大河美術有限公司展覽

大河美術將於百年古蹟「臺灣府儒考棚」，偕同無竟美術以及策展人王品驊，推出雕塑家王尋的最新個展。 王尋以不銹鋼與銅等具體且存在感強烈的金屬雕塑，追尋並定格數位時代的視覺形象，橫跨當代視覺文化與數位虛擬等不同創作語境，成為多重時代交會的見證。本次展覽以「串流」為核心概念，回應歷史場域中時間的流動與層疊。 本展將首次完整呈現其嶄新的〈數位時代〉系列，藝術家以獨有的科技語彙回望雕塑雋永的人體母題，開創數位時代中跨媒介的創作路徑。在無窮的虛擬與物質之間，作品掙脫既定框架，尋索自由與平衡，精準刻劃瞬息萬變的時代肌理。雕塑作為人類情感最深層的形體語言，於臺灣僅存的考棚建築中，再次召喚「存在」的重量。一場跨越時空的對話，將在變局之中持續展開，串流古今，開啟當代雕塑的嶄新視野。 一｜歷史場域的當代對話 展覽座落於「臺灣府儒考棚」，百年古蹟本身便是一座時間的容器。王尋的雕塑介入其中，以數位的靈魂，衝撞並消融物質邊界。這種古今並置，讓觀者在歷史的靜謐中，看見當代數位流動的瞬息萬變。 二｜首度完整呈現〈數位時代〉系列 王尋〈數位時代〉系列，將動作的連續過程壓縮在同一個雕塑體中，模糊了肉體的真實感，刻劃出數位信號般輕盈、流動的視覺效果，挑戰觀者對物質重量的認知。本系列作品跳脫傳統雕塑「靜態凝固」的束縛，展示了藝術家如何將虛擬的數位建模思維，落實為具備重量與質感的物質實體。 三｜「串流」概念的感官體驗 作品在「虛擬數據」與「現實物質」之間切換，透過動線設計，讓觀者在歷史建築的古意與當代雕塑的尖銳之間穿梭，體驗時間層疊的魅力。每一件雕塑都是藝術家對人類情感的深層刻劃，透過實體體積與材質紋理，重新喚起觀者對「真實存在」的覺知。

大河美術將推出群展《Hippocampal Overflow》，參與藝術家來自不同文化與世代背景， 包括美籍日粵裔藝術家 Michael Rikio Ming Hee Ho、英國藝術家 Penny Davenport、臺灣藝術家 RayHan、美籍日韓裔藝術家 ShingoYamazaki，以及加拿大籍臺裔藝術家 Yi- Shuan Lee，集體構築一則關於記憶失效、感知過載與自我安置的當代寓言，與我們共同提出這場時代診斷。 《Hippocampal Overflow》源自對當代藝術家創作狀態的長期觀察。回顧過去一年，從引發全球震盪的關稅貿易戰、戰爭與安全危機、東亞地緣政治的變動，到更貼近我們日常生活的 AI 經濟狂熱、社群媒體管制與禁令，以及年末令人遺憾、深刻撼動臺灣社會的攻擊事件——皆同時指向一種普遍而迫切的現實處境:我們正生活在一個資訊極速運轉、數位訊號無限疊加，情感與認知頻繁失衡的世界。當既有的集體敘事逐漸失效，荒誕如電影般的情節，或邏輯斷裂、難以言說的夢境，成為日常經驗的一部分。人們被迫退回更為私密的層次，從零散的感知、破碎的記憶與殘存的符號之中，嘗試重新編織意義，為自身尋找一處得以暫時安放的所在。 「Hippocampal」一詞來自人腦中負責連結記憶、情緒與空間感知的關鍵區域——海馬迴(Hippocampus)。它能在瞬間整合事件與感受，並於休息與睡眠中反覆重播日常經驗， 使記憶得以沉澱與轉化。其詞源結合了希臘語中「馬(hippos)」與「海妖(kampos)」的意象:半人、蛇形、尾如蠍——一種介於真實與虛幻之間的存在，既靜謐，也潛藏危險，如同夢境本身。如今這套記憶與情感系統，正承受前所未有的壓力。數位技術的高度介入，使人類與人工智慧的記憶彼此交錯;戰爭、移民與疫情的長期創傷，使集體情感徘徊於保存與流失之間;身分邊界持續被拆解與重組，氣候災難則迫使人類與萬物共享的記憶系統一同顫動、崩解。當海馬迴過載，短期記憶無法轉化為長期儲存，潛意識開始失序，現實與想像的界線逐漸模糊——幻想不再只是逃避的場所，而是溢出於現實之中，成為我們每日生活的鏡像。 《Hippocampal Overflow》中，展出藝術家以各自獨立卻彼此呼應的方式，在回望童年與神話，修補斷裂的集體想像層面;或透過動物與自然的凝視，映照人性的脆弱與矛盾; 甚至是將語言、物件與形式轉化為情感的容器，在文化漂流的狀態中尋找暫時的庇護等，回應了這種過剩現實所帶來的心理狀態。本展既是一種集體的神經反應，也是一場對記憶的修復行動。當第一層記憶系統宣告失效，藝術或許成為另一種持續記錄和對話，保留生存的可能。 大河美術此次選擇將邀請轉為開放，只因一個已然成形的現實——你我早已身處熟悉崩塌的敘事情境之中。當「海馬迴過載」被反覆宣告為我們的時代病徵，該如何自我救贖? 走進現場，與藝術家們一同從殘存的片段中重組意義，創造一則屬於自己與當下的神話。 #聯展 #油彩 #複合媒材