臺中展覽

本展展示太平知名國際級藝術家陳庭詩鐵雕、版畫、書法等42件創作。 策展單位陳庭詩現代藝術基金會表示，陳庭詩的創作中大量使用現成物件作為素材，從農耕社會的牛車輪、鐮刀與鏟子，到工業社會的腳踏車零件與大型金屬工具，他將那些被時代遺落的物件，透過藝術創作重賦新生。陳庭詩用鐵雕語彙拼湊出臺灣半世紀的歷史風貌，也勾勒出個人情感對家園土地的依戀與凝視。 本次也難得展出陳庭詩版畫《蟄》，1970年該作品參加韓國東亞日報舉辦的第一屆國際版畫雙年展，榮膺最高首獎名譽，被評為「穿破黑暗的光明」，深具東方精神特色，沉凝洗鍊，潛藏無比的力量，值得一看。

本年度常設展以童玩作為主題，規劃8個展版與展櫃，展示包括越南、印尼、菲律賓、柬埔寨、香港、澳門、日本、韓國、美國及英國等10國特色童玩遊戲，以輕鬆活潑且充滿趣味的方式了解各國獨有的文化背景，，歡迎民眾踴躍蒞臨參觀。

在排灣族部落裡，月桃（ngat）不只是植物—— 它曾是搖籃、提籃、草蓆，是日常生活的呼吸與記憶。 「植敘—排灣月桃的生命敘事」特展， 邀請你走進葉脈之間，聽見月桃細語的故事。 由 桃布里文化創作空間 月桃工藝師潘雅莉老師，攜手地方文化團隊與學員，以雙手重新編織出屬於部落的未來。 展覽期間：10月18日－12月7日 展覽地點：臺中市原住民族文化館

黃意會，1954年出生於新加坡，1979年畢業于新加坡南洋大學並獲理學院榮譽學位，他自學繪畫，精通油畫、山水畫、雕塑等，是一名傳奇的畫家。其作品風格受藝術大師馬克·夏卡爾(Marc Chagall) 的影響，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等多流派間，作品形式包括油畫、蠟染畫、水墨畫、膠彩畫、丙烯畫、紙板刻畫、數位攝影等，他的畫作不用傳統的單一視角來揮灑，讓藝術境界無逺弗屆，還帶著獨特的藝術理念，跨出窠臼常規的框架。 黃意會從生活中的高度去看待已知的世界，而豐富的景物觀，都化身為他創意的基底素材。 他的作品也是他的自傳，抽象風景中運用流動的線條、鮮豔或柔和的色彩，誇張的形態來表達大自然的生機與和諧。融合幾何圖形或隨機筆觸，使樹葉、花瓣和枝幹呈現夢幻或超現實的效果，帶有動感與詩意。他的畫作由全球各國家美術館均收藏。

  履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966 主辦單位  |  國立臺灣美術館 協辦單位  |  財團法人席德進基金會 策  展  人 |  楊永源 展出期間  |  2025. 08. 23 — 2025. 12. 07 展出地點  |  101展覽室    ---------------------------------------------------------------------------------------------------------   展覽介紹 1943年席德進入學杭州的國立藝術專科學校(原「國立杭州藝專」)，1948年畢業，同年夏末八月，席德進隻身自杭州轉上海來到臺灣，開啟了顛沛流離的前十年，生活漂泊不安，內心卻堅定的在藝術道途上前進。他這種在不安與堅定中找尋平衡的特質，一方面是來自對藝專生活的懷念，和對老師林風眠教導的反芻，另一方面是對中華文化及民間傳統美感形式的追尋，終生未曾或忘。   來台初期他落腳在嘉義中學擔任美術教員，課餘時間足跡遍布嘉義近郊和南臺灣城鄉風景，體驗到南臺灣風景中的光與色，建立了在自然中找題材寫生的作畫習慣，終生受其影響；他勤練藝專時期習得的人物畫技巧，保留肖像畫的手感在台北大展身手。   1952年初離開嘉義中學北上，席德進以畫插畫和廣告畫謀生，但心中卻不斷浮現回歸純藝術創作的呼喚。他走遍台北近郊畫風景畫，並投身市井去捕捉臺灣常民生活，到廟宇認識民間信仰。席德進也延續他在嘉義時期畫人物畫和肖像畫的興趣，從畫冊學習二十世紀初期塞尚、盧奧、馬諦斯、畢卡索等藝術家的風格，建立了油畫材質和肌理的表現技巧，形成辨識度極高的繪畫風格。   1955年至1960年代初期，他的水彩風景畫和肖像畫銷售甚佳，已可依靠售畫過職業藝術家生活。然而1950年代後半，臺灣掀起的現代繪畫運動浪潮，對席德進而言，畫風與題材的變與不變形成了考驗。1957年完成作品〈閑坐〉在全國美展中展出後，他寫下「這幅畫比較特別，也可說是油畫中具象風景的最後出現，以後我走向了抽象幻想風。」他原先以繪製肖像畫知遇於臺北的歐美外交人士和眷屬圈子，這個抽象風的轉變，也幫助他打開了1962年受美國國務院之邀赴美體驗現代藝術的機會大門，並由美國延伸到歐洲，客居巴黎三年。   1962年席德進赴美前回覆邀請單位的作業安排時，表示他想參觀的首要對象為抽象畫家弗朗茨•克萊恩（Franz Kline）的藝術、華盛頓、紐約以及舊金山的畫廊和美術館。旅美期間他習慣水彩寫生之外，還創作了一系列抽象畫。不過他在美國時也發覺，美國的抽象表現主義的浪潮，已被普普藝術和其他新興流派所取代。他順應潮流在美國開始普普藝術創作，並延續到1963年起在法國時，大量沿用中國民間宗教圖騰，和加入民間藝術的圖像於他的普普風創作。席德進的普普作品裡使用的民間生活元素，可說是「經過符號化」，這也使得他的普普藝術創作具有強烈的個人辨識度。   席德進的抽象繪畫和普普風創作，持續到他遊歷歐洲返台之後最初的幾年間，然而中華文化的美感精神，和臺灣鄉土題材裡的老屋建築和平凡人物，佔據了他後半生的創作，這已是另一個面向的席德進了。     「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966」主題書展 呼應本次「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966」，感謝國立公共資訊圖書館與國美館合作，於國資圖五樓「賢雲星空書房」同步推出藝術家席德進相關書展專區。歡迎前往國資圖進一步參觀。 書展地點：國立公共資訊圖書館 總館五樓 賢雲星空書房（臺中市南區五權南路100號） 書展連結網址：https://ipac.nlpi.edu.tw/exhibitionDetail/276 展期：2025/8/24（週日）至2025/12/7（週日） 國資圖五樓開放時間： 週二至週六：上午9時至下午8時30分；週日：上午9時至下午4時30分；每週一及國定假日為休館日。        

你對「老」的印象是什麼呢？ 你覺得年齡是定義「老」的唯一標準嗎？ 變老是人生無可避免的過程，但更重要的是—如何在身體逐漸老化的同時，依然肯定自我、活出價值。 「銀髮生活達人」是展現長者活躍老化與自我實現的計畫，以「生命韌力、以老助人、技藝傳承」精神，十年來足跡遍及台中市各校園、社福機構、圖書館、博物館、公益市集、國際交流場域，今年十周年以「歡迎光齡．拾光年輪」為主題，展覽除回顧歷程，更傳遞達人們堅韌、助人與分享的精神，展現年齡不設限的精彩人生。

茶湯盈盞，不只承於葉與水，也藏於壺之形色之間。「茶因器彰，器因茶顯。」茶與器的創作結合，展現藝術審美、品味與文化的對話。 本展「擇器論茶」，由兩位茶陶創作者賴秀桃與吳明儀，以對話之姿，創作茶藝陶器之美，也展現他們對茶器藝術創作的理解與實踐。

天空寫下的故事 Stories Written by the Sky 藝術家： 徐叡平、Nancy Valladares、葉博允、Haamid Rahim、黃偉軒 展覽期間｜2025.10.25-12.14（每周一休館） 開幕儀式｜2025.10.25 (SAT.) 14:30 展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE   參觀資訊：04-23723552 ＃635 國美館服務台 展覽洽詢：04-23723552 ＃305 陳小姐   展覽介紹 如果種子能夠述說它的記憶，它會將哪些片段帶往未來？在這部影像裝置作品中，紅藜麥成為敘事者，它不僅是一種植物，更是一位見證者、一位旅人。它告訴我們，它曾嚐過恆春半島的熱風，也曾靜靜躺在北極的永凍層下。   〈天空寫下的故事〉由徐叡平與 Nancy Valladares、葉博允、Haamid Rahim、黃偉軒聯合創作，靈感來自挪威斯瓦爾巴的末日種子庫與其所在的永久凍土地景。作品以臺灣原生紅藜種子的視角出發，建構一段跨越地質時間、物種時間與人類時間的敘事旅程。這場敘事既非線性，也不屬於單一個體，它是一場螺旋狀的集體夢境，在觀眾的參與下，一次次重新組合。   紅藜麥從島嶼南端出發，遠渡冰洋抵達斯瓦爾巴的末日種子庫，最終在某個末日過後的時刻於新世界破土而出。在成長的瞬間它記得：日益炎熱的島嶼、冰川的崩解、漂浮的土地、消失的語言……這些記憶碎片等待觀者拾起與拼湊。   本作品以一組磁磚記憶拼圖邀請觀者重組這些碎片。每一次選擇都將觸發對應的影像、聲響與敘事線，生成一組獨特版本的記憶。每一次體驗都不盡相同、永不重複。觀眾將在這座開放敘事世界中，經歷時間的多樣性與偶然性，共同思考人類和環境之間的毀壞、遷徙與再生。   〈天空寫下的故事〉不僅是對氣候變遷、物種保存與人類未來的提問，也是對敘事本質的重構。在這部裝置中，「故事」不再屬於一個敘述者，而是在觀者與素材之間不斷生成。這種非線性、多元視角的敘事形式，讓每位進入者都能根據自己的選擇建構獨特的經驗。種子不再是被保存的對象，而是擁有語言與記憶的行者，指引我們思考如何與土地、歷史與未來共處。   製作團隊介紹  徐叡平│創意總監 徐叡平是徐徐工作室負責人。她的創作以探索「潛伏性」（latency）為核心，不是為了揭示真相，也不急於催促現象的顯現，而是喜好挖掘不確定性與未知空間中蘊藏的可能。創作手法經常結合科學與科技語彙，挑戰既有方法論與領域分類。曾任教於紐約大學、帕森設計學院與實踐大學，並擁有麻省理工學院藝術、文化與科技碩士學位。   Nancy Valladares│藝術總監 Nancy Dayanne Valladares是一位跨領域藝術家、影像創作者與教育者，現居紐約。她受過攝影與電影訓練，創作關注影像生產的技術與政治網絡：從感測器與伺服器，到金屬開採與雲端運算的碳足跡。她目前於帕森設計學院教授新媒體、敘事設計與故事創作，並擁有麻省理工學院藝術、文化與科技碩士學位。   葉博允│技術總籌、互動系統整合與技術設計 葉博允（Paul Yeh）是FabCafe Taipei的創意工程師，來自工業設計的背景與動手實作的訓練，同時具有打造虛擬體驗與實體物件的技能。致力於研究與開發體感互動裝置，強化XR體驗的沉浸性與表現力。   Haamid Rahim│聲音設計與原聲帶製作 Haamid Rahim，又名 Dynoman，是一位常駐於布魯克林的作曲家、聲音設計師、藝術家及表演者。他的作品以聲音作為藝術形式，優先探索敘事的可能性，涵蓋原創作品、配樂與電子音樂等創作。   黃偉軒│360度投影技術設計與整合負責人 黃偉軒為數位藝術家，專注於XR、投影與沉浸式敘事，探索虛實交界與空間詩學。作品曾於高雄電影節、法國里爾大教堂展出，並與兩廳院、臺中國家歌劇院及坎城XR2C2實驗室等單位合作，持續拓展沉浸式創作的可能。   特別感謝 相信世代University Cafe FabCafe Taipei Loftwork Tim Wong 甘逸群 陳品樺 麻省理工媒體實驗室研究員Maggie Coblentz 斯瓦爾巴大學中心北極地質學臨時副教授Marjolaine Verret 挪威奧斯陸大學冰川學家Ugo Nanni 融聲創意 斯瓦爾巴藝術文化單位Artica Svalbard 桃園市政府水務局大樹林滯洪池 屏東瑪家鄉紅藜麥田 爿爿花工作室 艸執荒地質造所 岩性合作社      

佳有嬌漆－楊芯瑜、羅文祥天然漆創作聯展，以天然漆為主要創作素材，將漆藝運用在木、竹、陶瓷等不同材質上，展現天然漆藝術創作的多樣性風貌，繽紛色彩讓人想再三玩味品嚐。 楊芯瑜運用天然色漆與乾漆粉、蛋殼等異質素材結合，繪畫出女人與愛貓悠閒相處時光。羅文祥的曇花漆畫是先將背景做到鏡面的效果，才進行主題紋樣描繪，在漆將乾之際，將各色雲母粉末由外向內掃進漆表面，預留空間表現出疏密、明暗的華麗效果。

本展以「漢服囍服」與「婚紗攝影」為核心，並結合婚禮周邊器物與禮俗物件，呈現婚嫁文化背後的深厚底蘊。透過布料、紋樣與刺繡工法的細節，以及影像中凝結的情感瞬間，構築出沉浸式的年代氛圍，觀者不僅是旁觀，更能在視覺與情感交織之間，感受到屬於自身生命經驗的共鳴。