台灣展覽

金門縣美術學會―張國英個展 展出日期｜2026/10/23－2026/10/31 展出地點｜金門縣文化局第一場展

金門縣攝影學會―115年金門縣攝影學會會員聯展 展出日期｜2026/10/9－2026/10/31 展出地點｜金門縣文化局第二、三場展

台語繪本特展—膨鼠姊仔讀繪本 Phòng-tshí-tsí-á tha̍k huē-pún ​ 展覽期間： 05／02（六）14：00（開幕式） 2026.05.02 – 2026.11.01(周一休館) ​ 來讀尪仔冊，學台語文 ! ​

你知道嗎？地球曾經歷過五次生物大滅絕，而現在——許多科學家認為我們正身處第六次大滅絕之中！ 到底這是命中注定，還是我們還能扭轉的機會？臺博館邀請你一起來找答案！ 本次展覽集結國內重要典藏與借展標本，包括北方白犀牛、無尾熊、臺灣雲豹、儒艮、中華白海豚、北極熊等代表性物種；特展主視覺邀請國際知名插畫家鄒駿昇操刀設計，以渡渡鳥為主角，結合復古博物學風格與當代視覺語彙，呈現科學與藝術的交會，也象徵人類重新審視自身與自然共存的可能。 同時邀請科學插畫家鄭杏倩、李政霖以藝術手法呈現瀕危生物的生命樣貌；臺灣知名生成藝術家王新仁創作已滅絕的紅茄苳數位生成圖，以細膩筆觸呈現生命的脆弱與希望。另規劃AR沉浸體驗，讓觀眾透過行動裝置一覽渡渡鳥與臺灣雲豹的數位復現，增添互動性與思辨深度。 四大展區，帶你穿越生命的大冒險 ① 從大滅絕中找線索 回望古生代與中生代，理解五次生物大滅絕的成因、證據與生命重建過程。透過化石、模型及互動介面，近距離觀察筆石、三葉蟲、菊石、甲冑魚、暴龍等代表性生物，了解生命如何在災變後重新繁盛。 ② 人類現身，滅絕倒數計時 工業革命後，人類像按下加速鍵：氣候變遷、棲地破壞……在「滅絕骨牌」裝置前，看見一個物種的消失，會怎麼牽動整個生態系。 本區以北方白犀牛、海龜、爪哇虎等標本與影像展示，反映全球物種在面對人類壓力下的存亡困境，也提醒我們面對第六次大滅絕的迫切性。 ③ 臺灣的命運與機會 臺灣地理獨特，生物多樣性豐富。然而，從史前的菱齒象與水牛，到近代的臺灣雲豹、紅茄苳、歐亞水獺等物種，消失的速度同樣令人警惕。本展透過典藏化石、標本、科學插畫與復原圖，呈現臺灣物種的歷史變遷與當代處境。展品包含中華白海豚、石虎、穿山甲、橙腹樹蛙、臺灣黑熊、櫻花鉤吻鮭等重要物種，同時介紹國內在棲地保護、族群監測與復育上的努力，展現保育工作的機會與可能。 ④ 救命！沒有人能置身事外 本區導入 AR 文化科技，可透過行動裝置看見渡渡鳥、臺灣雲豹等物種的數位復現，體驗生命「再現」的震撼與反思。邀請大家一起從日常行為思考保育行動，如節能、減塑、友善棲地等，保護環境，「沒有人能置身事外！」。   主辦單位 | 國立臺灣博物館、農業部林業及自然保育署 合辦單位 | 文化部 協辦單位 | 農業部林業試驗所、臺北市立動物園、國立臺灣史前文化博物館、財團法人自然保育與環境資訊基金會、家福股份有限公司、財團法人慈心有機農業發展基金會、苗栗縣政府農業處、台灣野望自然傳播學社、國立嘉義大學 教育贊助 | 財團法人廣達文教基金會、第一商業銀行股份有限公司 行銷協力 | 財團法人家樂福文教基金會  

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。

康熙六年（1667），在太皇太后孝莊文皇后的慈諭與方甫親政的康熙皇帝推動下，清宮啟動一項規模浩大的佛教文化工程——修造泥金寫本藏文《甘珠爾》（bka’ ’gyur），此即世人所熟知的《龍藏經》。這部鉅作耗費鉅資，動用無數頂尖藝匠與高僧參與，歷時兩年方成，旨在祈求皇圖永固、帝道遐昌，並以此鞏固當時滿蒙間的政治與宗教聯盟。 本特展嘗試突破過往僅簡單展示經葉及護經板的框架，首度於故宮北院將《龍藏經》結合其全套裝幀配件完整呈現，並結合故宮同仁近年的針對各部分所進行的檢測分析與比對研究。將視角從單純的文獻典籍，提升至「總體藝術品」的高度，引領觀眾層層解構這部曠世經典。 從磁青紙上莊嚴的泥金經文，到繪有精細壇城的護經板；從層層包裹、繡工卓絕的黃緞織花經衣，到色彩斑斕的五色經簾，每一處細節皆是清初宮廷工藝的極致展現。展覽亦將並陳與之相關的明代內府的御製經典、亦於清代製作的《諸品積咒經》、《乾隆甘珠爾》、乃至形制相近的滿文藏經，藉以呈現皇室信仰在不同朝代與語文間的流轉與傳承。 這是一場關於皇權威儀與虔誠信仰的對話，也是一次穿越三百餘年時光，重新凝視盛世工藝巔峰的視覺饗宴。

台灣是個島嶼，在中央山脈及四面環海的地理環境下，孕育出許多渾然天成的圖案石。其產地花東一帶海岸，長年累月風高浪急，南田圖案石就是在這種天然環境下，不斷的翻滾洗滌，造就南田石各個具有圓弧形的外表，和柔美的線條，飽滿勻稱，質地堅硬，紋樣簡潔，黑白對比之中給人一種賞心悅目的感覺。 南田圖案石有其天然的主題圖案，如人物、飛鳥、植物、山水景觀、除此之外還有抽象藝術，其線條簡潔有力，勁道渾厚，或剛或柔或粗或細或隱或顯，都像極大師的寫意圖畫，雖然是寥寥數筆，簡單勾勒成圖，其意境深遠耐人尋味，天工之巧造化之極盡在其中。

在當前氣候變遷與環境失衡的挑戰下，人類正迎來大自然的最大反撲。這些環境議題源於人類活動，現在需由人類提出解方。工藝中心長期對環境土地的關懷，以在地材料為核心，發展永續工藝實踐方案，本次配合「2026臺灣工藝季」從「展覽生命週期」落實碳盤查規範標的，並建構臺灣工藝生態系藍圖，引領大家一起搭上ESG善性循環列車，為社會環境永續發展的生命線盡一份企業責任。 作為「2026臺灣工藝季」系列活動之一的「藝起來．偵碳—臺灣工藝的低碳美學特展」，以「工藝活水湖」為核心隱喻，象徵工藝並非靜止的典藏，而是一個有進有出、循環不息的生命系統。展覽結合聯合國 SDGs 永續發展目標與企業 ESG 精神，建構出「漫活 SLOHAS」的善藝循環架構。透過「簡單、生活、原創、健康、美學、永續」六大面向，與喜愛工藝的好朋友們重新思考工藝品從材料來源、製作工序到廢棄處理的全生命週期，體現出「剛好就好」的生活態度。 展覽亮點在於科技與人文的深度對話。當 AI（人工智慧）遇上 HI（人心智能），工藝 4.0 展現了驚人的可能性：AI 負責精準的減碳數據與效率提升，而 HI 則守護了價值判斷與感官的溫度。這種數位製造與傳統智慧的融合，精準地減少了材料浪費，讓科技效率與人文溫度得以在低碳時代和諧共存。 展場規劃延續了「漫活」精神，分為積累底蘊的「內波區」與引領循環再生的「外波區」，如同同心圓般向外擴散影響力。我們邀請每一位觀眾化身「偵探」，直擊減法美學的數據真相，並在每一次的觀賞與使用中，重拾人與物、自然及生命間的連結。讓我們在活水湖中自在悠遊，為地球許下一個生生不息的永恆承諾。洽詢電話：049-2334141分機282 張小姐。

國史館臺灣文獻館典藏鄉土畫家黃金田先生百幅民俗圖繪作品，以臺灣早期孩童田野遊戲、自然探索、農事幫忙等日常點滴為創作主軸。為鼓勵大眾史學推廣應用，增進對臺灣歷史的認識，特別精選55幅，首度公開展出，依作品內容意境分為「嬉戲童遊」、「創意巧思」、「田園野趣」、「農家日常」四大主題。黃金田畫家以其豐富的人生閱歷及敏銳覺察，透過溫暖細膩的筆觸、繽紛柔和的色調，生動描繪臺灣早年常民生活與兒時記趣，呈現古早時光的生活百態；同時，展場規劃實體展件和互動童玩，藉由視覺、觸覺兼備的觀展體驗，引領跨世代觀者感受「回歸初心」的喜悅。

臺灣兒童文學萌芽於百年前的日治時期，想像力的種子在當時便已悄悄埋入這片土地。從早期的口傳兒歌、童詩，演變至當代的少年小說與精美繪本，每一段文字都是島嶼生長的記憶。從展覽的脈絡中可以看見兒童文學從早期的純文字創作，到當代結合插畫的繪本創作中展現獨特的說故事技巧及深刻故事內涵，歡迎各位大小朋友一起來探索兒童文學的獨特魅力。

森林裡的原木，最終變成我們日常生活中的門板、桌椅、器具。原木源於自然，在經過多道工序後成為木材，作為重要材料進入人們生活中。原木經過「製材廠」剖製、乾燥等加工，不再是單純的自然物，被賦予規格尺寸製成木材後，隨之而生的，是萬象無窮的可能。 讓我們隨著展覽，一起走進大溪的製材廠，探索從原木到木材的轉變過程。透過展覽五個主題：「山林原木」、「選木取材」、「乾燥成材」、「匠心成器」及「製材產業的嶄新可能」，看見製材師傅們挑選剖切原木、打磨鋸帶、乾燥成材的職人精神，重新認識生活中無所不在的木材。

你知道排灣族語的nutjaivililj是什麼意思嗎？以後的以後又是哪種以後嘿？ nutjaivililj在排灣族語是指「未來」或「以後」，但也有時間排序上「後面」的意思。藏在族語中的智慧是，過去的歷史展開在我們前方，它影響並推動著背後的未來，也就是以後，提醒我們在過往的經驗中學習，並能邁步往後走向未來！ 原住民族文化園區文物館常設展「nutjaivililj以後的以後」，歷經族人們多年累積的豐富能量，終於在113年的11月16日盛大開幕啦！小編誠摯的邀請你妳你妳你，一起走進「nutjaivililj以後的以後」的時光隧道，讓我們在豐富又精采的展場中，再一次、再一次看見各種文化在歷經時代的動盪後，依舊閃閃發亮的模樣。

展覽透過四大主題：「一粒麥的百年」、「打造台灣在地麥香」、「一體多麵」及「麵麵聚道」，透過不同的歷史文化及產業發展的呈現，讓大家更深入瞭解台灣這塊土地上，最常民、最有溫度的飲食文化，乘載著族群與時代記憶，也帶動在地產業發展的「麵蒔麥語」！

關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。

僑信國小美術班畢業展 115/11/10～115/11/29

今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。

O-Ha-Yō! 這是來自海洋的問候。 在廣闊浩瀚的海洋中，孕育著豐富多樣的生命。邀請您循著方寸，展開一場兼具知性及趣味的海郵之旅吧! 愛護海洋、保育生態，一起郵向永續的海洋未來。

開幕儀式：5月2日 13:30 現代陶藝在臺灣的興起，可以追溯到本世紀 60 年代初期， 至今已有三十年的歷史。 1960 至 1965 年間，李茂宗嘗試在中國傳統陶藝的造型中注入個人的主觀色彩。 1965 年之後，他持續在瓶、罐等手拉坯陶器的成形功能上，努力尋求新的境界，並在傳統造型上獲得了一定的突破。同時，在造型彩釉與質感上，也達到某種程度的創新。 1972 年底，赴美舉辦個展後定居至今，環境與視野的轉變，使李茂宗對陶藝有了全新轉變的理解。 陶藝不再只是「陶瓷」，而是一種觀念的藝術。 自此，他的創作脫胎換骨，「形隨意破，意遂形立」，由視覺的形象轉向心意的形象。1980 年以後，李茂宗的作品更進一步「得意忘形」，以雕塑性空間的探索，陶土與瓷土並用，既「立形」亦「立塑」；施釉則任情揮灑，自然渾成，粗獷而質地細緻的造型。 李茂宗喜歡自然，卻不受自然所限；關注天地萬物、宇宙運行與自我的思索。藉由普遍的泥土素材，他嘗試呈現內在與外在的衝突與和諧，超越物象與景色的時空流變。賦泥土以泥土之外的形式，賦泥土以泥土之外的生命。

2026年11月【大城鄉立圖書館-主題書展】 展期：11/1-11/30 展區： 1樓-兒童閱讀區、嬰幼兒閱讀區 2樓-主題書展示區 3樓-開架閱覽區

2026年11月【員林市立圖書館-主題書展】