台灣展覽

20年，能留下多少故事？《迴．藝—EX-亞洲劇團20週年回顧展》邀請大家走進「亞洲有藝室」，回望劇團自苗栗出發的創作軌跡與文化旅程。以身體、聲音與劇場為語言，在土地與世界間持續對話，累積屬於地方的文化記憶。展覽呈現歷年演出影像、手稿、服裝、道具及觀眾記憶文字，重現曾被感動的瞬間。從一場場演出與相遇中，看見劇團與觀眾共同走過的時間痕跡，也讓故事在此再次被喚起與延續。 舞台設計｜林柏華 燈光設計暨執行｜葉禹廷 服裝設計｜黃致凡 服裝設計助理｜鍾思婕 舞台監督｜林維辰 舞監助理｜章沛恩 音響技術指導｜王中罕 音效執行｜謝佩珊 技術人員｜何子瑩、李品慢、林江璟、廖敏慈 執行製作｜曾幸煒 標準字設計｜鄭秀芳

臺灣原住民的服飾文化多元且瑰麗深邃，本局纖維工藝博館在前身編織工藝館時即積極蒐藏平埔原住民族編織文物，近年來透過樹德科技大學張瑛玲老師與西拉雅文化專家段洪坤老師的協力下，分析這項因與荷蘭人、閩粵等族群生活交流下，十字繡技法逐漸成為文化象徵之一，透過紋樣解讀與深入區辨，終於撥開迷霧，重新賦予這些物件屬於西拉雅、大武壠或馬卡道的族群語彙，因而策畫本次展覽。 本展以「Mar’iang!針線對話」為主題，取自西拉雅族、大武壠族與馬卡道族等臺灣南部平埔原住民族~通用稱讚「美麗」或「美好」的意思，並規劃「尋源．繡線的足跡」、「針黹·符號的密語」、「生活·美感的軌跡」和「探尋．密碼的解讀」等四個展區和互動設計。 共展出臺中市纖維工藝博物館珍藏21組件涵蓋西拉雅族、大武壠族與馬卡道族的十字繡藏品，館藏文物研究復刻14組十字繡文創品、張瑛玲教授復刻之西拉雅、大武壠傳統服飾，以及西拉雅族頭社部落西拉雅族吉貝耍部落計35組文創品。 透過展覽帶領觀眾認識十字繡運用於平埔原住民族服飾與家飾的裝飾技藝，體會每一針一線所蘊含族人對自然感知、文化書寫、族群認同、信仰與生活記憶的價值，進而透過工藝視角，重新詮釋臺灣多元文化中的平埔原住民族之文化美學與生命智慧。

高屏溪，古稱下淡水溪，是臺灣第二長河，自古以來滋養著無數族群的生活，也孕育出豐富的信仰文化。在這片流域之上，山林與平原交織，族群遷徙築起聚落，留下了一道道歷史的軌跡。溪流如絲，牽引著人與神、族群與土地。從上游原住民族的自然崇拜，到中游客庄的民俗祭典，再到下游福佬聚落的代代相傳，這是一條承載信仰、映照生活的長河，讓我們沿著溪流的脈動順流而下，與眾神同行，走進族群的故事裡，見證溪畔的民俗風華……。

仰念祖恩，懷敘几杖之側；宗門燈傳，範行身言之中。 民國115年，適逢中台禪寺開山祖師　惟覺安公老和尚圓寂首秩，中台世界博物館木雕分館特此舉辦「仰懷宗範──開山祖師圓寂十週年紀念特展」，感念祖師行誼，緬懷老和尚慈悲教化。 木雕分館三樓將化為紀念特展專區，分為「宗承臨濟」、「開山中台」、「覺者宗範」與「心燈不滅 」單元，「宗承臨濟」為老和尚修行延續之法脈經過，閉關自習參悟禪機的紀錄；「開山中台」展出中台山創建時期的過往歷程中，於臺灣佛教史開啟的紀實篇章；「覺者宗範」與「心燈不滅 」，以老和尚的教導的中台四箴行、佛法五化為主軸，向大眾呈現繼往開來、至今日仍不懈向前的中台世界。藉由豐富的史料以及見證諸多重要事跡的祖師相關文物，回首來時的步履艱辛，展望持續深耕的願心。 搭配即將舉辦的五化心旅活動，與老朋友們一同回顧祖師宗範及教理言行，同時也歡迎新朋友們認識祖師開山中台的建樹，及其將佛法普化十方，為期大眾能有安定心之所在的宏願。 【活動預告】 佛法學術化　4/25 「大藏經與古代譯經制度」講座 佛法藝術化　5/16 「靜心禪繞畫 」活動 佛法科學化　6/20 「從佛法的角度看AI的起點與終點」講座 佛法生活化　7/4 「禪心市集 」活動 佛法教育化　8/8 「觀心臉譜」活動 活動報名詳情，敬請留意官網與社群平台後續公告！

本展覽呈現精選珍貴的111件國家檔案，以及影音與文物，首度運用沉浸劇場，還有多媒體遊戲及手動裝置互動體驗，結合語音導覽服務，述說臺灣建設發展歷程與轉折，及其所帶動的各方面影響。

鐘俊雄的藝術創作橫跨平面與立體，並在具象、抽象之間靈活交融，具有多變的視覺語彙。他樂於觀察生活，從日常物象中汲取靈感，並巧妙融入台灣在地色彩元素。其作品富有童趣與詩意，亦蘊含深厚的東方文化與精神內涵，透過自由奔放的形體、多元媒材的實驗、現成物的轉化運用，以及大膽開闊的構圖，形塑出獨樹一幟的藝術風格。本次展覽以「島嶼‧ 跫音」為題，回顧鐘俊雄不同生命階段的創作足跡，呈現其探索藝術並持續創新的歷程。期望本展不僅讓民眾欣賞這些自由奔放、刻劃生命美感的作品，更得以一見鐘俊雄作為創作者與藝術推廣者的多重角色，見證他一生對藝術的探索與實踐。

彰化縣墨友書畫學會立足於人文薈萃的「羊葡小鎮」溪湖，多年來秉持藝術深入基層的宗旨，會員遍及社會各階層。本會多位成員長期於社區大學與在地據點擔任指導，將書畫藝術帶入大眾生活，實踐藝文扎根的精神。 本次九月於彰化縣藝術館之盛大展出，匯集會員近八十幅嘔心瀝血之作。書法作品涵蓋篆、隸、楷、行、草等多種體制，展現線條與墨色的千變萬化；國畫部分則以花鳥、山水為主題，透過筆墨濃淡與意境營造，傳遞生活中的盎然生機。每一幅作品，皆是會員們在「活到老，學到老」的樂活精神下，所淬鍊出的生命結晶。 這不僅是一場視覺的饗宴，更是創作者對傳統藝術的致敬與對鄉土情感的真摯呈現。誠摯邀請各界書畫同好與社會賢達蒞臨指導，走入這場墨香與彩韻交織的藝術世界，共同感受筆尖下的生命熱情與在地文化之美。

  【字遊，自在：旅行文學展】   　1.旅行的意義 1.1旅行與旅行文學　　 1.2 臺灣人的世界觀 旅行不只是一趟單純的身體移動，更是對自我與世界的探索。然而，如何透過書寫「定義」旅行，卻是隨著不同的時代環境而有所改變，從早期出門遠行的紀實，觀光旅遊式的遊記，或是當代更多元的旅行文學創作，不同的書寫樣貌，勾勒了讀者對旅行的不同想像，也正是旅行文學形式的多重風貌。 透過作家的文字，旅行文學不僅定義了旅程的內涵，更創造出無限的想像。它是一種獨特的方式，讓我們能夠跳脫日常，重新審視自己的生活，並建立起屬於自己的世界觀 。 在這裡，旅行不再只是地理上的位移，而是一種心靈的啟程，一場為了遇見更好的自己的冒險。 ＃旅行的意義  ＃從觀光到旅行  ＃作家環遊世界   ＃心靈的旅程   　2.移動中　 2.1 路上的流動風景 　　　2.2 海與天的藍色公路 　　　2.3 前往遠方的翅膀 公路、海運、航空，各種或許尋常的交通方式，載運著人們前往目的地，路途中的景物變換與速度奔馳，提供了人們旅行的想像與期待感。 旅行的開始，源於踏出第一步的勇氣，而移動的過程本身就是一種風景。無論是彎繞在蜿蜒的山路，或是漂浮於浩瀚的海洋，甚至是翱翔於天際，這些移動中的時間都衝撞出書寫的靈感。 旅程的目的地不在終點，路途中所經歷的各種新奇體驗，或是對於交通工具功能性與速度感的追求，都是旅行書寫中常見的題材。 ＃在路上  ＃陸海空的旅程   ＃速度感   ＃移動的風景   　 3.旅途上的風景　 3.1領受自然魅力　　3.2 探索歷史痕跡　　　3.3 城市漫遊者　　3.4 感官的記憶 出發了，到達了，旅行才正要開始。你期待在旅途中看到什麼呢？是秀麗壯闊的自然景觀、深刻的歷史古蹟、從容的城市漫遊，或是打開身心，讓聲音、氣味、味覺都寫下深刻的五感記憶？ 旅途中那些令人流連忘返的片刻，都是寫作者筆下的絕佳題材，透過對景物與感官的描繪、記錄，寫下屬於旅人的心路歷程。作家在遍覽各地風光之餘，寫下對所見景物的描寫，對歷史、人文、城市樣貌的想法，在五感體驗中昇華對旅行的想像，讓我們透過文字看見不一樣的旅行風景。 ＃自然風景   ＃人文歷史觀察   ＃漫遊者    ＃五感旅行   　4.世界／視界　 4.1 跨文化的交會　　4.2 他者的視角 網路上有一句玩笑話：「旅行就是從自己活膩的地方，到別人活膩的地方去。」當然這只是一個戲謔的說法，但人們出發去遠方常常只是為了感受異文化的衝突，重新找到生活的意義。尤其，今日的跨國旅行非常便捷，人們只需用很低的成本，就能到另一個陌生的地方旅行，無形之中，不同文化之間的差異，不在只是異國情調般的風景，更是一次視角與生命觀點的切換 。 善於捕捉人性與細膩觀察的作家，在一次次的異國旅程中，捕捉了對異文化的差異，並且透過視角的轉換，為讀者帶來第一手的現場報導，他們記錄、省思了不同文化之間的差異，異國文化交流的許多小故事，更是為讀者所津津樂道。 同時，我們也可透過外國書寫者的作品中，看見外人視角下的臺灣樣貌，這些獨具魅力的「臺灣感性」，也成為臺灣旅行書寫的一則側記。當世界／視界轉變了，心境就跟著不同，而這正是人們出發去旅行的內在原因。 ＃異國情調    ＃跨國戀曲    ＃外國人遊臺灣   ＃文化交流   　5.結語：旅行文學的延伸　 在數位時代，旅行書寫的形式早已不限於文字。作家與網路創作者將旅途中的故事與觀察延伸至部落格、圖像、影音等多媒體創作，藉由多元媒介敘事，旅行文學得以延伸，也被賦予多元多重的樣貌。 從行腳節目到YouTube頻道，影像媒體已成為訴說旅行故事的新媒介。在這裡，您將會看到旅行文學如何與時俱進，以更多元的面貌呈現。不論是手寫稿件的溫度，或是影像紀錄的真實，每一種形式都在傳達旅行的魅力，並鼓勵更多人踏上屬於自己的旅程。 ＃影像的旅行文學   ＃YTer界的旅行作家  ＃人人都是旅行家  

「成天空隊形 散開」，對著不確定的某物發號不確定的命令，這句祈使句在發出的當下也同時煙消雲散，沒有什麼因此而改變，萬物依舊以自己本來就有的節奏持續運作。 這檔展覽集結我自2024年至2026年間所做的創作。起初是我在2024年夏天撿到一隻落巢的麻雀幼鳥後開始照顧他，並與他建立起一段微妙的陪伴關係，相互成為彼此生命中的插曲，他是寵物，也是我永遠無法理解的家人。身體始終限制著感知所能抵達的範圍，不過想像沒有停止，懷疑的思緒也依然與其交錯相疊。我承認這道有形的牆始終存在，而我仍然想不斷找尋一點一點接近的可能，也許折衷、也許將就、也許在抵達之前，不斷來回踱步。 “ Sky as Formation, Then Scattering” is a command addres #個展 #錄像藝術

為打造更友善的語言環境和文化生活，國立臺灣文學館本年度特別推出6場「臺灣手語導覽」，邀請聾人導覽員以臺灣手語帶領觀眾走進文學展覽現場，並搭配聽人手語翻譯員進行口語轉譯，讓每一位參與者都能自在理解與感受文學藝術之美。透過手語的視覺語言，讓聽障朋友擁有專屬且豐富的觀展體驗，也歡迎對手語與無障礙文化有興趣的朋友一同參與，看見不一樣的文學風景，開啟多元的文化交流時刻。

19世紀末至20世紀初，隨著近代國家體制的建立與官展制度的推動，日本美術在東西交會中迅速蛻變。東京與京都藝術教育體系的成熟，西歐寫實與日本傳統並行發展，激盪出前所未有的創作能量。同一時期，臺灣前輩藝術家負笈東瀛，投身帝展與官辦美術舞台，在競逐與交流中開拓視野，逐步形塑出屬於臺灣的近代藝術面貌。 《共生之華》精選江戶至昭和時期日本藝術精華，橫跨日本畫、西畫、雕塑，以及金工、七寶、漆藝、陶瓷與型紙等工藝類別，從材料技法到美學思維，勾勒出一段交織共生的藝術史圖景。展覽以「相遇」與「轉化」為軸，呈現臺日之間由學習、競逐到自我生成的深層連結。

本次展覽以四個子題：「藝術．初探」、「放懷．馳騁」、「人間．光景」、「靜觀．萬象」層層展開，從早期西畫作品，包括臺中街景、農村與居家生活場景；對北方大漠、駿馬與蒙古風情的懷想與思念，表現他以速寫與寫意手法捕捉自然與動勢；聚焦於現實中的常民生活，描繪島嶼社會質樸人情與真切日常；以及對日常的細膩觀察，在凝練的筆觸中將周遭的動、植物轉化為深刻而富張力的藝術形象，循著高一峰老師筆墨的流轉，追索藝術與生命的共振。

指導單位：教育部 你是否曾想過，當科技遇上藝術，會擦出什麼樣的火花？在過去，藝術家使用畫筆和顏料在畫布上創作；但在今天，電腦程式、感測器、甚至是人工智慧（AI），都變成了藝術家的新畫筆。「認識科技藝術」主題特展，將以多元互動的科技ｘ藝術，結合不同的體驗方式，打造一個兼具互動性、趣味性與未來感的藝術遊樂園，邀請您自由探索，變身為充滿創意的科技藝術玩家。 Have you ever wondered what happens when technology meets art? In the past, artists created on canvas with brushes and paint; today, computer programs, sensors, and even artificial intelligence (AI) have become their new creative tools. The special exhibition “Exploring Tech Art” brings together a diverse range of interactive art and technology, offering multiple modes of engagement to create an art playground that is immersive, playful, and infused with a sense of the future. Visitors are invited to explore freely and become creative participants in the world of tech art.