台灣展覽

介紹古今船艦及武器，重現自明清時期至二戰橫跨300年的重大海戰事件，包括金門料羅灣、安平、澎湖、基隆、淡水、台中與高雄等地戰役。特展透過互動投影裝置，重現明清到二戰重大海戰事件，讓民眾在沉浸式互動中，理解各戰役時代背景與歷史意義。

澎湖群島自古以來除了是東亞海上航道的重要中繼熱點，亦是兵家必爭之地，從明清時期的海防佈署、清法戰爭、甲午戰爭，到二次世界大戰期間的空襲與海上攻防，澎湖曾歷經海上烽煙四起、戰火交織的歲月。

創 作 者：洪易(HUNG YI) 展出地點：彰化縣立美術館門口左側 創作年代：2022年 作品規格：106*54 *110 (長x寬x高/cm ) 作品材料：不銹鋼版烤漆 馬的背上搭配著元寶，即命名為《馬上發財》，以色彩繽紛鮮豔的花朵圖騰為主體，透過豐富的色彩層次，傳遞出生命的旺盛與繁榮，象徵著新生與無限的可能。每一朵花的綻放，寓意著不僅是物質上的富饒，更代表著精神上的充實與幸福。

文資局自2021年起與 #科工館 合辦「藏水覓趣」、「潛行探索臺灣」特展，今年再度攜手推出第三檔合辦「烽火船說－水下文化資產特展」。本次特展已分別於 國立科學工藝博物館、金門歷史民俗博物館 巡迴展出，吸引6萬人次觀展。第三站回到 文化部文化資產園區，將帶給臺中民眾更深入扎實的水下文化資產故事，以及多元生動的參展體驗。 本次特展以「戰爭與沉船」為主軸，帶您走入時空隧道，潛進海底，穿越歷史現場！ 四大主題展區搶先看： 臺灣海洋戰爭史｜地面踩踏互動投影，見證自明清到二戰的海戰現場 臺灣沉船故事｜沉浸式劇場搭配驚心動魄的射擊體驗，重現1944年「臺灣航空戰」，親歷船艦沉沒的瞬間 烽火記憶｜首度曝光戰爭沉船出水文物，搭配3D互動瞭解出水文物故事，達成文物修復任務 守護與永續｜認識臺灣重要的列冊沉船遺址，認識臺灣海域豐富的水下文化資產

熊鷹是臺灣體型最壯碩的留棲性猛禽之一，在野外非常難得一見，也是瀕臨絕種的保育類野生動物。這次特展特別向農業部生物多樣性研究所商借熊鷹標本，讓大家可以近距離觀察猛禽銳利的嘴喙與強而有力的腳爪。 雖然標本需要妥善保存、無法觸摸，但展場準備了更多「可以親身體驗」的驚喜： 等比例3D列印熊鷹腳爪模型 可以實際感受猛禽利爪尺寸與力量 與成年山羌等重的特製壺鈴（還有小尾巴！） 根據玉山國家公園近6年的研究紀錄，南部園區的熊鷹常捕食山羌等大型獵物。別看熊鷹體重可能不到3公斤，竟能利用氣流把重達6公斤以上的獵物帶回巢中！來到展場，大家可以親手提起「山羌壺鈴」，感受牠們驚人的力量與飛行能力。 本展內容涵蓋熊鷹外形與名稱由來、育幼監測、活動模式、食性研究，以及在原住民族文化中的象徵意義，並結合屏東科技大學孫元勳研究團隊自2019年以來於玉山國家公園的研究成果，以及梁皆得導演拍攝的珍貴影像，內容豐富精彩。

歷史與文化交融的五樓特展區~大河東去：從滬尾到淡水 時間：1/2(五)-12/30(日) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機224 簡介： 匯集了百年來的珍貴史料，包括首任淡水區長蔡葉偉授權的蔡坤煌醫師攝影作品，希望能完整呈現淡水的文化底蘊。特展以「港、河、山、交通、都市與人」為脈絡，淡水在時代洪流中蛻變與傳承，呈現淡水的獨特風貌與水運故事，邀請您踏上這段跨越時光的探索之旅，細細品味淡水的過去與現在。 在這座擁有絕美夕陽與河景的文化地標中，攝影師陳金隆的《喜事淡水：歲月迴廊》作品，與圖書館重啟的喜悅相互輝映。五樓特展空間不只是展示歷史的場域，更成為連結過去與現在的文化平台，見證淡水從漁港小鎮到文化重鎮的精采蛻變。 備註：國定假日及清館日不開放。

從桃園早期田地原野到城鄉交錯，再到現代都市的繁華，土地，記錄著屬於這座城市的故事。 從基礎資料的建置與維護，到土地開發、智慧便民服務，甚至是兼顧歷史脈絡，持續精進的服務理念，地政人員的腳色，早已超越土地管理的天職，更與市民的生活、城市的發展緊密相連。 75年來，眾人默默耕耘，就像城市背後安靜而堅定的推手。 穿越時光走廊，走進展區，在這裡，我們一起看見，這片土地曾經發生的重大紀事，走進桃園過去到現在的記憶故事。

新瓦屋客家文化保存區是臺灣第一個客家文化保存區，新瓦屋故事館「花開四季‧新瓦紅」常設展結合「新瓦屋」與「鄧雨賢」兩大主題，介紹新瓦屋聚落起源與林姓家族故事，回顧在本縣作育英才的臺灣歌謠之父鄧雨賢生活篇章。 【定時導覽】 每週六、日10：00、15：00 (遇國定假日及教育訓練日除外) 導覽範圍｜新瓦屋客家文化保存區 (新瓦屋故事館→遺址區→忠孝堂) 集合地點｜新瓦屋故事館(新瓦屋1號)

苗栗陶瓷博物館即日起於一樓常態展區，推出全新展覽，嘗試打破博物館觀展以視覺為主的限制，應用3D掃描與列印技術，打造可觸摸的陶藝模型，展示多件以館藏陶瓷作品為基礎製作的3D列印模型，觀眾可以透過觸摸感受作品造型與表面肌理，同時搭配點字與說明文字，提供多元閱讀方式。 苗栗陶瓷博物館藏品為陶瓷類，考量易破碎之特性，對於兒童的參觀與體驗應有較高的保護需求，透過3D列印技術製作的藏品模型可保有原作的立體特色與細緻度，還能避免因觸摸或碰撞等意外而造成的損壞，讓兒童可以在更安全的環境下自由探索，增強兒童的參與感與學習興趣，同時也提供視障觀眾可自由觸摸與探索之機會，透過打破文化接觸的障礙，為視障者、聽障者與兒童提供更直觀的互動體驗。 觸見陶光-用雙手感受陶藝之美，透過科技與設計的結合，以文化平權為核心，進一步促進研究、推廣和教育功能的實現，落實文化共享的價值，誠摯邀請觀眾一同走進展場，用雙手感受陶藝的溫度，開啟一場跨越感官的文化體驗。

115.4.1-116.3.31 胡秉正教授收藏展 展示「民間典藏與學術守護的薪傳 」-原持政治大學胡秉正教授收藏由楊英邦及蔡碧璉教授捐贈之藏品 展覽亮點： 一盒火柴，承載了一個時代的記憶。本次特展展出胡秉正教授珍藏多年、並由楊英邦及蔡碧璉教授延續使命捐贈的火柴盒藏品。 從世界各國的廣告設計，到 60-80 年代充滿生活感的特色火柴，這些珍貴的「民間典藏」在「學術守護」下得以重現。邀請您前來，在方寸之間感受時代交織的火花與歷史溫情。

本展由退休校長張淑蓉老師創作，她以業餘畫家的純粹熱情，運用透明水彩描繪出輕盈通透的光影層次。畫中駿馬奔騰，不只是動感的象徵，更傳遞出生命的溫度與健康的活力——那是一種不言而喻的積極與希望。 在她的筆下，自然不再遙遠，而是如呼吸般細微真實：清澈的色彩、流動的光影、寧靜卻充滿生機的氛圍，讓人不自覺放慢腳步，感受內心久違的平靜。 無論你是就醫、探病，或只是路過，這段藝術旅程都將為你帶來片刻的舒心與喜悅——在最需要被安撫的地方，遇見最溫柔的力量。

臺灣首座以迎王祭典為主題設立之地方文化館，並典藏一艘由在地國寶級師傅親手打造的王船，透過沉浸式體驗，近距離認識王船的歷史脈絡與技藝傳承。 ◼️ 1F 海洋信仰｜以沉浸式劇場「生命的長河」，為迎王平安祭典與王船的歷史起源揭開序幕。 ◼️ 2F 千歲巡狩｜透過五大國家及民俗無形文化資產，了解臺灣王船的演進與海外的王船文化。 ◼️ 3F 屏東代巡，打造神舟｜介紹屏北及屏南地區各具特色的迎王祭典，民眾亦可在此一探王船建造的過程，欣賞精雕細琢、彩繪華麗的傳統工藝技術。 ◼️ 4F 東港迎王｜三年一科的東港迎王平安祭典祭祀科儀至今仍遵循古禮，在臺灣的王爺信仰與祭典文化中佔有極重要的地位。

國立暨南國際大學與享譽國際的知名攝影師江村雄先生簽署合作意向書（MOU），宣布於暨大圖書館內設立「攝影美術館」。 攝影師江村雄提供其多年珍藏的攝影歷史資料、珍貴文物以及經典攝影作品，於館內進行長期展出，致力於梳理攝影歷史脈絡，為台灣影像藝術留下珍貴資產。 江村雄老師出身彰化員林，投身攝影藝術超過一甲子，他曾於2012年榮獲美國攝影學會（PSA）藝術組與旅遊組世界排名「雙料第一」的殊榮，並連續20餘年入選「世界攝影十傑」，生涯累積獲得超過一萬一千次國際獎項肯定，更獲頒國際攝影大師（MPSA）等崇高榮銜。江老師的作品風格多元，從畫意、生態到紀實攝影皆有極高造詣，此次與暨大合作，將其畢生心血與學術資源注入校園，具有極高的傳承意義。

展覽以「游於偶藝」為主題，展示由三昧堂創意木偶團隊製作的精緻戲偶，展現結合傳統工藝與現代時尚的「精工布袋戲」之美。

【12月份主題書展】 主題： 1F- 國語文圖書館 特展 2F- 與自己對話 特展 展書期間：115/12/01-115/12/31 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區

纖維，是植物留下的線索；種子，是時間孕育的起點；花，則是生命綻放的形貌。 《纖維，種子花》為臺中市纖維工藝博物館全新設置的纖維裝置藝術作品，由纖維藝術家陳淑燕創作，以自然纖維與植物意象為核心，透過編織語彙，將纖維的生命歷程轉化為一座持續生長的空間地景。 作品以竹構為骨架，運用植物纖維編織出如種子萌發般向外延伸的形態，彷彿一朵正在綻放的花，也像是一顆蘊含能量的種子，停留於發芽與盛開之間。纖維不再只是材料，而是具有生命節奏的存在，在空氣、光線與風的流動中，展現自然的呼吸。 藝術家長期關注植物纖維與土地之間的關係，透過手工編織的過程，回應自然循環與時間累積的意義。編織的動作，如同種植與培育，使作品成為人與自然共同完成的生命形態。 《纖維․種子花》亦是一件與環境共生的作品。它座落於戶外空間，隨著季節更迭、光影變化與觀者行走的視角不同，呈現出多樣的樣貌。觀眾可穿梭其間，感受纖維構成的空間，也重新思考人與自然、材料與生活之間細緻而深刻的連結。 從纖維出發，經歷種子的醞釀，最終成為花的形態，這件作品不僅呈現纖維工藝的可能性，也象徵著創作與生命持續生長的過程，在博物館園區中，靜靜綻放。 時間:115/2/1~116/12/31

葡萄牙磁磚彩繪擁有悠久而深厚的藝術傳統，其創作形式有別於平面繪畫，需於方寸磁磚之間精準構圖、細膩鋪陳。本次展出作品以25片磁磚拼製完成，透過色彩與圖像的連續銜接，呈現獨特的視覺韻律，引領來館民眾細細品味來自異國的藝術風采。 ◎創作藝術家：陳映潔老師 ◎作品名稱：燈籠花與老臺灣的記憶 ◎創作理念：燈籠花(朱槿)是我兒時的記憶，對我而言，那是土到不能再土的花了，小時候媽帶著漫步田埂上，穿越磚紅色的矮小的農舍，一排排的籬笆，是燈籠花築成的藩籬，那是一段很美好的回憶。兒時紅磚牆築成這件作品的框，以早期的單瓣到近期各種改良多色及重瓣的燈籠花組成畫面，好比從老臺灣走到新臺灣，時代的變遷，深植我們中心的仍是那對土地的認同，就像畫心裏原初而臺灣的琉璃綠花窗一樣，古樸而永恆。 ◎媒材：葡萄牙磁磚

關鍵的1949年，中華民國政府辭廟撤退，百萬軍民桴海離岸，靠岸臺灣，一段以歷史為經，軍民為緯，交織成屬於眷村的獨特故事正在展開。眷村，不只是人居住之所，更是盛裝無數故事的載體，孕育文化的場域。本館將原有眷舍打造成「文化沙龍空間」，透過展覽歷史文物、眷村老物件，以及閱讀書香與多媒體視聽，讓民眾在靜謐的轉角眷舍，用五感體會眷村過往的歷史，與當下的自我對話，在沙龍中孕育屬於自己的眷村故事。

眷村，臺灣近代歷史發展下的產物，在這場域中的日常平凡事，人情暖噓問，構築成獨特的眷村文化紋理；每一個眷村，簡單的人事物，都有著當時各種同甘共苦的情懷與思念。本展透過眷村家庭成員的生活物件開箱，窺見眷村既平凡又特殊的生活語境，穿越時光隧道，一同共享平凡迷人的眷村風華，捕捉將消逝的歷史痕跡，拼貼眷村日常記憶圖像。