臺中展覽

臺中日月千禧酒店邀請藝術家 吳絲絨 舉辦《櫻戀》光聲系列創作個展，21 幅春櫻主題畫作悄然綻放。 藝術家吳絲絨的創作靈感，成長於金門的她，與自然有著深厚連結。她將對四季、花開花落的感受，利用壓克力顏料轉化為畫布上的情感肌理，用抽象筆觸訴說回憶、情感與愛的溫度，希望成為照亮他人的那一道「光」。

傳統工藝文化資產的緣由在於保存世代累積的智慧與美感，它的重要性不僅是技術的延續，更是集體共有的文化記憶、社會認同與永續發展的基石。臺中市自2013年起積極登錄傳統工藝為無形文化資產，確保這些珍貴技藝能在現代社會持續傳承。 傳統工藝可說是文化的「活檔案」，因其往往與常民生活、地方發展歷程相互連結，記錄了生活方式與信仰。如漆工藝木胎漆器、蓬萊塗、夾紵漆器，是臺中日治時期「山中工藝所」的延伸，粧佛、獅頭製作、燈籠工藝、沉香雕刻則與民俗慶典緊密相連，陶藝、藺草編、緙絲、刺繡都是早期盛極一時的工藝產業，大甲鐵壺、造劍源自於鐵器文化的研發與實用，另外還有泰雅族傳統織布工藝、泰雅族傳統男子工藝，體現原住民族地域性的傳統技藝特色，展現族群多樣化的文化底蘊，也強化地方認同。 在全球化與工業化的浪潮下，傳統工藝面臨斷層危機，因此文化資產保存法與登錄制度，加以保存維護，確保技藝不因時代更迭而消失。然而傳統工藝文化資產的重要性，不僅在於守護「老技術」，更在於守護文化的根基與未來的可能。它連結過去、現在與未來，讓文化底蘊持續傳承，展現臺中地域獨有的文化資產特色。

本次展覽以「臺中市傳統工藝保存者作品」為主題，展品涵蓋陶藝、漆工藝、緙絲、刺繡、藺草編、獅頭製作、傳統竹雕、大甲鐵壺、沉香雕刻、粧佛、燈籠工藝，以及泰雅族傳統織布工藝等，展現代代相傳的傳統技藝美學。透過這些展品、細膩的紋理與獨特的造型，觀眾可感受傳統工藝背後的生活智慧與文化意涵。展覽不僅是技術的展示，更是文化的傳承，希能讓傳統工藝在現代社會中持續發光，並引領大眾重新認識臺中市文化資產的多樣面貌。這是一場融合歷史、藝術與人文的盛會，邀請您走進展場，品賞各領域的工藝風華。

蔡昌吉的創作藝術，擅長利用現實環境裡的既成景象或偶發事件的場景作為他探索的材料，他有意識地圍繞在意義的探索與追求。他的作品運用複合媒材及影像多媒體做串聯，流露出對存在意義的挖掘與對現實體驗的反思；他的創作語言明顯地透過隱喻、張力與影射的效果彰顯其意念。

臺中市中堅攝影學至今已經創立五十週年了，一群愛好攝影的同好，秉持對攝影藝術的熱愛與傳承的使命，重視自然生態，提升影藝水準，50年來不遺餘力。並結合新的數位AI科技、應用攝影技巧於藝術創作中，在會員影藝聯誼與技術精進互動下，精選出本會優秀會員的年度精華作品及50週年特輯，特此舉辦本影展，歡喜分享大家。

展覽透過細膩、層次豐富的光影與色彩（如幽邃的冷調青與藍），捕捉花朵與自然萬物在靜謐中的生命呼吸，展現出穩定且深刻的藝術語言。 劉侑誼專長於油畫創作。她的作品帶有印象派的技法風格，不僅僅是描繪視覺所見，更旨在傳達對事物深層生命能量的詮釋與對生命的靜默回應。

將生活裡無形的水氣具象化。藝術家運用水墨在紙本上的暈染特性，細膩捕捉台灣獨有的溼潤氣候、人群交錯時的呼吸，以及植物吸收養分的微小瞬間。 展出作品聚焦於日常植物風景與畫作中的肉體，這些元素如同懸浮於空氣中的水分，看似簡單卻是日常中不可或缺的陪伴。展覽邀請觀者透過藝術家溫潤的筆觸，走入這份靜謐的狀態，感受充斥周遭、自然而然的生命流動與生活氣息。 #個展 #水墨

《水色心境-畫筆下的內在風景》呈現青年創作者張宇彤對日常與自然的細膩凝視。現就讀臺中一中美術班的她，自幼浸潤於繪畫世界，以水彩為媒介，在透明流動的色層之間，探索光影、情感與心境交會的瞬間。作品題材涵蓋山林水畔、街角風景與生活片段，透過柔和而敏銳的筆觸，將外在景物轉化為富含情感溫度的內在風景。其創作不僅展現扎實的造形與色彩基礎，更流露出年輕創作者對世界真誠而深刻的感受力。在師長與藝術啟蒙者的引導下，宇彤逐步建立獨特的藝術語彙，也讓觀者得以在畫面流轉的水色之中，感受一場關於記憶、感知與生命情感的靜謐對話。

天地有大美，而不言。本展以油畫創作為主要媒材，運用層層堆疊的色彩、細膩筆觸與光影肌理，從「印象、光影、時間」出發，凝視自然瞬息之變；經由油彩在畫布上的暈染、轉化與流動，使風景游移於現實與心境之間；進而走向「心向、生命、記憶」，沉澱為內在的心象風景；最終回歸「簡化、筆墨、禪意」，於半抽象的油畫語彙中提煉本質，呈現東西交融、靜謐深遠的藝術之美。

風中吟遊：在現代的時空隙縫中，重構東方園林的遊觀夢境 ——李光裕與鄧卜君的當代場域對話 在台中儒考棚（Taiwan Prefectural Confucian Examination Hall）這座承載著十九世紀末清代科舉印記的建築遺產中，時間並非以線性的方式流逝，而更像是一場不斷回旋、交疊且穿透的「風」。策展標題「風中吟遊」不僅象徵了藝術形態的輕盈轉向，更在學術語境上標誌著一種「現代」的時空策略—即在現代性的餘溫中，試圖重返古典精神的源頭，卻又以當代的解構眼光進行重組。 李光裕雕塑中的「環境對話性」與鄧卜君水墨中的「魔幻異質」兩股力量置於儒考棚的木構架下，這座昔日士子追求功名的嚴肅場域，重建一處為供精神棲居的「當代園林」。這不僅是一場作品的並置，更是一次對「遊園夢回」文化母題的深刻考古。 青銅孔隙間的虛實相生與環境滲透 李光裕的雕塑實踐，始終在西方雕塑的量體邏輯與東方思維的「空靈」之間尋求平衡。如王焜生所析，李氏的作品往往不以全然的封閉形態示人，而是透過「鏤空」與「穿透」建立了一種主體與環境的互為主體性（Inter-subjectivity）。 展出作品中，《四季》與《威德》，巨大的青銅量體在儒考棚斑駁的木樑結構中，不再顯得沉重壓抑，反而因其內部的虛化而與考棚內部的光影產生了對流。這種「風」的穿透性，使雕塑成為一種「空間的捕捉器」。《水月》與《天瓶》則進一步展現了李光裕對古典意象的當代轉化，青銅表面的質感與手工雕琢痕跡，與古建築的歷史肌理形成了質感上的「時空復寫」。對李光裕而言，雕塑即是園林中的「石」與「窗」，它不僅是觀照的對象，更是導引觀者視野進入無窮虛空的媒介。 水墨異境中的時空摺疊與幻覺考古 若說李光裕是透過實體的雕琢來構築「虛」，鄧卜君則是利用平面的墨跡來開拓「幻」。鄧氏的水墨作品，被王焜生賦予了「魔幻山水」的當代定義，其核心在於對傳統皴法與透視規則的徹底顛覆。 在展出的《翻頁岩》與《赤天玄岩》中，鄧卜君建構了一個打破物理重力的「微觀宇宙」。那些如頁岩般層疊、扭曲且迴旋的山石，不僅是造境，更是一種「時間的褶皺」。在「現代」的時間觀裡，古典元素被拆解為視覺符號，重新組合成一個既熟悉又疏離的感官領域。這與儒考棚的歷史語境形成了有趣的張力：考場原本是規範、秩序的象徵，而鄧卜君的作品卻在秩序的縫隙中，釋放出如夢境般的不穩定感。作品如《火岩冷泉》與《藍雲上的獨翹石》，以極其細膩的筆觸描繪了超現實的狀態，這正是「吟遊」心態的視覺體現，在荒誕與寧靜的交界點，尋找心靈的棲息地。 在古蹟中重啟一場「遊園驚夢」 「遊園」的核心在於動態的「觀視」。本次展覽規劃將儒考棚的室內外流動性發揮至極致。根據展場模擬圖，作品的佈局並非圍繞中心，而是錯落地隱現於木構柱樑之間，模擬古典園林中「步移景易」的視覺經驗。 結構的對話：考棚的木構架提供了一種規律的節奏，而李光裕的《傳香》與《春在枝頭》則以有機的曲線打破這種規律。這種「幾何」與「自然」的對抗，強化了當代園林的戲劇性。 時空的對流：當風穿過考棚的半開放空間，觸及鄧卜君那如長卷般展開的《鷹岩煙雲》，畫面中的縹緲煙雲彷彿與場域中的自然流動合而為一。這時，觀眾不再是旁觀者，而是置身於這場「下現代游觀」中的吟遊詩人。 回望古典，面向當代的吟詠 「風中吟遊」展覽透過李光裕的「銅身」與鄧卜君的「墨骨」，在儒考棚這個特殊的歷史節點，將古典精神轉化為一種具備當代生命力的感官體驗。這不僅是對傳統「園林美學」的一次致敬，更是對「現代」生活狀態下，個體如何在破碎、流動的時間中重拾自我寧靜的實踐。 李光裕與鄧卜君不拘泥於媒材的歷史包袱，而是將「東方」視為一種流動的、可重寫的精神底色。在儒考棚的微光與涼風中，這場展覽不僅是一場夢回，更是一場關於東方美學未來可能性的深刻吟詠。