台灣創價學會展覽

2025年迎來洪根深八十大壽，創價於2024年在創價美術館舉辦「立命‧玄武─洪根深八十水墨創作展」。本展共分為三大主題：「擴延與蛻變」、「黑的辯證與重生」及「重構的筆鋒」，試將其一生藝術創作劃分為三種不同主題脈絡。「擴延與蛻變」表現其跨域的當代性格，靈活運用各式媒材與題材，將當代人類的悲劇浪漫情懷表現出來；「黑的辯證與重生」則是從藝術家生命不同階段自我審視，呈現其以敏銳的視角長期觀察人性，揭露心中的掙扎與複雜情緒；「重構的筆鋒」，以創作者自早期形象解構的概念，試圖以抽象形式進行創作，架構環境、空間與天地等思考，傳達藝術家對生長土地的深厚情感。 本次展出八十件創價典藏洪根深不同時期之代表作，其中包含公立美術館收藏的經典作品。此外，亦將展出多件藝術家近年新作，展現其孜孜不懈的創作姿態，以及關心社會的溫暖情懷。

莊伯顯，1956年生於台灣南投竹山，自幼徜徉於大自然中，陶冶於四季更迭的風光，孕育了他對藝術的熱忱。1973年進入嘉義師範專科學校美術系，師承啟蒙恩師甄溟，開啟了長達半世紀的水墨創作歷程。1981年考取國立臺灣師範大學美術系，受教於王秀雄、鄭善禧、周澄、羅芳等多位名師，奠定扎實的繪畫基礎。在校期間，莊伯顯的作品屢獲殊榮，包括畢業美展第一名、教育部文藝創作水墨類獎等，並獲得母校典藏，創下師大美術系的首例。 此後他陸續在宜蘭頭城高中、頭城家商師大附中等單位，教授設計與美術等科目，在中小學耕耘任教35年之久培育出許多優秀人才，師大附中退休後，獲得中國文化大學、臺北市立大學聘任，並於國父紀念館、中正紀念堂等處教授繪畫，學生遍及各種年齡層，長期致力於藝術教育的推廣。 莊伯顯的水墨創作深受鄭善禧、周澄等老師的影響，在技法上兼具傳統與創新。他常以戲謔的口吻自稱「變色龍」，善於運用色彩變化，賦予水墨畫作更豐富多元的面貌。他的作品題材廣泛，涵蓋竹山風光、台灣各地風景、世界各國美景以及心靈探索等。 十多年前，莊伯顯閱讀東京富士美術館創辦人池田大作先生《心之四季》一書深受鼓舞，故以「創心四季情」為此次展名，以四季運行「春耕、夏耘、秋收、冬藏」將作品規劃為以下四大子題: 【生耕‧鄉情】莊伯顯出生於南投竹山，對家鄉有著深厚的感情。他的作品以竹山南投的風景、農村生活為主題，抒發了他對這片土地的眷戀與關懷。他筆下的竹山南投，有著恬靜的自然之美、樸實的農村風光以及濃郁的人文氣息。 【長耘‧島嶼】莊伯顯熱愛台灣這塊土地，足跡遍布台灣各地。也曾多次前往金門、馬祖等離島寫生，並將所見所聞融入創作之中。他的作品展現了台灣各地獨特的自然風光與人文風情，從金門的古厝與風光到馬祖漁村的風貌，都讓人感受到台灣的多樣性與魅力。【收聚‧寰宇】教學與旅行是莊伯顯生活軸心。他曾多次出國旅行，並將旅途中的所見所思融入創作之中。他的作品以雄偉的雁蕩山黃山、細膩的克倫洛夫古鎮等為代表，展現了世界各國的壯麗景色與深厚文化底蘊。【藏潛‧哲思】除了描繪外在景物之外，莊伯顯也擅長探索內在的心靈世界。他的作品以簡約自動性技法、焦點式構圖與墨色營造出空靈靜謐的氛圍，引導觀者沉探索藝術家回歸內在自然的心靈畫境，同時也表達了人生的哲理，耐人尋味。 本著「記錄生命旅程」的信念，莊伯顯專注於探索自然、文化記憶、宗教與生命哲思中的關係，透過寫生汲取創作養分，融合了傳統與創新，展現出獨特的藝術風格。他的作品記錄了家鄉風情、台灣之美以及世界各國的壯麗景色，也傳遞出對生命的深刻思考。此次展覽亦一同展出莊伯顯寫生冊頁、手稿、畫冊等，期能透過此次展覽，引領觀眾走訪藝術家的心之四季，體悟其對於鄉土、人文關懷、永續傳承的美好願景。

攝影家李鳴鵰的作品為早期台灣庶民生活情景，留下雋永的畫面。1970年代後，遊歷世界各地，以「日日是好日」的理念，拍攝各地民族風情與自然景觀。

台灣的雕塑藝術在多元且複雜的歷史中開展，從日治時期起跳脫工藝規範，萌發出個人的表現。戰後台灣受西方現代主義的風潮所刺激，雕塑家嘗試從寫實表現，轉為意象式的現代雕塑。 本展將呈現雕塑家們在凝視鄉土生活與精神、融合東方哲學與西方現代的思考中，鍥而不捨的突破媒材或造型的限制，共同在台灣形塑出獨特的精神樣貌。

台灣的雕塑藝術在多元且複雜的歷史中開展，從日治時期起跳脫工藝規範，萌發出個人的表現。戰後台灣受西方現代主義的風潮所刺激，雕塑家嘗試從寫實表現，轉為意象式的現代雕塑。 本展將呈現雕塑家們在凝視鄉土生活與精神、融合東方哲學與西方現代的思考中，鍥而不捨的突破媒材或造型的限制，共同在台灣形塑出獨特的精神樣貌。