙、身份的轉變，還是數位世界帶來的全新空間經驗，藝術家們都在探索這種移動中的不確定性。他們的創作不僅關注物理上的風景，更映照心理與文化的遷移過程。 許唐瑋的《穿越空間的裝置12》運用壓克力與畫布構築虛擬與現實交錯的空間，回應科技對我們感知世界的影響；蔡依潔的《我迷路在前往風景的路上》與《重返風景 I-A / I-B》則描繪人在旅途中的迷失與探索，映照年輕世代對目標與意義的思索；林子絹的《走吧＿咖哩飯》透過鮮豔色塊與幾何構成，幽默地詮釋旅程與現實之間的關係。 在這樣的創作背景下，「移動」已經不只是地理上的概念，而是一種心理狀態，也是一種對當代身分認同的思考。藝術家們以視覺語言構築了「流動的風景」，讓觀者在作品中體驗邊界的消解與自身位置的不確定性。這也與從數位革命初期到社交媒體時代的兩代人的成長經驗密切相關——他們的世界觀建立在遷徙、網絡連結與瞬息萬變的資訊環境之中，因此，作品中的空間感也往往帶有一種未完成、未確定的特質。 物件的異化：日常與材料的再定義 隨著當代藝術對物質性的關注轉變，物件不再只是創作的媒介，而成為藝術語言本身。第一代數位原住民與科技開創者的藝術家往往關注物質的歷史感與觸覺經驗，而年輕世代的藝術家則更加傾向於透過異質材料組合，探索物件在當代文化中的象徵意義。他們以拼貼、轉換、跨領域媒材等方式，使物件在新的脈絡中產生變異。 陳逸鋒的《#026》透過白色的張力探索繪畫的傳統界線；林正哲的《有大象玩具的靜物》則以靜物畫方式，使孩童玩具轉化為具有詩意與時間感的物件；李屏宜的《鲮鯉寶寶 (1 / 5)》運用木刻技法，承載時間、工藝與民間神話的對談；張伯豪的《空氣稀薄》則透過電鍍銅與透明樹脂的對比，象徵物質世界的不確定性與變遷；黃嘉寧的《untitled-7》則透過隨性筆觸，探索當代繪畫對材料與形式的自由可能。 這些藝術家將日常物件置於新的語境之中，以不同的媒材策略來重新定義它們的價值。這些作品反映當代藝術對「物」的重新思考，也帶出了年輕世代對物質世界的多層次感知——在真實與虛擬交錯的當下，物件的意義不再固定，而是重新賦予新的故事與象徵。 隨著技術發展與社會變遷，他們的作品不僅回應當下，也為未來鋪設新的想像路徑。在虛擬與現實的交錯之間，藝術如何反映快速變遷的世界？如何在流動的環境中創造持續影響力？這些問題將驅動新世代的創作方向，並促使藝術不斷進化。 本次展覽中，他們的創作展現出記憶的重組、邊界的穿越與物件的再定義。記憶不再是靜態的，而是可被重構的材料；空間不再是固定的，而是一種流動的狀態；物件不再是單純的工具，而是一種敘事的媒介。兩代藝術家視角，透過作品間的關聯、媒材的對比、展場的敘事結構，讓觀者在潛移默化中感受不同時代的藝術語言如何回應世界的變遷。這也使展覽不只是展示個別藝術作品，而是一場關於時代與創作變遷的對話、時代的見證與預言。

風起火行：穿越抽象的形與光 從原始動能到未來意識，抽象藝術的當代表述 在抽象藝術的世界裡，「形」與「光」從不只是視覺形式的選擇，而是創作者內在能量與世界感知的轉譯語言。《風起火行：穿越抽象的形與光》匯聚東、西方十三位藝術家，作品橫跨1960至2020年代，將抽象藝術視為一種流動、變形、不斷生成的語言。策展以五組主題展開，從原始動能出發，歷經筆觸、結構、水墨、風景直至當代感知與科技語境，描繪抽象藝術在不同文化與時代脈絡下的多重樣態。 火的筆觸：以行動與物質轉化書寫畫面 里查．塞拉（Richard Serra）、伯納德．奧貝坦（Bernard Aubertin）、園山晴巳的創作，以原始的動能與物質衝突喚起對「畫面生成」的根本想像。里查．塞拉（Richard Serra）以厚重金屬與單色蝕刻構築視覺張力，作品如重力的遺跡；伯納德．奧貝坦（Bernard Aubertin）將火焰視為創作主體，讓燒灼的痕跡成為畫面本身，強化時間與物質的交會瞬間；園山晴巳則以折痕與手勢轉化紙面結構，使抽象不僅是畫而是觸感與語言的形狀。他們的作品不在敘述，而在行動，激發觀者對藝術行為的感知力與記憶力。 筆痕視界：抽象畫中的節奏與心象 筆觸作為藝術家心靈的延伸與節奏的記錄，李芳枝、陳貽僮與陳銀輝的作品則展現抽象畫如何透過層層疊構與顏料質地，呈現畫者內在風景與節奏。李芳枝早年將東方筆墨語彙簡化為符號與結構，是台灣現代主義初期的關鍵實踐者，她的作品如視覺詩行，在符號與色面間開啟一種冥想性的觀看。陳貽僮以抽象噴塗、色塊與線性構成製造出流動的科技幻景，筆下的宇宙既是未來幻想，也是內在視覺的外投。陳銀輝則透過沉靜筆法與透明感色層，在冷靜與感性之間建立詩意節奏，構築一種不言而喻的空氣氛圍。 秩序之外：幾何的破壞與生成 幾何在現代藝術中常與秩序、理性相連結，但在蘇信義與陳艷淑的手中，它被拆解、重構，成為創造新秩序的起點。蘇信義運用具象符號與圓形色塊對照，創造理性之外的情感場域；陳艷淑則將書寫與幾何融合，草書筆意與結構交織成語言與空間之間的節奏錯位。在他們筆下，幾何圖形不再是固定的構成，而是生成性的能量軌道。 墨的生成：筆勢與空間的當代表述 尹明老、侯珊瑚與林學明的創作延續筆墨傳統，同時也挑戰水墨在當代語境中的再生可能。他們不以再現為目的，而是在筆勢與材質的穿插中建構出一種動態空間。尹明老以風為題，在畫面中留下筆與墨的速度感；侯珊瑚的墨線跳動如脈搏，充滿節奏與張力；林學明則將觸感引入畫面，畫布不僅是觀看的場域，也是感官碰觸的地景。 未來圖層：抽象中的科技與意識流 進入當代抽象的多維層次：科技、拼貼、訊號與語言殘片。奧拉齊奧．巴奇(Orazio Bacci)以精確線條與節奏排列重構現代感圖像；埃澤奎爾•塔維拉斯(Ezequiel Taveras)結合拼貼、數位印刷與語言片段，創造出流動記憶的資訊地景。他們的作品彷彿是未來的壁畫，是電子脈衝下誕生的新抽象視覺；它們既是語言，又是不穩定的知覺介面，暗示科技如何滲入人類經驗深處。 抽象，是一種活的語言 抽象藝術不是去除意義，而是轉化意義；不是無言，而是另一種語言。從火與筆的物質衝突，到光與墨的感知書寫，再進入幾何邏輯與意識殘影，本展邀請觀者穿越抽象中不斷轉換的形與光——那既是藝術家的內在風暴，也是我們感知世界的潛在可能。風起之處，火行之時，抽象成為時代精神與身體語言的共同載體。這不是觀看，而是一場進入感官與思維深處的旅程。 #聯展 #水墨 #油畫 #雕塑 #裝置藝術 #書法 #複合媒材