台灣創價學會展覽

蔡蔭棠（1909-1998）出生於新竹新埔，求學時期曾受鹽月桃甫等名師啟發，奠定其藝術志向。雖依父母之命赴京都帝國大學攻讀經濟，他仍勤奮研習繪畫，以行動證明對藝術的執著。他不僅積極參與省展、臺陽展，並與畫友共組「星期日畫會」。自1960年起，其創作風格更趨奔放多元，即便古稀之年旅居美國，他依舊筆耕不輟，持續追求色彩與自然交融的嶄新境界。 「『一見鍾情』時，腦子裡即已準備要畫，不過開始前，要先把感情冷靜下來，慢慢思考令我們一見鍾情的要素在哪裡。」此為蔡蔭棠的創作思考，亦是其一生的重要指標。他以敏銳觀察力在城市建築、自然風景與人體描繪之間，探索視覺空間的層次與節奏。作品由早期沉著的寫實風格，逐步轉化為色彩奔放、筆觸具動勢的表現主義式語彙，形塑出極具辨識度的藝術風格。 本展以「藝見鍾情」呼應其創作理念，從建築、風景、人體與速寫四個脈絡，重新梳理蔡蔭棠跨越半世紀的創作歷程，呈現其在台灣美術史的獨特面貌。期盼觀者透過此展，體會蔡氏觀看世界的方式，從中開展個人的視覺體驗。

在數位時代迅速更迭的今日，傳統筆墨的文化意涵與書寫習慣，似乎逐漸從日常體驗中淡化。程代勒以其獨特的藝術實踐回應這一時代命題；他不僅是一位繼承傳統筆墨精神的書畫家，更是一位勇於探索當代議題的藝術家。他將傳統文人畫的精髓融入當代視野，開創出獨具風格的新文人畫。 本展回顧程代勒自1990年代以來的創作脈絡，精選其在水墨與書法領域的重要作品，並規劃四個主題，呈現他多元的創作面向 :「幾何變奏」運用幾何造形並置與重構文化符碼，傳遞當代自然之趣；「造化無垠」從符號的形式演繹中，重現東方自然的造化；「塵世寓意」藉由文化符號的探索，詮釋對生命奧義的追求；「書象之境」應用似書似畫的手法，體現當代文明衍化的革新。 程代勒以其獨特的筆墨語言，描繪出自然之美，也表達對社會現象的關懷。他的作品，既有傳統的韻味，又充滿現代文人的氣息，引領觀者在古與今、虛與實之間穿梭。他認為，藝術不僅是視覺的呈現，更是思想的表達，其作品融合了詩、書、畫三種元素，展現出深厚的文化底蘊。他以筆墨為媒介，探索人與自然、社會的關係，深刻表達對生命、對文化的思考。 「墨象詩境」不僅展現程代勒對傳統的承繼與轉化，也體現他在當代語境下對水墨表現形式的積極拓展。誠摯邀請觀者走入這片筆墨交織的詩意境界，在古今對話中，感受水墨藝術語彙的張力與延伸。 #個展 #水墨 #書法