台灣展覽

"The limits of my language mean the limits of my world."— Ludwig Wittgenstein 在全球化的時代，學習第二語言已經成為趨勢，但我們為何學習？ 答案可以是純粹興趣、不得不的課業，或為了溝通、為了工作。語言早已不只是課本上的文法與單字，更像是一把鑰匙帶我們走進不同的文化與生活方式。 或許是你追劇時反覆出現的台詞，是你一聽便忍不住跟著哼唱的副歌，是你不斷確認材料份數的食譜，是你第一次在社群上用外語留言，且再三檢查、按下送出的那一刻。 本次書展以「雙語」為主題，加以延伸至「語言拓展世界」，透過跨文化溝通、翻譯隨筆、異國文化交流等題材選書讓讀者在文字間看見不同思維，切換視野，進而理解世界。 譯作等身的宋瑛堂無私分享他在翻譯這條路上三十餘年間的觀點與省思，還帶來翻譯業界較實務面的教戰守則與經驗談；旅居日本的張維中為你遞送東京日常，發現她頑固又不失可愛的真實面；跟隨法醫茱蒂進入另一種轉譯途徑，勇敢直視死亡的百萬種樣貌。許多案件化為筆下故事，讀完後，像是死去數次卻也重生數次；還有人類聽不見但由樹木用生命訴說的另類語言課，想讀懂樹的肢體語言，跟著森林守護者渥雷本用心擁抱一棵樹。 以語言為起點，翻開一本書，也翻開一種觀看世界的方式。 ✦展出地點：總館三樓天井展區+2號主題桌 ✦書展清單：https://reurl.cc/N2nk8e

時代印記：國美典藏常設展   展區與展覽地點： 301展覽室 「中原流風：臺灣早期書畫」│策展人 黃冬富 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」│策展人 薛燕玲 302展覽室 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」│策展人 林振莖 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」│策展人 蔡昭儀 201展覽室 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」│策展人 馮勝宣 主辦單位  |  國立臺灣美術館 策  展  人 |  黃冬富、薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣   典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。本館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。 臺灣在16世紀中葉的大航海時代躍上國際舞臺，成為東西方貿易航線交會的轉運中心。然原住民族大約在8000年前即在此居住活動，是南島語系民族分布的最北端。而自17世紀以降數百年的異族殖民，造就了臺灣人民堅韌、樂天、開朗的個性，臺灣文化則發揮海洋文化的特色，兼容並蓄了不同來源的外來文化，形成各時代多元多樣、相互輝映的豐富景觀。在臺灣美術發展的歷程中，從荷西時期開啟與本島連結的海圖、地圖與原住民生活樣貌的繪製，而後受到中國閩粵地區書畫、從日本移植而來的近代西洋藝術，及第二次世界大戰後歐美當代藝術傳入的影響，無不以間接或直接的方式映射出彼此緊緊相扣的關係，交融根植並發展出本土藝術的獨特面貌。   本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。 本展預計持續至2026年12月，規劃以3檔次模式輪替展示，第2檔次訂於115年1月17日至8月16日展出，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。                                            

南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-2期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！

大溪出生的鳳飛飛，一生勇敢追夢，也愛鄉愛土，曾說過大溪是她最愛的地方，最終也長眠於此。 鳳飛飛故事館以其膾炙人口的歌曲「追夢人」為構想，策劃常設展「尋找追夢人」，延伸鳳飛飛勇於追夢的典範，串連在地職人精神，並以「鳳飛大溪 地方再生」為目標，從探索鳳飛飛在大溪的生活軌跡及人文故事，連結大溪人文地景資源，設計鳳飛飛走讀地圖，發揮生態博物館特色。 鳳飛飛故事館「尋找追夢人」常設展共分五大展區，依據鳳飛飛追夢的人生及對臺灣歌謠的貢獻，以其名曲「追夢人」為點題，5大展區主題包含： 一、「飛：我們大溪女兒鳳飛飛」 二、「響：鳳飛飛的追夢路」 三、「虹：如彩虹般的專輯產出」 四、「追：屬於我們與鳳飛飛的美好年代」 五、「愛：取之社會、用之社會的大愛」區。 展館內典藏播放175首鳳飛飛歌曲，完整呈現她的音樂史，也反映她對臺灣音樂發展重要貢獻。

員林高中美術班學生歷年來在藝術領域表現相當傑出，學生們秉持著與眾不同、匠心獨具的理念，不斷創造新概念、創作新作品，此次員林美術館的展出，讓每位學生創意非凡的美學作品充實與滋養你我心靈，期望這些未來的藝術新星，能夠擔負藝文傳承的重任，為員林藝文注入青春活力、創意無限的泉源。

伊比利半島上的西班牙，這片被陽光親吻的土地，自古便是文明碰撞的熔爐。 羅馬的戲劇根基、摩爾人的異域旋律、基督宗教的肅穆聖歌，以及吉普賽人奔放的靈魂，在時光中層層交疊，鍛造出西班牙音樂如火焰般熾熱、如星空般深邃的獨特性格。 今年，「世界音樂在A8」將引領您橫跨歐非大陸之交。從優雅的宮廷古典、草根味十足的民俗藝能，到翻玩當代精神的新興藝術。 邀請您來到A8藝文中心，一同穿梭在獨特的伊比利音階與吉他撥弦聲中，感受西班牙文化的堅韌傳承與熱情包容。

2026苗北藝廊系列3 「微微震動的小情小愛──張峻碩數位感手繪展」 那些在畫筆下微微震動的，小情．小愛…」 苗北藝文中心邀請曾榮獲高雄獎首獎及入圍日本當代藝術大賞等獎項的藝術家張峻碩，展出其近期繪畫創作。藝術家長期關注人與人之間細膩的關係狀態，從愛情出發，描繪那些難以言說、卻持續在內心震動的情感。 作品以油漆筆、噴漆與保麗龍膠等媒材，透過多層堆疊的手繪方式，形成帶有類數位感的畫面質地。藉由重複描繪與色彩變化，呈現情感在不同時刻的細微差異。在看似簡約的圖像中，蘊含密集筆觸與時間累積，構築出既直觀又複雜的觀看經驗，引導觀者重新感知日常中那些微小卻深刻的情感片刻。

苗北藝文中心邀請曾榮獲高雄獎首獎及入圍日本當代藝術大賞等獎項的藝術家張峻碩，展出其近期繪畫創作。藝術家長期關注人與人之間細膩的關係狀態，從愛情出發，描繪那些難以言說、卻持續在內心震動的情感。 本次作品以油漆筆、噴漆與保麗龍膠等媒材，透過多層堆疊的手繪方式，形成帶有類數位感的畫面質地。藉由重複描繪與色彩變化，呈現情感在不同時刻的細微差異。在看似簡約的圖像中，蘊含密集筆觸與時間累積，構築出既直觀又複雜的觀看經驗，引導觀者重新感知日常中那些微小卻深刻的情感片刻。

林清鏡，國立臺灣藝術大學造形研究所(中國書畫組 )碩士畢業，建國科技大學設計學院院長甫退休，曾任職臺中市文化中心美展承辦人，作品獲號稱臺灣的諾貝爾獎由總統頒發的吳三連文藝獎，連續三屆全省美展國畫第一名(獲頒永久免審查資格)、南投縣玉山美術獎、中興文藝獎章全省美展國畫第一名。曾擔任國内重要美展評審委員及典藏委員。 作品旨在關懷「臺灣」為經、以心境「感悟」為緯，畫面游移於半抽象與半具象之間，交融共生，釋放情感自由流動，展現鮮明的當代精神，為水墨開拓嶄新的視野與境界，筆墨揮灑之際引領觀者於靜觀之中體會流動的內在力量。 近五年來應用多元媒材及技法，力求突破以創建新的風貌，結合中、西筆法及當代美學思維，透過實驗性技法，傳達內心感受，藉由主觀想法以傳遞創作理念，建構屬於自己的繪畫語言，使心靈在凝視之中緩緩沉澱，回歸純粹而深層的感受。

來到臺灣的第一站，不只有風景，還有最動人的文化故事！ 桃園原民局首次進駐桃園國際機場第二航廈「臺灣之窗」，推出《豐‧途》Sqasay ta原住民族文化特展，透過六大主題櫥窗，帶領旅客認識原住民族的生活、文化與產業樣貌。

展覽將介紹現今澎湖馬公市、湖西鄉、白沙鄉、西嶼鄉仍在營業的雜貨店，並精選四處獨具風貌的店家進行深度呈現。此外，展場也展示各式雜貨店商品、買物指南，以及別具在地文化意義的祭祀用品，帶領觀眾一窺澎湖雜貨店的豐富面貌。想知道老澎湖人心目中最難忘的雜貨店、最懷念的商品與景象是什麼嗎？誠摯邀請您在特展期間走進這些最貼近生活的「沒有名字的店」，一起回味那些伴我們度過柴米油鹽醬醋茶日常的溫暖時光，並見證雖被時代推動，卻始終未曾消失的在地存在。

和平國小深耕書法教育，師生勤學苦練，累積豐碩成果。今以「十年磨一劍」為題，展現點畫之美與心性之韻，誠摯邀您共賞書藝風華。

【多元文化繪本主題書展】 展出期間：115/06/02-115/08/30 展出地點：大湖鄉立圖書館1樓 為推廣多元文化閱讀，本館特別向國立公共資訊圖書館借展高棉文、越南文、緬甸文、泰文、菲律賓文、印尼文、緬甸文、馬來文8種語言、共80冊精選外文繪本，內容涵蓋生活故事、傳統文化、節慶習俗及兒童成長等豐富主題。 透過色彩繽紛的圖畫與不同語言文字，帶領讀者認識世界各地的文化特色，感受多元共融的魅力。 歡迎大小朋友一同前來欣賞，透過繪本開啟國際視野，體驗不同文化的美好與精彩！ 本書展為展示活動，展出書籍恕不提供外借。

本次展覽以「原藝心創」為主題，象徵原創藝術協會會員們自心靈深處出發的創作歷程，既回顧協會自創立以來的藝術成果，也展望未來持續深耕創作、堅定前行的精神。 原創藝術協會由四十餘位熱愛藝術創作的藝術工作者共同組成，成員背景多元、創作風格各具特色，無論在關注題材或媒材運用上皆展現豐富差異，呈現百花齊放、多元並陳的藝術風貌。 為追求整體視覺效果的統整性，並兼顧展場空間與觀展動線的流暢性，本次展覽於「原藝心創」主題下，依據創作媒材規劃四大子題展區，包括：「追憶」（水彩、粉彩等非油畫媒材）、「弄影」（油畫媒材）、「形變」（立體雕塑）及「墨妍」（工筆水墨）。 各子題分別聚焦不同的藝術探索方向與形式表現，不僅呈現會員們在創作思維上的轉折與延展，也映照其於美學實踐中的多元面貌與精神軌跡。

台味萬花筒-好想兔10週年特展 人生百味｜瓏底加 好想兔今年10歲了，謝謝你們一路支持我們走過這10年～ 我們在駁二蓋了一座約250坪的時光機，要帶大家回到80/90年代的台灣。 本次特展活動有六大主題，時光隧道、島嶼居所、寶島曼波大到、冰宮Disco、未來展望、郵局商售區，我們重建了那些年的麵店（好想兔作者家以前是開牛肉麵店）、照相館、冰果室、夜市、檳榔攤，還有爸媽那一代跳舞的冰宮Disco，每個場景都藏著台灣人的共同的記憶。 更多活動詳情，請洽粉絲專頁：https://www.facebook.com/chien760608 展覽資訊：台味萬花筒-好想兔10週年特展 活動日期：2026/6/6 ~ 2026/08/30 活動地點：駁二藝術特區-自行車倉庫

由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月，共出版47期。它在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視。然而，相較於已有許多相關研究的文字報導，奠定雜誌視覺風格的攝影卻長期被忽略。事實上，《人間》雜誌的文字與影像相輔相成，文字敘述了影像的深刻，影像強化了文字的力量，每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。 本展由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）策展，聚焦《人間》的攝影影像。展覽透過梳理、精煉47期雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的11位，並以訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，到實踐一個專題報導，以及在《人間》中圖文編輯相互之間的關係。藉由這些從報導中選出的單獨影像，去理解照片中所蘊含的悲憫，及其風格上的原創性與多樣性；同時，雜誌報導數位輸出的呈現，除了將展出的影像重新置回《人間》的原始脈絡中，也是為了彌補原始底片散佚的缺憾。 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」真實映照出攝影家的專業與投入，讓他們曾為了記錄真實、痛苦或是希望而踏遍險境的歷程，重新顯影於這一個時代。冀望藉由本展能將這些報導攝影的前行者，當年不被重視甚至可能已經被遺忘的這一段生命，在這一個時代再一次甦醒。即使一路行來黑暗未曾完全消失，人間燈火卻也一直幽幽照耀著。

今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。

地方，透過指認與標記所圍塑出的物理與心理界線。 地方的組成，也就是界線內的組成，包含人、環境與行動。 眷村，不只是物理環境，人與環境的互動關係，還有人們彼此交織的生命故事所形成的共同記憶。 你認識建業新村嗎?什麼是以住代護? 請走一趟轉角壹貳壹，帶你認識這地方發生什麼事。