臺中展覽

久等了！我們很開心能夠和大家分享重新開幕後的第一檔展覽 — 由三古三土藝術計畫展出的「扁豆測量 Measuring a Lentil」。 此檔展覽是以播種器為主要媒材而發展出的一系列印畫動作。 「扁豆測量」名稱來自於與播種器廠商的一段溝通過程，討論商業生產與實用價值的矛盾，進而帶入利用生產工具表達器物挪用、無用的用途、勞動與創作關係。拆解秩序並重新規範不同語境下的物件，以農作、繪畫、印刷、食材規劃而成的一套創作工作思維與步驟。從材料訂製、工具轉化到具體創作，將動作重新編排並濃縮至一張工作台之上，邀請參與者透過身體勞動共同建構展覽作品。

「我思故我在」，張瓊瑜的作品構圖從繁複漸漸轉變到簡約，力求在造型和色塊中表現，垂直水平的色塊交互相疊，並將線條融合在畫面中，油畫作品中利用各種媒材來作畫，製造出不一樣的肌理，想讓畫面呈現純粹中又有變化。

李澤藩（1907年6月5日—1989年7月10日），臺灣新竹市人。於72年（1983年）獲行政院文化建設委員會(101年升格為文化部)遴選為十位臺灣前輩畫家之一，為1986年諾貝爾化學獎得主李遠哲的父親。先生畫風樸實，偏愛臺灣鄉間山水風景寫生，更獨創特有的「水洗」、「重疊色層」等風格，尤以重複擦洗修改的「擦洗法」成為他最著名的水彩畫技法。洗畫技法，源自於「捨不得」水彩紙，便嘗試以水沖洗畫壞的畫作，「想不到效果還不錯」便就此自成一家。李澤藩的不透明水彩畫法，以及專擅的寫景風光，對臺灣水彩畫創作影響至深，大墩文化中心特於114年美術節介紹臺灣水彩巨擘李澤藩，以饗大眾。

半百是歲月與創作中繼點，是起點、是華麗轉身，也是返璞歸真的蛻變。 展覽邀請藝術家高志誠展示工藝作品，以生活器具為主題，結合銀器與傳統工藝手法，創作各式陶金丶陶銀-杯杯好運系列作品。

莊喆（1934-）出生於中國北京，其父親為北京故宮博物院古物館第一科科長莊嚴（1899-1980），來臺後成為臺北故宮博物院副院長，被譽為「文物的守護者」。1935年，莊嚴奉調故宮南分院，舉家隨即南下。1937年七七事變，舉家隨父親押解故宮文物南遷，輾轉到達貴州安順。1944年，因戰事所及故宮文物再次遷移至四川；1946年二戰結束，故宮文物於1月運抵重慶，隔年抵返南京。1948年12月，因國共內戰，故宮文物再次遷移，並於12月26抵臺。莊喆隨文物先抵基隆，隔年抵臺中，並於1950年隨故宮文物遷至臺中霧峰北溝，長達15年。霧峰是莊喆在華人世界渡過最穩定且最久的地方，仿如他的故鄉。 莊喆少年時期在不斷搬遷歲月中度過，隨父母守護文物之餘，途中的山川輝映、人物風采，亦一一注入莊喆的心靈。進入臺灣師範大學美術系後，莊喆於1959年加入「五月畫會」。他長於思辨，耐於枯寂，從文學、哲學、美術史的摸索當中不斷潛行發展，意氣風發，成為藝壇新銳。 莊喆的藝術蛻變醞釀於1960年代晚期到1970年代初期，其中最大的轉折點為1966年夏天至1968年前往歐美考察藝術的一年期間，使得莊喆對於藝術的看法大為轉變。他嚮往專業藝術家的探索之旅，最終決定赴美潛心創作。1973年開啟隱居十四年的安娜堡市田園生活，1986年再次返回闊別已久的鄉土，在國立藝術學院客座一年。這段時間，莊喆不斷發表自己對於藝術的觀點，成為他發表文章的第二次高峰時期，也是他對於初期藝術觀點的實踐與轉化的成果。1987年，莊喆把工作室遷至哈德遜河畔，開展哈德遜河時期；1994年，又將畫室遷移到紐約市，開啟曼哈頓時期，並更加反省自身創作。千禧年後，他透過古代作品，創作出「柏岩變奏」系列、「十六羅漢」系列及「雪舟破墨山水變奏」系列，透過文徵明、貫休、雪舟泯滅東西與古今的區隔，獲得嶄新面目。此後，莊喆的創作呈現獨遊太虛的蒼茫感。他深刻思索，透過繪畫追尋紛然表象底層的精神內涵，逐漸又回到早年心所嚮往宋代繪畫精神的追求，從空靈的氣象更加蒼茫渾厚。中國審美精神強調內在心靈的厚度，莊喆的作品從空靈的灑脫進入到心靈深處的蒼茫感，成為戰後中國年輕一代畫家追求現代抽象畫中的代表畫家。 #個展 #水墨 #油彩 # 壓克力

剛屆知天命之年的於同生是位出生於高雄的知名書法家，其立基於傳統而譜出新意的創作在國內各獎賽中屢拔頭籌。 浸淫於書道30餘年，於同生從魏碑的渾厚圓潤氣勢出發，首創英文字母漢化變形的「英文書藝」。 他的創作游離在書法範疇邊緣，但更趨近於抽象表現主義，構成介於英文字母及漢字之間的畫面，使人如臨抽象畫般的意境。 此次在靜宜大學的書藝展分成「書齋雅風」、「展廳振翅」、「陳酒新壺」三個主題，呈現於同生歷年來的書風變化以及多樣性的嘗試。 書齋是過去文人讀書的場所之外，故「書齋雅風」呈現行書對聯、行草書立軸，以及篆體隸意的斗方等作品。 「展廳振翅」主要呈現具「金石氣」的漢簡書風作品，展廳是公眾領域的場所，以「振翅」為名，應是藝術家期待自己如雄鷹般翱翔於書藝的天空。 「陳酒新壺」則透過春節十二生肖斗方書法，以及英文書法這二項最具藝術家代表性的表現，彰顯這個時代所需要的新風貌。 於同生為此次展覽設定的標題取自蘇軾〈定風波〉中的「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行」，他讀此詩有感，尋繹與古人拼搏而走出一條獨屬自己的書藝之道， 回應清朝初期石濤的名言「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉」，內心平靜而緩步地向書藝新局前進，為書法成就當代藝術之尊而努力。 #書法 #個展

《心嶼測繪》聯展 "Echoes of an Island" ❙ 藝術家：林志瑜、張庭甄、練佳昕、胡家瑜 ❙ 開幕茶會：3/15(六)15:00 ❙ 展期：2025/3/8(六) - 4/12(六) ❙ 地點：台中市西區忠誠街35號 ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） • ≈ • ≈ • ≈ • ≈ • 迎接春分暖煦時節，臻品藝術推出《心嶼測繪 Echoes of an Island》聯展，匯聚四位青年藝術家——林志瑜、張庭甄、練佳昕與胡家瑜的最新作品。他們以臺灣這片土地為靈感，將日常即景、自然生態與文化傳承融入創作中，呈現對島嶼觀察、內化後的錦繡風光。 林志瑜的山居景色、張庭甄的流動水韻、練佳昕的過渡風景與胡家瑜的布農族敘事，共同勾勒出島嶼心靈地圖。3月8日至4月12日，歡迎您傾聽這片土地的回音，感受其中蘊藏的記憶、變遷與歸屬，測繪屬於自己的內在坐標。

個人的創作歷程涉及物相元素繁多，自觀演化脈絡，以繪畫過程的行動辯證成為創作主軸。早先作品較傾向由框線的構成，自動性的色料揮灑和隨機的構建，不預設某種草圖式目標的執行。近年則穿插利用設計圖、建築式的圖景，在每一當下情境中，自我累積並演繹成「相似又質變」的圖層交疊，探索視覺語境中的虛實邊界。觀者若探詢於某一圖像背後的意義、象徵或隱喻，又會被多時並置的形色、線條等語彙所消抹、堆砌、覆蓋，不管是物理性的或概念式的改寫。 在創作實際操演前，時常以手機隨機拍攝影像，定期的反覆檢視，並依不同階段的個人喜好介入修改，轉化與延展成作品。有時則在網際網路中以圖搜圖，衍生出可類比的影像，或順勢吸取視覺化搜尋網站，如Pintrest 等熱門視覺探索工具，因後台計算使用者喜好而不時餵養的圖資。進而使用非專業的工具路徑如社交軟體Instagram的樣式模板、臉書發文後因網域侷限使致壓縮之影像，或是手機內建的簡便功能調整，開展各種讓圖像失真的過程。對我而言，它們似乎就演變成另一個有趣的東西。 藝評人陳寬育，曾在評論文章書寫到我 2021年北美館個展「Finders Keepers」時提及: 「……若把陳建榮的繪畫視為圖像創造技藝的一套自我技術，我認為其創作手法的最為關鍵處，或者幾乎是驅動其創作之核的動力系統，即是其繪畫總是關於圖像的圖像、來自他處的圖像，以及某種關於圖像在不同的媒介、情境，甚至是隨機的感覺所擷取、複製、挪用等，不斷轉換與流變的圖像生命。同時，陳建榮也提到『原本淘汰掉的某些作品的初稿，後來在新的觀看角度變得有趣，於是這些從別的作品延伸出來的淘汰物又來到了新的作品中。』」 (節錄自: 陳寬育，〈「半遺忘」的圖像生命――關於陳建榮繪畫的幾個思考〉,《Finders Keepers 陳建榮個展》, 台北：台北市立美術館 , 2021.7)

陳建榮經常以壓克力顏料和綜合媒材在畫布上創作，透過幾何色塊的堆疊、模糊的色彩邊界，以及不合常理的景觀與結構拼接，構築出人工景觀，呈現理性與感性交織的獨特風格。 #壓克力 #綜合媒材 #個展

學童是國家未來的主人翁，更是社會安定的力量，為讓將來每一位青年學子將來可成為國家富強的中堅份子，在其幼兒期、兒童期間需給予充分的多面向訓練，以培養為T型人才，締造每一位學童的斜槓人才。 臺中港中區扶輪社為關懷港區兒童才藝發展，激發學童潛能，將親子活動導入日常生活中，暨培養兒童對寫生才藝之高度興趣，特舉辦學童寫生比賽，本社過去歷屆已舉辦12屆學童寫生比賽，但在2019年因COVID-19疫情的突襲，而停辦有四年之久。等COVID-19疫情過後百業回歸正軌，開始思考如何來恢復舉辦學童寫生比賽。但該項寫生比賽不只勞師動眾，而且所花費也不貲。因此，有些想輕鬆以對的社長就會望之卻步。今年在大多數社友的期盼與夫人支持下重新回來舉辦學童寫生比賽，以此讓兒童們展現他們的美術成就，童心、童趣地觀察生活周邊的人事物表現他們的感覺和想法，並融入了獨特美學的見解。 今年度的學童寫生比賽加入一些創新元素，特別設計了「多才多藝加加樂」、「五花八門減減樂」、「手眼協調夾夾樂」、「膽大心細疊疊樂」等四種益智遊戲，以增加學童寫生比賽現場的豐富性與趣味性，為學童才藝能有多角的發展。