台灣展覽

此次特展以「全心思考並擁有靈巧的雙手，成就完整之人。」為命題，展出七位技術保存者的技藝及生命故事，讓觀眾深入了解他們在文化資產保存上的不懈努力與堅持。 原民文化在臺灣的多元族群中是珍貴且特殊的存在，文物本是文化的載體。因此，屏東縣政府致力保存和維護有形與無形的文化，使屏東縣的文化資產公告授證數量居全國之冠。每一件文物都是歷史的見證者，在史料、建築、景觀、器物、歌謠、工藝等背後皆蘊藏著族群文化的精神價值。每一位藝的能手除了是傳統技術的傳承者與守護者，更是屏東縣原住民的文化衍替和運行的推動者，日夜不懈地留下了部落的發展軌跡。 此次特展旨在引領觀眾與這些文化保存者的心靈交會，感受他們在復振傳統文化道路上的孤獨與堅韌。歡迎民眾前來參觀，進入藝的世界，傾聽屏東原住民文化資產保存者的生命故事，感受驅動他們前行的動力，在原住民文化相伴下，走向生機勃勃的未來。

【展覽介紹】 1964年春天，他們開始一起寫詩——寫給這片土地的詩。✍️ 彼時的青年詩人 #陳千武、#錦連、#林亨泰、#古貝、#詹冰 等受到作家 #吳濁流 創辦《#臺灣文藝》影響，開始討論籌備詩社，並採納 #林亨泰 的提議，以「笠」為詩社定名，並發行同名詩刊，象徵臺灣人民的純樸、篤實與堅忍。為當年追求形式、文字艱澀的詩壇帶來一股新的風氣。 1992年，「#笠詩社」編輯部從臺中遷移至高雄，由中生代詩人 #鄭烱明、#曾貴海、#陳坤崙、#李昌憲、#謝碧修 等承繼起前輩的文化使命、持續傳遞笠的精神。2024年6月，詩社迎來出刊360期、創社60周年，將串聯北中南推出特展及系列活動，呈現笠詩人們共同淬鍊出的一甲子歲月。 6／4在高雄開展的「#六十而笠──#笠詩社六十周年特展」由高雄市政府文化局及笠詩刊雜誌社主辦，高雄市立圖書館協辦、高雄文學館協助策劃。即日起在「#高市圖總館4F」展出至10／27止。 現場一共展出四大主題，包括介紹「詩社成立之初心」、「《笠》詩刊專欄」、「笠詩獎」、與「相關文學活動」等內容，期望能讓觀眾一窺六、七零年代文青的創作關懷與文學社團的活躍情況。此外，現場還有多款印製詩人代表作的詩籤可以帶走收藏。 展期間包括「臺灣文學基地」、「臺中作家典藏館」和「國立臺灣文學館」都有特展及系列活動。參加皆可 #兌換限量紀念筆一枝，詳情可洽「 笠詩刊」臉書🖋️。 📖 ✦ 展覽名稱︱六十而笠：笠詩社60周年特展 ✦ 展出地點︱高市圖總館4樓文化積澱展區 ✦ 展出日期︱113年6月4日（二）至113年10月27日（日）

在臺灣的多元族群中，原住民族的歷史相對悠久，原民文化成為珍貴且特殊的存在。文物本就是文化的載體，正因如此，屏東縣政府致力於有形或無形的文化的保存和維護，拾起一片片逸散的曾經，勾勒一段段失落的文明，如今，屏東縣政府公告授證的文化資產數量已居全國之冠。 每一件文物都是歷史的見證者，在史料、建築、景觀、器物、歌謠、工藝……背後皆蘊藏著族群文化的精神價值、思維模式以及創造力、想像力。 每一位藝的能手除了是傳統技術的傳承者與守護者，更是屏東縣原住民的文化衍替和運行的推動者，日日夜夜歲歲年年的留下了部落的發展軌跡。 這一次，我們邀集七位屏東原住民的傳統工藝技術保存者，包括：琉璃珠qata技術保存者—雷賜（Umas Zingerur ）及江雅蕾（Ankil Kaumakan）；排灣族陶壺技術保存者—雷斌（Masegeseg Zingerur ）；魯凱族石板屋技術表存者—顏柱（Cemelresai Galange）、禹招補（Lagai Lagiliwngane）、邱金士（Auvinni Kadreseng）及杜冬振（Kuale Taugadhu），集結其代表性作品，共著一部無字的文化天書。 文化是凝聚個體的黏著劑，請與我們一同進入藝的世界，傾聽文化資產保存者的生命故事，感受驅動他們前行的動力，在深邃與多彩的原住民文化相伴下，走向天寬地闊的未來。

在設計的末世尋回人的本質 Retrieving the essence of humanity in the design of the apocalypse 「 總有一天我們會以和現在不同的面貌生活在另一個世界，哪怕是在遙遠的未來也還是會有人孤獨和寂寞，並且渴望觸及什麼。不管生活在哪裡、哪個世代，我都不想放棄互相理解這件事。」- 韓國作家金草葉 人類透過科學的發展建構起虛實交疊的世界，追尋著理想的烏托邦，企圖超越各種物理邊際限制的可能。自 2022 年起的人工智慧科技時代爆發，生活越來越趨近於科幻小說中的情節，預見著人與智慧生命的模糊邊界。「人類的核心價值與未來設計的意義是什麼？ 」此刻的我們迫切地叩問著。 當人類走向了不重視情感的科技末世，我們該從何處重新探索與感知人性？《 人：Heart Driven 》 作為人的一種未來意識空間，透過不同的作品與感官刺激，使觀者再次感受到情緒的波動與人性的可貴。透過展出運用人工智慧、虛實影像等當代新興技術的設計專案，作為一種描述與探索，我們將看見當代不同國家的創作者如何將「同理心」和「洞察力」放入設計與創意思考之中，並善用科技為人心所需找到解方。冀望透過選品的呈現，提供當代年輕設計師在思考數位科技設計上，能有所啟發與共感。 我們想，或許所有的答案，終將朝向愛人與被愛的交集點。 參展藝術家： Acid Tango、Cheil Spain、Howatson+Company、Serviceplan Berlin、Dentsu Inc、Virtue Worldwide、陶亞倫

「最年輕的人類」隨著世代更迭，從嬰兒潮、X、Y、Z……如今來到α世代，小阿法有父母長輩最多的關愛，永續發展的未來主導權便握在小阿法手上。 高雄市兒童美術館以永續發展目標SDGs出發，策辦「小阿法α大未來」展，針對議題，這不是答案展，反而似個遊戲場，邀請心裡永續正在萌芽的小阿法，以及不同世代的家長，跨世代一同探索，找到屬於自己的永續發展之路。 永續是一個方向，卻有多樣而發散的面向，不一而足。本次選擇以海洋環境為展覽主軸，正因台灣四面環海，議題刻不容緩。透過不同海洋生物，角色扮演小α每一個年紀、一個未來的熱情想像，走進海洋的現在、瓶頸與想像未來。 策展團隊 種籽設計 參展藝術家 金磊、王荷瑄、陳彫刻處 參展學者 荷宣慶 博士

花季琳 個展｜愛同骨肉 Dearest - 阿總是我的貓。兩年前，他在接近15歲的年紀上因病離世。 往日常在為裱板上完漆料後，見他不知何時走來，躺在板架底下陪伴。若將草圖攤在地上，他會小步小步踏上去，像在閱讀。 長久的暈染或勾勒告一段落時抬頭會發現，他窩在窗邊的竹籃裡早在等待我們對望，和眨眼。 他說我畫畫的方式像用意念控制著水分，最後變成一個故事，他覺得很美。 他一直想我畫他。說如果還做不到，可以先畫以他為起點聯想到的八件事。 我回想了我們一起居住過的地方、那些空間裡發生過的事件，以及如今仍在我身邊，與他有關的物件。從那裡頭拾起瑣碎的畫面。 臨寫鍾繇〈宣示表〉時讀到這句「愛同骨肉，殊遇厚寵」。我想那恰好是我對他，也是他對我的深愛。 #個展 #墨彩 #複合媒材

洪千惠 個展｜休眠期 Dormancy 當落入某種情緒的縫隙，偶爾需要一個虛幻的、精神性的空間，把自身安頓在一個只有自己的私密空間裡，躲著一小段時間，如同進入了休眠期一樣，需要暫時的休息與停頓，隨著時間過去慢慢復原。 而創作的時候也類似如此，過程像是開啟了一條小小的逃生之路，將自身與外在畫出界線，讓你瞬間逃逸到一個不同的地方，消失在一個不同的時間。 #個展 #水墨 #膠彩

媽媽的時光機 - 汪曉青個展 ​ 展覽日期：2024.9.28(六)-2024.10.28(一) 展覽地點：好地下藝術空間 (花蓮市節約街37號B1) 開放時間：每周五、六、日、一 12:00-20:00 ​ ​ ​ 【展期活動 】 ​ ▸ 開幕茶會｜2024.9.28 (六)14:00-15:00 ▸ 開幕座談｜2024.9.28 (六)15:00-17:00　 與談人：汪曉青（藝術家）、郭昭蘭（藝評人）、田名璋（策展人） ​ ▸ 演講｜2024.10.19(六)14:00-16:00　 講題：自拍與自畫像中，母親形象的挑戰、轉變與影響 主講人：汪曉青 ​ ▸ 藝術家聊天會｜2024.10.26(六)15:00-17:00　 ​【 策展論述 】 文／策展人 田名璋 2024.9.10 ”生命不能重來，只能透過伴隨那幼小的成長，與自己再次相遇。”註➀ 回顧藝術家汪曉青的創作歷程中，近20多年來其主題大都圍繞在「母職」的議題上，她期望透過創作探索自身的母職/女性議題，抓回母親做為主體的母職詮釋權。在性別議題剛有起色的台灣，這樣的女性成長課題，藝術家已用長時間來探討與累積，這是難能可貴的。 在汪曉青的作品裡，時間是一個獨特的議題，她極盡所能的用不同方式去詮釋它。攝影作品「母親如同創造者」裡，看到一層層如記憶的交疊式時間，而攝影作品「我的兒子和我一樣高」裡是線性成長時間，而這次展出的「時光相遇」系列油畫裡，她談的是如同搭上哆啦A夢的時光機般的回憶旅程，是種年紀增長後對自我的回溯之旅。特別的是，在「時光相遇」裡，汪曉青延續並混合兩系列攝影創作手法，更在持續地伴隨兒子成長的同時，也跟著追憶自己的童年歲月，並交織出母子對話與成長議題。她以緩慢的繪畫方式，一點一滴結構出奇異的回望旅程，回到與自我很細密的內在對話關係。這樣的創作方式呈現出藝術家回到童年與兒子再次成長，並在母職中陪伴兒子一起挑戰和享受每個當下的酸甜苦辣；因此，這組創作是關於藝術家的母職身份，也是關於她自己。 “四歲的凝望、五歲的躲藏、六歲的神遊、七歲的飛行夢、八歲的艷陽下、九歲的白日夢、十歲的期望、十一歲的隔閡、十二歲的成長代價、十三歲的抗拒青春” 註➁ 在這些油畫作品中，依照兒子從四歲到十三歲時序成長；四歲有了強烈的主體意識，勾起了藝術家對於童年關於自我的回憶，那是迎來充滿幻想、飛行、白日夢的童年時光，而到了十來歲，青春期與國中生的不願面對的羞澀與壓抑，也是藝術家對於自我少年的回應。在這些畫作中，有著許多藝術家的身影，彷彿過去與現在的時光交織，映照了她的童年與當時的思考，人生就再次因兒子重溫，且經歷一段非常不同的五味雜陳、漫天幻想、在懵懂中理解自我的時光。這樣跨時空的回望與相遇是重活一次的再詮釋，讓她自己在母職中更為沉穩，更為溫暖，更為清澈明白。 在這個當代藝術世界百發齊放、日新月異的年代裡，汪曉青以自己獨特的方式，真誠、質樸、緩慢、內觀地進行創作，一步一腳印，我相信這是藝術家汪曉青對於生命綻放的深刻理解，從自我生命探索中追尋自我的藝術世界。 註➀：策展人的話，靈感來自日本動畫電影「兒時的點點滴滴」中，女主角在火車裡與自己童年相遇的畫面。 註➁：汪曉青「時光相遇」系列中，各個作品的標題。 【藝術家簡介】 汪曉青 Annie Hsiao-Ching wang 1972年生於台灣臺北，英國布萊敦大學藝術創作博士(PhD)，長年關注女性認同的攝影、繪畫之創作與教學。青田藝術空間創辦人，並於國立東華大學兼任助理教授。她的作品廣為國際報導，美國《The New Yorker》雜誌認同她「將母職重新塑造為一項宏偉的事業」。英國《BBC》讚譽她改變並超越母職的陳腔濫調。中國《人物》雜誌列她為2018年全球25名人之一。近年受邀展於瑞士「沃韋影像雙年展」、美國「Photoville攝影節」、祕魯「身份美學展」、澳洲「國際攝影雙年展」、義大利「PhotoLux國際攝影雙年展」、台灣「臺南市美術館：Shero展」、韓國「大邱攝影雙年展」、美國「2023 AIPAD國際攝影博覽會」與法國「Paris Photo國際攝影博覽會」等。作品典藏於美國休士頓美術館、蓋蒂中心、喬治‧伊斯特曼博物館、納爾遜‧阿特金斯藝術博物館、哈利·瑞森展覽館、台灣台南市美術館等，享譽國際。 藝術家網站：https://artanniewang.weebly.com/

曜畫廊長期推廣版創藝術（Original Print)，期望在Art TAIPEI這個走在亞洲前端的藝博會，讓更多藝術愛好者以正確的原創藝術觀念與角度，尊重、珍視、欣賞這個古老的媒材所創造出來的全新當代樣貌。本次將展出日本20世紀三位美柔汀大師長谷川潔（Kiyoshi Hasegawa）、浜口陽三（Yozo Hamaguchi）、浜西勝則（Katsunori Hamanishi）以及台灣故宮唯一典藏作品的台灣版創藝術家楊忠銘細緻優雅的美柔汀創作，為觀眾帶來一場黑與白的盛宴。 美柔汀（Mezzotint，法語為Manière noire，意為「黑色的方法」，義大利語意為「中間色調」），美柔汀屬於凹版版畫技法（Intaglio），是一種需要異於常人的耐性和精細度，以及高超刻版及擦版技巧的版創藝術，因其困難、細緻，卻又能表現最幽微美麗的色調，被稱為銅版中的貴族技法。於17、18世紀興盛於英國，達到高峰之後，即便技藝再精湛的工匠也難有突破，而高難度的技術要求又難以吸引其他非從事此項專業的藝術家，因此在往後版創藝術的發展中日漸式微。 上個世紀，日本出現幾位以美柔汀聞名世界的巨匠大師Katsunori Hamanishi、Yozo Hamaguchi、Kiyoshi Hasegawa，將歐洲的美柔汀帶入了日本文化的靜懿與幽微氣氛，開創出有別於歐洲傳統的美柔汀樣貌。 台灣藝術家楊忠銘從大學二年級便開始以美柔汀進行創作，著迷於其繁複工序與精巧畫面的成果。日以繼夜的練習、鑽研，以及在此項藝術上的天賦，大學時期便已成為首位以版畫作品獲得當時不分類別美術競賽「南瀛獎」大獎殊榮的藝術家。20年的實驗與實踐，楊忠銘成功從當代角度，重新賦予這幾百年歷史媒材以全新的詮釋。 同場加映西班牙大師米羅精彩絕倫的銅版金剛砂技法作品，讓觀眾得以比較兩種凹版技法截然不同，但卻同樣令人心醉的美麗樣貌。

「印象」意為感官受外界事物刺激，而留存於記憶中的意象。 要問我對台灣的印象是什麼，說實話那不是三言兩語可以回答出來的問題。這個我生長的地方就像一個超大型的記憶卡，裝載了我從小到大的回憶。這些回憶可能存在在一個市場、一個街口、一棟建築、一條馬路等各種日常生活中，將在本次展覽中展出。

透過此次展出精采的佛手工筆畫創作，佛手，有著能給人間帶來無限幸福美滿與吉祥如意，也是一種福氣，更是佛教文化的延伸，能給世間帶來和平幸福，造就人與人之間更美好，更祥和，更無紛爭，邀請大家觀展，感受藝術所帶來的平和。

展覽名稱：【對影三人】—— 陳盈如、薛宏瑋、方志偉 創作聯展 展覽期間：2024.08.31 — 10.28 (10:00 ~ 19:00)(每月1、3週之星期二休館) 開幕茶會：09.01 Sun. 15:00 展覽地點：光點藝術中心／新北市鶯歌區陶瓷街18號3F 展覽專線：02-2678-6577 ▌展覽介紹 對影三人 ＂影＂反應著人生的剪影，有天馬行空的詼諧，雨中漫步的人影，也有映畫內心深處的情感，三人用三種不同創作的方法，敍述著情感不同層面的思考。 盈如的作品題材以傳統民俗的人、事、物做為主角，結合生活中所遇到的事件、故事為主軸，再將世界天馬行空、幽默逗趣的引人嚼味！ 宏瑋以描繪雨天城市街景記錄著雨天的當下，像生活的記事，穿梭人群的白色人影，改變了對真實的認知，不再是直觀的視覺，在真實與幻象中遊走，在流動的時空用畫筆讓觀者佇足，給予更多想像空間。 志偉以走獸創作轉化生活記事，走獸、昆蟲隱寓人與人之間的感情，傳達對人、事、物的觀察與體悟，影涉或投射情感於畫中的世界，與觀者內心深處連結。 對影三人！正是一種生活態度，對生活呼吸的方式，是癮、是影、是隱！

「臺灣工藝之家協會」同慶國立臺灣工藝研究發展中心成立70周年，將於鶯歌光點藝術中心舉辦盛大的衛星展覽。此次展覽不僅展示了臺灣工藝之家會員的卓越創作，也標誌著「工藝」與「藝術平權」的重要里程碑。 「臺灣工藝之家」是由國立臺灣工藝研究發展中心依2004年設置的「臺灣工藝之家評選要點」所建立的工藝之家認證制度，從2004年至2021年已舉辦六屆，共遴選出160多位遍佈全臺的工藝家。他們經由工藝中心的嚴格審查，涵蓋「陶瓷工藝」、「木工藝」、「玉石工藝」、「玻璃」、「漆藝」、「竹藤工藝」、「纖維類」、「拼布」、「金工」、「皮雕」、「複合媒材」等12種工藝技能，皆為文化部認證的卓越人才。這些工藝家不僅具備現代創作思維，還融合了當代藝術語彙，展現出新工藝美學。 「臺灣工藝之家協會」現有約135位會員，包括多位人間國寶、工藝成就獎得主及無形文化資產保存者。此評選制度不僅授予工藝家榮譽，也透過各區域的工藝之家工作室開放參訪、工藝行旅、技術傳承、教學推廣等方式，串聯文化旅遊資源，成為各地縣市的工藝文化據點，推動臺灣地方特色產業發展。 適逢2024年為工藝中心70週年慶，本會延續繼往開來的精神，將於鶯歌光點藝術中心舉辦「真巧美藝｜工藝中心70周年大遶境衛星展」第二展期（113/8/3-10/28）。此次展覽強調「工藝」與「藝術平權」，不僅讓民眾欣賞到臺灣美術新工藝的展現，也提升工藝家在主流藝術市場的曝光機會，開創新的展覽平台。展覽將呈現臺灣工藝之家工藝大師們的職人精神與生活態度，傳遞創作者們在當代創作中秉持的初心，並象徵著協會會員們推廣臺灣工藝美學及工藝成就的新里程碑。 未來，期許會員們共同傳承臺灣工藝技藝與文化，為臺灣工藝美術發展盡一份心力，並讓協會更加茁壯成長。

雕塑家蒲怡君在祖父及父親的影響下，從古典雕塑發展出屬於個人獨特的當代特質，作品充滿纖細的文學氣息，9次獲得巴黎秋季沙龍入選肯定。 此次展覽以《如詩般的凝望》為題，透過精美雕塑作品，讓凝視這件事有了豐富層次的意涵，也加深了與觀者的對話內心對話性，彷彿正訴說著創作者內心紛湧的情感具像，宛若觸手可及的心靈詩歌。

由四位藝術創作者蔡仁德、陳登景、陳清嘉、蘇鄉真。三位為在地畫家，及邀請一位屏東專精並非常有想法的水彩老師陳登景老師共同展出。展出的內容有油畫、壓克力、水彩，裝置。以具象、異象、抽象等不同表現方式呈現。四位畫家各自以不同方式與題材，從生活經驗中內化反芻在作品中，表達內心看不見的心靈影像，如同聽覺與視覺的相對轉換，聆聽聲音時能在心中產生情感聯想與激盪，觀看作品時又有樂曲或聲響的聯想。在可視與不可視的題材間激盪出藝術性的聯想與作為，從自身的感官與內心意志藉由藝術傳達對環境及人類的關懷。

我是一名職場人，同時也是一位熱愛畫畫的業餘畫者。儘管工作繁忙，但畫畫對我而言是一種放鬆和享受的方式。通過不斷的練習和探索，我不斷提升自己的繪畫技巧，並且期待與更多人分享我的藝術世界。

「拍拍 ‧ 城市漫遊 - 何宗哲 攝影展」於2024年09月02日至10月29日在臺中市西屯區公所5F藝文走廊展出，歡迎全體市民前來參觀。 何宗哲擅長藉由攝影傳達旅遊的心境與美的感受，此次攝影展主要以城市景色及風景影像記錄為主，在城市景色中，將原本平凡的生活，用攝影角度或是鏡頭壓縮感的方式呈現。拍攝技巧上以長快門來帶出光線的走向，讓觀賞者在鏡頭的引領下，有著遇見神秘美景的感受。 此次展出的作品有「紛飛」、「台南鹿耳門(精簡)」、「玉樹臨風」、「我在魚市場待了一整天」等，總計三十餘件。 在全景系列中，具體展現了氣勢磅礡，其中「玉樹臨風」一幅，光影交織的錯縱感與動向跟竹子的傲然挺立，讓人不禁想跟著深呼吸，享受畫面中清靜的空氣。 而在「悠閒」與「繁忙」中，用心的補捉城市的律動，各式風俗民情的特色，蘊涵真性情的表現。除此之外，不論街道、生態，亦或是墾丁埔頂的草原、彰化大村落羽松秘境，都美不勝收，讓觀賞者透過攝影家的視野，將短暫的影像記錄成光影所組成的照片。

陳束李藝術家喜愛旅遊，並在旅途中追憶童年，偏愛以畫筆記錄農民的忙碌和豐收的喜悅，現場展出他精采的水彩、油畫等媒材創作作品，邀請大家透過藝術家的作品，探索農民們的日常生活!

10月份再邀請三位藝術家展出其與環境關懷議題相關的作品，以顏料作為與環境溝通的媒介，期盼透過展覽讓觀者對於藝術之美與和諧自然的環境，有著另一種層次的省思與重視。