臺中展覽

臺中市政府於2015年公告登錄漆工藝「蓬萊塗」、保存者吳樹發為傳統工藝類文化資產，並自2016年起逐年開辦技藝研習，由吳樹發藝師親自傳授蓬萊塗漆工藝，以木器為胎體，構圖雕刻後上彩。本次展出果盒、漆盤、漆畫等組件作品，豐富多樣且多兼具實用功能，充分體現傳統生活美學。

本展出內容為收集台中港區、六十歲以上之銀髮族鄉親以書法/ 國畫/ 西畫/ 水墨/ 攝影/ 雕刻/ 剪紙/ 拼布/ 木作等作品提供展出。 特要請策展人：李璇華理事長 針對展出內容作品對到館觀展民眾講解及說明。 歡迎民眾到館觀展~

本次展覽為王武宗個人石雕創作展，展出作品大多以動物為主軸，主要表現親情、溫馨等情感。每種工具對石頭的表面，都會留下不同的痕跡、有粗曠、有細膩、有簡單、有複雜，將撿拾的石頭、依石型而走，使其重生為一個個不同的作品。但唯一相同的是認真創作的心，來豐富自己的人生。

臺中市美術家接力展第264棒藝術家邱永豐老師1976年出生於臺中，於臺中大明高中美工科畢業後長達20年專注於藝術相關領域，奠定製陶美學、肌理研究的基礎。在此基礎下，為追求作品的創新與突破，於2022年創立「永皴燒」品牌，以姓名中的「永」字與水墨畫中表現山巒紋理皴法的「皴」字融合而成，形成獨樹一幟的個人風格，作品曾榮獲大墩國際美展雕塑類第一名、磺溪美展工藝類第一名暨磺溪獎及全國美術展雕塑類銅牌等大獎肯定。 「永皴燒」的靈感來自日常削蘋果產生的螺旋果皮，歷經不斷實驗、改良研製而成。邱永豐老師堅持使用臺灣陶土，以落葉、樹枝壓出大地的拓痕，形成真誠樸實的自然質感。此次於葫蘆墩文化中心的接力展將展出永皴燒的多樣表現形式，有蒼涼寂寥的行山山景，也有與世無爭，靜看歲月流轉的荒漠大地，感受到大地壯闊，同時也能對自然環境有更多反思。

《空間印記》 廖昭豪 透過雕塑拓模的手法，在眷村中進行「空間」採集，聚焦於人造物件與植披所共存的環境現況。創作的過程中會一層⼀層將材料貼服在物件上，直到材料乾燥並產生厚度，最終將之與物件對象剝離，產生與物件凸、凹面相反的空間模板， 達到負空間狀態，再透過鑄造將空間實體化來表現平常摸不到的時間、事件痕跡。 《空間印記》目的並非是要複製物件，而是為了擷取包覆事物的外圍空間，可以是空氣或任何事物、物質，以視覺的方式呈現房舍與植披共融的狀態。 《小地名–清水》蔡尚寬 小地名像是人的舊名，漸漸會被取代及遺忘，這些地域性很強的名字，多半藏在當地人的回憶深處，並且隨著區域演變而被更新或整合。學者及研究員為了記錄變遷將資料撰寫成冊，等待著有緣人發現這些與自己平時毫無關聯的名詞，雙方素昧平生的凝視後，在記憶裡稍縱即逝，這些代表著當地文化脈絡的一份子們，則繼續存在於歷史碎片裡。 各庄頭和這場域一樣，總有熱鬧過一時，選擇將這些碎片找出，標記留下的區域，以紀念式的呈現那些消逝的歷史。

捲紙藝術（Quilling, paper quilling），又稱衍紙，是介於平面與立體之間的藝術形式。透過將紙張仔細切割、捲繞、摺疊的方式，搭配組合成圖案打造出一幅充滿活力的立體紙藝作品，此次紀榮玲老師以花、蝴蝶為主軸分別以吊飾、團扇、掛畫等形式的創作，顏色鮮明，平面立體捲紙相互運用交錯出有趣的畫面。

「千光交映．惠中二十」佛光山惠中寺2024年「惠中之美」攝影比賽，旨在以攝影藝術的視角，呈現寺院的歷史變遷與精神傳承。從佛光山東海道場、佛光山惠中寺，直至新惠中寺的法船降誕，變異馳逸的不僅僅是地理位置的改變，更是精神家園的重塑與心靈跡路的延續。 這一過程，如同行旅人生，在每一次的起點與終點之間，映照出時代的流轉與人心的堅韌。這些文化積澱的光影與情感，織烙成歷史的長卷，以攝影的形式，定格在此次展覽中。 本次攝影展覽，以「千光交映」為題，寓意著千年光影的交匯與心靈的照耀；「惠中二十」則象徵著寺院二十年的歷史傳承與新生的希望。 在攝影鏡頭下，捕捉了無數瞬間的永恆，每一件作品如同一束光，映現出弘法風顏的行深與未來的藍圖。藉由此次展覽，希望觀眾能在光影的交織中，感受到歷史的深遠意義與未來的無限潛力。

　　梁惠嵐老師因喜愛繪畫，在接觸許多的媒材之後，唯獨鍾愛具有多變色調的粉彩,而創作一系列以粉彩為主軸的作品，從剛開始只使用粉彩筆來創作作品，也大量使用不同材質的紙張，不一樣的紙張，有不同的美。更為了增添作品的多元及豐富性，嘗試著將粉彩與水彩、油彩、壓克力……等融合，透過與不同媒材的混搭，發現作品有不一樣的效果及筆觸，使作品更加生動、驚豔，呈現複合媒材嶄新的風貌，以抽象、寫實不同的技法，營造出更活潑的氛圍與效果，而色彩交錯的層次及張力，將每一幅畫彷彿注入了生命力，有著新鮮的氣息。 　　本次展出以主題式呈現，包含了「與動物對話」、「芭蕾舞裙看見粉彩」、「大自然的樂章」、「心靈饗宴」、「親子約會」……等一系列作品，尋找以生活中的靈感與構想結合，融合活力、渾厚、內斂、熱情各式不同的元素及創作理念，用繪畫來傳遞每一段故事獨特的生命歷程。「好喜歡你」，這是一張純粹的粉彩小品，因很喜歡動物，尤其特別愛狗，因此許多的創作都與動物有關，整張作品以莫藍迪色系來展現柔和及溫馨感，表達人與狗之間的情誼及互相喜歡的信任。「火焰之舞」，因喜愛舞蹈的律動，搭配著適當的音樂、節奏，舞出一幅美麗的樂章，以紅色調舞裙來展現舞蹈的力度及強度，宛如一團炙熱的火焰。 　　「黃金船」，作品先以壓克力原料打底色及渲染，並以粉彩堆疊，最後再將金箔貼在船身，來強調黃金的質量及貴重，而水花濺起的高度凸顯黃金船的重量。寓意描述人生歷程會承載許多經歷，即使身在逆境，專注於看著前方，忘記背後，努力向前，最終將贏得生命的蛻變及成長。

2024 清風茶宴「茗感五內．樂在一甌茶」茶藝境美學展，本展｢杯藏乾坤｣邀請20位臺灣茶陶工藝家，每位提供五只不同風貌的茶甌(杯)，共100個特色茶甌(杯)展示百聞不如一見的陶瓷茶甌(杯)風貌。「壺納百川」邀請12位臺灣茶壺製作陶藝家參展，體現古典與現代陶瓷壺的魅力。以及「茗想空間」設計茶空間氛圍，傳遞寧和嫻靜的茶氛圍。 12位當代陶藝家茶壺創作展 詹宗富、劉小評、陳明受、陳瑞諭、陳金旺、康嘉良、張振興、許旭倫、吳偉丞、周妙文、邱中均、李仁嵋 二十位當代陶藝家茶杯設計創作展 蘇秉康、廖國華、蔡主恩、楊博戎、楊丞寓、陳冠宇、張璽元、黃佩儀、張永昇、張宣茵、黃裕文、程警濠、陳信豪、許倉銜、吳淑櫻、徐子雲、邱正霖、林正雄、白勝宇、白郁民 展覽時程：2024年9月7日(六)~10月6日(日) 開幕式：9月8（日）上午10時-展大廳 開幕茶會：9月8（日）上午10：40

創作者以自然界中的風景、植物，引述著心中愛的恆溫，喜歡種花草，看著花開花謝、四季變化、截枝再生，如生命延續不斷，或許因為自小生長於金門鄉下，大自然讓她有歸屬感，於是也樂於在有限的空間裡蒔花弄草，享受屬於個人寧靜的時間與空間。 此展出以療癒系列為創作主軸，透過自然捏塑所產生的律動及表情，去撩動每位觀者內心情感，以最舒適的溫度帶給大家愛的能量。在這動盪擠壓的世代下，壓力、徬徨和不安時常影響到我們的情緒和身心，透過作品的表情，與自己對話及感受，找到那些療癒自己的時刻！因為喜歡、享受創作當下，這就是屬於創作者本身的「瞬間幸福感」。