臺中展覽

拉菲亞草編織鞋面及拖鞋/臺中市纖維工藝博物館 館藏品 作者｜無著作人 材質｜拉菲亞草 尺寸｜編織鞋面：37x15cm 拖鞋：26x11cm 年代｜2005 拉菲亞草纖維取自拉菲亞科棕櫚樹屬的葉子，具有堅韌、牢固、光滑等特性，臺灣於民國60年代大甲帽蓆盛產時期，對於編帽材料的需求旺盛，即從非洲的馬達加斯加島進口拉菲亞草作為原料。此外，由於拉菲亞草的耐水性，相當適合夏季炎熱潮濕的氣候，因此拉菲亞草編織的拖鞋相當受到臺灣市場的青睞。 本組作品包含拉菲亞草編織鞋面及拖鞋，在色調上以原色與少部分的染色互相搭配，並以帽蓆編織常用的鏤空技法製作而成。 ※臺中市纖維工藝博物館刻正辦理「午蓆·好天氣：臺日藺文化編織展」(1A展廳)展覽期間：114.9.27-115.3.1，歡迎民眾參觀。

配合佛光山惠中寺喬遷新址，佛光緣美術館全球第17分館台中館新館首展。值此新館開幕之際，適逢佛光山開山六十周年、星雲大師百歲冥誕，佛光緣美術館總部特別策劃首展「傳燈六十．百年仰望——星雲大師一筆字書法紀念特展」，回望大師一生弘揚人間佛教的慈悲行願。此展亦為星雲大師圓寂後，「一筆字」首次於台灣公開展出，格外彌足珍貴。 本次展覽共規劃「廣結善緣」、「人間佛緣．百年仰望」、「和諧共生」、「馬到成功」、「年年寫春聯」五大單元，展出星雲大師「一筆字」書法作品，並輔以手稿書信、歷史影像、書法篆刻、雕塑雕刻等多元媒材，共計183組件，完整呈現大師將佛法融入日常、以藝術結緣眾生的生命軌跡。 展覽亮點之一，是星雲大師於85歲高齡時，克服手抖、視力退化及行動不便，親筆書寫66條屏《心經》的珍貴作品。其中特別以「一紙二字」書寫經題，形成獨一無二的經首。策展人如常法師指出，大師在經文行間刻意留白，使誦讀斷句更加清楚，展現其體貼眾生、善巧方便的用心，此一書寫方式在中國書法史上亦極為罕見，深具藝術與宗教意涵。 展覽內容透過「廣結善緣」、「人間佛緣．百年仰望」、「和諧共生」、「馬到成功」與「年年寫春聯」五大單元，呈現星雲大師以書法弘揚人間佛教的精神內涵。從一念善心的結緣智慧，到國際佛光會遍及五大洲的弘法歷程；從倡議尊重包容、實踐和諧共生的人間願景，到以生肖哲思勉勵世人把握時機、勇於行動；並藉由年年書寫春聯，將祝福與文化化為生活日常。展覽不僅回顧大師於中台灣弘法的重要足跡，更展現其以筆墨度眾、以慈悲與智慧照亮人間的深遠影響。 星雲大師以「不忘初心」勉勵我們守護最初的善念與發心，唯有持之以恆，方能在人生道路上圓滿前行。星雲大師曾言：「如果『一筆字』要說有什麼價值，只是憑藉一份與人結緣、給人歡喜的心。」佛光緣美術館誠摯邀請社會大眾走進台中館，在筆墨之間，感受大師跨越時代的慈悲祝福，將「一筆字」中蘊含的佛法智慧與溫暖力量帶回生活之中。

《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！

臺灣每個城鄉各有獨特風情，邀請您跟隨繽紛的注音符號郵票，一起發現和探索這塊「美麗之島」的精彩！歡迎蒞臨參觀。

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

展覽透過四大主題：「一粒麥的百年」、「打造台灣在地麥香」、「一體多麵」及「麵麵聚道」，透過不同的歷史文化及產業發展的呈現，讓大家更深入瞭解台灣這塊土地上，最常民、最有溫度的飲食文化，乘載著族群與時代記憶，也帶動在地產業發展的「麵蒔麥語」！

文資局自2021年起與 #科工館 合辦「藏水覓趣」、「潛行探索臺灣」特展，今年再度攜手推出第三檔合辦「烽火船說－水下文化資產特展」。本次特展已分別於 國立科學工藝博物館、金門歷史民俗博物館 巡迴展出，吸引6萬人次觀展。第三站回到 文化部文化資產園區，將帶給臺中民眾更深入扎實的水下文化資產故事，以及多元生動的參展體驗。 本次特展以「戰爭與沉船」為主軸，帶您走入時空隧道，潛進海底，穿越歷史現場！ 四大主題展區搶先看： 臺灣海洋戰爭史｜地面踩踏互動投影，見證自明清到二戰的海戰現場 臺灣沉船故事｜沉浸式劇場搭配驚心動魄的射擊體驗，重現1944年「臺灣航空戰」，親歷船艦沉沒的瞬間 烽火記憶｜首度曝光戰爭沉船出水文物，搭配3D互動瞭解出水文物故事，達成文物修復任務 守護與永續｜認識臺灣重要的列冊沉船遺址，認識臺灣海域豐富的水下文化資產

1.〈形形色色（一）〉 創作理念：一對男女的對談，用鮮豔的色彩電纜線製作。表現出城市中的光明面，並充滿了朝氣，城市是由形形色色的人、事、物，我們的生活即是如此。 材質:電線、鐵 2.〈形形色色（二）〉 創作理念：爬樓梯的人用黑色的電線製作。表示城市中黑暗的角落及人心的提防。 材質:電線、鐵 3.炫 在石色線條的律動中，兩位舞者以優雅的姿態展示著古典的韻味。她們的手臂宛若流動的水，裙裾如同微風拂過的湖面，訴說著千年的故事。這靜止的瞬間，彷彿在無聲中奏響了一曲悠遠的旋律，將觀者引入夢境般的時空交錯。 材質:FRP 4.荔枝傳情 ​舞者的動作如同荔枝的甜美情感，在空氣中流轉。她們的每一個姿態，彷如無形的情感線條，傳遞著細膩的情感共鳴。凝固的瞬間中，隱藏著無聲的故事 材質:FRP

卸下一天的疲憊，推開家門，迎面而來的是什麼呢？ˎˊ˗ 是舒適溫馨的生活感、還是每一天寫下的故事？ 是書香、還是流動中的空氣，所記錄下來的情感記憶。 ▪ 展覽介紹｜ 本次細膩溫潤的設計概念及展區布置，以作家陳千武客廳及書房為主體，輔以AI新科技，將珍貴的文史內容，如作家陳千武的手稿、記錄文學紀事的影像資料等，透過互動相框、電子書架等數位方式呈現，為讀者帶來互動感十足的動態展場敘述。 原本靜態平面的文獻，加上視覺與聽覺的引導，以及沉浸式的展場條件，更具自明性。不只縮短讀者與文史之間的距離，也進一步展現時光不可逆卻可親近的魅力與特性。 展場中也復刻作家陳千武因公務繁忙，與夫人常以「冰箱留言」的方式，彼此傳遞生活訊息的展區設計。歡迎讀者在冰箱留言板，與陳千武一起用「冰箱留言」留下屬於您的足跡。 致力於文學推廣及教育，並為後世開創更健全、豐富創作環境的陳千武先生，留下筆力極致且熱情深刻的創作精神，持續灌溉臺中文學，為臺中文學於詩歌、評論、戲劇等藝術領域，不斷注入創作能量。

臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。