台灣展覽

金門縣美術學會―美術學會會員水彩十人聯展 展出日期｜2026/9/25－2026/10/6 展出地點｜金門縣文化局第一場展

金門縣盆藝學會―2026金風盆藝展 展出日期｜2026/10/3－2026/10/9 展出地點｜金門縣文化局浯江書院

金門縣美術學會―驅山走海聯展 展出日期｜2026/10/9－2026/10/20 展出地點｜金門縣文化局第一、三場展

楊麗花出身戲曲世家，自幼隨母親戲班奔走，7 歲登台，16 歲以《雙槍陸文龍》嶄露頭角。22 歲加入正聲天馬廣播劇團，隔年與台視簽約投入電視歌仔戲領域，並跨足電影、唱片，成為多元發展的明星藝人。她擅長飾演歌仔戲小生，女扮男裝扮相俊美、演技精湛，成為廣大觀眾群心中英俊男性的最佳投射，許多觀眾跟楊麗花都曾經有一段「世紀初戀」。 本展覽以楊麗花及歌仔戲為主題，展出楊麗花珍貴影音、照片、演出戲服、電視道具及布景等，並結合AI技術，讓觀眾可以與楊麗花合照或共同演出，實現與她的「共演夢想」。

氛圍地—影像建築」Atmospheric, Filming Architecture 影像作為建築的新語法 由於跨領域傳播在理論與實務上的發展，影像或已成為最適合傳達建築、場所與都市空間形構及意涵的記錄和實驗性再現工具。新一代藝術家在世界各地湧現，憑藉數位技術門檻的降低與影像文化的盛行，為線上傳播提供更多可能性。回應此浪潮，法國波爾多建築中心的主藝廊於2023年變身為放映室俱樂部，結合建築電影節和傳統展覽模式，探索影像對於建築案例傳播的潛力，也體現影像媒介空間靈光的多元述說模式。 本展與法國波爾多建築中心合作策畫，並根據臺灣的影像文化脈絡與在地學者協力，延續過去幾年在臺灣以建築與都市、電影為主題的展覽論述，篩選出部分原展影片和可與之對話的台灣作品，藉此探究建築與都市空間、影像、博物館個別且相互交錯的媒介性，回應近年建築與影像文化共同面臨的重要議題。本展三大主題將圍繞影像與建築的虛實對話作為核心概念，輔以再現建築光影氛圍與聚焦都市基礎設施等議題。每個主題下將細分為三個單元，並根據展期安排輪換影片，透過季節更替呈現不同的單元內容，讓觀眾在每一階段都能體驗到豐富多元的視覺與思維碰撞。 展區含鐵道部園區廳舍二樓特展廳、橢圓廳及八角樓 片單：即將發布，敬請期待 指導單位：文化部 主辦單位：財團法人臺灣博物館文教基金會、國立臺灣博物館、法國波爾多建築中心Arc en Rêve Centre d’Architecture (Bordeaux)、國家電影及視聽文化中心 協辦單位：TRANSFER-Architecture Video Award    

什麼是玩具用書呢？ 專為嬰幼兒設計，材質柔軟、安全好清潔， 結合「玩」與「讀」的樂趣，超適合0～3歲及學齡前孩子💛 現場展出觸摸書、洗澡書、拼圖書、音效書等， 讓孩子在翻翻、摸摸、玩玩的過程中， 自然培養感官、語言與認知能力✨ 👨‍👩‍👧 在陪伴共讀的時光裡， 閱讀不只是學習，更是親子間最溫暖的連結。

【10月份主題書展】 主題： 1F- 國語文圖書館 特展 2F- 與自己對話 特展 展書期間：115/10/01-115/10/31 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區

金門縣美術學會―張國英個展 展出日期｜2026/10/23－2026/10/31 展出地點｜金門縣文化局第一場展

金門縣攝影學會―115年金門縣攝影學會會員聯展 展出日期｜2026/10/9－2026/10/31 展出地點｜金門縣文化局第二、三場展

你知道嗎？地球曾經歷過五次生物大滅絕，而現在——許多科學家認為我們正身處第六次大滅絕之中！ 到底這是命中注定，還是我們還能扭轉的機會？臺博館邀請你一起來找答案！ 本次展覽集結國內重要典藏與借展標本，包括北方白犀牛、無尾熊、臺灣雲豹、儒艮、中華白海豚、北極熊等代表性物種；特展主視覺邀請國際知名插畫家鄒駿昇操刀設計，以渡渡鳥為主角，結合復古博物學風格與當代視覺語彙，呈現科學與藝術的交會，也象徵人類重新審視自身與自然共存的可能。 同時邀請科學插畫家鄭杏倩、李政霖以藝術手法呈現瀕危生物的生命樣貌；臺灣知名生成藝術家王新仁創作已滅絕的紅茄苳數位生成圖，以細膩筆觸呈現生命的脆弱與希望。另規劃AR沉浸體驗，讓觀眾透過行動裝置一覽渡渡鳥與臺灣雲豹的數位復現，增添互動性與思辨深度。 四大展區，帶你穿越生命的大冒險 ① 從大滅絕中找線索 回望古生代與中生代，理解五次生物大滅絕的成因、證據與生命重建過程。透過化石、模型及互動介面，近距離觀察筆石、三葉蟲、菊石、甲冑魚、暴龍等代表性生物，了解生命如何在災變後重新繁盛。 ② 人類現身，滅絕倒數計時 工業革命後，人類像按下加速鍵：氣候變遷、棲地破壞……在「滅絕骨牌」裝置前，看見一個物種的消失，會怎麼牽動整個生態系。 本區以北方白犀牛、海龜、爪哇虎等標本與影像展示，反映全球物種在面對人類壓力下的存亡困境，也提醒我們面對第六次大滅絕的迫切性。 ③ 臺灣的命運與機會 臺灣地理獨特，生物多樣性豐富。然而，從史前的菱齒象與水牛，到近代的臺灣雲豹、紅茄苳、歐亞水獺等物種，消失的速度同樣令人警惕。本展透過典藏化石、標本、科學插畫與復原圖，呈現臺灣物種的歷史變遷與當代處境。展品包含中華白海豚、石虎、穿山甲、橙腹樹蛙、臺灣黑熊、櫻花鉤吻鮭等重要物種，同時介紹國內在棲地保護、族群監測與復育上的努力，展現保育工作的機會與可能。 ④ 救命！沒有人能置身事外 本區導入 AR 文化科技，可透過行動裝置看見渡渡鳥、臺灣雲豹等物種的數位復現，體驗生命「再現」的震撼與反思。邀請大家一起從日常行為思考保育行動，如節能、減塑、友善棲地等，保護環境，「沒有人能置身事外！」。   主辦單位 | 國立臺灣博物館、農業部林業及自然保育署 合辦單位 | 文化部 協辦單位 | 農業部林業試驗所、臺北市立動物園、國立臺灣史前文化博物館、財團法人自然保育與環境資訊基金會、家福股份有限公司、財團法人慈心有機農業發展基金會、苗栗縣政府農業處、台灣野望自然傳播學社、國立嘉義大學 教育贊助 | 財團法人廣達文教基金會、第一商業銀行股份有限公司 行銷協力 | 財團法人家樂福文教基金會  

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。

在當前氣候變遷與環境失衡的挑戰下，人類正迎來大自然的最大反撲。這些環境議題源於人類活動，現在需由人類提出解方。工藝中心長期對環境土地的關懷，以在地材料為核心，發展永續工藝實踐方案，本次配合「2026臺灣工藝季」從「展覽生命週期」落實碳盤查規範標的，並建構臺灣工藝生態系藍圖，引領大家一起搭上ESG善性循環列車，為社會環境永續發展的生命線盡一份企業責任。 作為「2026臺灣工藝季」系列活動之一的「藝起來．偵碳—臺灣工藝的低碳美學特展」，以「工藝活水湖」為核心隱喻，象徵工藝並非靜止的典藏，而是一個有進有出、循環不息的生命系統。展覽結合聯合國 SDGs 永續發展目標與企業 ESG 精神，建構出「漫活 SLOHAS」的善藝循環架構。透過「簡單、生活、原創、健康、美學、永續」六大面向，與喜愛工藝的好朋友們重新思考工藝品從材料來源、製作工序到廢棄處理的全生命週期，體現出「剛好就好」的生活態度。 展覽亮點在於科技與人文的深度對話。當 AI（人工智慧）遇上 HI（人心智能），工藝 4.0 展現了驚人的可能性：AI 負責精準的減碳數據與效率提升，而 HI 則守護了價值判斷與感官的溫度。這種數位製造與傳統智慧的融合，精準地減少了材料浪費，讓科技效率與人文溫度得以在低碳時代和諧共存。 展場規劃延續了「漫活」精神，分為積累底蘊的「內波區」與引領循環再生的「外波區」，如同同心圓般向外擴散影響力。我們邀請每一位觀眾化身「偵探」，直擊減法美學的數據真相，並在每一次的觀賞與使用中，重拾人與物、自然及生命間的連結。讓我們在活水湖中自在悠遊，為地球許下一個生生不息的永恆承諾。洽詢電話：049-2334141分機282 張小姐。

國史館臺灣文獻館典藏鄉土畫家黃金田先生百幅民俗圖繪作品，以臺灣早期孩童田野遊戲、自然探索、農事幫忙等日常點滴為創作主軸。為鼓勵大眾史學推廣應用，增進對臺灣歷史的認識，特別精選55幅，首度公開展出，依作品內容意境分為「嬉戲童遊」、「創意巧思」、「田園野趣」、「農家日常」四大主題。黃金田畫家以其豐富的人生閱歷及敏銳覺察，透過溫暖細膩的筆觸、繽紛柔和的色調，生動描繪臺灣早年常民生活與兒時記趣，呈現古早時光的生活百態；同時，展場規劃實體展件和互動童玩，藉由視覺、觸覺兼備的觀展體驗，引領跨世代觀者感受「回歸初心」的喜悅。

森林裡的原木，最終變成我們日常生活中的門板、桌椅、器具。原木源於自然，在經過多道工序後成為木材，作為重要材料進入人們生活中。原木經過「製材廠」剖製、乾燥等加工，不再是單純的自然物，被賦予規格尺寸製成木材後，隨之而生的，是萬象無窮的可能。 讓我們隨著展覽，一起走進大溪的製材廠，探索從原木到木材的轉變過程。透過展覽五個主題：「山林原木」、「選木取材」、「乾燥成材」、「匠心成器」及「製材產業的嶄新可能」，看見製材師傅們挑選剖切原木、打磨鋸帶、乾燥成材的職人精神，重新認識生活中無所不在的木材。

你知道排灣族語的nutjaivililj是什麼意思嗎？以後的以後又是哪種以後嘿？ nutjaivililj在排灣族語是指「未來」或「以後」，但也有時間排序上「後面」的意思。藏在族語中的智慧是，過去的歷史展開在我們前方，它影響並推動著背後的未來，也就是以後，提醒我們在過往的經驗中學習，並能邁步往後走向未來！ 原住民族文化園區文物館常設展「nutjaivililj以後的以後」，歷經族人們多年累積的豐富能量，終於在113年的11月16日盛大開幕啦！小編誠摯的邀請你妳你妳你，一起走進「nutjaivililj以後的以後」的時光隧道，讓我們在豐富又精采的展場中，再一次、再一次看見各種文化在歷經時代的動盪後，依舊閃閃發亮的模樣。

展覽透過四大主題：「一粒麥的百年」、「打造台灣在地麥香」、「一體多麵」及「麵麵聚道」，透過不同的歷史文化及產業發展的呈現，讓大家更深入瞭解台灣這塊土地上，最常民、最有溫度的飲食文化，乘載著族群與時代記憶，也帶動在地產業發展的「麵蒔麥語」！

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。

【11月份主題書展】 主題： 1F- 國語文圖書館 特展 2F- 與自己對話 特展 展書期間：115/11/01-115/11/30 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區

李奇茂等三位大師聯展 展出日期｜2026/11/2－2026/12/3 展出地點｜金門縣文化局第一、二場展

次展覽集結20位客籍作家、跨越近百年的文學作品，透過文字與影像結合，呈現屏東客家聚落依山傍水的生活樣貌。 透過文學與攝影交織，呈現客家文化的生活樣貌與時代變遷。展區規劃「一山一水一客家」、「當靚時光：生活、風土、飲食記憶」及「婉約以對：靜靜耕讀、朗朗客語」3大主題，並融入客家諺語、建築與飲食元素，透過設計轉化為具時尚感的圖文呈現，展現年輕化的客家風格。 參展作家包括鍾理和、馮清春、林清泉、馮喜秀、曾寬、曾貴海、曾彩金、李旺台、邱才彥、曾喜城、利玉芳、李得福、陳寧貴、顏志文、涂耀昌、鍾振斌、杜虹、劉誌文、羅秀玲、陳凱琳等20位作家，時間跨度近百年，書寫範圍涵蓋屏東縣8個客家鄉，是屏東客籍作家少有的大集結。