臺中展覽

臺中市美術家接力展第274棒為謝淑娟老師。展覽主題「藍星淚」出自一首讚頌，曾經是那顆宇宙中最亮眼的藍色星球，因氣候暖化而江容改，山貌變，想要回復昔日鷹揚魚躍的風采，還需喚起藍星人心中愛護萬類生命的善念。謝淑娟運用膠彩暈染、堆疊表現時空的變化，加上線材營造出獨特的剝落與層次感，與礦物顏料在光影下舞出多變的樣態。透過時空交錯的表現方式，一起關懷這片我們共同生存土地的過去與現在，更祈願眾生能永享安樂淨土。

原藝共聲－台灣美術文化交流展 當文化的聲音彼此相遇，藝術，便成為交流的開始。 今年，原文館攜手「 台灣美術文化交流協會 」，共同策劃，透過不同族群、媒材與創作語言的交會，開啟一場關於土地、文化與生活美學的對話。 本次展覽匯聚多位藝術創作者，展出內容涵蓋原住民族藝術、木雕、編織、陶藝、與當代繪畫等多元形式。從傳統工藝到當代創作，每件作品，都是創作者與文化之間持續對話的痕跡。 原文館也期待透過此次與協會的合作，讓原住民族文化與台灣多元藝術能量彼此交流、互相看見。不只是展覽作品，更是一次文化同行與共創的實踐。 ✦ 文化不只被保存，也持續發聲 這次外展，是原文館走向公共場域的重要一步，希望讓更多人在城市之中，感受到原民文化與藝術創作所帶來的溫度與力量。

此次展覽匯聚了來自協會各領域的傑出藝術家，涵蓋了中西繪畫、雕塑、陶藝、書法、茶藝、以及媒體藝術等多元範疇。今年「台灣美術文化交流協會」邀請原民藝術家共襄盛舉。展現臺灣各民族文化的美學視野與深厚的創作功力。 透過這次聯展，我們希望呈現藝術家們心靈深處的創作靈感，以及他們對於藝術的熱情與堅持。觀展者將有機會與這些作品互動，感受到作品所蘊含的情感與意境，並與創作者進行心靈上的交流與共鳴。這不僅是一場展覽，更是一次跨越時空的文化對話，讓藝術美學融入生活的每個角落。

大雋藝術將於2026年5月16日正式揭幕全新展覽《Exquisite Wasting of Time》（高級的日常浪費）。本次跨界攜手台中家具選品店HAUSEKI，將藝廊空間轉化為一座融合經典設計與當代藝術的「居家畫廊（Living Room Gallery）」。透過HAUSEKI獨特的美學視角與大雋藝術的深厚積澱，邀請觀者步入一場關於「家」的感官旅行。 本次展覽的核心，是大雋藝術首度邀請英國當代藝術家Conor Murgatroyd帶來七件全新作品。Murgatroyd擅長以琺瑯漆捕捉日常物件的超現實瞬間，其畫作中如瓷器般平滑的質地與飽滿色彩，與場域中經典家具的工業線條相互映照，形成一種跨媒介的感官對話，為空間注入了豐饒的生活煙火氣與敘事深度。 除了Conor Murgatroyd的新作，現場亦同步展出多位大雋藝術合作藝術家的創作。這些跨越時代與媒材的作品，與HAUSEKI的家具、燈具交錯編織空間，共同探討物件如何跳脫在居家的安置慣性，得以在空白的縫隙裡，尋回生活最純粹的本質。

臺中市華藝女子畫會97年創會，為中部唯一由女性藝術創作者組成之畫會，會員60餘人，會裡有許多書畫界的菁英、名師，作品包含花鳥、山水、人物、書法等傳統中華書畫藝術，會員們在為家庭付出之餘撥空創作實屬難得，是一個優質的女性藝術團體。

展覽名稱：第十四屆臺中文學獎得獎作品展 展覽時間：115/04/18(星期六)-115/07/05(星期日) 展覽介紹：此展為第十四屆臺中文學獎43件得獎作品展，將以年度代表字為概念，為每一篇得獎作品設計一個關鍵代表字，讀者隨意挑選心儀的代表字，每個代表字都是一把鑰匙，引導讀者進入一個作品的「密室」（閱讀空間）。

藝術家林恩綾的釉彩作品使用許多向日葵花樣圖案，向日葵象徵陽光、溫暖與希望，而它的向光寓意著堅定的信念，以此為創作基底，象徵藝術家人生勇敢追尋生活與幸褔的寫照。

捏陶創作在現代生活中不僅是傳統工藝，更是創作者與土地建立連結、表達情感的媒介。中友百貨特別邀請藝術家李荔集結自 2019 年至今年的經典系列作品。中友創意平台誠摯邀請您一同走入李荔的泥塑世界。

【流光二十彩】中華亞太水彩藝術協會會員聯展，以「流光」為題，象徵時光在紙間流淌所留下的光影與情感。展覽匯集協會不同世代藝術家的精彩創作，風格從古典寫實的細膩描繪到現代抽象的自由表現，展現水彩媒材透明、流動且多元的藝術魅力。藝術家們透過水與色彩的交融，記錄對自然景物的觀察、對生活情感的體悟，以及對當代社會的深層思考。 成立於2006年的中華亞太水彩藝術協會，長期致力於推動水彩藝術發展與跨世代交流。2026年適逢協會成立二十週年，特別於台中大墩藝廊舉辦《流光二十彩》會員聯展，回顧二十年來的藝術累積與創作成果。展覽不僅呈現協會的成長軌跡，也象徵邁向未來的新起點，期望在多元創作的激盪中，為水彩藝術注入持續前行的能量。誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨欣賞，在光影交織的流光之中，感受水彩藝術的溫度與魅力。

法國藝術大師尚．杜布菲（Jean Dubuffet）提出「原生藝術」的概念，定義那種未經文化修飾、全然直覺的創作狀態。光之藝廊多年來深耕此領域，我們相信，每種生命都有其獨特的紋理，而原生藝術正是創作者將私密的感官體驗，轉化為最直接、最有力的視覺語言。 本次展覽以「野光」為名，展出油畫、壓克力、水彩等創作，象徵著這群藝術家如同生長於荒野的光束，雖然來自幽微之處，卻擁有不被馴化的強大生命力。當無數光芒在此交織匯聚，展覽便成了一座場域，映照出我們在理性與焦慮下被遺忘的原始心靈。