臺中展覽

木刻版畫是一種源遠流長的藝術形式，它既承襲著傳統，又不斷注入新的生命力。陳永欽這次展覽在構圖面向，鼓舞著正向的生命力，創作向上的線條，隱喻著生生不息。在技法面向，雕刻刀法線條細膩，粗獷，形體簡化。在色彩面向，使用豐富的色彩，強烈的色彩對比，歸納創作風格，脈絡的展現。展出三個系列內容「意象－內心世界思維所思所想」、「具象－所見所聞的形體」、「版印年畫」，技法含有木刻版畫（凸版），銅版畫（凹版），絹版畫（孔版）預計61件作品。

簡維宏2018年自國立臺中教育大學美術研究所畢業，並於大墩文化中心舉辦首次個展。2019年前往日本深造，2025年取得藝術博士學位，現於日本與臺灣從事膠彩畫創作與發表。本次展覽以「繁花」為主題，透過描繪植物盛放與凋零的過程，呈現時間流逝與情感的積累。作品以細膩筆觸與色彩交織，展現生命的脆弱與韌性，並探索膠彩畫在當代表現中的多樣可能。本次為返臺後首場個展，期望帶給觀者嶄新的觀看視角與感受。

1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正，其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴，為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗，使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫，展現出大自然的雄渾壯闊，更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。 李教授作品具有極高的辨識度，筆下的濃墨重彩，賦予觀者勁道十足的視覺衝擊，自成一格。他的創作追求「重、大、拙」的藝術美學：以「重」展現筆墨線條的力道與份量；以「大」呈現畫家廣袤無垠的胸懷；並以「拙」回歸本心，追求質樸無華的至高境界。其筆下的精神山河，在傳統脈絡中另闢蹊徑，呈現具現代感的獨特神韻，展現獨樹一幟的個人風貌。 他深信真正的藝術源於自然、回歸本真，唯有以土地為根、筆墨為橋，方能在方寸之間勾勒出心中的精神烏托邦。本次展覽匯集李教授八五載的藝術生命精華，誠摯邀請各位藝術愛好者蒞臨，共赴這場墨韻酣暢、氣勢恢弘的視覺饗宴，細品李教授藝術人生裡那份沉穩而剛毅的水墨淋漓!

憲光美展--展出「國軍第59屆文藝金像獎」60幅美術類得獎作品，計國畫、書法、西畫、漫畫及攝影等五項創作類型，透過多元藝術展現獨特的軍旅題材，不論是軍事訓練、軍魂精神，甚或軍民同心守護家園的力量，都轉化為視覺藝術，感動人心。

臺中市孔廟長年推廣傳統六藝文化，致力於落實生活美學，深受市民喜愛。自115年5月15日起至7月10日止，將於孔廟迴廊盛大舉辦〈禮用之美〉書法成果展，集結「成人書法班」師生們的豐碩學習成果，誠摯邀請市民朋友前來，感受漢字藝術的深厚底蘊與儒家文化的溫潤氣度。 本次展覽以〈禮用之美〉為主題，寓意深遠。《論語》有云：「禮之用，和為貴。」書法不僅是技法的展現，更是修身養性、實踐生活之美的過程。學員們將「禮」的和諧精神融入點畫線條之中，透過墨色的濃淡與運筆的節奏，完美詮釋了傳統禮樂文化與漢字美學的交融。 在成人書法班吳春惠老師的悉心指導下，學員們沉潛於筆墨世界，從篆、隸、楷、行、草等各式書體中探索文字的結構與神韻。吳老師強調以書道修心，學員們在揮毫之間不僅練字，更將日常的體悟與經典字句化為躍然紙上的篇章。本次展出作品風格穩健大氣，每一筆一劃皆展現出學員們成熟的藝術涵養與生命厚度。 本次展出的作品形式多元，內容豐富，不僅是學員們技藝的展現，更是一場心靈與藝術的對話。漫步在古意盎然的孔廟迴廊，欣賞一幅幅充滿情感與故事的書法作品，訪客不僅能感受到傳統建築之美，更能沉浸在靜謐而深遠的藝術氛圍中，體會從筆尖墨色裡尋得的安寧與喜悅。

展出者積吶虹光（Gina Hong Guang）以壓克力彩創作，透過鮮明色彩與圓形幾何語彙，探討當代社會中的對立、差異與共存議題。 《青天白日滿地虹：RHS沒有敵人的幾何》，以圓形為主要視覺元素，結合藍天、白雲與彩虹等意象，重新詮釋人們熟悉的色彩符號。創作者認為，顏色原本沒有界線，也不屬於任何人，透過藝術創作，讓不同顏色重新回到同一片天空下共存，傳達包容、多元與和平共處的理念。 作品以層層堆疊的圓形光譜構成，展現流動而和諧的視覺節奏。圓形不僅是創作形式，更象徵平等、完整與無邊界的關係。在色彩交融與光影變化之間，每件作品彷彿成為一座心靈容器，引導觀者放慢腳步，感受內在的平靜與思考。

葫蘆墩美術研究會自1976年創會以來，歷經五十載的耕耘與傳承，從早期以自然為師、追求光影與氣韻的創作傳統，逐步發展出包羅萬象的藝術語彙。研究會成員橫跨數個世代，創作媒材多元，包括水墨、油彩、水彩、膠彩、漆畫等，風格從傳統筆墨到當代觀念皆有涵蓋。本次聯展集結會員代表性與新銳作品，試圖呈現既有脈絡的延續與創新的對話，讓觀眾在觀看之餘，理解創作者如何在傳統與現代之間尋找新的表現可能。 本次聯展集結會員代表性與新銳作品，試圖呈現既有脈絡的延續與創新的對話，讓觀眾在觀看之餘，理解創作者如何在傳統與現代之間尋找新的表現可能。 此次展出作品共計62件，每件作品皆由藝術家親自挑選，象徵他們對自然、生活與美學的不同觀照。展覽期間除了靜態展示，我們也安排周末導覽，期望透過對話與互動，使觀眾不僅是旁觀者，進而能成為創作現場的一部分。無論您是長期關注本會的資深收藏者，或是初次踏入藝術院落的民眾，都能在這裡找到引人深思的視覺經驗與情感共鳴。 誠摯邀請各地藝術愛好者走進這座古典院落，感受建築與景致所營造的時空氛圍。在這裡，藝術不僅懸掛於白牆上，它同時存在於院中老樹的年輪、光線落在瓦片上的流動，以及每一位訪客的足跡與互動。讓我們在2026年的「藝流歲月」中，共同探索古今交融的美學可能，於歷史與當代之間尋得新的靈性與感動。期待您的蒞臨，一同見證與參與這場屬於地方、屬於時代、亦屬於每一位參與者的藝術盛會。

日本藝術家辻孝文於「亞書藝所」舉辦個展《不是誰 卻是心中某個人》。展覽聚焦於當代肖像的根源性提問，深入探討「人為何會在一張臉上尋找意義」。作品跨越傳統技法與新媒體的邊界，反映數位時代下圖像演進對傳統審美的衝擊，並期盼透過肖像，與觀者建立跨越文化與社會關係的深度對話。 #個展 #結合AI與手繪 #複合媒材

日本藝術家辻孝文個展《∅ → U（空集合到你）》將於 2026 年 6 月在亞書藝所展出 。展覽直面 AI 狂潮 ，由 AI 生成不具身分認同的「平均臉」結構體作為基底 ，詰問影像氾濫時代的知覺結構變化 。藝術家巧妙地以手繪介入無機科技 ，在兩者衝突中守護畫中人物的凝視 ，將肖像意義轉向觀者自身的記憶投射。 #個展 #AI #混合媒材手繪

鐘有輝的藝術生涯橫跨創作實踐、學術研究與教育推廣，在臺灣現代版畫發展史中，佔有舉足輕重的關鍵地位。本次「傘壽能量：鐘有輝創作展」不僅是對其八十載生命歷程的回顧，更是一場關於能量、自然與宇宙秩序的視覺盛宴。 鐘有輝就讀於國立臺灣師範大學美術系時，在多位前輩藝術家的薰陶下，建立了紮實的藝術功底。受到廖修平老師啟發，確立了他以版畫叩問一生的創作志向。 在鐘有輝的創作世界中，「能量」是其核心命題。他不將版畫視為單純的技術，而是一種關乎身體勞動與時間累積的儀式。透過反覆製版、印刷與轉寫，他將抽象的生命經驗淬鍊為具體的視覺表現。其創作以版畫為圓心，向外擴散至油畫與多媒材，展現出宏大的生命動能。畫面中常見的草葉意象，源於他對日常的細微觀察，體現了「一葉一世界」的觀點，將微小的草葉昇華為承載韌性與延續性的能量載體。 本次展覽精選約二百件作品，完整呈現了鐘有輝風格的遞變。在節奏急促的當代生活中，他作品中蘊含的溫潤力量與內斂精神，為觀者提供了一個重新思考自然、生命與自我關係的契機。誠摯邀請您一同體會藝術與生命交融所孕育出的豐盛能量。