台灣展覽

「工藝玩玩聚」以工藝五感體驗為核心，融合遊戲性、互動性與教育性，打造全國首座以兒童工藝為理念的常設空間，翻轉傳統參觀模式，讓孩子在遊戲中親近工藝、在互動中理解文化。展覽以工藝大師顏水龍作品為工藝教育的出發點，透過馬賽克拼貼磁鐵牆、編織互動牆及植物染軟積木等體驗設計，引導孩子動手操作、感受材料特性，在探索與創作中培養專注力與想像力。展場並朝向視障友善設計發展，透過可觸摸、可感知的展示形式，讓工藝自然融入日常生活，成為陪伴孩子成長、溫暖而深刻的文化力量。

展區中介紹多位六堆作家，作品題材橫跨童趣、情感抒發與真實記錄，交織出那個時代的生活風景，也悄悄牽起我們與土地的情感連結。

新登場！胡克敏水墨百花圖集原作展 館長希望喜愛水墨畫的朋友，能更直觀地欣賞花鳥畫大師胡克敏的百花圖原作，特別添購三張長桌，銜接成18尺(5.4米)長的平台，原作可展開約13幅，以饗熱愛水墨藝術的朋友。 溫馨提醒：為保護原作，感謝時請戴上口罩及白手套(敬備棉佈白手套)。

在數位娛樂尚未普及的年代，電影曾是大眾最重要的娛樂形式。戲院林立，百家爭鳴，觀眾絡繹不絕。為了吸引群眾進場，片商與戲院特別聘請專業畫師創作各式各樣的海報與手繪看板。這些作品色彩鮮明、構圖誇張，往往在觀眾尚未踏入戲院之前，就已經引發對電影劇情的無限想像。 當時街頭的廣告看板不只是宣傳工具，更是城市景觀的一部分。哪一部電影最受歡迎？哪位明星最新登場？人們透過看板交換消息、討論話題，戲院外牆便成為大眾日常生活的一面「文化布告欄」。手繪看板讓黑漆漆的戲院宛如萬花筒般，在街頭反射出一個又一個絢爛奪目的故事。 與今日影城內部統一張貼的印刷海報相比，過去的手繪看板更具有鮮明個性。每一位畫師都有獨特的筆觸與風格：有人善於誇張人物表情，有人重視打鬥場面，有人則把西方巨星畫得如同就在觀眾眼前，這些作品不僅僅是複製劇照，更是流行藝術的創作，這份結合技術與靈感的工作，使得手繪看板在許多資深影迷的記憶裡，至今仍熠熠生輝。 本次展覽以「手繪電影看板畫師」為核心，期望重新喚起市民對戲院與電影文化的熱情，也讓觀眾體驗人與影像互動的多樣方式。展場分為數個子題，包括「戲院與看板」、「高雄看板畫師簡介」、「畫家工作環境」與「電影看板軼事」等，邀請各位觀眾進入電影館，從不同角度感受舊時電影氛圍，無論是展出的立體看板、珍貴影星照片，抑或是畫師訪談與技法展示，希望大家都能進到看板藝術的世界。

「光影魔幻樂園」展覽在高雄市電影館夢幻開展！ 從現在開始，爸爸媽媽可以牽起孩子的手，來到電影館一樓，包覆在電影館專為孩子創造的友善空間，我們邀請大家徜徉在魔幻動物園，體會如森林萬花筒繽紛視覺的展場，探索一個又一個以「視覺暫留」產出的驚奇玩具，運用各種藝術形式啟發孩子對電影的興趣與感知。

蔦松家 The NiaoSung Family 藝術家：李明道 年份：2018 材料：不鏽鋼、汽車烤漆 尺寸：215x229x270 cm、79x79x209 cm、67x64x115 cm、48x50x85 cm、38X63X67 cm 維護管理單位：國立臺灣史前文化博物館 蔦松文化人面陶偶出土於道爺遺址，是博物館典藏的代表性文物之一，展現蔦松文化人在立體捏塑上有相當成熟的技術，尤其五官造型的立體感以及表情神韻的搭配，非常具體地掌握了陶偶製作者巧思的意境，在捏塑技術表現上，最為明顯的是鼻樑與眉弓的特徵，以及眼窩和鼻子的位置。 李明道先生以蔦松文化人面陶偶為博物館公共藝術操刀，創造「The Niao sung family蔦松家」，富有逗趣的巧思。將千年前的原始陶偶穿上高科技超現實外衣，穿越到今天的時空，以不同時空的藝術語法寫成一個新的完整句。這個全新的作品將繼續航向未來的宇宙成為明日的古物，說出人類文明演繹接力前進的概念。

石硨也稱蔗車，是臺灣早期的甘蔗壓榨機，以兩個花崗岩材質製成的齒輪狀石磨，用牛隻來拉動石硨，甘蔗從兩石磨中間插入，石磨相互咬合牽動旋轉，蔗汁就搾出，流入底盤，蔗渣再作二到三次夾搾，使蔗汁全部榨盡。石磨底盤有一根竹管連接煮糖室，煮糖室內部有鍋爐煮甘蔗汁，工人邊煮邊撈鍋上的浮渣，若用手沾糖漿會粘手時，就要馬上加入石灰淨化，然後再倒入桶中冷卻；冷卻同時，工人也要以木棒攪動，使糖漿均勻，冷卻後的結晶為赤糖粒又名黑砂糖，糖粒裝進木箱或竹筐，便告完成。

南科園區成立前，糖業地景橫跨幾百年的光陰，甘蔗田是這裡最重要的產物。 因此，在戶外景觀復育甘蔗，且放置清代榨甘蔗汁的石車，讓觀眾使用體會。 「糖廍」即早期以牛隻為動力，拉動石硨壓榨甘蔗並熬煮的製糖廠。 南科園區內道爺南遺址出土的四連灶遺跡，是臺灣歷史時期考古上的首次發現，另外出土的糖漏、漏罐、打火石、石硨(蔗硨)、硤蔗坐盤木構件等，同樣屬臺灣傳統製糖技術的重要文物

大廳的裝置藝術「過往雲煙」，為藝術家思考如何將科學發展快速以及面對文化流逝，試圖將時間和空間做以形式化的表達，南科園區昔日的種種； 希望藉由「過往雲煙」這一件裝置藝術，除了欣賞也能引發一些對自身經歷的一些感觸，通過述說對周圍環境的感知以及一個人是如何構建自己對某個空間的回憶，反映其對文化移置和文化共存的持續關注。

本艘竹筏設計與製作概念係出自「享和三年癸亥-漂流臺灣チョプラン島之記」內容。 該書紀錄日本人文助於享和三年（約西元1803年）因船難，漂流至臺灣東部的チョプラン（約今東部秀姑巒溪出海口出處），定居於阿美族聚落，見聞阿美族的竹船，後回至日本，再口述給畫師所繪出的竹船樣態。 該內容敘述竹船長約四尋餘，寬約七尺，左、右、後方、側邊皆以剖竹編造，風帆則是以竹編成，船尾處架設床板作為調理飯食之處；可搭乘兩、三人從事漁業。 為營造教育與藝術並存的展示效果，經由設置藝術作品「月光洄游」及「漂．浪」，以自然材質營造跨時空氛圍，襯托竹筏量體，通過光線與作品的相互關係與投影，創造竹筏與空間的流動感，召喚出流淌、翻騰在南科先民體內的海洋。 整合規劃設計：小純用功工作室/林純用 月光洄游 創作者：陳淑燕、杜瓦克·都耀 創作時間：2015年~2016年 介紹： 東海岸的生活常常在美麗與殘酷之間，在山脈與海洋、洋流與風向之間彼此流動且激盪著，面對著廣闊太平洋屬於鹽分顆粒的滋養之下，強韌而流動的生命力齊聚勃發中。 是飛翔、是游動，她們各自獨特而自由的長著自己的姿態，卻是共同循著一種來自大地身體的內在韻律與大自然的古老節奏，向著東方月光湧現的方向，洄游前進~ 創作原型來自東海岸的噶瑪蘭族群，在溪谷中捕捉魚蝦的Sanku魚筌為基礎，發展出的竹藤編造型容器，並融合進既古老又現代的構樹樹皮布、草木顏色等的複合材料，創造自內在發光的飛行舟船或洄游魚類； 以及竹片的自由交織線條與樹皮薄膜的輕盈對話，竹梢和手工紙形構的飛行想像。 漂．浪 創作者:黃文淵 材質:漂流木 創作時間:2020年 介紹： 台灣的山每遇颱風大雨，總有枯木會隨著河川的水流波浪被沖刷出海，或擱淺至岸邊，遂成為漂流木。 阿美族的竹筏曾消失於歷史，今依據流傳的日人口供被複製於南科考古館，猶如從大海被回沖上岸的流木一般，重現於世。 然舟無水浪便礙於行，為此，我們利用了同樣是被浪波洗禮過的漂流木來為其創造可以出帆的浪濤，期待臺灣考古史可以無浪不破。

博物館基地位於石頭埔遺址上方，石頭埔為新市區東側的舊地名，「相遇石頭埔」是博物館「時空隧道」手扶梯的開端；可看到一位史前人正從地底探坑向著階梯往上走出；另一位象徵先進、未來的科學家，正從階梯的另一端邁步向下。用兩人的“差異”呈現時間的凍結與停止，象徵古今融合之場域，試圖營造人類在時空歷史的交會點，相對呼應博物館設立精神。

《傳藝之魂‧黃海岱與戲偶之道》特展 地點：1樓特展區　 黃海岱，一生與戲為伍，從學徒到師傅，從街頭戲棚走上國家舞台，是台灣布袋戲史上的重要推手。他不僅是技藝高超的偶師，更是擁有編、導、演全才的創作者。透過照片、手稿、戲服與珍貴文物，本展區呈現黃海岱的生命軌跡與創作歷程。從早年傳統演出型態，到創新人物設定與劇本編寫，他的戲夢不止於舞台，更深植在台灣人心中，成為布袋戲文化最深層的靈魂記憶。

「掌演乾坤」常設展依場館 最新公告為準1/2（五）起 地點：一樓常設展區　 雲林是臺灣布袋戲的故鄉，這項風行百年的傳統表演藝術，在眾多在地藝師、劇團努力之下，不斷地與時俱進。透過策劃「掌演乾坤」展出館藏戲偶與文物的展示，期許能引發觀者對雲林地區發揚布袋戲文化有進一步認識，也讓初次認識布袋戲的民眾，能一齊體驗布袋戲的巧妙與趣味。

2021年，歷史建築「大溪農會倉庫」定位並命名為「六廿四故事館」，加入大溪木藝生態博物館的館舍群，未來作為推動「迎六月廿四」慶典以及傳承、教育與體驗的共學空間。

「大溪老厝邊-警察宿舍生活故事展」是一個充滿「家」與「人」元素的展覽。展覽位於保有生活氛圍的警察宿舍群中，透過警察、宿舍原住戶以及大溪鄰居的觀點，去看待大溪警察任務的多元性以及特殊性，以及與常民生活的鏈結，將口述回憶用活潑的插畫、影音以及裝置藝術等手法，帶領觀眾進入歷史建築宿舍群的生活場景及精彩故事中。 展覽區域分為彈藥庫「探索警物．警務」的前導故事動畫、歡迎廳的「厝邊警察任務中」、生活廳「厝邊警察的生活」，這樣的安排不只可以看到日本時期到戰後警政制度與聚落變遷，大溪警察五花八門的任務，更可看見宿舍群警察及家眷們與大溪人之間的緊密互動。

本次展覽從客家文化歷史的視角下，探索漳州移民開墾大溪的歷程，以及客家族群在地的淵源，並帶大家一同尋找大溪客家「或隱或顯」的人文地景，透過建築、信仰、產業、飲食等面向，進一步發現大溪多元族群交融之美。 |第一展區｜發現大溪有緣客、溪客稀客從哪來 |第二展區｜多族群開發大溪、溪客的宗教信仰 |第三展區｜建築中的客家事、客蹤旅行地圖

「開箱大溪」，看見大溪如何發展、大溪人如何經營地方的故事，從個人、家族或不同組織百年來發展及經營地方的角度切入，帶領大家逐步認識大溪土地與人的故事。大溪是在現地環境中展演生活的博物館，走進大溪就是走進博物館。 大溪自清代起，基於大漢溪河運重要內陸河港的地理優勢，成為重要貨物集散地，成為國際貿易網絡的一環，並造就了桃園地區最早的熱鬧市街。百餘年來，市街文化累積豐厚的有形與無形文化內涵。「大溪歷史館」自2016年開館，帶領觀眾綜覽大溪產業、社會民俗，敘說大溪人的生活與歷史，2023年全面更新展示，增補歷年所持續累積的研究成果，結合在地展示資源，利用新媒體的展示手法，與觀眾一同開箱大溪的多元面貌。 「開箱大溪」展覽共分為6大主題：「源自大漢溪」、「生根與拓展」、「樂為大溪事」、「大溪木發揚」、「共創共經營」與「大溪人說故事」其中亮點包括運用「機械木裝置結合投影」、「互動式觸控牆」、「情境投影」等進行展示設計，並有6部影片紀錄、5座擬真模型、11項實體及多媒體互動裝置及6處情境展示，將大溪豐富文獻資料、舊寫真圖像等知識內容，以全齡共融的方式親近觀眾，使艱澀的文史內容，不再只是帶有距離感的教材，為觀眾留下深刻印象。展場中並有多樣提供體驗木知識的互動教具，及大溪木藝師製作的各式實木椅供民眾試坐，感受大溪木藝的多樣風貌。

認識大溪人、參與大溪人、成為大溪人 ——歡迎登入「大溪知己」展！ 「知己」一詞，可以指「了解自己的好友」，也可以是「認知自己」：建立對事物、環境⋯⋯等的認同、並發展自我的過程。 展覽名為「大溪知己」，希望透過更多元、更鮮活的方式，讓每個到來的訪客，都能看見不同樣貌與視角的大溪。透過生態博物館思維，打破傳統的展覽形式，提供訪客前所未有的觀覽體驗：在展中，你可以認識當代大溪人，也能看見大溪的前世今生、發展脈絡，甚至有機會與AI科技互動，記錄、想像與創造大溪的未來，進階為大溪的一份子。 歡迎來到「大溪知己」展，祝福你在大溪找到知己，也變成大溪的知己！ 知己好友，如何交到大溪好朋友？ ——求認識！求帶路！在地知己舉個手！ 造訪一座城市，沒當地朋友帶路不行的！ 不過，這座城市有9萬多位居民，要怎麼開始打聽？ 為你介紹這群「大溪好朋友」，他們是木藝生態博物館最重要的共學夥伴——他們熱愛大溪，也熱愛分享與呈現這裡的生活文化；以在地人的觀點，抱著熱情持續深入挖掘，呈現出各種大溪特色的生活片段，十足熱血，充滿魅力！ 以下將現場交給他們，聽聽他們在大溪生活的各種故事！ 知己履歷，是什麼讓大溪變成大溪？ ——每一個決定的當下，都是促成大溪改變的轉折點。 一百年、十年、一個月、一分鐘⋯⋯你我認識的「大溪」，源於許多關鍵人事物的塑造與累積。這些事件在大溪演進的時空裡，各自展現了它們的影響力。 本區帶你一探大溪的「景物改變大事紀」：說明形塑大溪的關鍵要素與時刻，並以景物今昔對照的紀錄，一起見證百餘年來的大溪改變。 成為知己，有沒有跟大溪更熟悉的方法？ ——成為「大溪好朋友」三部曲！ 無論是讓訪客更認識大溪，或是讓在地人更了解家鄉⋯⋯對於大溪一切的採集、整理、記錄、詮釋與學習，都是必經的過程。 想要和這座老城更加熟悉，可以試試本區的三個步驟方法學：記錄、連結與觸發、創造。 依序體驗，不只你將會有意想不到的收穫，大溪也會！ 知己PLUS 番外篇：目睹他們正在創造的大溪！ 現今的大溪，「創造」依舊是進行式！ 這些大溪知己，是「街角館」的館長、也是與木藝博物館共學的夥伴。是友善的大溪好朋友，也是採取行動讓大溪發生改變的實踐家。 本區展示他們的部分作品，藉由這些創作，你將更能體會大溪生生不息的文化行動，與永續的創造力，始終正在進行中！ 讓我們隨著展覽，一起走進大溪的製材廠，探索從原木到木材的轉變過程。透過展覽五個主題：「山林原木」、「選木取材」、「乾燥成材」、「匠心成器」及「製材產業的嶄新可能」，看見製材師傅們挑選剖切原木、打磨鋸帶、乾燥成材的職人精神，重新認識生活中無所不在的木材。

傳說，在群山與大漢溪環抱、雲霧繚繞的城鎮裡，隱藏著一群奇能藝士。他們不喧囂，不張揚，卻以手作銘刻歲月，讓技藝流傳不息，這座城，名為大溪。 《大溪藝能事務所》以一群隱身山城裡的工藝藝能者為題，烈焰火中的打鐵師、神龕神桌旁的俠女、天衣無縫的榫卯師...而現在有更多人承襲了不可思議的能力！觀者可透過展覽一窺這座城市的神秘面貌、直觀地認識這些工藝後繼者，一次揭開大溪的奇幻面紗！

經歷十數年之考古發掘工作，南科出土文物之質與量均有驚人發現。 現有南科園區考古發掘成果，出土之考古標本概分為四類，分別為人骨標本及其葬具、生態標本、遺物標本以及現象提取標本。 展示空間特別為觀眾呈現鮮少出現在公眾眼前的博物館文物保存與維護工作。 以南科考古遺址的墓葬遺跡出土流程為例，說明考古遺物從現場發掘進行的工作直到進入博物館後的維護、保存過程。 出土文物整理工作耗日費時，需大量人力、物力資源投入，南科考古館建館後更需要充足的研究成果，以進一步推動展示計畫。