台灣展覽

數位展區，以《臺灣風物圖卷》之原有數位轉譯檔案為基礎，加入許教授2001年所繪之《彰化釆風圖卷》，透過數位高解析度掃描及分鏡腳本創作，將靜態山水轉為動態，導入新的數位藝術。 為了讓更多人體驗水墨精神結合新媒體藝術的效果，數位展區特別延長展出至11月3日，歡迎把握機會前往參觀，感受許文融不斷追求創新的東方氣韻新美學。

「節奏」由希臘語 〞rhythmos〞而來，含有移動、計量、均衡之意。有了節奏，拍子被分為各式各樣的高低音調、強弱變化，譜面上的音符因而產生律動，誕生豐富層次的音樂。 而節奏亦可泛指時間上的動作秩序，凡是與時間有關的移動，均具有節奏，例如日出、潮汐、四季變化；例如思考、生活、寫作-節奏無所不在。而文學，正是作家揉合了内在的聲音、外在的元素等以上種種，賦與密密麻麻的文字不同的時間感，所演奏出能夠召喚讀者共鳴的文學藝術。 依循本次臺中文學季的主題「冊動靈感」，以「節奏」為核心,解析作家的內在秩序、文學的聲韻以及臺中的文化生活步調，深入探索文學的時間感和動態感，展現不一樣的臺中文學形象。期待民眾能更加直觀地感受文學與生活的緊密聯繫，並召喚人們內在的律動感，進一步冊動整個山海屯城的文字節奏，讓每個角落都充滿舞動的靈感。

多久沒有好好與心中的孩子對話了呢? 展覽匯集了多位當代藝術家的創作，以獨特的畫風、筆觸及配色，踏入繽紛、多彩、赤子之心的世界，賦予繪畫趣味且獨特的新意。 天真浪漫回歸純粹，姿意繽紛的內在小孩，藉由藝術重新與心中的孩子相遇，從藝術繪畫中找尋到屬於自己的赤子之心。

ANBD(Association of Asia Network Beyond Design)為亞洲最大的設計交流協會，也是在亞洲構築超越各個地區的設計新網絡，並創造有意義的交流機會為目的國際協會。ANBD為設計作品展在各都市的共同主題下，每年在四個地區舉行。今年於東京、首爾、曼谷與高雄舉辦，本屆展出作品計 236 人、達到 11個國家參與，以充滿個性且擴大的設計作品群，傳達出亞洲潛在的創造力能量。

從宏大的曠世鉅作，到反映現實的政治畫，戰爭下貧瘠土地的關懷，再到現代風格的展現，西洋繪畫史龐雜而精深，做不了懶人包，就用可愛主義來包裝。 內惟藝術中心萃取創作者繪製名畫吉娃娃系列的初衷—「簡單快樂的畫圖，亂詮釋也不要緊，從這份快樂裡不斷延伸下去。」，邀請來既敏感又盡忠職守的吉娃娃，竄入內惟藝術中心各角落，隱身於詼諧模擬的14幅名畫中，藉由與場館特色結合，等著為發現者介紹，人人一生都看過百次以上的畫作。 開啟地圖，堅守崗位的吉娃娃們正在召喚你!

顏水龍(1903~1997) ，臺南下營人，是臺灣第一代西畫家，同時更是臺灣工藝史上最具影響力的前輩，世人稱譽為「臺灣手工藝導師」、「臺灣工藝之父」。自1930年代起，即著手調查及推廣臺灣傳統工藝材料與技術，推動美化生活，培育工藝設計人才，實踐以藝術改善庶民生活的理想，後期並跨足公共藝術，其成就貢獻深刻影響臺灣現代人的生活。 國立臺灣工藝研究發展中心(簡稱工藝中心)起源於 1954 年的「南投縣工藝研究班」，即是由顏水龍在草屯推動成立，為顏水龍畢生提倡臺灣工藝發展及教育所留下的豐厚工藝資產之一。 適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的傑出貢獻與成就，特別以「尋找顏水龍」為題規劃特展，將顏水龍「對臺灣工藝的影響」、「與工藝中心的關係」及「提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念」三大軸線，以整個臺灣工藝文化園區的視角呈現，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間及推廣臺灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見。

顏水龍(1903~1997) ，臺南下營人，是臺灣第一代西畫家，同時更是臺灣工藝史上最具影響力的前輩，世人稱譽為「臺灣手工藝導師」、「臺灣工藝之父」。自1930年代起，即著手調查及推廣臺灣傳統工藝材料與技術，推動美化生活，培育工藝設計人才，實踐以藝術改善庶民生活的理想，後期並跨足公共藝術，其成就貢獻深刻影響臺灣現代人的生活。 國立臺灣工藝研究發展中心(簡稱工藝中心)起源於 1954 年的「南投縣工藝研究班」，即是由顏水龍在草屯推動成立，為顏水龍畢生提倡臺灣工藝發展及教育所留下的豐厚工藝資產之一。 適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的傑出貢獻與成就，特別以「尋找顏水龍」為題規劃特展，將顏水龍「對臺灣工藝的影響」、「與工藝中心的關係」及「提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念」三大軸線，以整個臺灣工藝文化園區的視角呈現，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間及推廣臺灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見。

藝術家藉由創作為基礎而自我出發，且開始思考藝術對教學的影響，如看見自我、與他人對話等，都是藝術家思考元素。藝術家認為創作須先把形體內化且轉化為自我部分，再由身體與創作出發，以展覽形式與觀者產生互動。

「山水變奏—李重重的水墨歷程」 時間：2024. 08. 03 — 2024. 11. 03 地點：101展覽室 指導單位：文化部 主辦單位：國立臺灣美術館 策展人：吳超然 (東海大學美術系助理教授) 展覽介紹 1942年，李重重在烽火交織的年代出生於安徽黃山腳下的屯溪。1947年隨著父親李金玉（1907-1986）來台後，定居於鹽分地帶的臺南七股。1961年，由於考量到父母親的經濟負擔，身為長女的李重重選擇公費的政工幹部學校復興崗校區美術系就讀。 李重重在復興崗時期所受的學院訓練，使她在人物速寫與素描奠下紮實的基礎。之後，又透過文學家尉天驄（1935-2019）的介紹，結識了劉國松，並在1968年加入了「中國水墨畫學會」。之後，李重重開啟了她在現代水墨的各種新嘗試─無論是抽象元素的使用、色塊與墨韻的層層堆疊、印拓與刷染與自動性技法的交互使用，使得她逐漸走出了一條屬於自己的創作道路。 本次國立臺灣美術館的「山水變奏─李重重的水墨歷程」整理了她超過一甲子以來的代表作品：除了早期的速寫、油畫、素描、文獻照片之外，還把她的水墨創作分期整理。回顧1950年代以來的臺灣美術史，李重重雖非五月與東方畫會的成員，但是她獨樹一格、色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作，在男性所主導的水墨領域裡，扮演了一個獨立且堅定的角色。    

顏水龍(1903~1997) ，臺南下營人，是臺灣第一代西畫家，同時更是臺灣工藝史上最具影響力的前輩，世人稱譽為「臺灣手工藝導師」、「臺灣工藝之父」。自1930年代起，即著手調查及推廣臺灣傳統工藝材料與技術，推動美化生活，培育工藝設計人才，實踐以藝術改善庶民生活的理想，後期並跨足公共藝術，其成就貢獻深刻影響臺灣現代人的生活。   國立臺灣工藝研究發展中心(簡稱工藝中心)起源於 1954 年的「南投縣工藝研究班」，即是由顏水龍在草屯推動成立，為顏水龍畢生提倡臺灣工藝發展及教育所留下的豐厚工藝資產之一。   適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的傑出貢獻與成就，特別以「尋找顏水龍」為題規劃特展，將顏水龍「對臺灣工藝的影響」、「與工藝中心的關係」及「提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念」三大軸線，以整個臺灣工藝文化園區的視角呈現，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間及推廣臺灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見。   「尋找顏水龍」特展 展覽期間｜2024年6月27日至2024年11月3日 展覽地點｜臺灣工藝文化園區（南投縣草屯鎮中正路573號） 指導單位｜文化部 主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心 承攬單位｜寬鼎設計工作室  

第一次世界大戰後，美國以世人無法想像的速度飛快地發展起來。城市文明改變了二十世紀初的世界面貌、氣氛與生活日常，工商業活動所帶來的現代化生活，開啟人們的大繁榮年代，也將美國形塑成我們現在熟悉的樣貌。 此次特展將爬梳美國1920至1950年代如海明威、福克納、費茲傑羅等作家與作品，並以美國在台新聞處的譯介作為拉力，對應到1960年代的臺灣作家，說明他們如何透過西方現代主義的技巧而發展出屬於臺灣自己的現代主義風格，以完整的臺灣現代主義作品與史料，說明現代主義在臺灣既是一種橫向移植，但也帶有強烈創新精神的特色。 展覽共劃分八區：「何謂現代主義？」、「戰爭的年代：希望幻滅與信仰喪失」、「現代主義思潮：三大家的文學風格」、「經典美國：從好萊塢到文學桂冠」、「美國文學在臺灣」、「美新處與《文學雜誌》、《現代文學》」、「創意寫作班的始祖：愛荷華寫作班」、「用西方的技巧•說自己的故事」，並對應到1960年代臺灣作家如陳若曦、歐陽子、王文興、白先勇、鄭清文、王禎和等人如何透過西方現代主義的技巧而發展出臺灣現代主義獨特的樣貌。

第一次世界大戰後，美國以世人無法想像的速度飛快地發展起來。城市文明改變了二十世紀初的世界面貌、氣氛與生活日常，工商業活動所帶來的現代化生活，開啟人們的大繁榮年代，也將美國形塑成我們現在熟悉的樣貌。   此次特展將爬梳美國1920至1950年代如海明威、福克納、費茲傑羅等作家與作品，並以美國在台新聞處的譯介作為拉力，對應到1960年代的臺灣作家，說明他們如何透過西方現代主義的技巧而發展出屬於臺灣自己的現代主義風格，以完整的臺灣現代主義作品與史料，說明現代主義在臺灣既是一種橫向移植，但也帶有強烈創新精神的特色。   展覽共劃分八區：「何謂現代主義？」、「戰爭的年代：希望幻滅與信仰喪失」、「現代主義思潮：三大家的文學風格」、「經典美國：從好萊塢到文學桂冠」、「美國文學在臺灣」、「美新處與《文學雜誌》、《現代文學》」、「創意寫作班的始祖：愛荷華寫作班」、「用西方的技巧•說自己的故事」，並對應到1960年代臺灣作家如陳若曦、歐陽子、王文興、白先勇、鄭清文、王禎和等人如何透過西方現代主義的技巧而發展出臺灣現代主義獨特的樣貌。 指導單位 / 文化部 主辦單位 / 國立臺灣文學館 合辦單位 / 美國在台協會高雄分處 協辦單位 / 南卡羅來納州立大學圖書館、海明威菲佛博物館暨教育中心、芝加哥橡園公立圖書館、維吉尼亞大學 展覽統籌 / 林巾力 學術策展 / 陳榮彬、王梅香 策展執行 / 羅聿倫 展覽團隊 / 曾于容、陳秋伶、林宛臻、林巧湄、詹嘉倫、蘇文鳳、張堯翔、許乃仁、郭亭依、陳昱成、程鵬升、黃敦揚、李英愛、廖子皓、羅千茵 外語翻譯 / Melanie Leng（冷艾玟） 外語審閱 / 陳榮彬 展場設計 / 玩味創研股份有限公司 文物運輸 / 翔輝運通股份有限公司 文物保護 / 晉陽文化藝術 推廣活動 / 開物空間文創有限公司 開幕活動 / 卡芙創意設計行銷有限公司  

本會成立於1985年，會員組成主要以台灣師範大學美術系、所畢業校友為成員。本會宗旨以培養後進藝術人才傳承及增進會員情感聯誼為目的；推廣美術教育和鼓勵藝文創作為目標；協助政府充實社會藝文內涵與提昇市民審美眼光為意旨。 此次聯展創作主題「界點」，具體來說從黑夜到黎明的轉變，天空和海面相臨之處就會出現垂直和水平的交界，抽象一點來看，一種狀況到即改變成另一種狀況就會形成界點。內心的世界往往也在轉念之間也會因這個界點而隨之擇變。所以界點的詮釋其範疇很廣，除了畫家可自己自由解讀發揮表現自圓其說。做為觀眾也有自有豐富的想像空間。

雅風水墨畫學會於民國87年，號召藝術界同好創立，至今已邁入第二十六年，現今會員來自各行各業的藝術愛好者，以水彩畫的技巧表現於水墨作品中，並結合中西藝術的特色，展現東方水墨下的各種風貌，山川大地、壯闊山水、花鳥 描寫等。並融合各種媒材使得畫風更趨多元化，展現出水墨畫不一樣的藝術風格。賞心悅目的作品怡情養性，值得細心品味與欣賞。

兩位藝術家今年畢業於高雄師範大學美術系研究所創作組，本次展覽跟著藝術家浪漫的視角認識變化萬千的世界及心靈感知。在生命的旅行過程中汲取各式各樣的意義，轉化成自身的圖像表現，這個世界紛紛擾擾、訊息萬象，我們一遍一遍在探尋的過程重塑認知，也慢慢建構繪畫時自己與外界的關聯。

安卓藝術於2024年秋季，推出日本當代藝術家-大卷伸嗣的大型個展「自轉和公轉」，這是藝術家繼2017年的「重力與恩寵」後，於畫廊舉辦的第四次個展。展覽預計呈現裝置、雕塑、油畫等創作，其中包含從未在台曝光的全新系列。安卓藝術創辦人李政勇表示，這是大卷伸嗣首度使用安卓藝術位於內湖的大空間，經過藝術家與畫廊共同籌辦兩年後，終於能呈現在大眾面前。大卷伸嗣以其獨特的空間裝置聞名於世，他的作品具備詩意與公共性，透過細膩而精準地手法表現空間與作品的對話，引領觀眾進行生命、宇宙和自我的哲學性探索。大卷伸嗣的作品經常於國際重要展覽中展出，他曾獲邀參與法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀等合作項目。上一次藝術家來台灣個展已是2020年的關渡美術館「存在の細語」，至今仍令全台藝術愛好者回味不已，睽違四年的「自轉與公轉」，將帶領觀眾一同進入藝術家內心深處的宇宙，感受那份寧靜而深邃的美。 「自轉與公轉」從生命個體走向宇宙的探索 這次的展覽主題源自雕塑家卡蜜兒·克勞岱的作品《華爾滋》(註1) 啟發。大卷伸嗣說：「華爾滋的旋轉，彷彿將舞者與外界隔絕，兩人僅剩彼此。」這種旋轉中的迷離，恰如克勞岱筆下的人物，在「自我」與「關係」之間不斷拉扯。他將這種「旋轉」的概念延伸至宇宙和個體身上，「自轉與公轉」正是他對生命與宇宙本質的深刻洞見。自轉代表著個體的獨立性，公轉則象徵著我們與世界的連結。這兩種運動交織在一起，形成了我們豐富而複雜的生命軌跡。「自轉與公轉」這個主題，不僅是對宇宙規律的描述，更是對人類內心世界的探索。大卷伸嗣試圖透過他的作品，引導觀眾去思考：我們在這個浩瀚的宇宙中，究竟扮演著什麼樣的角色？我們的內心世界又如何與外在的世界相互作用？ 「身為一個有形體的存在，我們如何「創造」世界？這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透過這次展覽，邀請觀眾一同從「運動」的角度重新觀看世界，探索我們與世界的連結。」—大卷伸嗣 從個體內在世界出發，捕捉那些因外在影響而發生於身體內部或身體交界處的「自轉」運動。 大卷伸嗣以源自疫情期間深夜走入樹林，眼睛適應黑暗後所感受的豐富視覺經驗《闇繪》系列，思考在身體內外之間的這個模糊地帶，乘載著個體內心深處的矛盾、潛意識，還有那些說不出口的、不明所以的能量，感覺就像身體的一部分被排擠出來，無法融入整體。雖是無意識的動作，卻記錄了空間中的運動痕跡。 進入展覽最深處，原來我們都在宇宙的神聖軌跡「公轉」運動中 寬敞的展覽空間中央吊掛著逾20個黃銅板，上面刻畫著各種天然岩石的痕跡，象徵著海浪的漲退、太陽系和地球與月球的運動所造成的潮汐，以及這些運動在岩石、沙子上的侵蝕痕跡，彷彿宇宙級的大尺度運動和我們個體的小動作交織在一起。而展覽最深處巨幅的《the creation》 不僅是藝術家與他人互動和合作所創造的新視野，更是對宇宙的重新詮釋。也許在人與人的互動中，從無到有、從混沌到秩序的創造實驗，正是一種公轉的運動。 「….所謂的『運動態』，就是指人的心理狀態、內心的活動，以及外在的動作和作用這些東西同時發生、相互影響的狀態。你可以想像成，內在的東西被拉出來，同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣，當你用力擠壓海綿時，空氣就會跑進去；反過來，當海綿吸飽水時，空氣就會被擠出來。….我的問題就在於，如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』，而且要能和人產生互動。」—大卷伸嗣 安卓藝術總監朱倢瑢表示，這次大卷除了帶來嶄新的展覽概念『運動態』，也在畫廊的Project Room展出從未在台灣出現過的作品《迴響系列：水晶計畫》，作為此展覽面向觀眾的第一道風景和視覺索引。(TBC作品描述) 大卷伸嗣這次訪台期間共有兩場公開活動，除09月21日 （六）下午在安卓藝術「公轉與自轉」個展開幕酒會中現身導覽外，09月23日（一）晚上亦將於南港老爺行旅The Place Taipei進行公開座談，歡迎喜愛大卷的朋友蒞臨親炙大師風采。 註1： The Waltz or The Waltzers ,Camille Claudel (1864 -1943) https://www.musee-rodin.fr/en/musee/collections/oeuvres/waltz-or-waltzers

安卓藝術於2024年秋季，推出日本當代藝術家-大卷伸嗣的大型個展「自轉和公轉」，這是藝術家繼2017年的「重力與恩寵」後，於畫廊舉辦的第四次個展。展覽預計呈現裝置、雕塑、油畫等創作，其中包含從未在台曝光的全新系列。安卓藝術創辦人李政勇表示，這是大卷伸嗣首度使用安卓藝術位於內湖的大空間，經過藝術家與畫廊共同籌辦兩年後，終於能呈現在大眾面前。大卷伸嗣以其獨特的空間裝置聞名於世，他的作品具備詩意與公共性，透過細膩而精準地手法表現空間與作品的對話，引領觀眾進行生命、宇宙和自我的哲學性探索。大卷伸嗣的作品經常於國際重要展覽中展出，他曾獲邀參與法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀等合作項目。上一次藝術家來台灣個展已是2020年的關渡美術館「存在の細語」，至今仍令全台藝術愛好者回味不已，睽違四年的「自轉與公轉」，將帶領觀眾一同進入藝術家內心深處的宇宙，感受那份寧靜而深邃的美。 「自轉與公轉」正是藝術家對生命與宇宙本質的深刻洞見。自轉代表著個體的獨立性，公轉則象徵著我們與世界的連結。這兩種運動交織在一起，形成了我們豐富而複雜的生命軌跡。「自轉與公轉」這個主題，不僅是對宇宙規律的描述，更是對人類內心世界的探索。大卷伸嗣試圖透過他的作品，引導觀眾去思考：我們在這個浩瀚的宇宙中，究竟扮演著什麼樣的角色？我們的內心世界又如何與外在的世界相互作用？ 大卷伸嗣這次訪台期間共有兩場公開活動，除09月21日 （六）下午在安卓藝術「公轉與自轉」個展開幕酒會中現身導覽外，09月23日（一）晚上亦將於南港老爺行旅The Place Taipei進行公開座談，歡迎喜愛大卷的朋友蒞臨親炙大師風采。

創作展

鐵路便當在台灣，可說是跨越世代的「國民記憶」。無論是各地的鐵路便當或台鐵便當，都讓搭乘火車的旅行中，增添了移動時的味覺記憶。臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心與國家鐵道博物館籌備處聯手策劃「搭火車，品台灣：台灣鐵路便當物語」特展，自9月10日至11月8日於東京的臺灣文化中心展出，藉由「便當」這一日常飲食文化，展示臺灣人對鐵道的深厚情感。展覽將藉由不同時期的臺灣鐵路便當，一窺臺灣鐵道文化的發展歷程。   海外｜【搭火車，品台灣：台灣鐵路便當物語】特展 日期：2024/9/10（二）至2024/11/8（五） 時間：週一 ~ 週五（Mon-Fri）10:00~17:00 地址：東京都港区虎ノ門1-1-12虎ノ門ビル2階 ►如果您有任何的問題，請於週一至週五09:00~17:00洽詢本籌備處展覽教育及公共服務組。 更新日期：113/08/27  

《境界 ‧ 遊走Wander Land》聚焦四位當代藝術家：一演、林瑩真、魏瑋廷與楊奕軒，他們從日常生活的簡單事物和熟悉場景裡挖掘自己的本質，釋放內在自性，在記憶與聯想的交織中，通過多元材料手法的演繹，賦予作品獨具的敘事角度。 時間軌跡悄然滲透進到藝術家打造的境地，揭示著人在變幻無常的生活中不斷尋找、進化的過程。入秋之際，敬邀您在無界視野下，覓見屬於自己的心靈共鳴！ ———— 《境界 ‧ 遊走》 Wander Land 藝術家/ 一演、林瑩真、魏瑋廷、楊奕軒 開幕茶會/ 9.21 15:00 展期/ 2024.9.21-11.9 地點/ 臺中市西區忠誠街35號 營業時間/ 週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館）