臺中展覽

「纖維」是人類最古老的感官記憶，從經緯編織到複合媒材的實驗，每一根線條都承載著創作者的溫度。本次展覽以「曙光．序章」為名，象徵 28 位纖維藝術創作者在創作路上的覺醒與新篇章。我們將看見藝術家如何運用絲、棉、麻、羊毛甚至是金屬纖維，將無形的「光」轉化為有形的「質」。

「躍馬奔騰」象徵力量的釋放、速度的流動以及生命不息的創作能量。 南投陶集結多元風格的陶藝創作，透過陶土在火與手之間的淬鍊，展現奔放而深刻的藝術表現。 本次展覽不僅以馬年的形象作為創作靈感，更延伸至「奔騰」所代表的精神意涵——對土地的情感、對自然的感知，以及陶藝創作者在時代脈動中不斷前行的創作之姿。

本展是順天國小第38屆美術藝才班畢業班暨三至五年級聯合展覽。畢業班學生歷經四年的薰陶啟迪，不僅培養出藝術欣賞的能力，也培育出藝術創作的涵養；在汲取老師們藝術灌溉的養分後，吸收、試探與發現，透過各類藝術媒材與形式在平面創作(水彩、素描、彩墨、版畫、圖案設計…)、立體塑型(雕刻、陶藝…)與創意表現作品(複合媒材製作)中，各領域都有完整且扎實的表現。 學生的作品雖比不上藝術大師們的創作，但作品本身充滿了童趣及樸拙的趣味，這是小學階段最美的呈現。本展以《藝奇塊樂》為核心，取其諧音，展現學生多元學習成果及對不同藝術領域的探索和嘗試，游走於多樣藝術風格中，盡情揮灑，作品包羅萬象，內容豐富多樣。 展出的作品每一件都是一個故事!由畢業班25位同學共同參與，匯集同學的奇思妙想，運用靈活巧手，創作三大主題面向：「藝氣風發」:生活中豐富的五感體驗，利用「所學、所知、所想」，加以編排設計製作出各類作品；「奇幻旅程」:以中西名畫為舞台，加入巧妙的改編，重新繪製重現；「塊炙人口」:以立體創作為主軸，展現手作的趣味，豐富美感體驗，並在生活中延續創作的樂趣與習慣。 同學們在師長指導與和同學切磋下，將眾多元素與訊息融合在作品中，豐富的內容，清新、多彩、多樣、多變，精彩可期，讓人心中滿滿幸福。

臺中市逍遙藝術學會成立於民國78年（1989年），由藝術家高連永先生創辦，迄今已逾三十六年，現有會員約78人。學會以研究與推廣藝術為宗旨，長期培育藝術人才，匯聚眾多熱愛創作的藝術家與藝術同好，持續實踐「生活藝術化、藝術生活化」的理念。會員創作媒材多元，涵蓋書法、雕刻、水墨、膠彩、油畫、水彩與攝影等形式，展現豐富多樣的藝術語彙與創作風貌。 本次展覽除呈現篆、隸、楷、行、草的筆墨韻律外，也透過水墨與油畫描繪自然景觀，展現藝術家對土地與生活的細膩觀察。創會會長高連永書法與篆刻兼擅，取法秦漢古璽；葉登聰書法筆勢豪放，亦精於印藝；陳麗真擅長描繪山水、雲濤與瀑布景致；羅貴木則以彩筆呈現臺灣鄉土風情等…。透過多元媒材與題材交織，帶領觀者感受藝術與人文交融的創作魅力。

〈結界—灶跤（Tsàu-Kha）〉以臺灣傳統廚房為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性可掌控的領域，實則多為服務他人而存在，映射出隱性的空間權力結構。作品借用東亞民間信仰中的灶神故事，將傳統男性神祇重新詮釋為女性角色，象徵母親在家庭中既守護又監控的雙重身份，呈現母女關係中深愛與束縛交織的複雜情感。透過灶跤這一傳統空間，連結觀眾的情感與文化經驗，從熟悉的場域中發現新的視角，帶來對家庭與自我的重新省思。 這是一件跨國合製的互動性新媒體作品，由臺灣藝術家張晏慈與新加坡藝術家范佐伊共同創作。專為U-108 SPACE空間設計的環繞式裝置，營造沉浸式的「結界」體驗，聲音由遠而近穿越空間，文字在空間中浮動流轉。音樂劇演員王悅甄以寫詞與歌唱帶動觀眾融入母女之間的愛與張力。技術上結合AI影像生成、即時文字辨識與環繞聲響系統，觀眾透過書寫參與創作——那些難以言傳的家庭記憶、對母親的觀察或身為母親的掙扎，經由AI系統辨識後，從資料庫中匹配相應的影像與聲響。每次演出因觀眾書寫而異，使作品成為流動的敘事，探問女性如何在受限中重新定義屬於自己的精神領域。

大雋藝術於2026年開春首檔展覽呈獻藝術家墨白個展《褶衷：空間折疊與精神棲所》，展覽將於3月21日至5月10日舉行。在快速更迭的生活節奏下，墨白的作品以一種「澱積」的姿態，透過物理厚度和空氣流動，讓時間、感知與空間在此緩慢生成。 「褶衷」並非單一維度的物理折疊，而是一場介於自然遞嬗與人造秩序間的長時調節。墨白將時間壓縮成厚度，將空間不斷內縮、延展，試圖在石膏與宣紙的縫隙中，尋得一處容納記憶停留的凹槽。在此，繪畫不再是純粹虛擬的視窗，而是具備身體感知的「繪畫物件」——透過材料的剛柔對峙，墨白將視覺經驗錨定於實體層次，使作品成為一種介入空間的物質存在。 本次展覽作品不指向一個被封存的完成狀態，而是一處持續生成的棲居空間存在。當觀者放慢腳步，與作品共享同一段流動的時間，那些被折疊的情感便會在靜默之中悄然展開。誠摯邀請觀者進入這場關於棲居的詩意實驗，感受痕跡如何生成，時間如何被居住。

本展回望蔡榮祐自1970年代以來與陶同行的創作歷程。1944年生於霧峰，他於1977年返鄉成立「廣達藝苑」，1979年舉辦首次個展，點燃半世紀未歇的窯火。創作始終根植生活，從茶器、花器等日用陶，到造形陶與「以陶造石」的實驗，回應自然、時間與內在心境，土性、火氣與釉色在反覆燒煉中，化為溫潤而沉靜的語言。 展覽內容涵蓋其早期繪畫作品12件、設計稿4件，以及花卉、風景、人物與質感等主題攝影作品，呈現生活觀察的源頭；並展出陶藝作品73件、陶藝專輯15本，及銅雕《重逢》1件，完整鋪陳一位陶藝家跨媒材的創作軌跡，邀請觀者走近他以一生實踐藝術、守護初心的靜默風景。

亞美館即將迎來—— 《眾生共命：宮島達男》 Tatsuo Miyajima: Human Life as Collective Experience🔢 你是否曾在影像或書籍裡看過，一片片閃爍的 LED 數字，像星空、像心跳、又像時間的脈動？ 那正是日本當代藝術大師 宮島達男 的經典創作！🙌 享譽國際的日本新媒體藝術加先驅宮島達男於台灣的首度美術館個展！經典作品以數字 1–9 循環，唯獨缺少「0」，象徵生命不曾停歇、永遠流動。這一次，以「眾生共命」為概念，邀請大家一同走進光與數字交織的宇宙，感受生命彼此相連的脈動。 ▲ 展期｜2025/11/08－2026/05/10 ▲ 地點｜亞洲大學附屬現代美術館 ▲ 藝術家｜宮島達男（Tatsuo Miyajima） 宮島達男的空間裝置，不僅將帶給大家重新看見安藤忠雄所設計的建築空間．同時，這更是一場前所未有與台灣以及霧峰的「集體共創」展覽！ 學生、社區長者、孩子們透過隨機的轉盤、以及充滿生命故事與想像力的創作，豐富了宮島達男作品中數字的閃爍節奏，每一顆光點都藏著不同生命的律動。🌌 在全球環境變遷、疫情與戰爭的時代下，宮島的作品再次提醒我們：生命不是孤立的，而是彼此依存、互相影響的網絡。 這是亞美館轉型後，推出的「當代大師系列」首展！ #個展 #藝術裝置

集結多位藝術家珍貴且精采的藝術作品，包含彩墨、水墨、油畫、油彩、複合媒材、壓克力顏料、藍染等各式創作，展現中友典藏的風華與美妙！

歡迎蒞臨中華民國油畫創作協會「藝啓飛揚」油畫展。本展匯集協會藝術家多元創作，建議您由風景題材開始，感受畫家對光影與空間的敏銳捕捉；再進入人物與靜物作品，體會情感如何透過色彩與筆觸細膩流轉；最後觀賞心象創作，理解藝術家內在思維的轉化與表現。