臺中展覽

以時間為經、師生為緯，匯聚杭州美院師生藝術臻品，匯聚林風眠、吳冠中、朱德群、趙無極、趙春翔、席德進、謝景蘭等七大師生油畫、水彩及彩墨等創作，呈現華人繪畫在時代流轉中的思想光芒與文化深度，感受一幅幅作品所承載的情感層次與美學深度，與我們一同展開這趟橫跨世代的藝術傳承之旅。

這次展覽以人物油畫為主題，運用畫刀以厚塗堆疊的方式創作，從最初一筆一畫的細膩描繪，到如今自在揮灑的創作，作品記錄了繪畫創作的歷程。藉由畫中人物的神情與姿態，邀請觀者思考：「你真正想要的是什麼？想成為什麼樣的人？你的夢想、專長、興趣、特質是什麼？」最終的答案，或許就是「成為最快樂的人」。 希望藉由展覽分享「心靈美學～彩繪人生」的實踐方法，鼓勵更多人勇敢拿起畫筆來享受繪畫的樂趣，發現生活中的美，創造屬於自己的幸福與快樂。

臺灣原住民的服飾文化多元且瑰麗深邃，本局纖維工藝博館在前身編織工藝館時即積極蒐藏平埔原住民族編織文物，近年來透過樹德科技大學張瑛玲老師與西拉雅文化專家段洪坤老師的協力下，分析這項因與荷蘭人、閩粵等族群生活交流下，十字繡技法逐漸成為文化象徵之一，透過紋樣解讀與深入區辨，終於撥開迷霧，重新賦予這些物件屬於西拉雅、大武壠或馬卡道的族群語彙，因而策畫本次展覽。 本展以「Mar’iang!針線對話」為主題，取自西拉雅族、大武壠族與馬卡道族等臺灣南部平埔原住民族~通用稱讚「美麗」或「美好」的意思，並規劃「尋源．繡線的足跡」、「針黹·符號的密語」、「生活·美感的軌跡」和「探尋．密碼的解讀」等四個展區和互動設計。 共展出臺中市纖維工藝博物館珍藏21組件涵蓋西拉雅族、大武壠族與馬卡道族的十字繡藏品，館藏文物研究復刻14組十字繡文創品、張瑛玲教授復刻之西拉雅、大武壠傳統服飾，以及西拉雅族頭社部落西拉雅族吉貝耍部落計35組文創品。 透過展覽帶領觀眾認識十字繡運用於平埔原住民族服飾與家飾的裝飾技藝，體會每一針一線所蘊含族人對自然感知、文化書寫、族群認同、信仰與生活記憶的價值，進而透過工藝視角，重新詮釋臺灣多元文化中的平埔原住民族之文化美學與生命智慧。

「成天空隊形 散開」，對著不確定的某物發號不確定的命令，這句祈使句在發出的當下也同時煙消雲散，沒有什麼因此而改變，萬物依舊以自己本來就有的節奏持續運作。 這檔展覽集結我自2024年至2026年間所做的創作。起初是我在2024年夏天撿到一隻落巢的麻雀幼鳥後開始照顧他，並與他建立起一段微妙的陪伴關係，相互成為彼此生命中的插曲，他是寵物，也是我永遠無法理解的家人。身體始終限制著感知所能抵達的範圍，不過想像沒有停止，懷疑的思緒也依然與其交錯相疊。我承認這道有形的牆始終存在，而我仍然想不斷找尋一點一點接近的可能，也許折衷、也許將就、也許在抵達之前，不斷來回踱步。 “ Sky as Formation, Then Scattering” is a command addres #個展 #錄像藝術

本次展覽以四個子題：「藝術．初探」、「放懷．馳騁」、「人間．光景」、「靜觀．萬象」層層展開，從早期西畫作品，包括臺中街景、農村與居家生活場景；對北方大漠、駿馬與蒙古風情的懷想與思念，表現他以速寫與寫意手法捕捉自然與動勢；聚焦於現實中的常民生活，描繪島嶼社會質樸人情與真切日常；以及對日常的細膩觀察，在凝練的筆觸中將周遭的動、植物轉化為深刻而富張力的藝術形象，循著高一峰老師筆墨的流轉，追索藝術與生命的共振。

展覽透過四大主題：「一粒麥的百年」、「打造台灣在地麥香」、「一體多麵」及「麵麵聚道」，透過不同的歷史文化及產業發展的呈現，讓大家更深入瞭解台灣這塊土地上，最常民、最有溫度的飲食文化，乘載著族群與時代記憶，也帶動在地產業發展的「麵蒔麥語」！

文資局自2021年起與 #科工館 合辦「藏水覓趣」、「潛行探索臺灣」特展，今年再度攜手推出第三檔合辦「烽火船說－水下文化資產特展」。本次特展已分別於 國立科學工藝博物館、金門歷史民俗博物館 巡迴展出，吸引6萬人次觀展。第三站回到 文化部文化資產園區，將帶給臺中民眾更深入扎實的水下文化資產故事，以及多元生動的參展體驗。 本次特展以「戰爭與沉船」為主軸，帶您走入時空隧道，潛進海底，穿越歷史現場！ 四大主題展區搶先看： 臺灣海洋戰爭史｜地面踩踏互動投影，見證自明清到二戰的海戰現場 臺灣沉船故事｜沉浸式劇場搭配驚心動魄的射擊體驗，重現1944年「臺灣航空戰」，親歷船艦沉沒的瞬間 烽火記憶｜首度曝光戰爭沉船出水文物，搭配3D互動瞭解出水文物故事，達成文物修復任務 守護與永續｜認識臺灣重要的列冊沉船遺址，認識臺灣海域豐富的水下文化資產

115.4.1-116.3.31 胡秉正教授收藏展 展示「民間典藏與學術守護的薪傳 」-原持政治大學胡秉正教授收藏由楊英邦及蔡碧璉教授捐贈之藏品 展覽亮點： 一盒火柴，承載了一個時代的記憶。本次特展展出胡秉正教授珍藏多年、並由楊英邦及蔡碧璉教授延續使命捐贈的火柴盒藏品。 從世界各國的廣告設計，到 60-80 年代充滿生活感的特色火柴，這些珍貴的「民間典藏」在「學術守護」下得以重現。邀請您前來，在方寸之間感受時代交織的火花與歷史溫情。

纖維，是植物留下的線索；種子，是時間孕育的起點；花，則是生命綻放的形貌。 《纖維，種子花》為臺中市纖維工藝博物館全新設置的纖維裝置藝術作品，由纖維藝術家陳淑燕創作，以自然纖維與植物意象為核心，透過編織語彙，將纖維的生命歷程轉化為一座持續生長的空間地景。 作品以竹構為骨架，運用植物纖維編織出如種子萌發般向外延伸的形態，彷彿一朵正在綻放的花，也像是一顆蘊含能量的種子，停留於發芽與盛開之間。纖維不再只是材料，而是具有生命節奏的存在，在空氣、光線與風的流動中，展現自然的呼吸。 藝術家長期關注植物纖維與土地之間的關係，透過手工編織的過程，回應自然循環與時間累積的意義。編織的動作，如同種植與培育，使作品成為人與自然共同完成的生命形態。 《纖維․種子花》亦是一件與環境共生的作品。它座落於戶外空間，隨著季節更迭、光影變化與觀者行走的視角不同，呈現出多樣的樣貌。觀眾可穿梭其間，感受纖維構成的空間，也重新思考人與自然、材料與生活之間細緻而深刻的連結。 從纖維出發，經歷種子的醞釀，最終成為花的形態，這件作品不僅呈現纖維工藝的可能性，也象徵著創作與生命持續生長的過程，在博物館園區中，靜靜綻放。 時間:115/2/1~116/12/31

葡萄牙磁磚彩繪擁有悠久而深厚的藝術傳統，其創作形式有別於平面繪畫，需於方寸磁磚之間精準構圖、細膩鋪陳。本次展出作品以25片磁磚拼製完成，透過色彩與圖像的連續銜接，呈現獨特的視覺韻律，引領來館民眾細細品味來自異國的藝術風采。 ◎創作藝術家：陳映潔老師 ◎作品名稱：燈籠花與老臺灣的記憶 ◎創作理念：燈籠花(朱槿)是我兒時的記憶，對我而言，那是土到不能再土的花了，小時候媽帶著漫步田埂上，穿越磚紅色的矮小的農舍，一排排的籬笆，是燈籠花築成的藩籬，那是一段很美好的回憶。兒時紅磚牆築成這件作品的框，以早期的單瓣到近期各種改良多色及重瓣的燈籠花組成畫面，好比從老臺灣走到新臺灣，時代的變遷，深植我們中心的仍是那對土地的認同，就像畫心裏原初而臺灣的琉璃綠花窗一樣，古樸而永恆。 ◎媒材：葡萄牙磁磚