臺中展覽

畫作探討了圖像與畫面空間中觀看經驗的可能性。我在記憶與真實場景之間進行協商，將感性經驗逐步引入畫面，使偶然的巧合與具象影像相互交會，並將看似微小的變化轉化為情感的匯集表現。 自2013年以來，我以碳筆為主要創作媒材，透過堆疊碳粉或輕描淡寫的筆觸，延伸形象以表達難以言說的氣氛與感覺。近年則嘗試以油畫作為新的創作語彙，藉由顏料的層疊與時間的乾濕交錯，探索色彩與質地在空間中的流動與深度，讓畫面在光與觸感之間生成新的觀看經驗。 作品長年關注於感性經驗的多重呈現，以及觀看媒介與身體知覺之間的細微落差。近來，我將目光轉向風景、地貌與記憶的關聯，思考觀看的碎片化與在場經驗的關係，並著重於色彩與形體之間的鋪陳與互動來表達形式。 此次展覽《無所事事的冥想》試著融合創作直覺的立即性，與冥想時間的停頓與延展所產生的時間差，展開一場關於生活中留白的對話。 是否希望我再幫你改成展覽前言版本（更具策展語氣）或藝術家自述版本（第一人稱口吻更濃）？

本分館與黎明里里辦公室合作，在館外展出成功人生主題圖書，歡迎大家參觀閱覽！

月臨畫廊將於11月8日至12月20日展出林鴻文個展《你在而你又不在》。林鴻文以文字與繪畫交織出獨特語法，作品在看似簡約的單色中蘊藏深層空間與情緒。他以內在感知描繪「真實」，讓日常的光影、自然與城市情緒化為筆觸節奏，在靜謐中流動出詩意的現實。作品如呼吸般緩慢，於平凡之中顯現情感的層次與時間的厚度，帶領觀者進入感知與思索交織的靜默風景。 誠摯邀請您蒞臨觀展及協助宣傳，讓廣大喜愛藝文的好友能與我們一同觀賞此次展覽 !

臺中市「藝術家到校」計畫，邀請藝術家與師生攜手創作，讓藝術走進生活，校園化身為充滿美感與故事的美術館。成果展將於11月27日至12月21日在文化資產園區1916工坊登場，內容涵蓋傳統戲曲、漆藝、舞蹈、銅雕、掌中戲、玻璃金工、手作創作、二十四節令鼓、柿染、繪畫與陶藝等多元領域。

東海大學美術系碩士班校友畫會簡稱「東碩畫會」，是一群東海大學美術系碩士班 畢業校友組成的藝術團體，成員分別在各藝術領域扮演著重要的角色，多數在國內各級學校擔任教職或成立才藝教室，持續為國家培養藝術專才。成員在國內外的藝術表現備受矚目，屢獲殊榮。不僅在全國美展中囊括第一、二、三名、優選、佳作等獎項，亦於大墩獎、桃源美展、南瀛美展、高雄美展、台北美展等地方重要美展中獲獎無數。 畫會自 2013 年創立至今已屆滿 12 年。並在2024年，由創會會長王瑋名博士與現任會長邱泰洋助理教授及全體校友共同努力下，畫會首度跨國遠赴日本福岡美術館盛大展出，展現校友們平日努力的成果，獲得極高的迴響與肯定。此次交流，不僅深化了兩國友誼，也向日本展現了台灣藝術家精湛的實力與豐沛的創作能量。 東碩畫會第12屆聯展內容豐富多元，涵蓋水墨、膠彩、油畫、雕塑、陶藝等各類媒材。展覽將於在港區藝術中心展出，匯聚成一股強大的藝術能量，期待與鄉親朋友們「搏感情」。這是繼2020年之後，「東碩畫會」睽違5年再次回到港區藝術中心舉辦聯展，向喜愛藝術的鄉親朋友們分享校友們過去一年來的創作成果與喜悅。竭誠歡迎各界人士蒞臨鑑賞！

《層疊心象》以潑灑、拼貼、壓印融合油彩與壓克力，呈現內在心境的多重層次。潑灑的自由象徵情感的流動，壓印記錄時間與記憶的痕跡，拼貼則如意象的片段，交織出新的畫面。厚重與透明的媒材交錯，營造真實與抽象並存的氛圍。作品不追求單一敘事，而在色彩與材質的層疊中，感受心象與層疊之中所綻放的力量與詩意，探索藝術呈現更多不同樣貌的表達方式。

藝術家吳玳瑩為臺中人，成長的環境使她對於自然有著特別情懷，進而選擇將植物作為創作媒材，讓採集成為一種日常，並研究自然媒材作為藝術的各種可能性。此次個展吳玳瑩將返回臺中太平，嘗試在故鄉的土地上進行創作，以太平當地的物產、自然生態為素材，並與當地民眾合作共創。個展主題《歸》，象徵著藝術家的回歸家鄉，也象徵著創作中的回歸土地，材料性的回歸自然，內在性的尋找本質、尋找初心，也在SDGs的理念中觸及了環境永續、城鄉永續等議題的討論。

《造書之術》主題展 展覽地點｜國立臺灣美術館 ３樓 藝術圖書中心 展覽日期｜ 2025 年 5 月 17 日至 2025 年 12 月 26 日 ⏰展覽時間｜週二至週五 09:00~17:00、週六、週日 09:00~18:00 為呼應博物館教育與藝術推廣的核心精神，本館位於三樓的藝術圖書中心，歷經重新規劃與空間升級。全新亮相的藝術圖書中心，將以更開放親切的面貌，邀請民眾一同探索藝術閱讀的深度與廣度。 為慶祝重新開幕，本中心特別推出主題展覽《造書之術》，由國立臺中教育大學助理教授劉子平擔任總策展人，吳亭寬、許芸瑄擔任協同策展人，從書籍製作的基本結構到當代藝術的詮釋，深入探討書籍的「技術」與「藝術」之間的轉化與對話。 本展聚焦五大子題，分別為： 版印：從雕版、活字印刷到數位輸出，展現印刷技術的歷史演進； 裝幀：探討封面設計、裝訂形式對書籍視覺與功能的影響； 文字：呈現字體、排版與語意在書籍中的運用與表現； 圖像：解析圖像在書中所扮演的敘事與象徵角色； 藝術家之書（Artist’s Book）：書籍作為藝術創作載體，突破傳統閱讀的界線。 展覽精選館內豐富的藝術藏書與資料，結合空間中的文獻特藏區、數位資源體驗區與彈性視聽空間，帶來內容與形式兼具的閱讀新體驗。   歡迎各界蒞臨參觀，共同感受一本書從誕生到蛻變為藝術品的無限可能！                  

本展由書法大師朱玖瑩創立之臺南市文藝作家協會策劃，歷經十五期的文學與藝術推廣，現任理事長陳松德集結眾多藝術菁英，呈現一場涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作的多元展覽。 此次展出作品皆源自藝術家們對生活的深刻觀察與心靈沉澱，包括陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，展現禪意與書藝之美；郭金保老師的潑彩山水筆勢豪放、氣象萬千；吳英賓老師書法風格雄渾古雅，被譽為國寶級大師。另有顏美珠老師精緻的火筆畫、王得禎老師柔粉細膩的國畫、陳金宏老師蘊含東洋意境的水干墨彩，皆風格獨具。 步入展場，彷彿穿梭於一場東西合流、古今交織的藝術旅程。誠摯邀請您細細品味，感受創作背後的情感與思想流動。

本展以纖維為語，串聯當代創作者對材質、時間與情感的探索。展出的作品並非僅為器物或圖像，而是透過纖維所構築的感知場域──有如凝視水面倒影的片刻、有如情緒在瞬間凝結成形，也如布料之間漫延的色染痕跡。 透過三件作品的對話，本展呈現纖維不只是材料，更是一種書寫——書寫記憶、感官與生命的節奏。 展期｜1101-1228 地點｜2樓常設展廳