台灣展覽

卦山畫會長期深耕中部藝文活動，致力於推廣美術教育與藝術交流。近兩年來已舉辦近30場藝文活動，以戶外寫生與室內人體速寫為主軸，並結合名師講座及國外藝術交流，持續拓展會員藝術視野與創作能量。 本次會員聯展預計展出約80幅作品，匯集會員近年創作成果，涵蓋水彩、油畫、水墨、粉彩、漆畫及複合媒材等多元形式。作品從具象寫生到抽象表現，展現創作者對自然、人文與情感的不同詮釋，也呈現卦山畫會在交流與學習中共同成長的藝術風貌。

《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 「無視之覺」主題展區由「被觀看的盲人」轉向「被忽視的社會感知」。此主題強調障礙與階級之間的影像詮釋與文化政治，展出由明眼攝影師與當代藝術家關注盲人、障礙、觸覺與階級等議題之作品。包含「觸覺信號」，展出超越視覺以外作品，探索身體與感知、影像與物質、可視與不可視之間的感知邊界。同時延續子題「誰看不見？」，回歸盲人肖像的再詮釋，由攝影文化中心典藏之臺灣攝影師作品切入，對觀看障礙者視覺再現提出在地脈絡中反思「障礙社會」，關注性別、障礙與社會階級的交織議題，藉由影像呈現弱勢群體如何被影像體系再現、標籤或物化。

「漂流宴」（Drifting Feast）之所以命名始於疫情之後長久隔離的人們對相聚的渴望。受到台灣人的好客精神以及傳統「辦桌」文化的啟發，這個計畫將此精神轉換為一種跨越不同土地、遊牧式的策展實踐。移動與變化的感知構成了《漂流宴》的核心，它反思歷史與傳統、信仰與孤獨、消費欲望與繁榮神話之間的摩擦與張力，同時探索傳統、食材、語言、信仰與故事如何在持續的流動與交流中彼此交會與融合。「漂流宴」結合了「移動」與「盛宴」兩種意象，「漂流」暗示受到洋流、風向、時間與地緣政治推動的移動狀態，「盛宴」則喚起豐盛、相聚與儀式性的感受。 然而，「盛宴」不僅象徵慶祝，也指向邊緣(marginality)與脆弱(precarity)的處境，它映照那些為文化與社會結構帶來深刻貢獻的移民、離散社群、勞動者以及社會中的邊緣個體，而他們卻往往處於漂泊、被排除或被忽視的狀態。這個隱喻讓我們重新思考其中所蘊含的力量、適應與陪伴。「漂流宴」同時暗示流動性、不可預測性，以及短暫連結之中的美感。透過這個概念探索個人與集體的旅程、共同慶典的經驗，並且反思消費主義的幻想以及當前的社會現實，暨全球化當代生活中那些複雜且彼此糾纏的關係。 在過去兩年間(2024-2025)，這個計畫分別於印尼日惹、法國巴黎、奧地利維也納等不同城市逐步與當地的藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡並透過對話與合作產生全新的觀點。如今我們將此豐富的交流成果帶回了台灣，這次的展覽邀請了國內外26位藝術家的作品，以及本計畫相關之攝影書著作向國內及來訪的觀眾呈現多重立場、對話與交流的軌跡。

2026年，適逢第20屆亞洲運動會（以下簡稱亞運），本展以亞運為題，敘事從「洲際、國家、社會與個人」四種尺度切入。亞洲在場，是亞洲彰顯文化的主場，是臺灣展現自信的主場，更是所有人共築未來的主場。 單元一：競技之境─運動世界的亞洲 在亞洲運動會中，「亞洲」意味著什麼？是依據地理位置、政治實體，還是文化界限來定義？透過探究亞運的前世今生，我們得以窺見，亞運不只關乎運動，更是釐清何謂「亞洲」的歷程。 單元二：整裝待發─「我們」的代表團 參與亞運，不僅是運動員爭取榮耀的舞台，也是企圖在國際社會中定位「我們」是誰。誰代表「我們」、「我們」用什麼名字參賽，背後牽涉一段國際政治攻防歷程。 單元三：臺灣至寶─運動巨星的誕生 在追求卓越的道路上，運動員所需付出的努力，不會因為國籍性別等因素而有所差異。在抽離國手身份後，離開賽場的運動員，與你我的區別或許也沒有想像中的巨大。 單元四：咫尺千里─我們與亞運的距離 亞洲運動會，不僅是一場運動賽事，更是大型的社會集體記憶銘刻。每個世代的臺灣人透過對賽事的觀看與支持，創造出專屬於該世代的時代記憶，進一步認知、丈量自我與社會、國家乃至國際的關係。 單元五：並肩同行─走向未來的亞運 從第1屆印度新德里亞運，到2026年的日本愛知名古屋，走過20屆的亞運，是一座容受勝利與失敗、榮耀與悔恨的舞台。運動關乎輸贏，但也終能超越輸贏。

金門縣美術學會―驅山走海聯展 展出日期｜2026/10/9－2026/10/20 展出地點｜金門縣文化局第一、三場展

彰化縣松柏書畫學會自1996(民國85年)年由愛好書畫的社會賢達藝文人士組成，迄今已走過三十年頭了! 入會員有年齡限制，凡年滿18歲以上即可加入成為會員。會員的組成以退休軍公教人士為主，並遍及農工商人士，目前會員約70人，秉持「活到老、學到老」的精神，大部分會員平時習畫於彰化縣長青學苑、彰化縣文化局、彰化社區大學、彰化市老人大學…等，由藝術界知名指導老師教授水墨繪畫技巧，以書畫會友，每年定期舉辦藝文活動、會員作品聯展，與社會愛好藝文社團互相觀摩學習，並協助縣市政府義寫春聯、彩繪燈籠扇子等，藉以提升會員書、畫創作視野。長期以來造就了諸多會員在國內、外各大比賽中獲得肯定。 會員逾歲九十歲者二位，一般年齡平均70歲左右，但努力創作、積極用心功力不亞於年輕人，這一群銀髪族筆下畫技呈現多年的深厚功力、生動而有意趣，一般年輕人也難以朋比的。各自創風格畫作，作品都有作者自己的人生故事、或將旅遊美景入畫中…，每次聯展，總能帶給觀眾多采多姿多元的視覺饗宴。展出內容多元，有山水、花鳥、工筆、潑墨寫意、書法、篆刻作品等等，多媒材畫作大部分以水墨畫為主，歡迎各界人士蒞臨參觀指教。

楊麗花出身戲曲世家，自幼隨母親戲班奔走，7 歲登台，16 歲以《雙槍陸文龍》嶄露頭角。22 歲加入正聲天馬廣播劇團，隔年與台視簽約投入電視歌仔戲領域，並跨足電影、唱片，成為多元發展的明星藝人。她擅長飾演歌仔戲小生，女扮男裝扮相俊美、演技精湛，成為廣大觀眾群心中英俊男性的最佳投射，許多觀眾跟楊麗花都曾經有一段「世紀初戀」。 本展覽以楊麗花及歌仔戲為主題，展出楊麗花珍貴影音、照片、演出戲服、電視道具及布景等，並結合AI技術，讓觀眾可以與楊麗花合照或共同演出，實現與她的「共演夢想」。

氛圍地—影像建築」Atmospheric, Filming Architecture 影像作為建築的新語法 由於跨領域傳播在理論與實務上的發展，影像或已成為最適合傳達建築、場所與都市空間形構及意涵的記錄和實驗性再現工具。新一代藝術家在世界各地湧現，憑藉數位技術門檻的降低與影像文化的盛行，為線上傳播提供更多可能性。回應此浪潮，法國波爾多建築中心的主藝廊於2023年變身為放映室俱樂部，結合建築電影節和傳統展覽模式，探索影像對於建築案例傳播的潛力，也體現影像媒介空間靈光的多元述說模式。 本展與法國波爾多建築中心合作策畫，並根據臺灣的影像文化脈絡與在地學者協力，延續過去幾年在臺灣以建築與都市、電影為主題的展覽論述，篩選出部分原展影片和可與之對話的台灣作品，藉此探究建築與都市空間、影像、博物館個別且相互交錯的媒介性，回應近年建築與影像文化共同面臨的重要議題。本展三大主題將圍繞影像與建築的虛實對話作為核心概念，輔以再現建築光影氛圍與聚焦都市基礎設施等議題。每個主題下將細分為三個單元，並根據展期安排輪換影片，透過季節更替呈現不同的單元內容，讓觀眾在每一階段都能體驗到豐富多元的視覺與思維碰撞。 展區含鐵道部園區廳舍二樓特展廳、橢圓廳及八角樓 片單：即將發布，敬請期待 指導單位：文化部 主辦單位：財團法人臺灣博物館文教基金會、國立臺灣博物館、法國波爾多建築中心Arc en Rêve Centre d’Architecture (Bordeaux)、國家電影及視聽文化中心 協辦單位：TRANSFER-Architecture Video Award    

《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 展場2樓以「凝視之界」為子題，聚焦於攝影師凝視下的盲人形象，以及視覺障礙者如何以自身感知觀看世界。本區以「誰看不見？」子題展出橫跨19世紀至當代的國際攝影作品，以美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）典藏盲人肖像經典影像為主，多位攝影師拍攝的街頭乞盲者或音樂人，呈現盲人於視覺文化初期作為「社會他者」被觀看的歷史痕跡。在影像中，盲人是否知情被攝？其身體如何再現於畫面之中？展覽以此引導觀者反思，影像究竟為誰而存在？

本次巡展展示內容，除了呈現籃球賽事在山城苗栗孕育及至在籃壇發光、傳承與擴展的歷程，更聚焦在地客籍教練與學子在艱困環境中刻苦訓練、於賽場上奮力拚搏並屢創佳績的精彩故事與精神。 如欲參觀，請聯繫:苗栗高中圖書館037-320072#613 預約參觀時間。

2026年10月【大城鄉立圖書館-主題書展】 展期：10/1-10/31 展區： 1樓-兒童閱讀區、嬰幼兒閱讀區 2樓-主題書展示區 3樓-開架閱覽區

2026年10月【員林市立圖書館-主題書展】

2026年10月【埔鹽鄉立圖書館-主題書展】 展期：10/1-10/31 展區：開架閱覽區

主題書展：職業探索大解密 長大後相當什麼？？？ 醫生🧑‍⚕️、老師🧑‍🏫還是...... 生活中有各式各樣的職人，還有許多特別的職業，每項職業的精神都是值得我們學習，透過職業繪本，來一場職業探索之旅，讓孩子認識更多新奇又厲害的工作。

桃園市立圖書館龍潭分館4月6日至10月31日推出閱讀創新主題展覽《繪動新視界：沉浸式繪本動畫展》，透過動畫影像、聲音設計與沉浸式投影空間，將繪本故事從紙本閱讀延伸至立體影像世界，讓觀眾彷彿走入故事場景，在光影與聲音交織中感受全新的閱讀體驗。 本次展覽以繪本《爸爸的友善茶園》為主要內容。該書由小魯文化出版，作者暨繪者張秀毓以溫暖筆觸描繪茶農與土地共生的生活樣貌，傳達友善農法與環境共好的理念。展覽將繪本畫面轉化為動畫影像，呈現茶園四季更迭的自然風景，帶領觀眾感受山林與土地文化。

什麼是玩具用書呢？ 專為嬰幼兒設計，材質柔軟、安全好清潔， 結合「玩」與「讀」的樂趣，超適合0～3歲及學齡前孩子💛 現場展出觸摸書、洗澡書、拼圖書、音效書等， 讓孩子在翻翻、摸摸、玩玩的過程中， 自然培養感官、語言與認知能力✨ 👨‍👩‍👧 在陪伴共讀的時光裡， 閱讀不只是學習，更是親子間最溫暖的連結。

【10月份主題書展】 主題： 1F- 國語文圖書館 特展 2F- 與自己對話 特展 展書期間：115/10/01-115/10/31 展書地點：本館1F嬰幼兒區、本館2F展區