臺中展覽

臺中日月千禧酒店邀請藝術家 吳絲絨 舉辦《櫻戀》光聲系列創作個展，21 幅春櫻主題畫作悄然綻放。 藝術家吳絲絨的創作靈感，成長於金門的她，與自然有著深厚連結。她將對四季、花開花落的感受，利用壓克力顏料轉化為畫布上的情感肌理，用抽象筆觸訴說回憶、情感與愛的溫度，希望成為照亮他人的那一道「光」。

蔣勳特別以金剛經中佛陀在「衹樹給孤獨園」講解佛教經典到故事，創作《衹園給孤獨園》油畫；金工藝術家曾永玲則以缽容器作為修持象徵，缽中雕刻出心臟長出花朵，象徵一花一世界；藝術家董承濂的作品更是極為精細，透過科技結合手工、鏡面、燈和超自然的運動，打造各種不同的「諸相非相」的狀態，由其一件由無數鏡面包圍的《八十八吉祥之我執與無我的法輪》，則讓觀者坐在其中，感受有我、無我，自身內在與萬物相連的世界。

《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！

臺灣每個城鄉各有獨特風情，邀請您跟隨繽紛的注音符號郵票，一起發現和探索這塊「美麗之島」的精彩！歡迎蒞臨參觀。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

展覽透過四大主題：「一粒麥的百年」、「打造台灣在地麥香」、「一體多麵」及「麵麵聚道」，透過不同的歷史文化及產業發展的呈現，讓大家更深入瞭解台灣這塊土地上，最常民、最有溫度的飲食文化，乘載著族群與時代記憶，也帶動在地產業發展的「麵蒔麥語」！

文資局自2021年起與 #科工館 合辦「藏水覓趣」、「潛行探索臺灣」特展，今年再度攜手推出第三檔合辦「烽火船說－水下文化資產特展」。本次特展已分別於 國立科學工藝博物館、金門歷史民俗博物館 巡迴展出，吸引6萬人次觀展。第三站回到 文化部文化資產園區，將帶給臺中民眾更深入扎實的水下文化資產故事，以及多元生動的參展體驗。 本次特展以「戰爭與沉船」為主軸，帶您走入時空隧道，潛進海底，穿越歷史現場！ 四大主題展區搶先看： 臺灣海洋戰爭史｜地面踩踏互動投影，見證自明清到二戰的海戰現場 臺灣沉船故事｜沉浸式劇場搭配驚心動魄的射擊體驗，重現1944年「臺灣航空戰」，親歷船艦沉沒的瞬間 烽火記憶｜首度曝光戰爭沉船出水文物，搭配3D互動瞭解出水文物故事，達成文物修復任務 守護與永續｜認識臺灣重要的列冊沉船遺址，認識臺灣海域豐富的水下文化資產

纖維，是植物留下的線索；種子，是時間孕育的起點；花，則是生命綻放的形貌。 《纖維，種子花》為臺中市纖維工藝博物館全新設置的纖維裝置藝術作品，由纖維藝術家陳淑燕創作，以自然纖維與植物意象為核心，透過編織語彙，將纖維的生命歷程轉化為一座持續生長的空間地景。 作品以竹構為骨架，運用植物纖維編織出如種子萌發般向外延伸的形態，彷彿一朵正在綻放的花，也像是一顆蘊含能量的種子，停留於發芽與盛開之間。纖維不再只是材料，而是具有生命節奏的存在，在空氣、光線與風的流動中，展現自然的呼吸。 藝術家長期關注植物纖維與土地之間的關係，透過手工編織的過程，回應自然循環與時間累積的意義。編織的動作，如同種植與培育，使作品成為人與自然共同完成的生命形態。 《纖維․種子花》亦是一件與環境共生的作品。它座落於戶外空間，隨著季節更迭、光影變化與觀者行走的視角不同，呈現出多樣的樣貌。觀眾可穿梭其間，感受纖維構成的空間，也重新思考人與自然、材料與生活之間細緻而深刻的連結。 從纖維出發，經歷種子的醞釀，最終成為花的形態，這件作品不僅呈現纖維工藝的可能性，也象徵著創作與生命持續生長的過程，在博物館園區中，靜靜綻放。 時間:115/2/1~116/12/31

葡萄牙磁磚彩繪擁有悠久而深厚的藝術傳統，其創作形式有別於平面繪畫，需於方寸磁磚之間精準構圖、細膩鋪陳。本次展出作品以25片磁磚拼製完成，透過色彩與圖像的連續銜接，呈現獨特的視覺韻律，引領來館民眾細細品味來自異國的藝術風采。 ◎創作藝術家：陳映潔老師 ◎作品名稱：燈籠花與老臺灣的記憶 ◎創作理念：燈籠花(朱槿)是我兒時的記憶，對我而言，那是土到不能再土的花了，小時候媽帶著漫步田埂上，穿越磚紅色的矮小的農舍，一排排的籬笆，是燈籠花築成的藩籬，那是一段很美好的回憶。兒時紅磚牆築成這件作品的框，以早期的單瓣到近期各種改良多色及重瓣的燈籠花組成畫面，好比從老臺灣走到新臺灣，時代的變遷，深植我們中心的仍是那對土地的認同，就像畫心裏原初而臺灣的琉璃綠花窗一樣，古樸而永恆。 ◎媒材：葡萄牙磁磚

1.〈形形色色（一）〉 創作理念：一對男女的對談，用鮮豔的色彩電纜線製作。表現出城市中的光明面，並充滿了朝氣，城市是由形形色色的人、事、物，我們的生活即是如此。 材質:電線、鐵 2.〈形形色色（二）〉 創作理念：爬樓梯的人用黑色的電線製作。表示城市中黑暗的角落及人心的提防。 材質:電線、鐵 3.炫 在石色線條的律動中，兩位舞者以優雅的姿態展示著古典的韻味。她們的手臂宛若流動的水，裙裾如同微風拂過的湖面，訴說著千年的故事。這靜止的瞬間，彷彿在無聲中奏響了一曲悠遠的旋律，將觀者引入夢境般的時空交錯。 材質:FRP 4.荔枝傳情 ​舞者的動作如同荔枝的甜美情感，在空氣中流轉。她們的每一個姿態，彷如無形的情感線條，傳遞著細膩的情感共鳴。凝固的瞬間中，隱藏著無聲的故事 材質:FRP