臺中展覽

(1)活動名稱:潭雅神社區大學【療癒禪繞生活美學班】繪畫作品展 (2)地點名稱:大雅分館三樓展區 (3)活動日期：9/24(二)-10/13(日) (4)活動時間：開館時間 (5)活動內容： 潭雅神社區大學【療癒禪繞生活美學班】作品展覽，展出學員們優秀的粉彩禪繞畫畫作品。 (6)指導老師：林智偉

2024年9月，在頭汴坑山區即將辦理「2024頭汴坑染物祭」染織藝術展覽。本屆主題為「山河繪本 The story of nature fantasy」。 - ❝以山河為畫布、染織工藝為筆，展現自然與地方居民共同譜寫的頭汴坑染童話繪卷。透過纖維與染料串連起情感的脈動，呈現千百年歷史的深情、與未來暢想的故事。❞ - 透過工作坊形式，與地方居民、學校合作，重新思考家鄉的印象並納入創作中。頭汴山城將如同一本展開的空間繪本，邀請眾人橫跨時間與空間去閱讀此片土地的故事，每一片布料都是居民情感的脈動，對過去的深情緬懷，與此同時也描繪出他們對未來的暢想。透過藝術轉化呈現獨有的語境，體會「染物」散發著的柔軟光芒。2024染物祭，希望為頭汴坑的土地編織出一張獨一無二的彩色畫布。 - 本屆規劃5個展區：「A區：山澗藍調」、「Ｂ區：農耕食事」、「Ｃ區：林野棲地」、「Ｄ區：里山教室」、「Ｅ區：微光森林」。歡迎各位前來欣賞這片美麗的山城，並深刻感受這裡獨特而深厚的文化底蘊，並讓這片土地的集體記憶在時間長河中永恆流動。

展覽資訊 展覽日期︱2024年7月20日至10月13日 開放時間︱週二至週五9:00-17:00、週六至周日9:00-18:00 (周一休館) 展覽地點︱國立臺灣美術館102-107展覽室、203-205展覽室、美術街   展覽介紹 由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「全國美術展」，自民國100年初次辦理，迄今已邁入第14屆。本展秉持拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作之宗旨，透過公開徵件、縝密評選、獎金挹注及展覽發表等機制，提供藝術創作者一個相互切磋的交流平台；在活絡不同的創造特質與人文風韻時，以良性競爭的態度持續推動本在臺灣藝術界具指標性的美術賽事。 「113年全國美術展」徵件項目共11類別，含括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材類。本屆總收件數達1148件，由本館延聘各領域專家學者組成之專業評審團，經過嚴謹的初、複審2階段審查作業，最終於各類別評選出金、銀、銅牌獎各1件以及入選76件，總計109件作品脫穎而出。此外，本屆參展者也包含書法、篆刻和版畫3類中4位曾獲頒「免審查獎」的傑出藝術家。在今年的獲獎者中，更出現了3位「免審查獎」的新銳得主，分別在水墨、膠彩、版畫類連續三屆獲得前三名。 「113年全國美術展」訂於113年7月20日至10月13日期間，在本館102-107、203-205展覽室及美術街盛大展出。本屆展覽老將新秀齊發光，每件作品娓娓道出藝術家自身的觀點，以獨特的語彙紀錄日常經驗和生命感悟、刻劃對內∕外在世界的回望與細膩觀察，並反映社會現況。藉由不同種類的媒材應用與技法表現，藝術家表達心中想法，以各式各樣的創作形式詮釋與轉譯其關注的議題。 為創造更豐沛的臺灣藝文環境，本館藉由每年的藝術徵件，發掘創作的無限可能性；並不斷的精進調整，完善競賽及評選的制度，致力於提供臺灣藝術家們一處能盡情發揮所長的展覽平臺。期盼透過「全國美術展」，凝結各領域創作者的熱忱與活力，彰顯在地文化和世代風華的同時，持續滋養、激盪藝術創意與靈感思維。   指導單位︱文化部 主辦單位︱國立臺灣美術館  

觸碰毒品有百害而無一利！國立自然科學博物館《反毒遊意思》特展4/2正式開展，透過「識毒九宮格」、「除毒夾夾樂」、「反毒醫生」角色扮演、改編多篇童話故事傳達毒品、防毒相關資訊，寓教於樂、深入淺出宣導反毒知識，揭示毒品的危害。 《反毒遊意思》特展由法務部、教育部、衛生福利部食品藥物管理署、內政部警政署刑事警察局共同指導，期望在各年齡層的觀眾心中播下防毒種子。 科博館與法務部第六度攜手合作反毒特展，校園毒品危害是近年重要的防制議題，透過科學、遊戲、民俗隱喻等多元有趣的展示手法，讓青少年、學童認識毒品危害，擺脫教條式的政令宣導，精準傳達毒品損害及影響、加強反毒宣導，是科博館身為教育創意場館的社會責任。 特展以遊戲、動手操作的教具與視覺觀賞等創意融入反毒議題，特展分為「反毒遊夜市」、「反毒遊醫院」、「反毒遊故事」三大主題，利用趣味、遊戲的方式了解毒品類型、負面作用及防毒方法。 「反毒遊夜市」以臺灣夜市為靈感，精心設計投球類「識毒九宮格」、套圈圈類「藥頭的圈套」、彈珠台類「防毒五招彈珠台」、釣撈類「毒海救援」、拉瓶類「戒毒拉一把」、夾物類「除毒夾夾樂」、轉盤類「反毒遊地獄轉盤」等裝置，還有介紹新興毒品的「識毒小舖」與唱反毒饒舌歌曲的「反毒叫賣哥」。 「反毒遊醫院」設置各類拒毒護健康教具，以護大腦、皮膚、心臟、肺臟與泌尿系統為教育目的，提供大眾動手操作。另外還有成癮大腦被關在籠內的藝術作品「毒癮之腦」、吸毒後面貌變化的變臉節目「毒後之臉」、在手術室為毒害者進行器官移植手術的角色扮演遊戲「反毒醫生」等。 「反毒遊故事」放映卡通影片「白雪公主與藥頭皇后」、「哈！哈！哈！笑氣濫用的風險」，展牆上還有「木偶毒遇記」插畫，這些創意改編的生動內容分別具有防成癮及提早認識藥頭誘人碰毒手段的教育意義。 《反毒遊意思》即日起至2024年10月13日在立體劇場前廳展出，歡迎大家一起來認識反毒知識。

【策展人】王嘉驥(Chia Chi Jason Wang) 本次展覽以中國藝術家王懷慶（1944 年生）1970 年代至近期的作品為展覽內容，精選他 50 年來具有代表性的作品。 王懷慶從中國藝術與物質文化的歷史，深掘其他值得拓展的形式元素或母題，具體導入繪畫，表露個人的文化與歷史觀。不僅如此，他也嘗試在油畫當中，表現水墨的質感及審美趣味，亦灌注具有書法韻致的美學。反映傳統中國文化的精神及獨特性，這一直是王懷慶創作極為重要的精神內核。中國書畫史也是他觸手可及的重要形式源頭。 「王懷慶:五十年創作精選展」爬梳藝術家各個時期的特色和精華之作，因應亞洲大學附屬現代美術館各個展廳的空間特質，展出經典系列繪畫及立體作品。透過此次展覽，期盼愛好當代藝術的社會大眾，得以一窺王懷慶藝術生涯的發展及其堂奧。

★花間的小蜜蜂-兒童美術研習班成果展 展期：113/9/15-10/14 展覽地點：藝術小苗圃(雅書廊川堂) 展者：小兒童美術A班 媒材：蠟筆 授課老師：張美翎 小兒童美術對象：幼兒園大班～小學二年級 課程內容： 藉由故事繪本引導及大自然與生活的觀察，提升小兒童的美感素養與想像力、創造力。運用現代藝術與多元媒材，了解造形空間與色彩的變化，培養孩童自由創作的能力與自信的建立。內容包含繪畫、媒材運用、立體捏塑等。 開課時間：每年春、秋兩期(詳見招生資訊) 小兒童美術A：星期四19:00 – 21:00 小兒童美術B：星期六15:10 – 17:10 開課資訊可於招生期間至中心官網查詢

創價美術館以「文化尋根—建構臺灣美術百年史」之藝術史系列展覽為策展主軸，於全臺12個藝文展館巡迴，展出百年來對臺灣藝術史有其貢獻及影響性之藝術家，提升民眾對臺灣本土藝術的重視，深化臺灣文化底蘊。 國立公共資訊圖書館（以下簡稱國資圖或本館）創立於 1923 年 5 月，至今已有百年歷史，館藏 2 萬餘冊日文舊籍代表了本館的歷史發展軌跡與典藏圖書的精神，在台灣公共圖書館中顯示出其與眾不同的獨特性。國資圖自 2003 年開始日文舊籍數位化，目前已完成 6,393 冊，內容涵蓋台灣相關資料，以及與中國、日本、東南亞（南洋）相關的資料。 臺灣近代視覺設計啟蒙於日治時期，萌芽、發展於戰後初期，伴隨時代脈動迄今，已經累積百年的美術設計發展歷程。「世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展暨文獻展」，首開臺灣美術館聚焦「設計」作為專題特展的先例，表現「設計」與「美術」在臺灣藝術史中一體兩面的關係，主要聚焦在視覺藝術面向的美術設計領域，精選近現代臺灣美術設計發展之中具有代表性的展品，包含：插畫、字體、海報、標誌、包裝、廣告、書刊，以及常民生活用物......等平面與立體設計代表作品和相關文獻史料，同時展出國資圖日文舊籍精選館藏，更進一步與技職教育設計群科領域職涯認識與職業試探鍊結，以工藝、視覺傳達、文創藝術相關等領域規畫主題書展，讓學生藉此理解設計的實用價值，強化學生實務技能與美感素養，強調透過設計解決問題與創新能力，為設計產業界培養人才，落實技職教育的務實致用之精神，呈現臺灣美術設計特有的視覺文化與生活美學。

【積木城市】集體創作展在胡瑞娟老師的帶領下集體創作，參與學童親子運用木製素材創作專屬的夢想房屋，共築充滿奇思異想的未來城市風貌！孩子的各種想像在夢想中的未來城市展現，色彩繽紛、巧思盡現，創造各種可能性，甚至啟發對未來的憧憬與想望，期望藉由創作作品的展覽，啟動觀賞者腦中的創意開關，一起加入聯想遨遊的行列。

​東海大學藝術中心 將展出「生命的速寫─陳幸婉的揮灑與拼貼」，由東海大學美術系助理教授吳超然所策劃。本次將展出陳幸婉 (1951-2004) 在1990年代所創作的一批未曾公開曝光的抽象水墨作品，藉由這批精選的30件作品，探究陳幸婉的抽象水墨與抽象表現主義的創作內在，以及跟李仲生 (1912-1984) 教學之間的複雜關係。 ​ 受到李仲生的啟發與她後來在歐美國家所看到抽象繪畫的衝擊，讓她從1990年前往瑞士巴塞爾（Basel）駐村時，開始嘗試大量的繪製在紙本上的抽象水墨創作。乍看之下，陳幸婉的抽象水墨比起 #劉國松 所領導的五月畫會要整整晚了將近40年。但是，陳幸婉與劉國松其實走的是不同的道路。陳幸婉與劉國松的抽象水墨創作，到底有何差異之處，也是本次展覽所要探究的主題之一。 ​ #水墨 #複合媒材

國立中興大學藝術中心自113年9月14日至10月20日舉辦「興契集—2024鹿鶴松暨中華甲骨文藝術協會書藝展」。從書法藝術角度來觀看，作為目前發現最早的契刻文字，「甲骨文」具有遠古藝術家的氣質修養，以及楷、行、草、隸、篆書體結構、用筆和章法三要素。期透過展覽讓大眾瞭解甲骨文義涵、看見象形文字的藝術性、創造甲骨文可長可久的生命力，融入觀者日常生活美學中。 這次學校邀請長期深耕於甲骨文美學推廣的鹿鶴松老師與中華甲骨文藝術協會會員精品共同蒞校展出，以「興契集」為題，誌展場之隆盛，再取甲骨文「契文」之名，期在傳統文化基礎上，發揚甲骨文藝術的「新」氣象，凝聚了超過20位參展者，近百件創作，開創個展及團體雙聯展先例。 鹿鶴松 (1964~ )，高雄人，畢業於臺灣師範大學物理系。現職中華甲骨文藝術協會創會榮譽會長、中華民國篆刻學會理事、臺中市書法學會理事、臺灣古琴協會顧問；曾任拓方印集首任會長、旱蓮書會會長、中興大學篆刻社指導教師等。更應邀於臺中大墩文化中心、葫蘆墩文化中心、港區藝術中心及行思策坊等地舉辦個展 26 次，其擅於書法、篆刻創作，同時鑽研文字賞析與源流探索，學術、著作等身，共出版篆刻、書法、甲骨文等相關專論 25 冊。 中華甲骨文藝術協會則於2019 年（甲骨文發現120 週年）由榮譽會長鹿鶴松、理事長張浮明、祕書長周駿城等甲骨文愛好者成立，甫創立即超過 140 人，更有加拿大、法國等地會員跨海參與。以藝術為宗旨，將已知的甲骨文字，表現於當代社會中，並增加生活實用性，廣為大眾所認識。會員們可以透過書法、篆刻、繪畫、雕塑、工藝等 各式 媒材創作，融入甲骨文元素，展現汲古出新精神；同時協會敦請多位甲骨文領域專家學者擔任顧問，賡續辦理大師講座、研習會、聯展及兩岸交流等活動，出版會刊，企使會員創作與傳統並重，技法與理論兼容。 「關乎人文，以化成天下」人類對事物的表達，起源於繪畫寫生，而後逐漸進化為符號或線條，形成象形文字，傳達其意義並得以發展文化。而文字具有傳承性與因循性，甲骨文雖然古老，但不寂寞。此次展覽發揮甲骨文在藝術領域的表現，將古代的智慧帶入現代元素，建立起一種生活美學 ，歡迎大家蒞臨展場，近距離感受古文字與新藝術融匯出的歷史和文化意義 。