臺中展覽

《日日行過的印記》Traces Toward Light ❙ 藝術家：黃于珊、羅文欣、李曜丞 ❙ 開幕茶會：5/24(六)15:00 ❙ 展期：2025/5/24(六) - 7/12(六) ❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號） ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） ✦-------✦-------✦ 正值萬物漸盈的小滿時節，臻品藝術中心推出《日日行過的印記》聯展， 邀集黃于珊、羅文欣與李曜丞，他們用各自的腳步沿著時空軸線漫行，穿越記憶、情感與現實的交界，以獨特的視覺語言，透過創作，擲地有聲地蓄積飽滿能量，凝練成永不褪色的印記。 三位藝術家的作品如同映照時光痕跡的鏡面，在那些微小而恆常的步履間，帶領我們回望，也引領我們前行。《日日行過的印記》邀請你，一點一點靠近那不耀眼、卻始終蟄伏心中的光亮，所有行走皆成印記，所有微光皆含深意。

在知識與藝術的交界上，我們用顏料及畫筆表現對世界的困惑、表達對現實的不滿、表情了無法用言語說明的情感。我們為何要創作？為何要在這忙碌的求學生涯中仍執意揮灑色彩？ 想來是為了成全我們的浪漫。 我們創作是為了在世上留下一些我們曾存在的證明，一些能夠永遠“活著”的事物，縱使脫離這個環境，仍能從作品中發現我們的蹤跡、感受其中的情緒；於是我們用創作闡述了那與眾不同、永不腐朽的靈魂，成全了我們的浪漫，也成就了我們的存在。 豐富多元的媒材(水彩、素描、水墨、書法、版畫、壓克力、複合媒材、電腦繪圖等)運用，層次多變的面向表達，寫實與想像的交織堆疊，都讓這次的展覽更加精采可期~

藝術是跨越語言與時空的橋樑，是人類精神世界最真切的映照。自古以來，翰墨丹青便承載著中華文化的深厚底蘊，穿越歷史的風煙，記錄著一代代文人墨客的心靈之聲與時代氣息。 「翰墨華章」第一屆海峽兩岸暨香港澳門藝術家交流展舉辦之際，我們欣然見證藝術如何以其獨特的魅力，連結彼此的心靈與情感，凝聚成一幅幅動人的畫卷。 「翰墨華章」之名，意寓書畫之美，文采之華。「翰」者，筆也；「墨」者，墨韻千秋；「華章」則寓意文辭華美，作品精彩。這不僅僅是一場藝術展覽，更是一場文化的盛宴，是一場心靈與審美的深度對話。來自海峽兩岸暨香港澳門的藝術家，懷抱著對藝術的共同熱愛與對文化根脈的深厚情感，相聚一堂，用手中的畫筆書寫各自對生活、對時代、對傳統的理解與詮釋。 這次展覽涵蓋了書法、國畫、油畫、水彩、創意設計、篆刻等多種藝術形式，既有對傳統筆墨的堅守與弘揚，也有對當代藝術語彙的探索與創新。無論是蒼勁有力的書法長卷，還是意境深遠的山水佳作；無論是色彩斑斕的現代抽象，還是筆觸細膩的人物寫生，每一件作品都閃耀著藝術家的智慧光芒，蘊含著深邃的文化思考。這些作品不僅展現了藝術家的個人風格與創作語境，更共同構築起一個立足於中華文化、面向世界藝術的交流平台。

藝術家賴勇成深耕皮革工藝十餘年，近年轉向玩具改製創作，延續對細節的極致要求，將工藝精神注入每一件作品中。 此次受中友百貨邀請，展出多件風格鮮明且首次曝光的皮革工藝作品，為其首場完整改製玩具個展，誠摯邀請您前來觀賞。

春夏之交，大自然欣欣向榮，百花盛開，爭奇鬥艷，令人目不暇給。然而，「無可奈何花落去」（宋·晏殊《浣溪沙》）；「春色三分，二分塵土，一分流水。」（宋·李清照《一剪梅》）；花開花落，本是大自然生生不息的鐵律，但騷人墨客仍忍不住提筆，留下傷春、惜春的詩句與畫作，記錄紫姹嫣紅最美的瞬間光影。［亞書藝所］為了在這浪漫季節，讓來賓雅賞百花盛放的美，並品味台灣各地的怡人風景，於是規畫了這檔美不勝收的畫展《詩情畫意-吳尚武水彩畫展》。 ［亞書藝所］為了在這浪漫季節，讓來賓雅賞百花盛放的美，並品味台灣各地的怡人風景，特別規劃了這檔美不勝收的畫展—《詩情畫意：吳尚武水彩畫展》。 吳尚武，是來自雲林的水彩畫家，1973年出生，畢業於復興商工美工科，並獲得國立臺灣藝術大學美術系碩士學位。曾任復興商工教師、台灣圖書館講師、稻江管理學院講師等。他擅長以水彩與油畫技法描繪自然與生活場景，作品風格細膩，色彩鮮活，筆觸靈動，總是讓描繪主體，籠罩在一片朦朧詩意的氛圍中。 談到幾年前將作品的媒材使用，主力從油畫轉換到水彩，技巧上的轉換讓他花了不少時間琢磨。他說；「因為兩者特性不同，水彩的多樣性技法，讓創作者可以有極大的空間在畫紙上恣意揮灑，以及它的快速易乾特質，可以使創作者的思緒得以連貫，在創作時較能夠一氣呵成!」 在吳尚武的經歷中，可以看見他油畫高超的技法，早已備受肯定。比賽拿冠軍，有如探囊取物，顯赫的得獎經歷，真的令人不得不豎起大拇指大讚「叫你第一名」。 #水彩 #個展

在前輩藝術家的引導傳承與後進者的突破創新下，不斷激發創作能量，開拓了繽紛多采的藝術天地，「全國性美展」在臺灣藝壇上已經成為具指標性的重要展覽。 每年公開徵件部分吸引全臺各地共500餘位的藝術好手送件，都是一時之選的頂尖佳作，與會員作品一同展出，分為油彩、彩墨、水彩3個部別，各部作品形式多元，一方面鼓勵會員創作，彼此觀摩，以增進畫藝。一方面積極籌措獎金，辦理徵件展，獎掖繪畫後進，使藝術文化獲得傳承、深耕與發揚的效果。

「台中市美術沙龍學會」每年舉辦會員聯展，更為推廣美術教育，鼓勵學生藝術創作，增設學生美展徵件，期望激起年輕學子對藝術的熱情，讓藝術教育向下扎根。本屆展出多件徵件展精彩作品，更廣邀多位藝術顧問、老師及會員們提供傑作參展，包括油畫、素描、水彩等，值得細細品味。

本次聯展展示林彥良教授與學生們的創作，強調在傳統技法的基礎上，進行創新與突破。不僅是作品的展示，更是一場跨越時空的對話。漆畫作為一種古老的藝術形式，通過現代的創作語言，與當代觀眾進行交流。展覽希望能引起觀眾對漆畫藝術的關注與思考，讓更多人了解並喜愛這一獨特的藝術形式。

藍銘高在工作之餘進行鐵雕創作已逾30年，雖然未曾接受繪畫或雕刻相關的教育，憑藉著對藝術的熱忱，利用白鐵廢料等生活周遭物品，設計、研磨、雕刻出實用的作品，提升廢料利用的價值。透過本次展覽，希望將傳統民俗紋樣、雕刻技術結合現代文化創意，發揚多元藝術世界。

集結九位藝術家，以寫實與超現實風格交織出一場夏日視覺旅程。作品如同來自異世界的低語，引領觀者穿越日常邊界，在夢境與現實之間，聆聽屬於夏天的藝術語言。 #聯展 #油畫 #壓克力畫 #複合媒材 #藝術裝置 #雕塑