臺中展覽

孫培懋的繪畫融合多種媒介的視覺經驗：卡漫、電玩、動畫、Ai和電影特效⋯。他筆下的大眼女孩作為畫面的視覺核心，既是與觀者親密的共同語言，也象徵他對創作直覺的重新擁抱。他意識到，過去在學術訓練中「本能的」美感曾被自我邊緣化，而這些角色的出現，正是在召喚那些被遺忘的原始感知。 畫中的人物置身於金元寶堆、宮廟長廊與夢境般的場域之中，可愛與危險交錯、神聖與俗艷共存。它們既來自殿堂文化的美學語彙，也蘊含次文化的流行特徵。這些圖像所描繪的，不是某處寫實場景，而是一座由欲望所生成的精神風景。或許欲望並非需被淨化的雜質，而是啟動存在的源頭。我們之所以日復一日地從夢中甦醒，正是因為生活中那些尚未完成的、有趣的事情和挑戰性的事物等待著我們投入。欲望創造行動，行動帶來存在的感知，而存在才是安寧的根源。有沒有一種可能是：欲望與安寧並不矛盾，真正的平靜並非遠離世界，而是來自生活中的創造。 我們或許該更加誠實地直面自己內心的慾望，即便那可能會為自己帶來許多非議與誤解，這是作者近年來對創作的自省：作品如《檳榔西施》，透過近似聖像畫的構圖與凝視，為台灣社會中曾被視為邊緣的職業注入一種敬意與靈性的光線，使觀者在俗艷與莊嚴的二元性之間產生動搖；反之，《小觀音》則以當代可愛的視覺語彙介入神祇形象，看似純真，卻悄然挑戰了既有信仰圖像的神聖性邊界。兩者皆使觀看行為本身成為一種對文化結構的測試場域，觀者在其中可能產生情感上的認同與排斥並存的複雜反應。而正是在這些拉扯之中，我們既有的價值觀得以鬆動。 作者不企圖批判任何道德系統，卻也不服從於其中。他柔性地指出，我們觀看世界的方式往往已被一層無形的價值觀濾鏡所包覆，而這層濾鏡，正是我們內心所「惹」的塵埃。而他的創作，則如同移除這層濾鏡後所見的曖昧光景，在那裡道德顯得空虛，禁忌顯得溫柔。

孫培懋的繪畫融合多種媒介的視覺經驗：卡漫、電玩、動畫、Ai和電影特效⋯。他筆下的大眼女孩作為畫面的視覺核心，既是與觀者親密的共同語言，也象徵他對創作直覺的重新擁抱。他意識到，過去在學術訓練中「本能的」美感曾被自我邊緣化，而這些角色的出現，正是在召喚那些被遺忘的原始感知。 畫中的人物置身於金元寶堆、宮廟長廊與夢境般的場域之中，可愛與危險交錯、神聖與俗艷共存。它們既來自殿堂文化的美學語彙，也蘊含次文化的流行特徵。這些圖像所描繪的，不是某處寫實場景，而是一座由欲望所生成的精神風景。或許欲望並非需被淨化的雜質，而是啟動存在的源頭。我們之所以日復一日地從夢中甦醒，正是因為生活中那些尚未完成的、有趣的事情和挑戰性的事物等待著我們投入。欲望創造行動，行動帶來存在的感知，而存在才是安寧的根源。有沒有一種可能是：欲望與安寧並不矛盾，真正的平靜並非遠離世界，而是來自生活中的創造。 我們或許該更加誠實地直面自己內心的慾望，即便那可能會為自己帶來許多非議與誤解，這是作者近年來對創作的自省：作品如《檳榔西施》，透過近似聖像畫的構圖與凝視，為台灣社會中曾被視為邊緣的職業注入一種敬意與靈性的光線，使觀者在俗艷與莊嚴的二元性之間產生動搖；反之，《小觀音》則以當代可愛的視覺語彙介入神祇形象，看似純真，卻悄然挑戰了既有信仰圖像的神聖性邊界。兩者皆使觀看行為本身成為一種對文化結構的測試場域，觀者在其中可能產生情感上的認同與排斥並存的複雜反應。而正是在這些拉扯之中，我們既有的價值觀得以鬆動。 作者不企圖批判任何道德系統，卻也不服從於其中。他柔性地指出，我們觀看世界的方式往往已被一層無形的價值觀濾鏡所包覆，而這層濾鏡，正是我們內心所「惹」的塵埃。而他的創作，則如同移除這層濾鏡後所見的曖昧光景，在那裡道德顯得空虛，禁忌顯得溫柔。

我們拜訪藝術家劉世平，談創作、談生活、談過去、談未來，深入瞭解藝術家的思想與美學如何實踐在作品中，也期待觀者在這檔展覽中與我們分享您的所見與所得。 #個展 #陶藝

在這個忙碌的現代生活中，陶土與雙手的接觸讓人重新找回內心的寧靜與平衡。「與陶有約」陶藝創作聯展，邀請您走進陶土的世界，共同感受製作陶藝過程中的每一分心動與靈感。 本次展覽匯聚了六位陶藝家的精心創作，展品涵蓋從實用器具到藝術擺件，每一件作品都由藝術家親手捏製、雕刻與燒製，展現出每位創作者的獨特魅力。親手做的陶藝品都是獨一無二，無法完全復刻，它們不僅承載著創作者的情感與故事，也傳遞出對自然與生活的深刻理解。 「與陶有約」不僅是一場視覺的饗宴，更是一場心靈的對話。在這裡，您能感受到泥土與手共同合作的溫度，與陶土進行一場跨越時空的約定。無論是品味藝術的美感，還是體會手作陶藝品的趣味，期待您的蒞臨，能在這個展覽中找到屬於您的靈感與共鳴。

《Enter a message》這句話，是LINE聊天室的文字輸入框提示，等待著我們輸入文字消息。現代人手機不離手，傳訊息已經成為人類最普遍的溝通模式，我們平時聊天輸入訊息，在本質上其實就是一種交流。藝術是一種跨越語言、文化、種族和宗教的對話方式，而作品往往會表現出當下的狀態，一個人最真實的樣子。 本次展覽《Enter a message》，由2025年東海美術系畢業生共同展出，收錄48位畢業生以西畫、水墨、膠彩、雕塑與複合媒體等方式創作之多組作品，用自己的方式選擇媒材和表現形式，透過作品輸入訊息、訴說與詮釋屬於自己故事。

本展由臺灣粉彩畫協會主辦，遴選粉彩畫菁英佳作約70幅作品，共同呈現粉彩藝術之美。內容包含寫實、寫意的生活印象、自然生態和心靈表現等創作；主要藉由畫作表達現代人對自然的崇敬以及人文關懷。展出者中有多位獲得國際比賽大獎，題材豐富且精彩可期！

自然刻，指自然的雕刻，刻自然的東西及輕鬆自在的磨刻。詹自強的作品以彩繪木雕小動物為主，將木頭以磨砂成型，結合電燒、彩繪等技法，打造出療癒的動物樂園。 此次展覽以木雕呈現自然中的蟲魚鳥獸，配合花草，簡單自在且充滿童趣的造型令人會心一笑，更傳遞木雕的自在與溫暖

林清鏡勤於水墨創作，並勇於創新，在推動文化藝術發展方面，亦發揮了極大的貢獻，回顧他過去的努力與成就，奠定今日備受矚目的地位，成為臺灣藝壇的瑰寶。 林清鏡出身於南投，於臺中居住35年。曾任職於臺中市立文化中心長達14年，期間積極推廣美展活動，策辦多場受大眾喜愛的展覽，同時也是臺中市大墩美展前三屆催生策辦者之一，前年(112年)特別邀請擔任「經典大墩，榮耀40—經典瑰寶名家邀請展」的策展人。為了自我提升，於民國88年毅然辭去文化行政工作，進入國立臺灣藝術大學書畫研究所進修並轉任教職，歷任建國科技大學專任教授兼設計管理學院院長等職，去年八月退休後，仍積極參與各項藝文活動，展現出他對藝術的熱情與投入。 林清鏡的水墨創作技法嫻熟、風格獨特，屢獲全國性重要獎項，如吳三連文藝獎、全省美展連續三年第一名榮獲永久免審查畫作家資格、南瀛獎、玉山獎及中興文藝獎章等殊榮，其後陸續獲聘任各大美展評審，再再證明在藝術領域的卓越地位與貢獻。 此次邀請展出老師四十多年來不同階段的心血結晶，體現了藝術是情感的反映，透過各種形式展現創作能量，傳達其生活的體驗與生命的感悟，並窺見其匠心之獨運；借景抒情傳達的是「緣物寄情」，由「寫景」轉換為「造境」。作品面相涵蓋傳統與現代風格，透過寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境五大主題呈現創作脈絡。近作如〈秋紅谷〉、〈牛轉乾坤〉、〈怡然自得〉、〈千潮湧岸〉、〈巍峨神山〉及〈氣壯山河勢如虹〉等，巧妙融合中西技法，無論在筆觸的瀟灑流利或氣韻的生動表現，無不讓人驚嘆。 林清鏡常從名山勝水中汲取精髓，將其游心涉境的情感寄託於畫作，扣人心弦。此次展覽集結四十年來的代表作並呈現創作歷程，多件新作具當代性，展現屢次超越自我的精神，表露其風輕雲淡、堅毅不拔，以及勇於創新的精神。

「文薈獎—全國身心障礙者文藝獎」由文化部指導、國立彰化生活美學館主辦，為鼓勵身心障礙朋友以創作分享藝文能量與情感。本次展出第23屆得獎作品，有圖畫書、文學及心情故事三類，作者們以洗練的文字與多彩的畫作，揮灑演繹精彩動人的創作，誠邀各界共賞。 The Enable Prize - Literature Prize for Persons with Disabilities is guided by the Ministry of Culture, and organized by National Changhua Living Art Center. It aims to encourage persons with disabilities to share artistic and cultural energy and emotions through creation. Prize winning works to be exhibited include the three categories of picture books, literature and emotional stories. We sincerely invite all sectors to appreciate the wonderful works presented by creators with refined words and colorful paintings.      

張淑美教授一生作育英才，在美術界桃李滿天下；阮麗英、林淑勤在教授門下習畫多年，也各有不同的展現！此次展出近年來的陶瓷彩繪，而阮麗英的油畫和林淑勤的水彩，都記錄藝術探索無止境的路徑痕跡！