台灣展覽

吉路塱嬡（Cirorangay），意為生長構樹的地方。 本展展示吉路塱嬡部落耆老潘明通復振阿美族傳統捕魚文化所製作之魚筌、魚簍以及構樹皮工藝，彰顯原住民與自然共生的智慧，並創作訴說族人歷經921地震重建家園而落地生根傳承文化的故事。 展覽涵蓋攝影、工藝、木刻等類型，多元呈現太平阿美族文化，同時亮相策展人廖述昌跨域運用重建拆除的廢棄木材組構交織之創作。

中華霧峰林家宮保第國藝術中心長期致力於中華文化的推廣與傳承。本次會員聯展以「風華再現」為主題，透過多元藝術形式，呈現歷史文化在時代流轉中的延續與新生。 此次展覽展出數量60件，展覽內容涵蓋書法、水墨、西畫等創作領域，藉由筆墨與色彩展現中華文化的深厚底蘊與藝術魅力。書法與水墨作品承載傳統精神與文化意象，體現東方美學的沉靜與內涵；西畫創作則以當代視角重新詮釋經典主題，在舊時光與現代風貌之間，展現傳承與創新的對話。 藝術家們融合傳統與當代技法，以各自獨特的創作語彙，描繪文化在時代變遷中的轉化與延續，使古典藝術於現代語境中再度綻放風華。透過此次聯展，觀者不僅能感受藝術之美，更能體會文化記憶與精神價值在不同世代中的流動與傳承。

「X」無字天書-貴州苗族十字繡文化微型展 展期｜0501-0830 地點｜2樓常設展(中國少數民族區) 十字繡又稱為十字挑花，因圖樣用許多的「X」組成而得名，常常在有方格布上依據經緯紗方向的刺繡，以便能繡出許多「X」組合成各種圖案，因而也被稱為數紗十字繡。 苗族在其歷史發展中沒有文字，世代以來都藉由織布或刺繡紋樣，將文化、圖騰崇拜及歷史等記錄在衣飾上，因此有「穿在身上的史書」。 本次展出3件來自貴州省黔東南地區黃平縣苗族俗稱「黃平苗」的童衣，包括2件口水兜及1件馬甲，均以蠶絲線刺繡在細密經緯紗的布料上，口水兜則為當地的苗族傳統服飾，多採用黑色、紅色底色，表現苗族文化、神話故事及歷史發展，除了有日常生活中常見的花草紋、蝴蝶紋，和鳥雀紋之外，也會施加具有象徵意義的紋飾圖樣，例如象徵祖先和保護神的「蝴蝶媽媽」，以保佑孩童平安成長。 另外3件自貴州省貴陽市花溪區的黑底挑花繡片，皆以黑底布為地、十字繡花裝飾，因用許多的「X」編結成圖樣而得名，它常常被繡於有均勻方格的織布上，繡線以粉紫色系顏色為主，紅色為副，對比色使用綠色，雖然有極大的對比，但在其中的綠色也因人體視覺慣性的關係，像是融合成一個整體畫面，整體調性明快而恬靜、舒適。2件挑花繡片有如花草型態的幾何圖樣，繡花的魚骨紋、菱形紋等屬於對魚類信仰的延伸、應為花溪苗族刺繡用於衣身的繡花飾片。另1件挑花繡片則為揹扇的蓋帕，用以為遮護幼兒頭部以避免受風雨侵襲，上頭的繡花不僅乘載著該人群文化傳統，更是母親給予孩子的庇佑。這件蓋帕以粉紫色系的花型為主，四個角個別有四個十字架構並延伸至中心，圖樣通常是以大自然為主，就如同大自然養育著人們，也同時保護了生命的長成。

當你走進展覽，看到不尋常的裝置、聽見既陌生又熟悉的聲音，或面對一場難以理解的表演，心中浮現「這裡正在發生什麼？這也是藝術嗎？」的疑惑時——探索，其實已經開始了。 藝術不一定只是關於「美」，它更像是一把打開世界的鑰匙。 也許，它是一個不斷提問的過程。藝術家常從生活出發，用各自的方式回應正在經歷的世界。在這個展覽中，六組創作者透過表演、拼布、繪畫、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，邀請我們一起思考「發生什麼事」。 創作，是為了找到自己的聲音。當語言不足以表達感受時，創作成為回應世界的一種方式。透過藝術創作，我們不只說出自己，也開始聽見他人。 在新美館「探索基地」裡，你不只是觀看者。當你停留下來，慢慢感受，會發現作品也正在回應你。

展期自2026年5月15日至8月30日，於中美館展覽室A、B、C展出。此次為中美館首次串聯國際館舍合作，由臺灣、菲律賓與巴拿馬三國機構策展團隊聯手，匯聚16國，共33組藝術家、50件作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式，聚焦熱帶氣候如何影響人類生活與身體感受。此展將於三個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬全球多國進行巡迴，以臺中作為首站，並結合國際駐村計畫，由國外藝術家深入駐地創作，勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯，邀請民眾從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。 本次展覽邀集獨立策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉（Juan Canela）及蔡淑清（Jennifer Choy）共同策劃。策展團隊從各自地域的熱帶經驗出發，經研究與長期討論後，將來自各國的熱帶經驗轉化為策展實踐。

「神靈居所」邀請的八位藝術家不僅在身份上具有台灣南島語族血統,且在認同上也把原住民當作人類生存的重要面向,在去殖民方面、生態和跨物種的本體論連結、歷史與轉型正義、祈求技術哲學與宇宙靈性等維度,以神靈繪畫與編織、社區部落重訪與紀錄、記憶地圖、跨物種互動,以及AI人工智慧靈性生成等形式,回應都市現代性和當代原民性的呼求。 如果說當代原民性是一個全球的、跨越國界的現象,那麼桃園作為台灣面向國際的窗口,就是這個現象明亮的光點。

【和平國小「和顏墨色 平藝競稔」學生美展】 本次展覽以學生繪畫創作為主軸，除繪畫作品外，展覽亦同步展出中高年級學生書法學習成果。 展出作品媒材多元，包含水彩、蠟筆、色鉛筆及彩色筆等。 學生從自然生態、環境教育、生活經驗及自由想像，以鮮明色彩與多樣構圖描繪心中的世界。 書法作品風格樸實自然、筆觸穩健，充分展現學生在傳統藝術文化中的學習歷程與成果。 歡迎有興趣的大眾前往保育教育館參觀。 開幕：5/16（六）上午10:00

【寶珠分館】好友好時光－城市水彩畫聯展 —用畫筆，記下我們在一起的美好日子。 城市裡的風景每天都在變， 我們這群愛畫畫的資深美少女們， 選擇用水彩速寫，把街道的轉角、午後的陽光， 一筆一劃地留在紙上，熱情揮灑屬於我們的繽紛世界。 她們也用心準備了影片想與大家同樂， 來與美少女們一同揮灑畫筆吧！ https://youtu.be/lo7z66bLqjI 展覽日期：115年05月06日(三)至115年08月31日(一) 展覽地點：寶珠分館自修室(高市三民區大順二樓468號4樓)

本展邀請當代藝術家姚瑞中統籌，帶領25位藝術家展開民俗文化與當代藝術的深度對話，讓信仰不只是過去的記憶，而是生活裡持續發生的創造。 展覽透過影像、聲音、材料與參與式作品，帶領大家從「觀者」轉為「參與者」，感受民俗如何在日常中不斷更新、協商，成為我們共同的語言。 土地公作為最貼近地方的神祇，提醒我們：宏大的故事往往藏在最細微的日常裡。 這場展覽，邀請你回到一個柔軟的提問——當民俗仍在發生，我們能否把它視為一種正在進行的當代？ 作為本展藝術家統籌的姚瑞中，長期關注台灣民間信仰與神明文化，創作橫跨攝影、裝置與影像，並多次以神像、廟宇與宗教場景為核心主題。例如其代表性系列《巨神連線》曾獲第十六屆台新藝術獎，歷時長時間走訪全台各地廟宇，拍攝大量巨型神像，透過影像揭示神明形象與人類欲望投射之間的關係；其《地獄空》等系列亦以田野調查方式拍攝台灣宮廟中的地獄審判場景，呈現台灣民間信仰中對生死、善惡與想像的獨特文化美學。這樣長期且持續的創作脈絡，使其在當代藝術與民俗信仰交界的領域中，具有高度代表性與研究價值。 藝術從來不是單一答案，而是一種觀看世界的方式，歡迎大家走進展場，在多元觀點中形成屬於自己的感受與詮釋。

以時間為經、師生為緯，匯聚杭州美院師生藝術臻品，匯聚林風眠、吳冠中、朱德群、趙無極、趙春翔、席德進、謝景蘭等七大師生油畫、水彩及彩墨等創作，呈現華人繪畫在時代流轉中的思想光芒與文化深度，感受一幅幅作品所承載的情感層次與美學深度，與我們一同展開這趟橫跨世代的藝術傳承之旅。

本展以接受舊式教育的文人為主角，透過書畫、手稿、課卷、書信、期刊、攝影與器物等多樣文物，再現他們的成長軌跡，從家庭啟蒙到科舉求仕，從詩社聚會到風雅日常，呈現傳統文人在現代化浪潮中的延續與轉化。

收藏，是人類與人類與世界建立聯繫的一種方式。 從個人珍藏的公仔、模型、童玩等，到博物館裡珍貴的藝術品或文物，「收藏」不僅關乎物件本身，更關乎人們如何賦予物件意義。 本次展覽以「收藏」為題，期能透過來自不同領域的收藏品，運用當代數位科技藝術，以原創沉浸體驗展覽方式，探討收藏行為背後的文化意涵，展現不同時代、不同群體如何透過收藏建構自我認同，並創造一場與記憶、價值與時間的對話。

「當繁花盛開」日本當代藝術展，以花的隱喻為引，呈現日本戰後至當代藝術的精神風貌——在破壞與重生之間，藝術如野花般於灰燼中頑強萌芽，綻放出人性的多樣姿態。 展覽集結十六位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，他們的作品宛如不同季節的花朵：有的濃烈熾熱，有的靜謐內斂；有的綺麗絢爛，有的深邃如夢。 透過這些創作，我們得以窺見日本藝術從內在靈性到感官欲望、從個人孤獨到群體記憶之間的流動，並與南方的自然、情感與時間共鳴。

「轉機：臺灣女子移動紀事特展」，以「移動」為關鍵字，回顧百年來臺灣女性如何在制度、身體與社會框架的限制中，尋找轉圜的可能，走向更廣闊的人生舞臺。 特展以「行前準備」為起點，探討長期束縛女性行動的社會規訓，如纏足、養女制度與月經禁忌等議題。接著，觀眾可循著展覽動線，選擇搭乘「國內線」或「國際線」，穿梭於9個登機門(GATE)，走進16位女性人物的生命旅途。 「國內線」以臺灣發展的重要年代為節點，對應各時期關鍵的女性移動議題。從日本時代新式產婆職業的興起，到1949年女性在戰亂中肩負攜帶老幼、重建家園的重擔；再到1970年代鐵道隨車員與藝霞歌舞劇團的巡演生活，以及工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影，並進一步納入女同志的現身與安身經驗，再延伸至1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻所面臨的社會處境。 「國際線」則帶領觀眾跨越海洋，追尋臺灣女子走向世界的足跡。從第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明談起，延伸至陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在蘇聯的生命轉折，並呈現美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；再走入三毛筆下的撒哈拉，開啟廣大讀者對遠方的嚮往。

宜蘭人故事館常年舉辦各項藝術展覽及親子活動，已成為宜蘭在地民眾及外縣市遊客參訪的藝文景點。 此次與法務部矯正署宜蘭監獄共同策展的「與家的距離~盼歸創作聯展」，更是彰顯出宜蘭人故事館除了藝術文化的推廣外，也肩負社會教育的意義，讓收容人的藝術創作能被市民大眾看見。 此次法務部矯正署宜蘭監獄為展現年度技訓成果，與宜蘭人故事館共同策劃「與家的距離~盼歸創作聯展」，全部作品皆由收容人創作，除無敵鐵金剛外，更有海底世界的精緻微型燈籠、國寶大師傳授的春仔花、創意紙黏土作品。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。

《𨑨迌物─遊戲與生活美學》展覽，以遊戲為題，探討什麼都可以玩的概念，並結合18組藝術家作品與裝置，將美學館化身為一個當代生活文化的實驗場。展覽期間規劃多場工作坊，鼓勵民眾如何在遊戲中發展創意、成就藝術。參與工作坊的民眾作品也會在展覽期間於展場中展示、分享。另外，也與表演藝術團隊合作，透過展出物件，演繹、展演物件劇場，讓大家在這個宛如遊戲場的空間盡情遊戲，也會因為看到不同的展品有更多體驗。          

2026年8月【大城鄉立圖書館-主題書展】 展期：8/1-8/31 展區： 1樓-兒童閱讀區、嬰幼兒閱讀區 2樓-主題書展示區 3樓-開架閱覽區

帝門藝術市集睽違兩年再度回歸！ 集結海內外藝術家作品，涵蓋油畫、版畫等多元媒材，本次藝術市集為期兩個月，並分為三個展期。 陸續展出不同藝術家的精彩作品，帶來多元且豐富的觀展體驗。無論是為家中空間增添藝術氣息或挑選一份獨具品味的禮物，都能在其中找到合適的選擇。 活動期間更將推出「精選作品限時優惠」 更多展出資訊將陸續公開，敬請持續關注！

2026年8月【員林市立圖書館-主題書展】