臺中展覽

在地圖上，零點是一切座標的起始，是未定義之處，是等待被命名的空白。對我們而言，這裡不僅是一個物理空間的交會點，更是一場靜默共存的起點。 我們來自不同的背景，擁有各自的觀看方式與創作語彙；我們沉靜、不喧嘩，在各自的軌跡中前行。或許我們從不熱烈表達，卻始終在畫面中默默留下自己的方向感與情緒軌跡。 這場展覽，是一次安靜的集結。我們回到創作的原點，試圖找出自我在世界中的位置，也嘗試讓彼此的軌道短暫交會，構成屬於我們班級的「座標系統」。 「座標零點」不是終點，也不是答案，而是一個願意開始對話、願意被看見的起點。 本次展覽以西畫、書畫、膠彩、立體、視傳、新媒體等多種類別展出，邀請您一同來欣賞。

千山矗立望無邊 萬壑切割斷續連 百里風光全景入 十方境界聚中間 全神灌注心馳騁 寸紙描摹述巨篇 尺壁軸幅盈陋室 獨觀畫作扮神仙 此展以千山萬壑為主題，用大小不一的油畫及複合媒材畫幅表現巨大的山景，探討圖像與描寫對象的大小比例。

林瑤農，臺灣工藝之家暨新竹市玻璃技藝無形文化資產保存者，長年深耕坩堝窯爐玻璃熱塑創作，以徒手塑形的方式，在炙熱火焰中捕捉玻璃最原始而流動的瞬間。本次精選近年代表性作品約20件，完整呈現其創作語彙與技藝精神。從器皿到雕塑，從實用到觀念，展現玻璃在傳統技藝基礎上的當代表達。

宇宙生生不息，而陽光是大自然孕育萬物生命重要元素，光的投射物理現象產生了影子，而光影會隨著時間轉換而改變；印象派畫家的創作尤其重視光影關係的變化表現於畫作裏，使作品更具生命力。 藝術本非只是物象重現，而是創作者理念的傳達，意境是藝術家追求的最高境界及藝術價值的表徵，光影與意境結合於畫作中，使其更具藝術性及趣味性。 此次展覽以油畫、水彩、素描為媒材創作，利用寫生方式詮釋生活周遭景物，呈現給觀賞者。

中醫美容究竟是什麼？是神祕的宮廷秘方，還是老祖宗的生活智慧？ 我們相信，真正的美麗是從內而外散發的健康光彩。這次的「藥美容，有醫方」中醫藥美容特展，將帶你一同探索中醫如何將美學、醫學與文化交織在一起，從古人的智慧到現代的創新，揭開跨越千年的美麗祕密。 展區一、神形合一的健康之美 中醫強調「形為陰，神為陽」，真正的健康是身心和諧統一的狀態 。想知道自己的生理和心理是否達到平衡嗎？來展區一，透過中醫的美學標準，檢視你的身體狀況，從體格、五官到精神狀態，一次掌握健康的奧秘 。 展區二、歷史的妝容：中藥美容的演進 從遠古的敷粉、胭脂 ，到秦漢時期醫學典籍的理論奠基 ，再到魏晉南北朝隋唐的妝容文化大爆發 ，中醫美容一路從宮廷秘方走向民間普及 。展覽將帶你穿越時空，一窺古代仕女們的化妝箱，看看唐代流行的酒暈妝、面飾花鈿，以及宋代回歸素雅的淡妝 。 展區三、揭秘宮廷美顏方 古代娘娘們如何養顏美容？展覽嚴選陳朝陳後主的愛妃張麗華使用的美顏秘方、楊貴妃美白養顏的好方法、慈禧太后特用的美容古方...多個宮廷秘方，帶你一探究竟！ 展區四、中醫美容的現代應用 古老智慧如何與現代科技結合？呈現出中醫藥美容的多元應用，包括 ：中醫美顏針、漢方保養品、藥膳養顏，讓你知道其實漢方與你非常靠近！更能了解老祖宗的智慧是怎麼運用在現代生活的！ 展期： 2025.10.27 - 2026.05.22 地點： 中國醫藥大學中醫藥博物館一樓大廳 (臺中市北區學士路 91 號)(入口在英才路)

本次展覽以蔡尚濤「80歲月藝術水墨創作展」為主軸，呈現藝術家橫跨軍旅與創作人生的深厚積累。導覽動線依創作脈絡分為三大主題：首先為「人生初境」，展出早期受現代水墨影響之作品，筆觸中可見剛毅與探索並存；其次為「山海行旅」，呈現其行走花東山海之間的觀察與感悟，以雲霧、海潮與山巒交織出流動意境；最後為「歲月凝鍊」，聚焦晚近創作，透過更為沉穩內斂的筆墨，傳達對生命與時間的深刻體會。觀者可隨著導覽節奏，由外在風景走入內在心境，感受藝術家如何以水墨承載記憶與情感，將瞬間化為永恆。

二十一世紀的棲居，是一場不斷在「實體建築」與「數位虛無」間找尋立足點的過程。本次展覽匯聚了吳淑芳與張若綺兩位藝術家，她們分別從空間的「外在建構」與「內在消融」出發，共同回應當代人對棲居狀態的精神提問。這不僅是兩位女性藝術家的雙個展，更是一場關於物質與意識、秩序與混沌的哲學辯證。

周瑞萍與陳美麗展開一場以油畫色彩為語彙的靜默對話。童年晨光與母親勞動的身影，成為她們最初的時間記憶，也形塑觀看世界的方式。行至生命中段，兩人在創作中相遇，將思念與歲月化為沉靜內斂的畫面。創作既是書寫，也是安放。本展邀請觀者於光與色的流轉間停留，感受時間的溫柔與陪伴，見證理解如何走向愛。

3300 公里的移動，與 33 轉的緩慢旋律。從日本到台灣，沿著歷史、自然、城市與建築的脈絡，在當代的時間層中，追尋過去的痕跡。兩位藝術家，將於 ZASSO 以作品與展演呈現旅之音風景。 關於藝術家｜Mayako Nakamura 中村眞弥子 居住於東京的畫家。自 2009 年起於日本及海外持續發表創作，作品橫跨繪畫、裝置與生活物件。創作關注「日常之中難以言說的感受」，透過身體對空間與邊界的感受，將記憶、情緒與潛在的普遍形態交織於畫面之中，描繪既熟悉又略微偏移的「另一種日常」。 關於音樂家｜Tomotsugu Nakamura 中村友胤 居住於東京的音樂家與平面設計師，以極簡聲響、電子音與環境錄音構築具空間感的聲音場域。透過聲響的堆疊與流動，形成介於音樂與環境之間的聆聽經驗。作品曾由 Kaico、Audiobulb Records、LAAPS 等廠牌發行。 #聯展 #藝術裝置 #平面繪畫 #多元媒材

藝術家温錦惠現為逢甲大學中文系博士候選人，長期投入書法創作、理論研究與教學，並現任台中市新世紀合唱團女高音聲部長。近年研究聚焦「逸韻」之美學轉化，關注書法如何在時間與空間中生成動態感受，並結合聲樂經驗，使創作細膩呈現視覺與聽覺的交會，開展「靜中有聲」的表現語境。 本展並非以書法對應音樂形式，而是回到提問：書法是否亦為一種在時間中被感知的藝術？透過行筆的起伏、停頓與延續，使書寫成為節奏與氣息的展開。展覽以「點、線、面」為結構，轉化為書寫節奏的不同狀態，並藉由多樣筆具的物質特性與身體姿態，讓聲音與筆墨於同一時間場域中共振。書法於此不再只是可讀之物，而成為可觀、可停留、亦可回想的時間經驗，引導觀者於流動與靜謐之間，體會逸韻所生成的感知歷程。