臺中展覽

一、作品名稱：銳進 二、規格：120*100*400cm /F.R.P不鏽鋼 三、作者：謝棟樑 四、展出日期：115年1月20日至115年7月20日止 五、展出地點：屯區藝文中心西側停車場 六、作品欣賞： 藝術家謝棟樑是台灣第一位榮獲全省美展永久免審查資格雕塑名家，現居太平區，本件作品為抽象表現形式，作品結構以太極陰陽的觀念：實中有實，虛中有實，表現一個人精進涵養，自我充實，蓄勢待發，每發必中的涵意。不鏽鋼球代表內蘊圓滿、青鋼的彈頭造型表示凡事追求精銳和進步的意思。

臺灣國際藝術協會自民國88年創立以來，始終以提升全民美學、培養藝術人才及投身社會公益為己任。歷年來除舉辦多場具代表性的藝文活動外，更曾連續八年聯合主辦「全國百號油畫大展」，對推動台灣藝術文化不遺餘力。 本屆共展出油畫、水彩、水墨等105件精彩絕倫的藝術佳作，包含38件風格多元、涵蓋具象與抽象的會員傑作，以及67件從全國性徵件中脫穎而出的優秀作品，無論在繪畫技法或色彩表現上皆具極高水準。 「臺灣國際藝術協會」積極籌措獎金以實質鼓勵海內外藝術創作者，並設立最高榮譽「金藝獎」（獎金新台幣十萬元），使藝術文化獲得傳承、深耕與發揚的效果，誠摯邀請各界愛好藝術的朋友蒞臨觀賞。

「台中市美術沙龍學會」成立迄今已27年，每年皆舉辦會員聯展、印製畫冊，頗獲各界好評。為推廣美術教育，鼓勵學生藝術創作，培植美育基礎，更自97年起增設學生美展徵件，，期望將藝術教育工作向下扎根，為推廣藝術盡一份心力。本屆展出百件徵件展脫穎而出的精彩作品，更廣邀多位顧問、老師及會員們提供精心創作參展，包含油畫、水彩、壓克力等，各具特色，值得細細品味欣賞。

《時光釀藝・雅杏27》雅杏畫會在88年由趙宗冠創會長及資深藝術家唐雙鳳老師帶領一群熱愛繪畫的醫師、教師及社會人士共同切磋油畫，又敦聘前輩藝術家林之助、吳秋波老師指導膠彩畫。畫會重質不重量，會員人數限制在35人，成立至今27年，持續辦理會員油畫及膠彩畫聯展，相互切磋、激盪，形塑出溫潤而堅實的創作力量。畫會不僅是一個展覽的平台，更是一處讓創作被理解、被分享的所在。雅杏畫會以沉靜而持續的步伐，為藝術注入溫度，也希望為觀者帶來細膩而深遠的感動。

東西境合油彩繪畫體現了黃飛成長於台灣藝術養成教育的成果，融匯了東方精神內涵與技法突破；展現了油彩一次完成融匯水墨技法觀念於一爐，發展出揮灑如水墨般一氣呵成的表現技法；除了如水墨般自在揮灑外，仍保有油彩色彩層次厚度質感韻味。 本次台中展，將50年來，在油彩創作上的潛心研究成果，並以風格演進歷程為發表主軸；提出1200號大幅作品山居歲月-秋華作為代表，推介全然成長於本土，完成融匯東、西繪畫特質並體現東方氣質韻味的油彩繪畫藝術作品。

小木屋 (Log Cabin Quilt) 是拼布藝術經典圖案之一，拼接從中央一個正方形開始，圍著正方形繞接的長方形，就像用一根根木頭蓋房子堆疊一樣，傳統中央的方形多選用紅色布，象徵家中的「火爐」，溫暖的中心，圍繞的長方條形配色則常用對角等分深、淺色區，就是這種有明、暗對比效果的配色，使得這個看似簡單的拼布圖案，藉著組合的變化，可以做出許多精彩多樣的作品。 今年，大墩文化中心藝文研習班的拼布藝術課程，再度由陳宥儒老師帶領學生們，大家從小木屋圖型基礎開始，完成多幅獨具特色、千變萬化的小木屋作品。

「纖境」何映萱個展以纖維作畫，將編織轉化為一種書寫與凝視的行為。線材如同時間與感知的延伸，在反覆纏繞、堆疊與解構之中，逐漸形成屬於生命的紋理語言。創作不只是物件的建構，更像是一種內在世界的召喚——那些無法被言語完整描述的情緒、記憶與感知，透過纖維緩慢生長。 「纖境」試圖建構一處介於現實與想像之間的場域。觀者穿行其中，如同進入一座由纖維生成的仙境，在柔軟與堅韌、脆弱與重生之間，感受生命流動的痕跡。邀請觀者穿越感知邊界，在柔軟與張力並存的空間中，重新觀看內在世界，並與自身展開一場安靜而深層的對話。

臺中市中堅攝影學至今已經創立五十週年了，一群愛好攝影的同好，秉持對攝影藝術的熱愛與傳承的使命，重視自然生態，提升影藝水準，50年來不遺餘力。並結合新的數位AI科技、應用攝影技巧於藝術創作中，在會員影藝聯誼與技術精進互動下，精選出本會優秀會員的年度精華作品及50週年特輯，特此舉辦本影展，歡喜分享大家。

早期人類藝術常以動物圖形或具象徵意義的紋飾，呈現在日常器物之上，而在現今，藝術早已融入生活之中。本次「墨顏之緣」個展，陳世傑老師以筆墨為媒，透過水墨彩繪藝術，結合石頭彩繪、扇畫、葫蘆彩繪與吊飾等多元創作形式，展現傳統藝術於當代的延伸與轉化。期望藉此弘揚中華文化之美，推廣文化教育，提升大眾人文藝術素養，在一筆一墨之間，體現文化底蘊與藝術傳承的深遠意涵。 陳世傑老師長期投入藝術創作的同時，退休後的生活同樣多彩多姿，因熱愛大自然，老師時常透過登山或戶外活動汲取創作靈感，某次與朋友相談時，得知貓頭鷹在日本文化中象徵招財納福的祥瑞之意，便將其融入自身創作之中，在大大小小的作品裡，也經常能看見貓頭鷹的身影，成為作品中極具特色的元素。創作之餘也受邀擔任大安龜殼生態公園導覽員，為生態環保盡一份心力，在進行生態解說的同時，更結合DIY課程，增添課程趣味性。目前亦於長青學苑教授創意彩墨課程，持續推廣藝術教育，透過教學與創作，讓更多人感受水墨藝術的魅力。 每一次個展，都是面對自我、再出發的歷程。其創作以筆墨承載情感，融合多元媒材，拓展水墨藝術的可能性，讓傳統在轉化中展現新的生命力，體現「藝術即生活，生活即藝術」的理念，引領觀者於欣賞之中，感受藝術與生活交織的美感與共鳴。 《墨顏之緣》不僅是一場作品的展出，更是一段關於文化、創作與生活交織的藝術旅程，邀請觀者走入其中，細細品味水墨與色彩交融所展現的獨特魅力。

蔣勳特別以金剛經中佛陀在「衹樹給孤獨園」講解佛教經典到故事，創作《衹園給孤獨園》油畫；金工藝術家曾永玲則以缽容器作為修持象徵，缽中雕刻出心臟長出花朵，象徵一花一世界；藝術家董承濂的作品更是極為精細，透過科技結合手工、鏡面、燈和超自然的運動，打造各種不同的「諸相非相」的狀態，由其一件由無數鏡面包圍的《八十八吉祥之我執與無我的法輪》，則讓觀者坐在其中，感受有我、無我，自身內在與萬物相連的世界。