臺中展覽

《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！

臺灣每個城鄉各有獨特風情，邀請您跟隨繽紛的注音符號郵票，一起發現和探索這塊「美麗之島」的精彩！歡迎蒞臨參觀。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

大墩印社，指導老師柳炎辰，成員來自中部地區一群各行各業喜好篆刻藝術的同好們。此次社員聯展，希望以書法、篆刻作品透過線條文字交錯相融之美，暢遊於方寸天地之間，分朱布白且計白當黑，透過畫面的虛實相生，每方印有著萬般情意，文字之美將感觸記錄在印石上，透過閱讀與欣賞，能感受每位作者與印石間的對話。 資訊化與AI的時代來臨，手刻冰冷的印石會更顯得特別有溫度，展出作品面貌多元，由古典之美融入生活，文字藝術可以深刻且有重量，讓傳統文化有新的生命與價值。

《土𥚃的指尖綻放》是一場以女性生命經驗與陶藝創作交織而成的展覽。創作者們在長時間與泥土對話的過程中，將情感、記憶與生活感悟揉入陶土之中，透過雙手的溫度與火焰的淬鍊，展現屬於自己的生命姿態。每一件作品，不只是器物的呈現，更像是一段心靈旅程的紀錄，蘊藏著溫柔、堅韌與重生的力量。

本次展覽中，林正哲的「折射」與黃嘉寧的「凝視」形成了一種動靜對比。林正哲引領我們看見光線在空間中的複雜游移與身分符號的隱喻；黃嘉寧則帶領我們回歸到事物最本質的安靜存在。兩位藝術家共同證言了：在虛擬影像當道的時代，寫實繪畫依然是我們理解現實、定位自我的重要感官媒介。

在學期間能走入藝術的領域是幸福的，因為腦中可以想像無限大，總能天馬行空隨意而為，進了社會，藝術有了商業行為有了交易，讓藝術更精確的貼近生活及實用。此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。 畢業至今，很高興大家都還在藝術相關的領域堅持有自己的成就，我們這一班，在最青澀的人生階段因藝術而結緣，也在最成熟的階段再因藝術而聚，我們當初被孕育在一個小池裡之後各自成了一條小河，我們這一班有美術老師、有室內設計師、有空間魔術師、有景觀設計師、有藝術中心的公務員、有畫家、也有全職藝術家、經過彎彎繞繞，最終又交匯在藝術的大海中，在這次的聯展中，是我們多元且豐富的呈現給大家，再次證明藝術生活至高無上，願您我都倘佯在藝術之海中，享受藝術人生。

林清鏡，國立臺灣藝術大學造形研究所(中國書畫組 )碩士畢業，建國科技大學設計學院院長甫退休，曾任職臺中市文化中心美展承辦人，作品獲號稱臺灣的諾貝爾獎由總統頒發的吳三連文藝獎，連續三屆全省美展國畫第一名(獲頒永久免審查資格)、南投縣玉山美術獎、中興文藝獎章全省美展國畫第一名。曾擔任國内重要美展評審委員及典藏委員。 作品旨在關懷「臺灣」為經、以心境「感悟」為緯，畫面游移於半抽象與半具象之間，交融共生，釋放情感自由流動，展現鮮明的當代精神，為水墨開拓嶄新的視野與境界，筆墨揮灑之際引領觀者於靜觀之中體會流動的內在力量。 近五年來應用多元媒材及技法，力求突破以創建新的風貌，結合中、西筆法及當代美學思維，透過實驗性技法，傳達內心感受，藉由主觀想法以傳遞創作理念，建構屬於自己的繪畫語言，使心靈在凝視之中緩緩沉澱，回歸純粹而深層的感受。

吉路塱嬡（Cirorangay），意為生長構樹的地方。 本展展示吉路塱嬡部落耆老潘明通復振阿美族傳統捕魚文化所製作之魚筌、魚簍以及構樹皮工藝，彰顯原住民與自然共生的智慧，並創作訴說族人歷經921地震重建家園而落地生根傳承文化的故事。 展覽涵蓋攝影、工藝、木刻等類型，多元呈現太平阿美族文化，同時亮相策展人廖述昌跨域運用重建拆除的廢棄木材組構交織之創作。

「X」無字天書-貴州苗族十字繡文化微型展 展期｜0501-0830 地點｜2樓常設展(中國少數民族區) 十字繡又稱為十字挑花，因圖樣用許多的「X」組成而得名，常常在有方格布上依據經緯紗方向的刺繡，以便能繡出許多「X」組合成各種圖案，因而也被稱為數紗十字繡。 苗族在其歷史發展中沒有文字，世代以來都藉由織布或刺繡紋樣，將文化、圖騰崇拜及歷史等記錄在衣飾上，因此有「穿在身上的史書」。 本次展出3件來自貴州省黔東南地區黃平縣苗族俗稱「黃平苗」的童衣，包括2件口水兜及1件馬甲，均以蠶絲線刺繡在細密經緯紗的布料上，口水兜則為當地的苗族傳統服飾，多採用黑色、紅色底色，表現苗族文化、神話故事及歷史發展，除了有日常生活中常見的花草紋、蝴蝶紋，和鳥雀紋之外，也會施加具有象徵意義的紋飾圖樣，例如象徵祖先和保護神的「蝴蝶媽媽」，以保佑孩童平安成長。 另外3件自貴州省貴陽市花溪區的黑底挑花繡片，皆以黑底布為地、十字繡花裝飾，因用許多的「X」編結成圖樣而得名，它常常被繡於有均勻方格的織布上，繡線以粉紫色系顏色為主，紅色為副，對比色使用綠色，雖然有極大的對比，但在其中的綠色也因人體視覺慣性的關係，像是融合成一個整體畫面，整體調性明快而恬靜、舒適。2件挑花繡片有如花草型態的幾何圖樣，繡花的魚骨紋、菱形紋等屬於對魚類信仰的延伸、應為花溪苗族刺繡用於衣身的繡花飾片。另1件挑花繡片則為揹扇的蓋帕，用以為遮護幼兒頭部以避免受風雨侵襲，上頭的繡花不僅乘載著該人群文化傳統，更是母親給予孩子的庇佑。這件蓋帕以粉紫色系的花型為主，四個角個別有四個十字架構並延伸至中心，圖樣通常是以大自然為主，就如同大自然養育著人們，也同時保護了生命的長成。