窯座展覽

反覆徘徊之後 After Repeated Wandering 沈易頡 YiJie Shen 「要畫什麼？」這個問題如同夢魘，在每一次落筆前響起。 繪畫的學習始於模仿現實，寫實與抽象的選擇總帶來遲疑，面對繪畫形式的焦慮與質疑，則如無形的制約，長期作用於創作之中。藝術家面對這種困境的回應並非做出選擇，而是在形式與描繪對象之間不斷試探與徘徊。在過程中，發現畫面本身也乘載與再現著這種不確定性：直覺與控制交錯，顏料的流動、畫面的切割、粉彩的批改——每一道痕跡都是對這份困境的再現。隨著試探的深入，藝術家意識到，再現並非束縛，而是對最初疑問的回應。不同的視覺語言，不斷回應同一個問題，使困境在畫面中層層顯現。 從最初原以為的消極承受 ，到逐漸轉變為主動參與，這種游移的過程本身，也成為創作的驅動力。直覺不再只是抗衡焦慮的手段，而成為主宰畫面的手段之一，也構成了對於既有繪畫訓練的反叛。也了解到，再現的意義不僅是對影像的還原，更是對無以名狀的心理狀態的顯現——那些無法確切言說的狀態，在筆跡之間得以顯形。 在長期的實驗與拉扯之間，形式的邊界開始變得模糊，控制與偶然交織並存。不再急於某種確定性，而是維持未決的張力。過去的執著或許仍存，但在反覆徘徊之後，鬆動的裂隙開始帶來更大的可能性。 #油畫 #裝置 #個展