臺中展覽

在現代藝術浪潮洶湧翻騰之際，廖素鈴的油彩、壓克力彩及水彩創作，一直靜靜沉潛於漩渦邊緣，不隨波逐流，亦不刻意張揚。始終堅守自身節奏，緩步前行、默默耕耘，以畫筆珍藏成長路上的溫柔光景，傾訴對生命熾熱的情懷；為夕陽餘暉鋪染絢麗色彩，將滿腔浪漫凝聚於畫布中，讓每一幅作品流淌成生命的詩篇；把這顆熾愛藝術的赤子之心，融入歷經歲月淬煉的創作，獻給每一位擁有類似成長故事的同行者。 此次展覽不僅呈現細膩的寫實與人文風格作品，另於大墩文化中心首次公開發表其創作生涯中最具突破性的抽象創作。繽紛流動的色彩、恣意揮灑的線條，徹底掙脫傳統寫實的框架束縛，以全新的繪畫語彙，詮釋一路走來的創作軌跡與思維脈絡。 誠摯邀請所有熱愛藝術的同好前來，一同見證這位藝術界的獨行俠 —— 廖素鈴老師，以畫筆彩繪如詩、如畫亦如夢的絢麗人生，感受藝術家如何透過創作，記錄歲月沉澱後的動人故事。走進她的時光寶盒，探尋藝術創作者浩瀚宇宙般深邃而豐盈的靈魂世界。

東西境合油彩繪畫體現了黃飛成長於台灣藝術養成教育的成果，融匯了東方精神內涵與技法突破；展現了油彩一次完成融匯水墨技法觀念於一爐，發展出揮灑如水墨般一氣呵成的表現技法；除了如水墨般自在揮灑外，仍保有油彩色彩層次厚度質感韻味。 本次台中展，將50年來，在油彩創作上的潛心研究成果，並以風格演進歷程為發表主軸；提出1200號大幅作品山居歲月-秋華作為代表，推介全然成長於本土，完成融匯東、西繪畫特質並體現東方氣質韻味的油彩繪畫藝術作品。

「形式並非被創造，而是在時間、材料與意圖的交會中被允許發生；我僅作為其條件的協調者。」張文婷 本次展覽的作品是馬來西亞華裔建築師張文婷與館藏《插箕》對話的成果。 插箕作為早期台灣農業時期的務農用品，在當代日常中已近乎缺席。張文婷以插箕為起點，並引入再生材料：生物皮革，作為另一種採集邏輯的回應。這不僅是一種材料選擇，更是一種面對自然與市場關係的態度轉向。生物皮革是她使用鳳梨渣，結合細菌與酵母菌生成有機膜，經發酵與擠壓成型後形成的生物皮革作為創作材料。其韌性接近一般皮革，並具備一定的防火性能。然而，此材料並非以永久性為前提；時間與環境的變化，皆構成其分解與消失的條件。 再生材料以面狀呈現，為回應插箕的曲面結構，此次透過折疊生成類蛇鱗的連續曲面，並結合十字排列的立體菱形結構，使平面材料轉化為具曲度的二維表面。這種生物皮革將隨著時間與環境的變化逐漸分解，最後消失。這個系列的創作是張文婷在思考及回應如何在製作過程中將浪費降至最低，讓藝術創作可以成為一種生態的循環，使材料得以再次被轉化與使用，是實踐廢棄再生和永續環保概念的當代纖維創作。 展期｜115年4月18日(六) - 7月31日(五) 展場｜臺中市纖維工藝博物館1C展廳 創作者｜張文婷 策展｜楊偉林

。展覽包含藝術家近期的一系列繪畫作品，進一步探討了寓言性的感知、重新展開的反思，以及形塑當代存在狀態中的情感結構。 展名借用了近乎過度浪漫主義的語言；然而，在藝術家的創作框架中，這句話轉化為某種更為內化的事物：一種暫時性的心理信念，彷彿只要天空仍然晴朗，人們便得以繼續相信某種共同秩序、溫柔或連貫性的可能。李奕諠的創作傳達出幽默從不是逃避的意志，更像是一種不停運作的生存機制。畫面中可辨識的圖像不再僅僅作為描繪，而是一則未完成的寓言——透過身體與日常相遇而累積出的預示感，或可被描述為一道「未來殘影（future afterimage）」，停留在歷史轉折的臨界之處。 #個展 #平面繪畫 #油畫

拾勤畫會成立三十餘年，會員人數雖不多，一直維持創作初心及熱情，每年開展分享及交流切磋，聯展已超過三十次；「三十而立」之後，成員們仍持續創作不輟，除不忘初心外，也不斷精進而以新思維及創意來表現畫作，承續前一年以「初心・出新」展出，展現出伙伴們本於藝術創作熱忱的初心，並持續呈現生活及創作的新體會、新感受，表現出新意。延續此精神，2026年展出以「心新相映」為主題，延續伙伴們創作「初心」熱忱，並回映時代環境氛圍的「新意」，將「心」與「新」的交「相」輝「映」創作，以油畫、壓克力、水彩及多媒材等方式表現分享，並與同好交流。

本會由國立臺灣藝術大學林進忠前副校長成立，由國內知名大學教授及專業畫家所組成，平時從事書畫教學並在創作上不斷精進，精湛的筆墨技巧在藝術界備受矚目。 本展以「群藝齊揚」為主題，題材多元，在傳統與現代創新思維中，從生活中取材，通過筆墨表現對大地的熱愛與人文風情的細膩觀察，充分展現個人風格與創新思維。 創作媒材以水墨、彩墨、膠彩、書法、水彩及複合媒材為主，運用宣紙、絹布與各式紙材進行創作，融合傳統技法與現代構成思維，在濃淡墨韻、線條節奏與色彩層次之間，展現東方藝術的深遠意境與當代美學精神。作品風格兼具寫意與寫實，既保有傳統書畫的文化精神，也融入現代藝術的創新語彙，呈現豐富而多元的藝術面貌。

台灣膠彩畫協會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩藝術家發起，於民國七十年在臺中成立台灣省膠彩畫協會，致力推廣膠彩藝術、發揚東方媒材特質，並鼓勵創作與創新。由林之助擔任首屆理事長，自七十一年起持續舉辦年度展覽，歷任理事長接力推動，使膠彩藝術得以延續與深化，目前由林春宏擔任第十五屆理事長。今年更有許多年輕新秀會員加入，為整體展覽注入嶄新活力，也展現世代傳承的蓬勃樣貌。目前會員逾百人，透過展覽讓大眾親近膠彩之美，並從線條、設色到精神內涵持續探索，拓展在地視野，展現台中之藝術特色，開創兼具傳統與當代的新東方風華。

自2016年秋天於誠品首展至今，這群東海美術系校友歷經十年沉潛。在完成研究所學業、重拾創作之際，他們如水面下蓄勢待發的魚群，在逆境中凝聚共識。展覽以「魚肚白」為名，更象徵黎明曙光與創作者的共同信念—在困境中凝聚，在時間的流轉中持續創造。透過油畫、壓克力、複合媒材等作品，這不僅是回顧蛻變，也邀請觀者與我們一同感受這段旅程的深度。

拾勤畫會成立三十餘年，會員人數雖不多，一直維持創作初心及熱情，每年開展分享及交流切磋，聯展已超過三十次；「三十而立」之後，成員們仍持續創作不輟，除不忘初心外，也不斷精進而以新思維及創意來表現畫作，承續前一年以「初心・出新」展出，展現出伙伴們本於藝術創作熱忱的初心，並持續呈現生活及創作的新體會、新感受，表現出新意。延續此精神，2026年展出以「心新相映」為主題，延續伙伴們創作「初心」熱忱，並回映時代環境氛圍的「新意」，將「心」與「新」的交「相」輝「映」創作，以油畫、壓克力、水彩及多媒材等方式表現分享，並與同好交流。

本次著重日本將軍文化，集結自日本平安、鎌倉至江戶時代的武士相關工藝品舉行特展，亮點展品包含：將軍頭盔、鎧甲、將軍帽、武士菊花紋藝品等，邀請民眾一同欣賞！ 武士（Samurai），不僅是戰士，更是具有高道德標準的封建貴族階層！他們身佩雙刀，崇尚文武雙全，違背榮譽時甚而會選擇切腹自盡，完整表現其尊崇忠誠、榮譽、勇氣、節制與義理的文化精神！梧棲文化出張所邀請您，一起感受最深刻的「武士道」精神！