臺中展覽

鐘有輝的藝術生涯橫跨創作實踐、學術研究與教育推廣，在臺灣現代版畫發展史中，佔有舉足輕重的關鍵地位。本次「傘壽能量：鐘有輝創作展」不僅是對其八十載生命歷程的回顧，更是一場關於能量、自然與宇宙秩序的視覺盛宴。 鐘有輝就讀於國立臺灣師範大學美術系時，在多位前輩藝術家的薰陶下，建立了紮實的藝術功底。受到廖修平老師啟發，確立了他以版畫叩問一生的創作志向。 在鐘有輝的創作世界中，「能量」是其核心命題。他不將版畫視為單純的技術，而是一種關乎身體勞動與時間累積的儀式。透過反覆製版、印刷與轉寫，他將抽象的生命經驗淬鍊為具體的視覺表現。其創作以版畫為圓心，向外擴散至油畫與多媒材，展現出宏大的生命動能。畫面中常見的草葉意象，源於他對日常的細微觀察，體現了「一葉一世界」的觀點，將微小的草葉昇華為承載韌性與延續性的能量載體。 本次展覽精選約二百件作品，完整呈現了鐘有輝風格的遞變。在節奏急促的當代生活中，他作品中蘊含的溫潤力量與內斂精神，為觀者提供了一個重新思考自然、生命與自我關係的契機。誠摯邀請您一同體會藝術與生命交融所孕育出的豐盛能量。

王仁傑從東方山水的精神出發，試圖向歷史中的觀看方式致意，並將其轉化為當代語境中的視覺結構。每件作品都有個別的創作時間及情緒故事，當作品被拼接、斷裂與重組時，便串連了一場橫跨時空的內在對話，在有限的畫布上，利用油彩顏料，演繹著無限的時空流動與生命感悟，訴說「天地與我並生萬物與我為一」的心緒。

作雕塑是為解開思想上的限制。 為什麼是雕塑？因為雕塑創作與我性相近， 其實在的性質令我感覺空氣的存在。 尤其是造型中虛實，及不同材質之間的關係， 這些都能讓我接近無邊的思考，及無常的感受。

《圖誌：愛與欲望的星叢》聯展，由蔡青樺策展，集結七位當代藝術家。本展透過水墨、油畫與雕塑等多元媒材，深刻探索並詮釋人類情感、愛與欲望的交織網絡。

此次展出為8位自藝專美工科工藝組83年畢業同學，在畢業後32年後，各自在藝術相關領域發展的作品展覽，其展出內容有水彩、水墨、速寫、油畫、版畫、書法、陶藝、金工、木工、室內設計、建築設計…等多面向作品之呈現，創作媒材也多為複合媒材，跳脫與一般只展平面繪畫或立體作品為主之展出，展現出每位展出者的不同發展成果。

在烈焰與灰燼交織的柴燒窯中，仙水窯兩撇柴燒展現了陶藝創作對自然與時間的深層對話。本展精選以無上釉柴燒技法燒製的金銀彩作品與青瓷器物，呈現火痕與落灰共舞的獨特美學。金銀彩閃耀而不浮華，青瓷溫潤且內斂，兩者皆透過無釉之火與灰的自然交融，展現材質最真實的表情。 仙水窯的「翠玉青瓷系列」創作，是近幾年才問世的作品。採用傳統柴燒裸坯入窯，不施任何人工合成釉藥，只為追尋那最純粹的自然之美。有異於一般柴燒，將燒製時間延長至三、甚至四倍。這段漫長的旅程，讓窯內的木灰有足夠的時間，如同雪花般，溫柔而細緻地灑滿每一件作品，形成一層完美無瑕的天然落灰釉。因此，作品告別了傳統柴燒的「陰陽面」，呈現出渾然天成的滿釉效果。 當窯溫來到 1250–1300°C 的高點，木灰在陶土表面熔融成一層薄薄的透明玻璃質。奇妙的是，當這層自然釉覆蓋在富含鐵質的胎土上，它便會瞬間蛻變，綻放出宛如翡翠般、溫潤迷人的青綠光澤。這不僅是陶藝，更是大自然與火、土共同完成的藝術創作。 耀眼與靜謐、剛烈與柔和－看似衝突的雙重特質，在仙水窯柴燒作品裡卻是完美結合。作者蔡琨維(兩撇)將傳統燒窯技藝融入現代思維，持續探索柴燒的當代表現。在偶然與控制之間，尋求作品與自然共生的平衡。

展出作品包含「臺灣現代陶藝之父」林葆家及王修功、張繼陶、蔡榮祐、游榮林、潘憲忠、徐崇林、王德生、陳金成、李幸龍、張逢威等多位陶藝家精采之作，此外尚有1996年、1997年「臺灣陶藝展」多件優選作品。從傳統圓潤、工整的器形，到造型語彙鮮明的當代創作，皆呈現陶藝在形式與美感上的多重可能

天地有大美，而不言。本展以油畫創作為主要媒材，運用層層堆疊的色彩、細膩筆觸與光影肌理，從「印象、光影、時間」出發，凝視自然瞬息之變；經由油彩在畫布上的暈染、轉化與流動，使風景游移於現實與心境之間；進而走向「心向、生命、記憶」，沉澱為內在的心象風景；最終回歸「簡化、筆墨、禪意」，於半抽象的油畫語彙中提煉本質，呈現東西交融、靜謐深遠的藝術之美。

【 亞洲漫畫倉庫｜最新展訊 】 毛刺推出陶藝品牌 @wecandancetogether 陳曦 個展「休息一下 let’s 狗」，本次展覽是藝術家睽違多年後首次的個展發表。許多人透過書寫日記梳理生活，而對陳曦來說陶藝就是屬於她的生活書寫，以雙手將生活感受轉換、進入陶土，將其造型，成為本次展覽所見到的作品。 藝術家的日常經常是在工作室中長時間閉關創作，於是每天出門遛狗（灰灰）的時刻，便成為她少數休息的時間。與灰灰一起走進公園，彷彿走進另一個如客廳般熟悉自在的場域。大樹環繞之下，人們在這裡停留、交談，分享生活裡的喜怒哀樂；小鳥與松鼠自在穿梭，四周充滿蓬勃的生命力；風穿過樹梢，帶來葉片摩擦的聲音，像是一段段沒有固定旋律的音樂，鳥鳴、陽光與草地⋯共同構成了公園獨有的日常景致，也讓生活在這裡自然地切換了節奏。 放下心中的大石頭與小石頭，真正感覺自已活著，狗帶著陳曦走出工作室，在公園感受生命的流動與自然的連結。在這次的展覽中，陳曦試圖透過陶藝捕捉這些吉光片羽，讓觀眾一同感受遛狗時所見的靈感與風景。 而除了展覽主題性的呈現外，本次陳曦也針對毛刺4F的漫畫倉庫進行回應，推出書籍翻閱系列作品，邀請您在展覽期間來到毛刺與陳曦一起漫步公園，感受陶藝帶來的休息時光。

本次展覽是以釉彩燒的變化來呈現創作者對釉色的掌控、理解、深思、再創新的新領域。四時入器，把四季的流轉，收納進一只器皿。當指尖觸碰陶土的溫度，彷彿能聽見大地在不同時節的呼吸。這不僅是一場陶藝展，更是一場關於「時間」與「生活」的靜謐對話。 陶藝家莊佩山老師，擅長將自然萬物的姿態轉化為質樸的線條。無論是春日的柔潤、夏日的奔放、秋日的沉穩，或是冬日的凝練，都在他的手中幻化成一件件與生活共鳴的器皿。 在古蹟的一角，我們邀請您走進這場感官之旅。看一只杯、一個瓶，如何裝載季節的韻味，點綴您日常的茶席與餐桌。 邀請您前來感受與細細品味～～