臺中展覽

💢[亞書藝所]九月特別邀請療癒系畫家 #彭柏勳,首次南下辦展。 ❤️多數展出作品為此次新創,作品構圖與色彩交疊的若隱若現，正如心靈的光譜在光影中閃現展開。 💟並特別在921(六)這個令人震懾的日子,讓我們與畫家面對面,用美好的藝術欣賞平復創傷! (以下引自畫家粉專) .............................................. 誠摯邀請喜愛 #勳art rt 的朋友，蒞臨【若隱若現—2024彭柏勳個展】。這次展覽是彭柏勳首次在台中的實體展出，感謝經紀人Meryle促成，以及能與 #亞書藝所 以及策展人Issue的合作機會。 #亞書藝所 位於美術館園道旁，環境優雅，充滿濃厚的藝術氣息。由藝術總監郎亞玲創立，這個空間致力於將藝術融入社區，為在地藝術注入新的活力。能夠在這樣一個具有人文底蘊的空間展出，對我們來說意義非凡。 本次展覽的主視覺作品《若現若現-櫻Cerulean Blue》，以藍色與櫻花粉的柔和交融，營造出靜謐而深邃的氛圍。這些作品形與色的若隱若現，正如心靈的思緒在光影中展開。正如梭羅所言：「最美好的事物往往不可見，唯有心靈能夠感知。」我們希望這些作品能與您的內心產生共鳴。 📅 展覽日期：2024年9月3日（二）-10月10日（四） 📍 地點：台中市西區美村路一段771巷16號 亞書藝所 📞 預約看展：04-23722202 / 0936826598 非常期待在 #亞書藝所 與您分享這次珍貴的藝術旅程。

樂無憂書畫展-主題發想為學員甲骨文《樂無憂》作品。人生以快樂為目的，上書法課很快樂!寫書法很快樂!畫畫也很快樂，透過基本筆法訓練，一起學習證嚴上人的靜思語，一起行善造福，更是快樂無比呀!希望大家拋開煩惱憂慮，老中青書畫者快樂學習。

為讓民眾更瞭解清水在地的古蹟，特舉辦本活動。歡迎走讀市定古蹟清水社口楊宅！由楊偵琴老師帶領介紹清水社口楊宅，走讀導覽過程搭配清水早期文化歷史導覽及現場解謎活動。帶您一起回到過去的時光，探索楊宅的歷史記憶與故事！ 走讀清水社口楊宅的記憶 ▎日期：113年10月12日（六）9:00-11:00 ▎報到時間：09:00-09:20 ▎地點：臺中市清水區清水社口楊宅 ▎活動名額：限28人 ▎報名方式： 至臺中市立圖書館清水分館1樓服務台報名，每張借閱證限報一人，憑「閱讀大富翁數位點數」30點折抵。現場不接受報名。 ※ 更多詳情請關注「合院日常」及「臺中市立圖書館清水分館」臉書。 ▎導讀老師簡介： 楊偵琴老師係楊家後代，臺藝大藝術學博士，曾獲「第32屆金鼎獎」兒童及少年圖書類出版獎最佳人文類圖書獎。

當吳冠中(1919-2010)生前這麼講「筆墨當隨時代」時，到底又有多少人曾嚴肅正視過這話背後，所含蘊著整體環境變化的真確性呢？ 水墨的書寫，已經從過去的純筆法性的表現，來到了有別於傳統水墨藝術的書寫格式。在傳統水墨既定章程，不再綑綁當代創作者的情態下，水墨；似乎不再是畫給遠去的鬼魂看；而是畫給現在的人看的。 這樣說法並不全然就抹煞了所有水墨藝術既有的形意，但卻更可以從筆墨隨著時代遞進當中，更可以從創作者面對生活性素材選擇的時候，如何去權衡筆墨兩者箇中要求的同時，不再像過去一昧拘泥在既有技術本位上。因此，當所謂筆意能夠傳達了心意、眼意，作品自然就出現圓融的現世觀，藝術與觀者之間就可以更容易產生共振關係。文/鄭乃銘

當吳冠中(1919-2010)生前這麼講「筆墨當隨時代」時，到底又有多少人曾嚴肅正視過這話背後，所含蘊著整體環境變化的真確性呢？ 水墨的書寫，已經從過去的純筆法性的表現，來到了有別於傳統水墨藝術的書寫格式。在傳統水墨既定章程，不再綑綁當代創作者的情態下，水墨；似乎不再是畫給遠去的鬼魂看；而是畫給現在的人看的。 這樣說法並不全然就抹煞了所有水墨藝術既有的形意，但卻更可以從筆墨隨著時代遞進當中，更可以從創作者面對生活性素材選擇的時候，如何去權衡筆墨兩者箇中要求的同時，不再像過去一昧拘泥在既有技術本位上。因此，當所謂筆意能夠傳達了心意、眼意，作品自然就出現圓融的現世觀，藝術與觀者之間就可以更容易產生共振關係。文/鄭乃銘

臺中市書法學會為一專業書法團體，目前會員逾三百名名，涵蓋社會各階層，匯聚老、中、青年齡層，會員多人亦曾獲得全國性美展大獎，書法創作屢獲佳績，甚至擔任個美展大賽評審。 希冀藉此項展出，做為一書法交流平台，對促進文化藝術發展有莫大的助益，亦期書法藝術能在現代社會繼續生根發芽、陶冶性情與增進大眾文化涵養。

  中華民國第二十一屆國際版畫雙年展   展覽日期│ 2024/07/27－10/13 開放時間│ 週二至週五9:00-17:00、週六至周日9:00-18:00 (周一休館) 展覽地點│ 國立臺灣美術館 201-202展覽室 活動信箱│ print21@art.ntmofa.gov.tw     「中華民國國際版畫雙年展」由文化部指導，國立臺灣美術館主辦，旨在提倡版畫藝術創作、促進國際文化交流、共同豐富版畫藝術未來的多元發展。自1983年開辦至今，經歷逾40年的不懈耕耘，是現存歷史最悠久的國際版畫雙年展之一，今年喜迎第二十一屆。   本屆國際版畫雙年展，共收到82國1215件作品報名參賽。亞洲的報名人數幾近半數，其中又以來自臺灣、日本、泰國、印度、中國的參賽者報名最為踴躍；歐洲參賽者則佔報名總人數的四成，尤以今年共有131位參賽者報名的波蘭，榮登本屆報名人數最多的國家。評審過程首先由初審委員們以線上審查的方式，遴選出173件入圍作品。而準時寄達本館並符合本展規範的作品，則進入複審，由國際評審團評選出共計38國163件精彩作品，其中包含金、銀、銅牌獎得主各1名，評審團特別獎2名、優選5名及佳作5名等共15件得獎作品。   值得關注的是，在2019年開始的新冠肺炎(COVID-19)疫情，以及2022年俄羅斯、烏克蘭的戰爭影響下，許多創作者不約而同的把主題聚焦於對戰爭、災害的叩問與辯證，對動盪不安、傾頹衰亡感受的描繪與轉譯，並以創造性語彙融合個人的感受與觀察，交融出對社會和人性的洞察；一方面探詢人類文明中衝突與災害不斷重演的悲劇性本質，另一方面，也以淬鍊下的深刻共鳴，在喟嘆、遺憾或無奈中，仍對未來寄託一絲希望與願景。   而除了戰爭與災害議題之外，本展也匯聚來自不同文化底蘊下，對社會、生命、時空、自然等諸多議題的多元觀點，創作者以個人的獨特視角和經驗出發，藉由想像、思考、情感的多重激盪，煥發出藝術語彙的豐富演繹，銘刻著多元並蓄的反思，或對純粹形式美學的追求。作品主題的多樣性、技法應用的豐富度、傳統與創新的兼容並蓄，以及創作者們豐沛的創作能量，涵融了本展作為國際性版畫創作交流平台的多元風貌。   最後，衷心感謝本屆諮詢委員、初審及複審評審團的委員們：大衛・阿特戈伊帝亞 (David ARTEAGOITIA)、盧卡娜・庫娜維嘉儂 (Luckana KUNAVICHAYANONT)、尼爾斯．卡斯騰 (Nils KARSTEN)、呂燕卿、高實珩、張正仁、張家瑀、梅丁衍、陳曉朋、黃椿元、楊明迭、薛保瑕，感謝他們在此期間挹注的辛勞。也謝謝各國參賽者對本展的持續支持和參與，並衷心祝賀所有的獲獎藝術家。也期待未來「中華民國國際版畫雙年展」能夠更加擴展和深化，作為全球版畫藝術工作者交流與對話的平臺，持續豐富版畫創作的多元風貌。   ◆本展活動網站 https://printbiennial.ntmofa.gov.tw/      

　　臺中彩墨藝術節為臺中市政府文化局與國際彩墨畫家聯盟(FITMA)共同推動的藝文盛會，自2002年首屆開辦起，每年選定不同創作主題策劃內容，包含「國際彩墨藝術大展」、「彩墨新人賞」及相關系列活動，邀請各地藝文人士、青年藝術生及民眾共同參與，創造交流平臺並與國際藝術思潮接軌，建立臺中市具代表性之視覺藝術活動。 　　今年以「民俗・風情（Folklore, Customs）」為創作主題，請藝術家們彩繪描述各自民族的風土民情，透過藝術家的審美眼光詮釋不同區域與民族的民俗風情，讓異質風俗的陌生化情調，一方面成就全世界公民的彼此瞭解，另一方面創造豐富的生活想像。 　　除了精湛展覽，還有一場彩墨藝術講座，讓民眾藉由不同的管道認識彩墨，使藝術貼近生活！

藝術是畫家重塑自然形象和色彩的一種表現，藉由彩筆與編織結藝技法，將自然界美景停格畫中，凝結成詩情的永恆，讓欣賞觀看者能動之以容，感之幸福。 展出者創作膠彩畫多年，參加比賽屢獲佳績，成為免審藝術家，作品畫面常用多色打底、流動、霧吹、積滯、貼箔…等各類技法在畫面中，營造空間與物件和諧與層次感。閒暇時喜歡織作中國結，發現傳統結藝編織技藝漸漸式微，便嘗試帶入結藝編織元素，進一步提升創作廣度。 創作著在尋找作畫空間與編結的靈感題材，採自花蟲鳥蝶、蔬果及日常的物件…等，皆盡收入其作品中。此次結藝編織作品中，將膠彩礦物顏料與作品融合於畫面中，冀望有當代性，恰如其巧的產生出火花，也期待觀賞者能如獲珍寶，感受不同的繪畫新共鳴！

島嶼原意文化之軌 2024年臺中原住民族文化館（簡稱臺中市原文館），臺中市原文館特展文化之軌，精選「原聚台中˙影領狂潮」影片徵選活動的優秀作品，於臺中市原文館現場展示，為求呼應台灣原住民族日之「原住民族正名」之精神，選擇以獲得評審團獎的《我的名字》黃巧玲之片作為首發，以阿美族的半神半人Sawmah傳說為敘事主題，講述肉身與神靈的雙向姓、更以血液及期待交織而成的屬於自己的「名字」，以優美的畫面及巧妙的節奏，讓人反思自身的「名字」所乘載的重量，延伸血液和文化的認同及混淆，描述當代原民面對「名字」的膠著與掙扎，體現出原住民族正名之後，當代原民的困境，反思正名之後的現況。 另外也精選獲得最佳影片獎的《活出文化》全偉義，以南投卡里部鞍部落及明德部落的青年為影片主體，講述織布、鞣皮、小米等原住民族傳統工藝在部落的傳承現況及推動文化近用的精神，描述當代原民青年面對傳統文化的態度，儘管「原住民族」已被正名，但文化的傳承仍是當代原民文化中的重要議題，也能透過影片來理解原民文化的續存議題。 為了因應兩大議題，原文館特別邀請臺中在地原民藝術家阮原閩，以大型藝術品《Ririh：昔在今在》與兩部影片進行對話，《Ririh：昔在今在》以賽德克族傳統神話故事：繡眼畫眉鳥Sisin的傳說作為發想，主旨為生命的圓，如只傳統織布機上相連的布，禍福相倚的生命旅程、歷史中的世代交替、當代與傳統之間的無限輪迴。旨在以表現傳統中靈鳥肉身經過世代演近依然存在，但其神聖性逐漸消散，就彷彿傳統與當代的原民性中那些可見與不可見的精神性意義依舊在時空的流轉下不端交錯相依，用說不盡的嘆息安慰世代。 三個作品內有阿美族、賽德克族、布農族、鄒族，四個族別的文化展現，用動態的影片，懸掛的實體展品呈現原住民族傳統文化的多色及活力，亦展示傳承的流動感及浮動性。